黄铜绿松石，字体颜色代码怎么用？
代码：红色 [ffg,#EE1000,#FFFFFF] 你的留言 [/ft] 具体颜色如下： 1 白色 #FFFFFF 2 红色 #FF0000 3 绿色 #00FF00 4 蓝色 #0000FF 5 牡丹红 #FF00FF 6 青色 #00FFFF 7 黄色 #FFFF00 8 黑色 #000000 9 海蓝 #70DB93 10 巧克力色 #5C3317 11 蓝紫色 #9F5F9F 12 黄铜色 #B5A642 13 亮金色 #D9D919 14 棕色 #A67D3D 15 青铜色 #8C7853 16 2号青铜色 #A67D3D 17 士官服蓝色#5F9F9F 18 冷铜色 #D98719 19 铜色 #B87333 20 珊瑚红 #FF7F00 21 紫蓝色 #42426F 22 深棕 #5C4033 23 深绿 #2F4F2F 24 深铜绿色 #4A766E 25 深橄榄绿 #4F4F2F 26 深兰花色 #9932CD 27 深紫色 #871F78 28 深石板蓝 #6B238E 29 深铅灰色 #2F4F4F 30 深棕褐色 #97694F 32 深绿松石色 #7093DB 33 暗木色 #855E42 34 淡灰色 #545454 35 土灰玫瑰红色#856363 36 长石色 #D19275 37 火砖色 #8E2323 38 森林绿 #238E23 39 金色 #CD7F32 40 鲜黄色 #DBDB70 41 灰色 #C0C0C0 42 铜绿色 #527F76 43 青黄色 #93DB70 44 猎人绿 #215E21 45 印度红 #4E2F2F 46 土黄色 #9F9F5F 47 浅蓝色 #C0D9D9 48 浅灰色 #A8A8A8 49 浅钢蓝色 #8F8FBD 59 浅木色 #E9C2A6 60 石灰绿色 #32CD32 61 桔黄色 #E47833 62 褐红色 #8E236B 补充：发现一些颜色代码与QQ空间不相符，具体你也自己调试，只要把你选用的没用醒目灯效果的字体颜色的代码变一下就行了。 例子：[ftc=#EE1000]你写的内容[/ft] 这是没有醒目灯效果的 变成：[ffg,#EE1000,#FFFFFF]你写的内容[/ft]就可以了 为了您喜欢的素材不失效！建议大家上传到自己博客空间等！
怎样辩识古代青铜器红斑绿锈？
青铜器辨伪指的就是辨识一件件具体的传世品青铜器的真伪，即它们是真的古代青铜器，还是后世为牟利而制作的伪品。这是对传世品青铜器进行鉴定收藏首先需要做的研究工作，这是因为传世品与考古发掘品不同，传世品中混杂有大量的伪品。 为了进行辨伪，首先就要了解伪作青铜器的历史和伪器的基本情况。 自宋代金石学产生以来，古代青铜器成为研究与鉴赏的重要文物，公私竞相收集入藏，遂使青铜器具有了较高的经济价值。因此，从宋代开始就有人制作伪品以牟取暴利。根据前辈青铜器专家容庚先生等的研究，从宋代迄今千余年来伪作青铜器的历史大致可以分为四个阶段。 第一阶段，宋元明时期。宋代的伪器已见于宋代的青铜器著录书中。例如薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》卷16著录的封比干墓铜盘就是伪器。明代伪造情况，如高濂《论新铸伪造》(《遵生八牋》14?5)所云：“近日山东、陕西、河南、金陵等处伪造鼎彝壶觚尊瓶之类，式皆法古，分寸不遗，而花纹款识悉从古器上翻砂，亦不甚差。但以古器相形，则迥然别矣。虽云摩弄取滑，而入手自粗，虽妆点美观，而器质自恶。” 第二阶段，清初至嘉庆时期。由于经济的恢复和发展，统治者的提倡，金石学有了新的发展，作伪也兴盛起来。此时主要是仿照宋代青铜器图录作伪。