黄铜硬币上有个字母阿凡达，你有哪些电影至少看了三遍以上？
我感觉我喜欢的电影真的不少，比如这7部影片，估计90后们应该都看过，第一，《大话西游》
这部剧告诉我们，初恋不一定是最终爱上的人，至尊宝不管是在孙悟空时期还是至尊宝时期，与白晶晶都有一段缘分，可是最终却因为紫霞，真正才明白何为爱情。但是爱情的苦涩却让至尊宝不得不做回法力无边的孙悟空，最终要面对放下紧箍咒不能保护你，戴上紧箍咒不能拥抱你的无情抉择。
第二，《唐伯虎点秋香》
古装名人作为主角去拍的影视剧，难得有这么欢脱的，唐伯虎追秋香的过程在这部剧里让人笑得上气不接下气，但是重新再来看，发现里面埋藏了很多细节，比如作为被文人雅士拥戴的名画家唐伯虎，为了追求心中真正所爱，也必须放低身段。
而对于唐伯虎来说，娶妻生子的选择性其实不在自己，否则也不会在没有爱情之下，不得已娶了八个老婆。太师和王爷一言不合，王爷就要斩草除根，相比高官而言，皇亲国戚的权利覆盖性强大到可怕。而爱情之下，很多东西都让我们故意不去深思。
比如对秋香这样知书达理的女子，唐伯虎终于感受到一丝共鸣，这是在其他八位夫人身上找不到的额，但是，在这个追求过程中，秋香也喜欢摆不上台面的东西，比如看到祝枝山和石榴角色扮演时表面不接受，实际想看的样子，在最后要和唐伯虎划拳喝酒，原来在爱情最初，我们看到的不过是自带滤镜的心上人。
第三，《笑傲江湖之东方不败》
这部剧成就了人近中年的林青霞，而林青霞的东方不败也成就了这部经典武侠之作，成为了后续多个版本的东方不败争相模仿的对象，东方不败这个为练就绝世武功，不惜自宫来残害自己身体求称霸天下的枭雄，在这部电影中，不再是一个举止奇怪的中年男人，而是一个让人模糊性别界限的美人。
他与令狐冲惊鸿一瞥后，被吹动的柳枝拂去面具的瞬间，英武，潇洒，帅气都不足以描述那种美感。一根绣花针在东方不败手中可是变成杀人利器。而台词上，也颇有令人置身其中的武侠之美，“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”
第四，《逃学威龙》第三部
如果说前两部都是周星驰和吴孟达在默契搞怪，女性只有花瓶展示机会，那么第三部真的是给了女性角色相当大的发挥余地，周星驰和梅艳芳的组合，把喜剧氛围又拉高了一个档次。光是斗嘴场面就令人忍俊不禁。
第五，《中南海保镖》
以言情剧来说，这部剧应该能满足很多人向往，英雄救美，保镖与美女，欢喜冤家。许正阳和杨倩儿从互相看不惯，到最终许正阳用生命保护杨倩儿，完成保镖任务，真的是超级浪漫。毕竟那个女孩不希望有这么个超级保镖做贴身守护神。最好看的就是李连杰的武打动作，当然这部剧发挥上还是比较受限，场景给得不多，没有《赤子威龙》里带感，不过以言情片看，真的很让人粉红心爆棚。
第六，《赤子威龙》
这就是上表面提到的那部剧，李连杰和谢苗的父子档合作，这部影片李连杰的武打动作真的让观众非常满足，警棍，绳子在他手上都是有力的武器，据说李连杰还被称为是pose之王，那么酣畅淋漓的打斗场面，也确实当得起这么夸。
第七，《冰山上的来客》
这部老电影我特别喜欢，尤其是杨排长和班长的默契，吹笛子就能知道他要干嘛，以及我国边境战士如何智斗特务的情节，又感动，又觉得心疼，他们处于危险之中，却在最艰苦的环境中保家卫国，真的很令人感动。在那个只有黑白电影的时代，演员没有那么多什么磨皮，美颜。
在剧情上更多的是将主线放在切合历史环境的剧情上，没有像如今乱改一通，对于战士们做到了尊重，观众感受到更多的是角色释放的情感和正能量，没有孤独夸张角色来制造感染效果，平淡中是对家国奉献的一腔热情，也难怪这么多年，这些黑白电影再来回顾，也同样能感染观众。而那首经典的《花儿为什么这样红》，也因为其在影片中，作为阿米尔和古兰丹姆爱情暗号，被流传下来。
有哪些电影是你看了一遍还想再看下去的？
《这个杀手不太冷》
该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。
“人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候才这样？”
“总是如此”
不要以为我不懂爱情，我的胃知道，它以前老是痛，现在却是暖暖的。
杀手有了喜欢的人就再也不酷了。
我认为最深沉的爱，莫过于你离开以后，我活成了你的样子
《放牛班的春天》讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
一个好老师胜过一百个好警察。
教育不仅仅是为了知识，爱才是果实。
世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。
《忠犬八公的故事》电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。
从夏季到秋季，一直等到自己变老变弱，等了整整十年。
十年后，帕克的妻子回到了故里，发现小八还在火车站等待着帕克……
《楚门的世界》影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
这是一场长达30年的真人秀，从楚门出生到结婚，全球的人每天不眠不休地全方位窥视他的私生活，而暴风眼中心的他却完全不知情。
当楚门的帆船撞上摄影棚的边缘，茫然无知的楚门才第一次触摸到了“世界”的边缘。
他打开出口，最后一次向镜头微笑告别，然后毫不犹豫地离开了。
《辛德勒的名单》影片再现了德国企业家奥斯卡辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼:“我迫切要求你们去看看这部影片。”
凡救人一命，即救全世界。
《肖申克的救赎》该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。
监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。
“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”
懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。
《音乐之声》该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事 。
我对阳光有信心。我对雨水有信心，我深信春天会再来。我对自己更有信心。
这些墙不是为了把问题关在外面才修建的，你需要面对它们。
男女之间的爱也是神圣的，你是可以去爱的。
《三傻大闹宝莱坞》影片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，他的特立独行引起模范学生查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。
十年之后查尔图归来他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密。
“我是第一名，就可以坐在校长旁边，而自己的伙伴却只能呆在角落”。
做最好的自己，也许才是人生终极的成功。
《当幸福来敲门》影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
如果你有梦想的话，就要去捍卫它。”
当你最认为困难的时候，其实就是你最接近成功的时候。
那些嘲笑你梦想的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。
《怦然心动》朱莉·贝克（玛德琳·卡罗尔饰）虔诚地相信三件事：树是圣洁的（特别是她最爱的梧桐树）、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基（卡兰·麦克奥利菲饰）接吻。
二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢。
没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢。
有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。”
太想你反而错过你，太爱你从未放弃你。
但封神榜里面却没有孙悟空？
明朝时，受当时社会风气的影响，神魔小说层出不穷，《西游记》《封神演义》（俗称《封神榜》）是其中的杰出代表。两部作品除了题材相同之外，还有诸多其它相似之处：如人物关系的重叠，故事脉络的承接顺延等。但同时它们也有着很明显的区别，例如在《西游记》中大放异彩的孙悟空，并没有出现在《封神演义》中，而在《西游记》中打酱油的哪吒却成了《封神演义》的主角之一，为何会出现这一现象呢？孙悟空和哪吒的原型又是谁？下面我将结合两部书的成书背景和原著内容对以上问题进行分析和介绍。
《封神演义》中为何没有孙悟空同为神魔小说，但孙悟空并没有出现在《封神演义》中，而哪吒却出现在了《西游记》中。造成这一结果的原因我认为主要有三点：一是两部书时间设定不同；二是它们的叙述重点有很大差别；三是成书背景的差异。
时间设定两部小说的时间设定并不相同。《封神演义》的时间设定在商末周初，大约是公元前1075年至公元前1043年之间。具体到哪吒，其出生时间应该处在商纣王统治时期。《封神演义》第十二回详细叙述了哪吒出生的场景：
话说陈塘关有一总兵官，姓李，名靖……遣下山辅佐纣王……李靖大惊，望肉球上一剑砍去，划然有声。分开肉球，跳出一个小孩儿来，满地红光，面如傅粉，右手套一金镯，肚腹上围着一块红绫，金光射目……取名叫做“哪吒”。
