京剧《珠帘寨》的剧情，京剧珠帘寨里面李克用和陈敬思都拿扇子有什么作用？
戏曲艺术！扇子是小生丶须生、老生（一类士大夫们）的标配道具，用扇的开合表达情感，不同人物用扇表演是不一样的，反派一般扇插颈领，丑角扇煽鼻头，风流倜傥小生，须生，扇子大开，缓煽胸口，扇子扇面书画起到点晴作用，古装京剧扇的表演是为剧情增华！
有哪些经典好听的京剧呢？
作为一个德云男孩，从开始对传统京剧不感兴趣，到现在的痴迷，自我感觉京剧的魅力是巨大的，就像王佩瑜说的一样“世界上有两种人，一种是喜欢京剧的，一种是不知道自己喜欢京剧的”，我想我就属于后者，然后被德云社安利的喜欢了京剧。
京剧分为梅，尚，程，旬几大流派。梅派的样，尚派的棒，程派的唱，旬派的浪各有特点。自我比较喜欢的是程派，程砚秋的唱腔低回婉转，“慢而不断、快而不乱”，“唱”是比较明显的特点。代表作《锁麟囊》《荒山泪》《贺后骂殿》等。
京剧老生都有哪些流派？
京剧老生流派有很多分支，但是都是从伶界大王谭鑫培发展而来，逐渐形成了前四大须生和后四大须生。
前四大须生（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良）
余派：
余叔岩，继谭鑫培之后的一座高峰，他全面继承了祖父余三胜的精髓，又深入钻研谭鑫培的唱法，是老生唱腔继承和发展的重要人物。凭着他的文化素养，在全方位掌握了谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，达到了“出蓝胜蓝”的再创造境界，创立了自己新的艺术流派，世称余派。
言派：
言菊朋，出身官宦世家，他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为言派。
高派：
高庆奎的老生演唱初宗谭派。他嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，音色丰富。随之，他又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称高派。
马派：
马连良的演唱，以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同的唱法。世称马派。
后四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
谭派：
谭富英，出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承"谭派"和"余派"风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为"新谭派"。
杨派：
杨宝森，他创造性地继承发展了谭派和余派艺术，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔，他避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音。又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，经过多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法，自成一家，成为杨派艺术的创始人。
奚派：
奚啸伯，以委婉细腻、清新高雅的唱念艺术，气质文静、感情深沉的表演才华，深受观众的喜爱。奚啸伯知识渊博，多才多艺，在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养，腹有诗书气自华，舞台表演气质脱俗、清新典雅、文静深沉、委婉细腻，世称奚派。
除前后四大须生不得不提到的就是周信芳的麒派。
麒派：
他吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、沈韵秋、李春来、冯子和、刘永春、苏廷奎等前辈的艺术特点，又经常与许多同辈名家合作，在交流与借鉴中融会贯通，独创一格，形成了麒派艺术。
京剧老生流派你喜欢哪家？
喜欢听戏，尤其是京剧，京剧里面又最喜欢老生，因为老生一般是戏剧中男性主要人物，而且老生的流派纷呈，名家荟萃，各领风骚，争奇斗艳，正应了那句话“一花独放不是春，百花齐放春满园”。
几大流派的创始人都是大师级的京剧表演艺术家，听他们的唱，绝对是荡气回肠、心旷神怡，犹如天籁之音，绕梁三日而不绝！哈哈，爱听，用得词儿多了点。
京剧老生最著名和影响最大的，无疑是形成于上世纪二十年代到四十年代的“前四大须生”和“后四大须生”，以及“南麒北马关外唐”了。因为这几个里面都有都有马连良的马派，因此是
4+4+3=11-2=9
一共九大流派，当然，之前之后也都有老生大家，比如同光十三绝里的程长庚，余派传人、但又形成自己特色的李少春，但是影响最大的还是这九个流派，其中关外的唐韵笙先生由于继承人的凋零，后续无人，人们听得不多，其他八个流派都是戏迷所喜闻乐见的。本人对这八个老生流派都很喜欢，下面按照个人喜好程度排个序：（纯属个人喜好，没有褒贬义）
“湛湛青天不可欺，只争来早与来迟”《徐策跑城》
第一是麒派，麒麟童周信芳老师创立，唱腔特点是苍老沙哑有力，非常有特色。代表作《追韩信》《四进士》《徐策跑城》等，传人有小王桂卿，陈少云等。
“”我主爷起义在芒砀，拔剑斩蛇天下扬”（追韩信）美吧！
“未开言不由人啊珠泪滚滚，千斤滴重任我就要你来担承”（让徐州）
第二个是言派，言菊朋创立。特点是太有特点了😄。注重音律，唱腔婉转跌宕起伏很大，那嗓子的小弯儿绕的真叫美！代表作有《让徐州》《卧龙吊孝》《战北原》等。继承人主要有其子言少朋，还有严阵。
“左手拉住了李左车，右手再把栾布拉，三人同把那鬼门关上踏”（淮河营）
第三个就是马派，由马连良创立，表演就是潇洒飘逸，非常帅。唱腔特点是嘴里好像含着什么东西似得😄代表剧目《借东风》《甘露寺》《十老安刘》《淮河营》等。继承人有张学津、朱强等。
“孤王酒醉在桃花宫，韩素云生来好面容”《斩黄袍》
第四个就是高派，高庆奎创立，特点正如其名，高亢激越，嗓子亮堂。代表剧目有《斩黄袍》《碰碑》在内的“三斩一碰”。继承人有李和曾、辛宝达等。
“昔日里有个三大贤，刘关张结义在桃园”（珠帘寨）
第五个是奚派，奚啸伯创立，特点是非常的“文”，讲究声韵，委婉细腻。代表剧目有《哭灵牌》《白帝城》《范进中举》等。传人有欧阳中石、张建国、张建峰等。
“过了一天又一天，心中好似滚油煎”《文昭关》
第六是杨派，杨宝森创立。唱腔特点是宽厚有余，不挑高音，比较醇厚。代表剧目《洪洋洞》《伍子胥》等。传人里于魁智比较有名。
“我正在城头观山景，耳听得城外乱纷纷”《空城计》
第七个是谭派，从谭鑫培奠基。到谭富英形成，谭家后代谭元寿、谭孝曾、谭正岩继承之。谭派嗓音清亮悦耳，共鸣音明显。代表剧目有《失空斩》《定军山》《将相和》等。
“白虎大堂领了命”《搜孤救孤》
第八个是余派，余叔岩在继承祖父余三胜和老师谭鑫培的艺术上创立，行腔不靠亮度靠厚度取胜，被称为“云遮月”。代表剧目有《乌盆记》《赵氏孤儿》等。传人这里说两个女老生：解放前的孟小冬和当代的王佩瑜。
提到姜子牙的京剧有哪些？
1 绝龙岭》（一名：《闻太师夜战绝龙岭》；一名：《闻仲归天》）
情节
闻仲奉旨，领兵征伐西岐。姜子牙助武王迎战，并邀各路诸侯助阵，会战于“绝龙岭”。闻仲寡不敌众，被逼上“绝龙岭”，突围不成，全军覆没。