据容庚先生研究，乾隆皇帝命臣下编纂的著录皇室藏器的《西清古鉴》、《西清续鉴甲编》、《西清续鉴乙编》、《宁寿鉴古》四书中，共收录有铭文的青铜器1176件(有铭文的铜镜不包括在内)，其中伪器317件，可疑者137件，共计490件，占总数的41%强。 第三阶段，道光至清末。一方面由于金石学者重视铭文，另一方面作伪器费力而易辨，因此，此时作伪者大多转而在真器上摹刻伪铭以牟利。这种作伪风气始于西安，以号称“凤眼张”的张二铭最为有名。 第四阶段，民国初期。由于政治腐败，军阀混战，不仅各地盗墓之风大盛，而且作伪之风更炽。北京、苏州、西安等地更是作伪的中心，有许多作伪的高手。此时由于西方近代科学技术的传入，作伪者运用新技术作伪，使作伪水平有了很大提高。例如用拓本照相制版及化学药品腐蚀方法作伪铭，就比过去錾刻的伪铭要逼真得多。例如《善斋礼器录》8?6师麻孝叔簠，其铭文就是仿吴大瀓所收藏的真的师麻孝叔簠的铭文用化学腐蚀法制成，颇为近似。非仔细辨识，不能识其伪。 同时，由于外国人重视艺术价值，喜好新奇的器形和纹饰，致使伪作新奇器形、纹饰兴盛起来。例如苏州作伪高手周梅古伪作的车马猎纹方口圆壶(见容庚、张维持《殷周青铜器通论》图版205，1958年版)，十分新奇，蒙蔽了许多人。 从作伪的历史可以总结出伪器的基本情况如下： 一、全器皆伪。例如著名的晋侯平戎盘(见S.W.Bushell著，戴岳译《中国美术》，商务印书馆，1923年版)，约为乾隆年间伪作，原藏北京怡王府，1870年流入英国，现藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。腹外上饰乳丁纹，下饰兽面纹，双耳不伦不类，圈足系焊接，伪作明显。盘内有伪铭23行547字，是已知伪器中铭文最长的。内容杂取《尚书》及《左传》，字体杂仿《散氏盘》及《石鼓文》，刻工拙劣，一望而知其伪。 二、器物的一部分为伪作。例如北京故宫博物院收藏的一件商代父乙觯，器身为真器，但作伪者在其口部加上一个流，并在腹上部加上一个銴，成为一件古代并不存在的带流带銴的觯(见程长新等《铜器辨伪浅说》，文物出版社1991年)。 三、拼凑真器残片作成伪器。例如《西清古鉴》6?11著录的蟠夔纹鼎11，系用铜甗的上半部下加三足而成，似是而非。 四、器真铭伪。这又包括两种情况： 1、铭文全伪。或用刀具錾刻而成，或用化学药品腐蚀而成。内容或仿某一真器铭，或拼凑，或随意杜撰。例如楚公钟(罗振玉《三代吉金文存》1?20)，系吴中苏某在无铭的真钟上，仿宋代薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》6?15著录的楚公钟伪刻，骗了罗振玉。罗获此钟后，取钟铭中“楚雨”2字，命其楼为“楚雨楼”，贻为笑柄。 2、在真铭外，加刻伪铭。例如现藏于江苏镇江金山寺的遂启諆鼎。道光末年陕西出土，仅有“遂启諆作叔宝尊彝”9字铭文。后经张二铭在其前后加刻伪铭124字，使铭文增至133字。并以三百金售给叶志诜，叶作歌纪事，和者30余人，成《遂鼎图题咏》一书。后经鲍康辨其伪，叶不怿，遂送给金山寺。 五、器真而花纹伪。即在真的素面或花纹较少的器物上伪刻花纹。例如上海博物馆收藏的方鼎，原为素面，作伪者在其腹部伪刻鸟纹及蝉纹。又如上海博物馆收藏的商代兽面纹壶，作伪者在花纹中伪嵌绿松石(陈佩芬《青铜器辨伪》，《上海博物馆集刊》3期，上海古籍出版社1986年)。 如上所述自宋代伪作青铜器出现以后，辨伪也就开始了。自宋迄今，辨伪已经积累了丰富的经验，应予重视和批判地继承并予以发展。 宋人赵希鹄在《古钟鼎彝器辨》(《洞天清禄集》，《美术丛书》第9集第4册)中指出：“三代古铜并无腥气，惟新出土尚带土气，久则否。若伪作者，热摩手心以擦之，铜腥触鼻可畏。”清代学者陈介祺辨伪有很高的水平。他在致王懿荣的信中谈到：“伪刻必有斧凿之痕，以铜丝刷去之，则又有刷痕，而字锋又失。