而《西游记》的时间设定主要集中在西汉末年至唐太宗贞观年间，故事发生的时间要晚于《封神演义》。根据推算，孙悟空大约出生在汉元帝初元四年，即公元前45年，比哪吒整整小了一千岁。也就是说，《封神演义》故事发生时，孙悟空还没出生，因此他当然不会出现在封神故事中。而西游故事发生时，哪吒已经出生并修炼成仙，因此从时间逻辑来看，他当然可以出现在《西游记》中了。
叙述重点两部书的叙述重点有着非常大的差别，甚至可以说是截然相反。《封神演义》主要侧重点在宣扬本土的道教，构造的神仙体系也是在道教的框架之下。《西游记》则有着浓厚的扬佛抑道思想，叙述的重点是外来佛教对本土道教的冲击。书中的几个主要人物如孙悟空、猪八戒、沙僧以及牛魔王、红孩儿等一开始都处在道教阵营，最后弃道从佛，成为了佛教的代表人物。在这种情况下，孙悟空作为佛教的代言人，自然不是以宣扬道教为主的《封神演义》重点描写的对象，而在《西游记》中打酱油的太上老君、李靖、哪吒、太乙真人等道教人物则一跃成为《封神演义》中的主要角色。
成书背景根据考证，《封神演义》约成书于明朝隆庆、万历年间，略晚于《西游记》（约成书于明朝嘉靖年间）。同时，《封神演义》在诗词和景色描写等方面大量借鉴了《西游记》，也可以看出《封神演义》成书时间要晚于《西游记》。关于《封神演义》成书的背景，清代文学家梁章钜在《浪迹续谈》中记载道：
林樾亭先生尝与余谈，《封神传》一书是前明一名宿所撰，意欲与《西游记》《水浒传》鼎立而三。
由此可见，在《封神演义》成书之前，《西游记》已经广泛流传并产生了非常大的影响力，许仲琳（一说陆西星）撰写《封神演义》的目的是想要与《西游记》掰手腕。而孙悟空是《西游记》中塑造最成功的人物，已经没有进一步发挥的空间，只有另立新人才能有所突破，因此在写作《封神演义》时，不排除作者有意规避孙悟空。
孙悟空在《封神演义》中的影子由于《封神演义》受《西游记》影响太大，许仲琳又是吴承恩的铁杆儿粉丝，以至于虽然孙悟空并没有正式出现在《封神演义》中，但在《封神演义》中却可以找到孙悟空的影子。不少人还将其视为孙悟空的前世，他就是梅山七怪之首袁洪。袁洪与孙悟空有着诸多相似之处，主要体现在以下几个方面：
首先，两者本象相似。袁洪是白猿修炼成精，孙悟空则是花果山天产石猴，本质上来讲他们都是猿类。其次，两者神通重合。袁洪最有名的神通是八九玄功，其中就包含七十二般变化、砍头再生、元神出窍，孙悟空同样以地煞数七十二般变化、砍头再生、元神出窍等神通著称。再次，两者兵器类似。袁洪手持的兵器为一根铁棍，孙悟空则是如意金箍棒，同属棍棒行列。最后，两者均是杨戬的手下败将。袁洪是被杨戬借助女娲所授的《山河社稷图》擒获，孙悟空大闹天宫时同样也是被杨戬打败的。
由此可见，袁洪与孙悟空之间在冥冥中有着很高的相似性。虽然如此，但并不能说袁洪就是孙悟空的前世。一方面，在两部作品中，并没有将袁洪与花果山仙石联系起来的直接证据，现有的所谓联系无一例外都是人们自行脑补的，小说中并没有相关线索。另一方面，袁洪在《封神演义》中已经被封神，不可能再通过仙石转世成孙悟空并归顺佛教。与此同时，孙悟空掌握的那些神通均是后天学习的，如果他真是袁洪转世，应该和猪八戒、沙僧一样拥有前世的兵器和神通，根本不用花力气再学习一遍。因此，《封神演义》中的袁洪仅仅是孙悟空的影子，两者并没有直接关联，他仅仅是许仲琳向《西游记》致敬的产物。
综上所述，《封神演义》中没有出现孙悟空，最主要的原因是其故事设定在商周时期，远远早于《西游记》，孙悟空当时还未出生。此外，《封神演义》的叙述重点和成书背景也在一定程度上阻碍了孙悟空的出场。但是，由于《封神演义》深受《西游记》影响，依然可以从中找到孙悟空的影子，袁洪即是证据之一。（完）
关注传统文化，解读经典名著，我是三夢遊水，欢迎与我交流讨论，一起成长~
享受生活带来的苦涩与乐趣呢？
这个问题见仁见智吧！国内可去的地方太多了，您是东部的就去西部去走走，比如说西藏，新疆！是一个很很值得推荐的线路，我曾经从成都进去过西藏，这是很经典的318线路，还有云南进藏的两条线路从香格里拉德钦进芒康318或者从保山开始丙察察进藏，或者从新疆这边进藏，翻越阿里高原，总之进藏是个调节心情的好去处，天高地阔，你会发现好好活着比啥都强！
其实河西走廊一直往进走到新疆去，三山夹两盆，够你逛一两个月的。南疆北疆各有千秋。民族风情也各有不同，去感受辽阔的新疆而没有西藏的荒凉艰苦，是一个很好的选择
要是受不了西部的苍凉和比较差的生活条件，还是去海边吧，那是另外一种感觉！那些热门的地点就不用说了，可以试试嵊泗列岛，东极岛！到祖国的最东边去感受海天一色的味道也是一种释放！
就像我说的，见仁见智，离开一段自己的生活圈子，看看不同的人和景色，会觉得沉浸在自己的小世界是一件不值得的事情，就像蛋总的名言“人间不值得”，趁还能出发，去更多的地方吧！
头号玩家里的彩蛋到底有多少？
如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。
片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。
【游戏篇】
《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。
看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。
一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。
更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。
《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。
以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。
像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：
影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：
那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：
深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：
在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。
在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。
比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：
另一边则很奇怪的是些鸵鸟：
其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：
和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：
后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。
可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：
上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：
另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：
同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：
甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：
眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。
在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：
你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？
还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：
像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：
而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。
除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：
在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。
在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：
可能需要放大点才能看出端倪：
看那身行头，的确是本尊无疑了：
和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：
谁让他被女主选用来整蛊男主呢？
片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：
