竹节黄铜钢笔，关于书法的执笔问题？
书法执笔的问题，由来已久，人们已经讨论的够多了。但其实这个问题本身是不需要过多纠缠的。关于执笔的争论其实存在于专业与非专业之间。
因为清朝乃至民国以来的影响，使得任何一个不写字的现代人都耳闻目染地知道，毛笔应该是双钩的直立式执笔法，大众似乎也早已习惯了这样的评判。只要看到有人在写字，关于执笔的问题就会发生争论。然而事实呢？
事实并非如此。
对于双钩执笔的迷信源于常识的流传性。而真正写毛笔字的人，对此并没有那么死板而专制。因为只要稍稍具备点关于书法的历史文化知识，都不会在此问题上顽固不化。双钩执笔法的深入人心，只是印证了一个普遍存在的道理，那就是，常识是一部分门外人获得参与感的来源而已，实际常识几乎总是有失实际的，它只代表一时潮流与风气而已。
要说道古人的执笔，历来都根据图画的保存以及著述文字记载来判断。大约总是单勾的多，而且执笔是倾斜的，纸笔之间是有角度的，而非垂直。何以如此呢？它源于书写的方式和习惯。
首先最早的时候并没有书写用的高桌，只有低桌，写字时手臂自然垂下，不需要像我们一样趴在桌上写字。所以根本就不存在悬腕枕腕的问题，因为几乎总是悬腕的，腕本来无处可枕，何来枕腕之谈呢？既不枕腕，何来双钩的需要呢？大家自己尝试一下就可以知道，假使书写的纸面高度降低，双钩一法便不攻自破了。因为它违反生理。
我们看到魏晋时期的小楷都没有方格，而是有行无列的书写方式，自然而散淡，多少也与此有关。它是垂笔而书的，也就是单勾的书写方式。
那么究竟从什么时候有了双钩法？答案似乎也不确定，有人认为唐以后便有了，有人认为宋元时才有，但总体是明清时才变为主流。但无论何时产生，也不能否认，古人的执笔在每一个时代中，都并非一统。即使苏黄这样的师生，执笔也不同，何况其余呢。
其实关于执笔的迷信还牵扯到另一个迷信，那就是中锋的迷信，许多学书者对于中锋的迷信令人吃惊。但完全的中锋实则只能写出篆书来，为何呢？隶书蚕头燕尾式的波磔的出现就带来了侧锋，无侧锋隶书的特征便消失了。楷书更是源于隶书，实际上“点”这个笔画的完成，就必然存在一定的侧锋，何况撇捺。无中不立，无侧不妍，没有侧锋的楷书几乎是不存在的。即使那样充满篆籀气的颜真卿，也依然有侧锋的运用，哪里就纯以中锋行笔了呢？
我想对于中锋的迷信源于常识的流传与教学误导，它对于学习书法有害而无益。中锋与双钩，是现代书法的两大弊病，应该让人们回归客观，拥有健全的认识，然后随自我习惯来选择。否则这样无谓的争论还是不会免除，但是，有什么益处呢？
这又使我想起老子的那句话来。其无正也。正复为奇，善复为妖。中锋与侧锋，是书写中的阴阳，不应该抹杀掉任何一面，而走向单调。单勾与双勾，也是如此。
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你是如何理解这句话的？
初学书法应以法度入手，但最终目的是在法度基础上追求笔意。
"书法贵在得笔意，若拘于法者，正唐经生所传者尔，其于古人极地不复到也，观前人于书自有得于天然者，下手便见笔意，其于工夫不至，虽不害为佳致，然不合于法者，亦终不可语书也，观《兰亭叙》《乐毅论》便知逸少法度备矣，此皆出后人摹勒以传，不能尽得当时下笔意，至其合处犹度绝，前辈备有书法可考，则知书到古人地位，自可以法度论也。″一一董逌《论书》
意从哪里来？从笔势中来，从形质中来，从气韵中来，从法度中来，从风度中来，从文化涵养中来。
仅有法度没有意蕴，作品无灵魂，但不讲法度的意蕴不存在有意义。意蕴离不开讲法度的笔墨技巧这块土壤，否则不能生根、开花、发芽、结果。
晋人王羲之书法，意不在书，意在书外。在法度内出于自然，巧夺天工。
(上图为王羲之草书《十七帖》局部，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
选择身边的事物用四种说明方法？
小草，触动了我的心灵
自古以来，小草是一种很容易被人忽略的东西，但我却认为它是我人生的道路上必不可少的一种东西。
小草给人生机的动力，它充满了活力，充满了梦想，充满了希望。草的作用很广：它可以制成药方，供人治病；它可以吸取二氧化碳，并释放氧气，让我们每天都有新鲜的空气；它可以保护水土流失，让世界没有沙漠化……它还有一种品质始终鼓舞着我，那就是坚忍不拔。
