黄铜划纹如何修复，康熙源局和泉局面纹怎么区别？
宝源局是明清时管理铸造钱币的官署。元末至正二十一年(公元1361年)，朱元璋于应天府设宝源局，掌管铸钱之事。至明洪武元年(公元1368年)，在各行省设宝泉局，与宝源局同铸"洪武通宝"钱，并禁止私人铸钱。清承其制，以宝泉局属户部，宝源局属工部。参阅《续文献通考．钱币五》。 宝源局自咸丰三年八月始铸当十大钱，十月开铸当五十大钱，十一月又铸当百，当千等，大钱币材用水红铜、黄铜、铁、铅等，版本、书体变化多，大小轻重差异较大。
宝泉局位于东四四条83号，为明清户部所属铸造钱币的工厂。清代宝泉局下属东、西、南、北四作厂，全部位于东城界内。东作厂在乾隆《京城全图》中为一方形大空院，东南角为两进院官厅，其他场所零星布置四、五座小房，与现存格局不同，应是在乾隆十五年（1750年）以后多次改建扩建，但官厅的位置仍在原处。从现在的建筑遗存来看，此处已不再是生火铸钱的工厂，可能是存放原料和钱范的仓库。 满清钱币铸造局名。
这个巨型容器在商朝是如何铸造的？
“司母戊鼎”在2011年被正式更名为“后母戊鼎”，所以现在的历史教科书上应该是统一将“司母戊鼎”更改为“后母戊鼎”了！
为什么“司母戊鼎”会更改为“后母戊鼎”？起初，郭沫若看到鼎内刻有“司母戊”这三个字，便认为此鼎是用来祭祀母亲的，于是就取了“司母戊鼎”这个名字。
后来，又有一派人认为商朝的“司”跟“后”是同样的写法，加上这个大鼎是商王铸造献给母亲的，恰好“后”又跟“皇天后土”的“后”一样，承载了“伟大、受人尊敬”的含义。
因此，“司母戊鼎”更改为“后母戊鼎”更为妥当！
“后母戊鼎”第一次出土1946年6月，商后母戊鼎在河南省安阳市武官村出土。由于之前甲骨文在安阳被人们发现之后，当地的村民便意识到了殷墟文物的重要性。为了不让日军发现，又将此鼎重新埋入了地下。7年后，商后母戊鼎被重新挖出，紧接着被送到中央博物院筹备处保存！最后，又在1959年中国历史博物馆建成之后，存放于国家博物馆！
后母戊鼎的出土算是充满了更多的传奇色彩，因为它的重量，当日军想花20万银元将其买走，并要求当地村民将此鼎肢解4块的时候，当地村民因为其重量停止了交易。
又在1948年的时候，南京首次展出后母戊鼎，蒋介石参观并跟此鼎合影的时候，国民政府也是因为它重量太大，也放弃了运回台湾的想法！
商朝是如何制作重达832.84千克的“后母戊鼎”？后母戊鼎作为中国商代晚期的青铜器，高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克，是中国目前已发现的最大、最重的古代青铜器！
据专家估算，从炼铜的浇铸、制模到拆范，至少需要130多位工人同时工作。更值得让人惊叹的是，后母戊鼎里的铜、锡、铅的含量比例与现代所铸的比例成分基本相同。
可见几千年之前商朝人的冶炼技术即便在科技不发达的情况下，也能达到登峰造极的地步！
那如何制作重达832.84千克的“后母戊鼎”呢？
对于后母戊鼎的制作工艺，早在2006年，南京博物馆就模拟古人制作工艺pj了铸鼎之谜。
铸鼎首先是需要用泥土做成两个模坯，分为内模坯或外模坯。模坯又名“范”，换句话说，铸鼎的内范是实心的，外范是空心的。在用泥将内、外范做好之后，用火进行烤干，内外拼接空余的部分倒入青铜汁，冷却之后青铜器便由此初步形成了。
至于制作体积较大的青铜器，在浇铸这块就需要注意了。为了平衡内、外范的重压，于是在浇铸这块便采用倒铸法，即鼎口朝下，鼎腿朝上，铜汁从鼎脚注入。