在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：
其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：
就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：
上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：
八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。
同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:
绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。
片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：
※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；
※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。
※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。
这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。
在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。
【电影篇】
《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。
在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：
这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：
尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。
小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。
比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：
初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。
随后的《超人》梗，也是如此：
在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。
同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：
这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。
比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：
无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。
当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。
对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。
原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。
除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。
比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：
如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。
哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：
会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：
无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？
应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。
同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。
相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。
比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：
在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：
那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。
斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。
更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：
那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。
既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：
在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：
※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；
※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；
※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；
※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。
片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：
就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：
就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。
同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:
一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。
像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。
男主穿着去约会的那身行头：
来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。
在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：
原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：
男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:
其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。
在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：
有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：
《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。
在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：
这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。
和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。
像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：
PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：
《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：
《机械战警》系列中的招牌主角：
以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：
等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。
可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。
前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：
貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。
还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：
原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。
在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：
和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：
可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。
不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：
来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。
据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：
※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；
※《超能查派》（Chappie）中的查派；
※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；
※《阿凡达》中的纳威人；
※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；
※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；
※ 印第安纳·琼斯本尊；
※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；
※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※
※《终结者2》中的T-1000；
※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；
※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；
※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；
※ 哈利波特
……
小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。
当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：
是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。
《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：
意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。
片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。
同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。
【音乐篇】
本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：
※ A-ha乐队的《Take on me》
※ Rush乐队的《Tom Shawyer》
值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。
电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：
斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。
片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：
※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；
※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。
※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。
※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。
※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。
※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。
※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。
与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。
【动漫篇】
前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：
需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：
女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：
在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：
还有DC旗下的小丑和哈莉：
最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：
据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。
片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。
疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：
【极秘篇】
除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。
这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。
比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：
比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。
还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：
70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:
约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：
值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。
还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：
经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：
注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。
这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：
最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：
同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。
编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。
那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？
为什么有的人说阿丽塔？
有人说《阿丽塔.战斗天使》像是动画片，一点看的欲望都没有，怎么评价呢？
首先从个人的角度来讲，觉得这部影片整体观看效果还可以，无论是场景以及一些特效方面！
但如果说像动画片，从整体的角度来看稍微有些牵强，不过个人觉得女主阿丽塔的造型确实像3D动画片里面的人物形象，虽说画面制作很精美，但是给我的感觉就是像动画片里面的人物和正常的人物混合在一起！
尤其是阿丽塔的眼睛和整个面部表情，真的很想设计非常好的3D动画片里面的人物！
以上纯属个人愚见！
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