记得那是小学六年级的时候，我在期中考时没有正常发挥，结果考砸了。我一个人走到了小河边，默默地望着这川流不息的河水，我发愣了，坐了下来。我坐在这绿油油的草地上，冷静地反思着我以前的失落。
此时，我心中的光芒已消失了，我犹如陷入了一个万丈深渊，爬不起来了。想着想着，我站了起来，低头看见了小草被我压扁了，我心想：小草也跟我一样有种失落感吧！我绝望地回了家。
第二天，我又来到了昨天的那个地方来反思，没想到昨天被我压得遍体鳞伤的小草竟又长了起来，而且更有生命力。我的心一下子被触动了，我心中的光芒又重新亮了起来，我又恢复了信心，当时我的心里本是像有一块大石头压了上去，而现在我一下了把石头搬开了，心灵之结也解开了。我望着小草，情不自禁地饮起了白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生。”
我兴高采烈地跑回家，就像一只快乐的鸟，在天空中自由自在，无拘无束地飞翔着。在期末考试时，我满怀信心，创造了光辉的成绩——因为我知道从哪里倒下去，就要努力地从那里爬起来，深信世界上的事情，只要你坚忍不拔，努力地去做，没有什么不成功的！
啊！小草，你触动了我的心灵，使我的心灵变得宽敞而又明亮！
小台灯
我哥哥的写字台上，有盏精致的小台灯。台灯有一尺多高，看上去真是玲珑雅致，美观大方。 这是爸爸出差时买回来的。它的灯座是绿色的，接近灯座凸起的地方，凿了一个圆洞，电线就从这儿穿进去。灯头，灯杆粗细适中，色彩调和雅致，造型雍容大方。
灯杆上雕刻着两条鱼，上面的一条鱼，眼睛望着远处，像是在看着什么东西，思考着什么问题；下面一条鱼，眼睛望着它的伙伴，好像在问：“你看见什么，能告诉我吗？”小台灯发出美妙的、柔和的绿色光线。
灯罩边上有如用绸子扎过的花边，罩面上有四幅优美的图画，其中一幅是翠竹，竹节粗壮，叶绿枝繁，让人一看顿时觉得生机勃勃，春意盎然。
其他三幅是花鸟画，这些花姿态美丽，鲜艳夺目，为台灯增添了不少色彩。 这盏小台灯静静地蹲在写字台上，为我们照明。晚上，灯开了，屋子顿时亮堂了，大家就在灯下工作、学习，共同为“四化”出力。台灯虽然很普通，可是它默默地发出淡淡的光，为我们照明。 小台灯啊！我要赞美你默默无闻的献身精神！
本人学习硬笔书法将近三个月？
我在回答您的问题之前，首先看了各位大咖对您习作的评价，对于您的这幅习作大家一致给予了肯定，这说明您花这三个月的时间是值得的，也能证明您有这方面的天赋。
实际上您的初衷是想知道自己习作中还存在什么“毛病”。大家各抒己见分别指出了不少，不知您从中收获了多少？下面本人也来凑凑热闹，就从您的习作中截图五幅，并分别浅析，仅供参考。
第一，在上面图一中，“方”字的点和横写法是正确的，只是横的用笔不够果断，撇和折钩也不够自然；“抱”字看上去挺漂亮的，只是左右两部分间隙稍大，其中“己”部起笔横部左高右低，破坏了整个“抱”字的协调性；“明”字写得很好，尤其是“月”部的笔画给人感觉很有味道，但“日”部略宽，所以造成该字左右比例不当；“垂”字中的横画向右上方的倾斜度过大，看上去整个字好像要起飞起来似的。
第二，上面图二中“脉”字左右大小比例失衡，而且“永”部中捺写得生硬，致使该字重心不稳，右部有下垂感；“要”字整体感觉尚好，只是“女”部的重心欠稳；“腎”字过于松散，“又”部的捺笔太直，整个字向右倾斜，但其中“月”部写得很漂亮，和图一中“明”字的“月”部一样，都是用笔非常到位；“守”字结构不错，“寸”部的笔画写得很见功力，“宀”部中的横画部分过虚。
第三，上面图三中“前”字的基本笔画写得较好，只是“月”部和“刂”部偏右了；“務”字欠稳，主要问题是“乛”部过于向右上方倾斜，“务”部中捺点方向偏下，左右两部组合未能做到正确穿插避让，导致整个字失去了重心；“舉”字最大的失败就是横画过于水平，上下两部组合间隙过大，分布不匀；“則”字很好，缺点是竖向笔画不值，致使整个字向右倾斜。
第四，上面图四中“以”字过于拘谨，主要原因是右部“人”的撇和点的倾斜度及与左部的距离没有处理妥当；第二个字“列”写得很好，只是“亅”稍微向右倾斜了；“屑”字最大的问题是“肖”部太靠下，有下坠感，让人看了很不舒服；第四个“曰”字，有点四不像，既像“曰”又像“日”，而且重心不稳。