……铸字刻字必可辨，铸字佳者，每上狭而下宽。”(《簠斋尺牍》4?6)荣庚《商周彝器通考》及荣庚、张维持《殷周青铜器通论》二书中都有专门章节论述辨伪问题，对历史上的辨伪经验进行了系统总结。 20世纪20年代中国开始了科学的田野考古发掘研究工作，1928年中央研究院历史语言研究所开始发掘安阳殷墟，首次出土了经科学考古发掘得到的古代青铜器。新中国建立以后，田野考古工作有了飞速发展，出土了大批的古代青铜器，使青铜器辨伪有了可靠的标尺。同时由于过去从事修复或作伪的老师傅转入文物、博物馆部门工作，坦诚地介绍了过去作伪的方法及内部情况，对辨伪水平的提高也起了重要的作用。 青铜器辨伪的基本方法是比较法和综合分析法。即将需要辨伪的器物首先分别从铜质和锈色、铸造工艺、器形、纹饰、铭文诸方面与已知真器逐一进行对比，并参考伪器的各种情况作为反面资料进行考察，从而对该器各个方面的真伪情况有了一个初步的认识。然后再综合上述各个方面的认识进行整体的分析。这样从局部到整体、再从整体到局部反复认真考察几次，最后得出结论。 具体讲，首先从铜质、锈色上辨伪。古代铜器一般是青铜，而伪器有用黄铜者。尤其是古代青铜器已经数千年的腐蚀，铜质已糟朽，其重量比同样大小的伪器要轻得多。这也就是古玩行常说的伪器“手头沉”。如上海博物馆藏的西周史颂簋重9350克，而伪史颂簋重达12420克，比真器重约三分之一。 古代青铜器表面的真锈是经数千年自然形成的，有绿、蓝、灰、黑等多种颜色，深沉致密，有金属光泽，风格古朴，分布自然，给人以美感。而伪锈或用酸类快速腐蚀而成，色淡而浮薄；或用酒精调和漆片、颜料作成涂上，色调灰暗呆滞，没有层次感和金属光泽，并且质地疏松，一抠就掉，或用酒精一擦就掉。例如图五伪青铜人面之伪锈。 其次，从铸造工艺辨伪。古代青铜器主要是用范铸法铸造而成，因此器表往往遗留有凸起的范线及铸瘤。并且器表光洁，细部花纹棱角细腻圆滑。而伪作青铜器多用翻砂法，表面粗糙，有砂眼、缩孔等铸造缺陷。并且仿照真器翻制的伪器，一般较真器壁厚，纹饰、铭文模糊，显得很蠢，没有精神。 第三，从器形上辨伪。中国古代青铜器的器形是有一定之规的。伪器的器形，或仿真器，但往往形似而神不似；或凭空臆造，作成新奇的器形以哗众取宠。因此，遇到新奇的器形务必十分小心。 第四，从纹饰上辨伪。古代青铜器的纹饰自然而生动，风格古朴而有神韵。伪纹有的是由真器上翻制，但模糊、肥胖而没精神；有的系錾刻，不仅破坏了器表，而且遗留有刀痕。伪纹不仅呆板、软散，而且布局往往不合理，尤其到了边角之处交待不清。总之，古代青铜器纹饰的种类以及每种纹饰的结构和布局是有一定之规的，凡不符合规律者，则可能是伪作。图六伪铜罍的纹饰就十分呆板。 第五，从铭文上辨伪。真铭的特点是自然流畅，生动有神，古朴有力。铸铭的字口是口小底大，边角浑圆，呈形。伪铭结构松散或拘谨，乃至错误，呆板软弱。伪刻者字口是口大底小，呈状，并有刀痕。腐蚀法作成的伪铭，肥胖臃肿，字口深浅不一。古代铭文的字体结构以及内容皆有一定之规，凡遇与常例不合者，则应与真铭逐句、逐字、逐笔对照，自可辨伪。又凡铭文所在部位或行款不合常规者，也可能为伪作。 第六，从器形、纹饰、铭文三者之间的关系来辨伪。真器三者之间的关系是一致的，而伪器三者之间必有矛盾，认真分析，必能找出破绽。例如《善斋礼器录》2?64著录的“中义父”鼎，直耳，柱足，口沿下饰兽面纹一道，其器形与纹饰属于商末周初。而其铭文却属于西周晚期，显系伪铭。按真的中义父鼎，著录于《贞松堂吉金图》上22，器形为蹄足，口沿下饰重环纹一道，器形与纹饰皆属于西周晚期，其铭文亦属于西周晚期，三者是一致的。 此外，在辨伪工作中，详细了解器物的出土情况与流传经历也是十分重要的，往往能为辨伪提供重要的线索。 最后，在辨伪工作中还必须正确区分伪品与仿制品。伪品乃是制假者为牟利而制作的假文物。而仿制品则是后代官府或私人为了礼仪活动等的需要而仿照夏商周青铜器制作的铜器，例如宋徽宗时仿制的大晟钟，不仅反映了当时的社会生活，而且是对古人的仿效与仰慕。仿品与作伪是有着根本区别的。