除此之外，为了不让泥范变形或破裂，最好的办法就将范事先埋在地下，并用土夯实，这样就可以保证泥范不变形不破裂。
最后就是一些鼎外观的花纹和文字，王金潮曾解释道，凸出的纹饰是直接刻在范上的。凹下去的纹饰就麻烦些，首先要在一块泥上刻出阴文，烤干后印制到另一块泥板上变成阳文，再嵌到泥范上。
综上，后母戊鼎不管是从历史上还是在工艺上都具有重要意义，是中华文化的一种象征。尽管制作此鼎需要耗费1吨左右的铸造原料以及投入上百人的劳动力，但是这也体现了商代青铜铸制工艺巅峰的体现。
青花无挡尊深度解析？
纹饰及器型均受十三世纪西亚伊斯兰教国家金、银器和陶器的影响.造型新颖独特。这件无挡尊上下折沿，器身如筒，口底相通，与14世纪西亚地区制作的黄铜盘形制相同。通体以青花绘花卉纹和圆形开光的阿拉伯文字；所用青料是“苏麻离青”，呈色深蓝，浸入胎骨。
不锈钢波纹管分为哪几种？
1.螺旋形波纹管
螺旋形波纹管是波纹呈螺旋状排布的管形壳体，在相邻的两波纹之间有一个螺旋升角，所有的波纹都可通过一条螺旋线连接起来。
2.环形波纹管
环形波纹管是波纹呈闭合圆环状的管形壳体，波与波之间由圆环波纹串联而成。环形波纹管由无缝管材或焊接管材加工成形。受加工方式制约，较之螺旋形波纹管，其单管长度通常较短。环形波纹管的优点是弹性好、刚度小。
二、按结构分
按结构可分为单层和多层。单层波纹管应用较多。
多层波纹管强度高，耐久性好，应力小，用在重要的测量中。
常见波纹管的材料一般不锈钢(美标牌号304/316L/201),有些也用青铜、 黄铜 、蒙乃尔合金和镍尔合金等其他材料。
三、按用途分
不锈钢波纹软纹管按用途分类：主要包括金属波纹管、波纹膨胀节、波纹换热管、膜片膜盒等。
金属波纹管
金属波纹管主要应用于补偿管线热变形、减震、吸收管线沉降变形等作用，
广泛应用于石化、仪表、航太、化工、电力、水泥、冶金等行业。
其结构用可折叠皱纹片沿折叠伸缩方向连接成的管状弹性敏感元件。它的开口端固定，密封端处于自由状态，并利用辅助的螺旋弹簧或簧片增加弹性。工作时在内部压力的作用下沿管子长度方向伸长，使活动端产生与压力成一定关系的位移。活动端带动指标即可直接指示压力的大小。波纹管常常与位移感测器组合起来构成输出为电量的压力感测器，有时也用作隔离元件。
压力测量仪表中的一种测压弹性元件。它是具有多个横向波纹的圆柱形薄壁折皱的壳体，波纹管具有弹性，在压力、轴向力、横向力或弯矩作用下能产生位移。
波纹管在仪器仪表中应用广泛，主要用途是作为压力测量仪表的测量元件，将压力转换成位移或力。波纹管管壁较薄，灵敏度较高，测量范围为数十帕至数十兆帕。
波纹管也可以用作密封隔离元件，将两种介质分隔开来或防止有害流体进入设备的测量部分。它还可以用作补偿元件，利用其体积的可变性补偿仪器的温度误差。有时也用作为两个零件的弹性联接接头等。
四、按材料分
波纹管按构成材料可分为金属波纹管、非金属波纹管两种。
表盘怎么制作劳力士？
劳力士手表虽常给人一种变化幅度不大、款式设计较保守的印象，但凭心而论他们家手表的选择性其实还满丰富的，关键就在于面盘颜色！因为即使是同系列相同材质的款式，劳力士往往会提供多样化的面盘颜色供手表爱好者好好伤脑筋一番。
以品牌最入门的Oyster Perpetual为例，你可以轻易找到蓝面、紫面、绿面、香槟金面、粉红面等各式各样颜色的面盘，说也神奇，明明是一样的款式，有时换上不同颜色的面盘，整只表看起来的感觉也不一样，这也让劳力士不需要开发出过多新功能或系列的手表，因为光是在现有的产品中，他们就可变化出无穷尽的样貌了。