此剧根据神话小说《封神演义》及传统连台本戏《封神榜》重新创作而成，又名《闻太师夜战绝龙岭》。创作、首演于一九三二年左右，花脸应工。三、四十年代曾上演于天津、北京、东北三省。四十年代后期演唱演于津、沪、江南各地。一九五零年唐韵笙先生根据文化部整理传统剧目的精神，将《绝龙岭》一剧中的神妖出场删去，改为各路诸侯助姜子牙伐纣。一九五九年又将《陈十策》、《绝龙岭》修改后穿连起来，作为文武并重的大戏演出。
闻仲画“老脸”，头戴帅盔，足穿黑靴，首演时穿红蟒、麒麟铠甲，两肩两胯有虎头犄角。四十年代后期改为大扮，红蟒、红靠。手执双长鞭。
2姜子牙无事隐钓溪
3京剧 封神榜
4姜子牙八十二岁会名贤
谜面典故最常见是出于《封神榜》，也有民间野史描述。
曾有人戏曰：甘罗十二拜相是为“少当时”，子牙八十拜相谓之“老当时”。由此可见，“姜子牙八十二才会名贤”，实在是相遇恨晚！
你是因为什么爱上京剧？
我是“十二十页”来自北京，提到京剧，再熟悉不过了，从小就耳濡目染。对于戏曲，一是听，二是看，十二十页是因为“看”才爱上的京剧。一开始喜欢京剧的原因特别简单，就是纯粹的喜欢京剧的衣服，后来慢慢的才喜欢上京剧的文化底蕴“佛靠金装，人靠衣装”京剧的服饰是一种特殊的文化。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
1、戏曲服饰的发展
京剧属于戏曲的一种，戏曲的衣服在明朝发展的非常成熟，并且在明朝对戏曲的服装进行了规范。
在清朝也是如此，延续了明朝的服饰，但是更加严格了，根据性别和身份进行了划分，有了固定的样式，这种样式也延续到现在。
2、京剧服饰非常独特
类别：大衣、二衣、三衣和云肩
衣服颜色：黄、红、绿、白、黑
材料：绸、缎、绉
图案：兽、鱼、虫、花卉、龙、凤、云祥等纹样
【小结】不管春夏秋冬，不管哪个朝代，穿着都遵循着固定的规律，这是京剧服饰的最大特点，具有很大的相容性，无论春夏秋冬。一般而言，不分棉、皮、夹子、单丝、纱线等。即使是在寒冷的冬季，其服饰也不比夏天厚多少。雪景下的时候，需要在衣服外面套上斗篷。
京剧被称为国粹，京剧服饰被公认的首要审美特征是民族化。民族是国家和民族所拥有的一切艺术的生命和灵魂，京剧服饰作为京剧舞台的重要组成部分，是中华民族智慧的体现。
流行文化对传统文化的冲击，让许多京剧人开始创新，寻找新的模式流行文化就是这样一种普遍可用的人造事物：电影、录像带、 CD或 VCD、时尚、电视节目、沟通与交流方式等等。
1、京剧与流行音乐结合
音乐与京剧结合的歌曲有：《北京一夜》、《新贵妃醉酒》、《三国恋》、《说唱脸谱》、《在梅边》、《粉墨人生》、《盖世英雄》等等。
以音乐作为载体，让京剧的曝光率大大增加，这让更多的年轻人喜欢上了京剧。例如《说唱脸谱》这首歌就广为人知。京剧脸谱文化也深入人心。
2、京剧与潮流结合
当京剧遇上衣服，引发了国潮，当京剧遇上篮球，让脸谱风球鞋也火了一把。
起先由三个大学生所创立的球鞋品牌AND1，是专为街头篮球而生，具有桀骜不驯、永不服输的精神，代表了街头篮球的传奇。当时，创建了这个品牌，是为了对标 Nike。
AND1为了进入中国，把京剧脸谱的元素融合进了球鞋内，让该品牌火了一把。
但是，京剧与流行元素的“一锅炖”也引起了一些艺术家的反对，认为是不伦不类。无论怎么融合，传统文化精髓都不会变，只是增加了展现的形式，十二十页认为传统艺术也需要跟着社会潮流来做创新，但不能断了根和精髓。
【十二十页结语】
相较于过去的京剧院，如今的京剧剧院已经悄然发生了微妙的变化：有老戏骨，也有五岁的孩子，还有年轻的大学生和正当年头的文艺青年；他们不一定是京剧迷，但一定是对艺术充满热情的人。她们把孩子带到京剧的熏陶下，陪父母到戏院去怀旧，逐渐形成了一种较为健康的“观演生态”剧场氛围。
在中华民族的发展过程中，京剧是老祖宗留下的很重要的民族文化遗产，也是中华戏曲的精华之处。
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