真正宣德炉是什么样子？
任何古董历史遗传的文物离不开当时朝代的历史背景和本朝的文化，历史信仰和审美，材料，工艺制作，工匠人的遵循上朝工艺传承，离不开当朝的最高最有价置的物品的内在和外在的联系，和最高统治阶级的、意志，真品宣德炉和当朝的钱币，玉器的工艺，书法的要求，和传统文化的忌讳，喜崇要求是一致的，任何脱离当朝的历史文化的要求没有实物证明和证据链，都是以假传假，大明宣德炉的真品宣德炉的历史资料有明确记载，“宣德鼎彝谱”是第一手历史遗传资料，不是当今任何砖家们以自已的以不可告人的目的能篡改了的，砖家们没有见过宣德炉，不以历史资料为准凭，却大肆宣杨自已的鉴定标准，究竟为了什么这样做，司马懿之心，路人皆知。项子京在《宣炉博论》中提到，凡铜经炼五，六次则俱珠光宝色，有若良金矣。宣庙遂敕工匠必十二炼，每斤得其精者才四两耳，故其所铸鼎彝特为美妙，”由于精炼使铜质更精纯，明炉多薄壁，底部稍厚，器型看似轻渺，入手之后却很沉重，明炉重韵，清炉霸气。明《帝京景物略》载:“宣炉色五等，谓栗色，茄皮色，棠梨色，褐色，而以藏经纸色为最。真品宣德炉由于集明朝当时的最好最优秀工匠，使用试验了历史上遗传的密制神工巧匠的配方，在冶炼中渗入多种贵金属，经过十二炼后的合金宣德炉在世使用上千年后，真品宣德炉锈蚀不能入炉胎骨，在任何环境条件下，只能是宣德炉体表面生成一层薄薄的白色浮锈，稍稍擦拭处理后，如新炉一样的，和吴王夫差剑一样的都是古人神密配方，为了使冶炼的合金器物千年不锈蚀，万年永保其金光宝色，使从古至今任何朝代仿品炉子无法突破的原因之一。大部分炉子长时间不保养好，就锈迹斑斑的。很容易的锈蚀蚀入炉体胎骨。大明宣德炉真品炉(1428)年铸造，由当时明朝大书法家沈度书写书法馆阁体，"大明宣德年制"楷书阳文，书法结体平正，笔致光洁，景色乌黑，风格秀润华美，时年71岁，沈度(1357-1434)，当时的书法艺术，文字书写有，一字二写法，如，德一德一徳，日一目一日，根据中国周易传统文化渗透几千年和历代君王信仰迷信的观点，和宣德朝铸造宣德钱币"宣德通宝“的观点看，钱币大部分的钱局铸造的“宣德通宝”的德是有一横的，德缺一横“徳”是很少钱局铸造，反而宣德朝瓷器全部书写年款，德字缺一横，“徳”这符合中国历代君主思想和中国传统文化的思想概念，瓷器易碎书写年款全笔画“德”字与国运不吉利之思想，“徳“字缺一横意味瓷器易碎早在意料之中，无碍国运昌盛，全全满满，同样是在真品宣德炉铸造过程中，3000-5000座时，由于批量生产，庞大的规模，大明宣德炉的底款，“德一徳“的笔画都是存在的。并不是所说的，“大明宣德年製，”徳字少一横是真品，谬论。据《宣德鼎彝器谱》宣德炉的大小轻重有型制117种种类用途各异。从国外东南亚各国进贡了很多的当时极希缺的风磨铜，金银珠宝和锡铅金属材料，风磨铜据考应该是露天优质含铜量极高的铜矿(半成品)，有传说宫殿失火将金银珠宝等焚化成块，当时朝庭的祭祀圣地，皇家庙㡰，太庙，皇亲国戚的祭祀神器阵旧破败不堪，需要重新铸造，种种原因汇在一起，促使，宣德皇帝下诏于1428年开始铸造宣德炉。
大明皇帝，朱膽基，宣宗，章皇帝，宣德，(1426-1435)年，大名鼎鼎明代工艺品宣德炉，于宣德三年，(1428年)开始铸造，距今近六百年光阴，在铜炉的底部铸有(大明宣德年制)楷书阳文方印形款，先铸后刀刻，刀峰锐利洒脱。款式笔体大气钢骨有力。材料使用当年极为难得风磨铜，为了使铸造出来的铜炉色泽晶莹，温润，细腻，在溶炼中还要渗入金，银，锡等多种材料，然后再经过十数次精细提炼，才能达到铸造要求，皇帝铸造香炉，才大气粗，黄金的比例占全炉体的四分之一，今天的宣德炉至今没有见一个，符合上述材料包浆条件的炉子。