▲劳力士手表的款式设计虽然比较保守、更新速度也不快，但是他们却常藉由变化颜色提供市场丰富的选择。
然而面盘之所以会有颜色，并非纯粹是金属原本带有的原色，为了要让手表看起来更明艳动人，表厂还是会透过加工修饰处理，赋予手表讨喜的颜值。劳力士旗下运动表看起来五花八门的色彩，主要透过三种不同的技术替面盘上色，包括涂漆、电镀以及物理气相沉积法（PVD）等，有了这些技术辅助，才能让本来是黄铜材质的面盘，变化出我们最终看到的缤纷色彩。
涂漆
有色不透明漆面的好处在于它几乎能够产生无限色调、强度及光滑度。劳力士在制作漆面时除了颜色会参考Pantone标准色板，他们也会仔细记录自家制成的色调，确保往后能精确调配出一模一样的颜色。品牌采用涂漆最大宗的例子便是白面和黑面，尤其后者经过人气款如水鬼的强力放送下，让人印象非常深刻。
电镀
电镀是制表业在同一金属上产生纯金属色调的主要方法，譬如是银灰、铑或钌。镀银常用来作为太阳纹效果的底层，劳力士接着会在预制表面上加入其他颜色。以香槟色为例，别看到金黄色泽好像跟黄铜本身的颜色很接近，但其实要调配出这种颜色需要靠6种以上的金属进行电镀才办得到，难度反而是电镀颜色中较高的一种。而且电镀过程中存在许多不确定因素，包括面盘材质、电镀容器的温度、面盘浸渍时间、电解过程中的电流强度等都可能会影响最终的成色效果，劳力士能做的就是确保控制好变因，但光想也可以感受到这种制程的确不容易。
PVD（Physical vapor deposition，物理气相沉积法）
PVD算是一种进阶的电镀技术，制作过程中将金属混合无机物料，其表面便可添加较深色调，这替手表的上色带来无限可能，也能把电镀范围扩大，创造出更多色调。劳力士采用PVD技术的内涵为运用蒸气氧化薄膜和少于1微米厚的金属，制程皆需在真空室中进行，以免空气中的杂质尘埃影响到上色成果。劳力士采用的PVD技术还可以细分为两类，一是运用电子枪蒸发原材料的热蒸法，二是由等离子焰炬产生等离子的磁控溅射，两种PVD涂层的特性在于粘性高而且相当坚硬，可将原子层一层一层的精确地控制，这也使得劳力士可以随心所欲调配出想要的颜色。
▲经过不同的上色工序成色后，劳力士还会帮面盘进行进一步修饰，使其散发出光面、雾面等不一样的视觉效果。
以上三种上色技术在着色完后还不算大功告成，因为劳力士还会再加上一些修饰如喷珠处理，这样一来面盘可以产生光面、雾面或其他不一样目的的视觉感受，这也有助于让同一色调变化出多采多姿的样貌，下回看到劳力士手表不妨细看一下它的面盘，看看能不能判断出它到底是用何种技法产生的颜色。
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乾隆时期铜佛像制造方法？
乾隆朝制作的铜佛像数量远远超过康熙朝，由于乾隆朝的铜佛像数量太多，工艺水平虽然不低，但为了大量生产，在工艺上就有所简略，技艺上已逊于康熙朝金铜佛像。乾隆时佛面相较康熙时饱满，额头宽而隆，脸形偏方圆，五官刻划程式化，鼻子有的简略地做出三个面，呈三角体，较为生硬。
乾隆时的佛座，其上莲花瓣纹饰也大为简略，莲瓣的内层一般不再装饰云朵纹，绝大多数为素莲瓣。莲座的最下缘已不再是明代和康熙造像的直壁样式，而是一律制成圆隆形，给人以圆润肥厚。
乾隆时期造像几乎多用黄铜，铜质冶炼精致细密，造像器壁厚实严谨，触手感觉生硬干脆，分量沉重，若用金属敲击，发声清脆悦耳，俨如铜铃。
在鎏金方面，乾隆造像金色偏冷，呈中黄略冷的黄色，且金质较稀薄。