第五，图五中第一个“然”字，上面部分还好，只是接下来的四个点没有接好，给人的感觉有点偏右了；“肝”字中“干”部下坠，其中的横画大平；“使”字尚好，其中的竖画和竖撇没有处理好，整个字感觉向右倾斜。“安”字中“乛”画太平，横画起笔不够果断，且与“乛”画间距偏大，捺点方向如能再向右一点，会产生意想不到的效果。
您这幅习作中最大的“毛病"就是没能做到“横平竖直，重心稳定”。尤其是竖向笔画写不直是您的软肋，以后在练习中要注意纠正。这里还要说明一点，就是在您临习的碑帖中也许会有个别字或者个别笔画没有做到“横平竖直”，我想这里的原因无外乎有两种情况：一是人无完人，大师也有失误的时候；二是书写者为了某种需要而故意为之。我认为不管是哪种情况，我们临习时可以忠于原帖，但一定要做到心中有数。
以上回答如有不当，敬请题主及各位大咖在下面评论中留言指出，我会一一作答。谢谢！
下图为闫怀东(本人)习作，让诸方家见笑了。
书法是不是不出名没入协的就是江湖？
社交媒体上的书法作品会被评：江湖书法。书法是不是不出名（没入协）的就是江湖？
已经有的朋友回答得挺到位了，我也来凑个热闹发表一下自己的看法。
不能说没出名或没入协就是江湖，按这个逻辑，那不是变成“书协之外无书法”了吗？
是不是江湖书法，通过两点可以判断：一、名师传承；二、古法出处。这两点全都说不清出的话，大多都会被归为江湖书法一类。因为不具备这两点中的其中一点，就开始随意发挥，自说自话，完全没有法度，也就称不上书法了。这种称不上书法的书法，就是“江湖书法”。
书法的法度书法是要讲究法度的，这个法度从何而来？要么就是名师的指导，要么就是临帖，所以字帖也被称为“法帖”。
名师传承，就是以一位已经受到大众认可的书家为师。名师通常对书法的法度已经了然于心，可以为人师表，将自己学习书法的经验传授给初学的人，不至于走很多弯路，或作出“违法”的事情。
临帖，就是从古代大书法家的字中汲取营养，学习汉字书写的各种规则，在帖中学习，也不至于离经叛道。
从古至今，书法的创新都是在承古的基础上的。没有说古法都没学习，零基础拎起笔就写，就成为一代书法家了，没有这回事的。
所以从书家的字中，基本都可以看出字的出处，在此简单举例。
楷书：“欧颜柳赵”等
行书：王羲之、颜真卿、苏轼等
隶书：曹全碑、张迁碑、礼器碑等
草书：怀素、张旭、孙过庭等
篆书：现在临邓石如的比较多
在承袭古法的基础上，再进行创新，就不会走得太远，以至于成为江湖书法。
书法的法度分为笔法、字法、章法、墨法。
笔法就是用笔的方法；字法就是间架结构，结字的处理；章法就是字与字的安排布置；墨法就是用墨的浓淡来勾勒出丰富的书法神采，现在因为用的都是墨汁，所以墨法不是那么讲究了。
如果不遵循书法的这四法，就很容易变成江湖书法了。
江湖书法的几种情况例举江湖书法的几种情况，可以简单地辨别：
1.不遵循用笔规则，随意发挥，毫无字法章法。
书法是线条的艺术。书法的书写工具是毛笔，毛笔是软的，所以又叫软笔。
要用软笔写出刚劲有力的线条，必须学书最讲究的就是笔法，否则线条软弱无力，毫无意趣。字法是点画之间的摆放规则，章法是从整篇书法作品的审美出发而作的安排。
脱离了这些规则，简直就是鬼画符，只有写的人自己爽一把，如果看的人也拍手叫好的话，那他叫的好，大概要么是名气要么就是金钱，但绝对不是发自内心的认为是好字。
2.写字如画画。
很多作品，把字写得跟画似的，字中画出一匹马、一条龙、一座山、一棵树等等。我承认可以称得上是很好看的艺术品，但却不是书法艺术。而有的根本就是信笔涂鸦，字不像字，画不像画。
3.不遵守书法三要素的规则。
书法三要素：内容、落款、印章。这三要素齐全，各归其位，才算得上是一幅标准的书法作品。
有的人是想在哪写就在哪写。要么就是不懂，偏要装出大师的模样，要么就想创新，颠覆传统，结果闹出笑话。
4.把艺术字当书法。
书法是书法，艺术字是艺术字。见过有的人把艺术字写成书法作品，说实话还挺好看的……但这终归不是书法嘛。
以上就是我对江湖书法的一些看法。全是个人见解，如有不妥之处欢迎批评指正！
朋友的孩子高考完了？
可以送钢笔、吉他创意刻字U盘、吊坠、电子书、会唱歌的音乐台灯、手机。
钢笔：虽然要毕业了，但是如果还想继续写得一手好字的话，其实也应该在平日里多练练，而好的钢笔能够帮助我们更好的书写。因此，不妨考虑送给学生一只好一点的钢笔。