土命带什么手串？
五行颜色的佛珠佩戴（只考虑颜色不考虑五行相生，请综合参考）
1五行金
对应颜色：红色、粉红色、紫色。
对应佛珠：红玛瑙（南红）、芙蓉石、石榴石、紫水晶、粉水晶、珊瑚、紫龙晶、太阳子、红色菩提。
2五行木
对应颜色：黄色、咖啡色、茶色、褐色。
对应佛珠：小叶紫檀、金刚、凤眼、蜜蜡、黄水晶、茶水晶、黄玉、金丝红耀。
3五行水
对应颜色：白色、金色、银色。
对应佛珠：星月、菩提根、金、银、黄铜、各类骨制佛珠、砗磲、白水晶、金沙石。
4五行火
对应颜色：黑色、蓝色、灰色。
对应佛珠：月亮子、天河石、黑玛瑙、青金石、黑曜石、蓝玉髓、绿松石、沉香。
5五行土
对应颜色：绿色、青色（水绿色）、翠色。
对应佛珠：玉、孔雀石、翡翠、绿松石、葡萄石、绿幽灵、绿玉髓。
五行代表的颜色：
五行颜色汇总
属火的颜色：红色、粉红色、紫色。
属土的颜色：黄色、咖啡色、茶色、褐色。
属金的颜色：白色、金色、银色。
属水的颜色：黑色、蓝色、灰色。
属木的颜色：绿色、青色（水绿色）、翠色。
以下关于五行的补充内容，有兴趣的玩友可以学一学。毕竟文玩无边界。
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怎么形容文玩橄榄核？
橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。
除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”
文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心
张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”
沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心
“三冬两夏”盘出来
橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”
盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”
未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。
每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。
北欧风格装修需要注意哪些要点？
北欧风格作为时下流行的家居风格，以简约、自然的特色在众多家居风格中崭露头角，以大众能享受美好生活和实用的好物为目标，致力于营造简洁不失温馨的环境。想要打造出北欧风格的空间，需要了解北欧风的来源和特点，才能逐一突破，利用其蕴含的特性进行布局与装饰。
一、北欧风的起源
北欧风格是指欧洲北部国家的室内设计风格，最早起源于斯堪的那维亚地区，被人们敬称为“斯堪的纳维亚风格”。北欧风格所展现出的简约与自然特点，正符合北欧人民向往简单、舒适、人性化的优点。
北欧风格有多种表现形式，欧式古典、哥特式、现代北欧、北欧牧风等，如今在家居界盛行的是现代北欧风格，以极简主义和功能主义相互结合，在北欧风格的基础上融入现代元素，以满足大众的生活需求。可以说，北欧风格之所以盛行于此，北欧人有着不可替代的地位。
二、北欧风格的特点1、整体感观
人们对家的诉求是既要符合生活所需，容纳自由活动的区域，也要缔造出融洽的氛围，令人由内而外感受到家的舒适感。北欧风格的整体感观是干净明朗、清爽明净的气息，并非寡淡无味，而是以清新明净为主打，注重线条感，去繁存简，唤醒内心深处对家的归属感。
2、色调
在人们的印象中，北欧风似乎只见白色，于是不知不觉间，北欧风便被人们打造成简陋风。但其实北欧风并不是全方位的白，而是将四周的墙面涂刷成白色，打造成留白的空间，赋予更多想象的空间。
除此之外，家具多以明快的中性色为基准点，采用浅色基调营造出舒适的氛围，最大化的利用光线，通过光线的反射和照耀，降低色彩的明度，使得整体更加透亮、简洁，符合北欧风格的调性。
3、家具
基本框架完成后，便需要依靠家具搭建功能区。北欧风的家具讲究天然、大方，无需厚重、繁复的花边与样式，以简化的设计和明练的线条为出发点，实用、功能性强的家具符合现代人对生活的态度。
在北欧人眼中，材质需要精挑细选，工艺要求纯正、真实，符合人体结构，以人体舒适度为切入点，注重功能性，摒除空有其表的家具，达到人们对家的期望和夙愿。现代北欧风格正是保留了北欧人对家具的执着。
三、颜色搭配
色彩在室内设计中的地位不言而喻。或鲜艳或明媚，或低沉或素雅，每种色彩都有自身的情绪，热情的红色、清新的绿色、忧郁的蓝色和温暖的木色，色相和明度不同，其表现出的情绪各有差异，且在光线的照耀下，每种色调又有所变化。
1、主色
在室内空间中，需要事先确定好主色以及运用的范围。比如北欧风中，经常使用的主色为白色，还有灰色、原木色，黑色虽是主色却因为明度较暗而使用较少。主色适用于地面、墙面和天花板，或是大面积的家具，比如墙面采用白色，地面为灰色，家具以原木色为主打，白+灰+原木是最基本的北欧风基调。
2、副色
若室内空间中只采用一种色系作为搭配，未免过于单一、无趣，难以衬托家的氛围和格调。基于此，设计师会加入副色进行调和，使得色彩更加丰富、多样，从而塑造出令人眼前一新的景观。
在北欧风中，常见的副色有四种，即蓝、黄、绿、粉，在不同明度和色相的作用下，蓝色又分为松石蓝、灰蓝、海蓝和雾霾蓝等，黄色分为淡黄、明黄、柠檬黄、鹅黄、姜黄等，绿色有灰绿（灰豆绿）、褐绿、草绿等，粉色有浅粉、烟灰粉等。
3、点缀色
北欧风虽是质朴清新的色彩，却总被误认为是冷淡、无趣的风格。基于此，不少居住者便萌发出在室内增加亮色系，以弥补冷淡的空间感。点缀色通常存在于沙发抱枕、摆件、挂画等装饰物中，以小面积的色彩吸引人们的眼球。常见的点缀色是金属色、栗色、红色等。
四、色彩搭配法则1、黄金法则
黄金法则是指色彩比例为6:3:1，60%为主色，30%为副色，10%为点缀色，每种色系组合无违和感，又能为室内空间增添舒适的质感。
比如上图中，以白色和灰色作为主色，占据室内空间的60%，30%的浅粉色，10%的金属色作为点缀，既不失甜美，又能塑造出高级的视觉美感。
2、4+n为原则
4+n是指在经典色中加入其它点缀色，以黑、白、灰和原木色为基底，加入其它点缀色，比如黄色、蓝色或绿色，减少经典色的素朴与平和，使得空间中更具活泼与温馨。
比如上图中，以黑白灰和原木色为基底，加入紫色作中和，淡紫色与原木色的组合，多了一份优雅，其舒适的质感跃然纸上。
3、四季色彩
美国色彩大师杰克逊曾提出“四季色彩”的相关理论，而室内设计中也可以参考四季色彩。以四季的色调作参考，比如春天是绿意盎然，其色彩以绿色为主打，夏天是红色的，寓意浓烈的太阳，秋天是枯黄的落叶，冬天是白雪皑皑，每个季节都有各自的代表色。
五、北欧色彩搭配要点
1、尽量使用低纯度的色彩，减少浓艳或暗淡不明的色系；
2、控制色彩的数量，主色以3个为准，适当增加或减少，最好不超过4个；
3、善于使用灰色调和，灰色可降低色彩的明度，使得鲜艳的色彩更加高级；
4、利用室内灯光和室外的光线，改变色彩的明度。
关于北欧风的特点和配色还有许多值得关注的要素，用心观察和研究北欧风的特点，就会发现北欧风并不是想象中的单调和无趣，任何一种色调都能带动空间感，激发人们内心的情绪感知。