黄铜反弹琵琶仕女值钱吗，什么才是有深度的值得欣赏的古风歌？
古风歌曲是近年来非常受欢迎的歌曲形式，从作词上大量运用古代诗词的元素，作曲上以民乐器为主，现代乐器相辅的形式。
中国古典艺术与现代流行音乐相结合，碰撞出独一无二，中国独有的一种歌曲形式。
中国古代的诗词类的语言艺术，本来就极其优美，优秀的作曲家可以直接拿来谱曲。像王菲唱的《明月几时有》、《清平调》，还有近年流行的《琵琶行》等，这些诗词本来就是千古流传的名篇，再赋以优美的旋律，整首歌就显得格调高雅，意境深远。
词是一首歌曲的灵魂，现代古风歌曲的词作者首推许嵩，许嵩的文学功底深厚。从他写的词，可以看出对中国古代文学的热爱和推崇。
他的词极为讲究押韵，如《庐州月》一词句尾押“ang”韵，《燕归巢》一词，上半阙押“ao”韵，下半阙押“ang”韵，这些词唱起来琅琅上口，但却并不生搬硬套，为了押韵而押韵。
许嵩的词还大量运用典故，他的遣词造句非常讲究，完全看明白许嵩的词，需要对中国文学有一定的功底，看他写的词，能看懂的话，意境会更高一层。
如《清明雨上》
窗透初晓 日照西桥 云自摇
想你当年荷风微摆的衣角
木雕鎏金 岁月涟漪 七年前封笔
因为我今生挥毫只为你
雨打湿了眼眶 年年倚井盼归堂
最怕不觉泪已拆两行
我在人间彷徨 寻不到你的天堂
东瓶西镜放 恨不能遗忘
又是清明雨上 折菊寄到你身旁
把你最爱的歌来轻轻唱
远方有琴 愀然空灵 声声催天雨
涓涓心事说给自己听
月影憧憧 烟火几重 烛花红
红尘旧梦 梦断都成空
这首词里“窗透初晓，日照西桥”，“木雕鎏金 岁月涟漪”，“东瓶西镜放”等，都有典故出处，或是有文化民俗背景。
综上，许嵩的歌词兼具韵味、文化、意境优美等长处，是古风歌词的集大成者！倘若他生在古代，那一定也是一位诗词大家！
你在书中读到最美的诗句是什么？
卜算子•咏梅
近现代 •毛泽东
风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时，
她在丛中笑。
采桑子•重阳
近现代 •毛泽东
人生易老天难老，
岁岁重阳。
今又重阳，
战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，
不似春光。
胜似春光，
寥廓江天万里霜。
绝句•迟日江山丽
唐• 杜甫
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。
小池
宋 •杨万里
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
秋词
唐• 刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
梅花
宋 •王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
为什么说唐代化妆术可以媲美亚洲四大邪术？
传说在唐代，有一个50多岁的歌舞明星──庞三娘，本来已经年老色衰，满脸皱纹。可当她在脸上贴上轻纱，涂上云母和粉蜜后，皮肤却变得像剥壳鸡蛋一样，宛若少女。
有一天客人上门，庞三娘没来得及化妆，便说：“她是我外甥女，你明天再来吧！”第二天打扮一番，竟又摇身一变成为窈窕淑女，客人一点都没认出来。
故事中“堪比整容”的化妆术可能有些夸张，不过唐代女性对涂脂抹粉的热衷，可以说毫不逊色于今人。有诗云：“归到院中重洗面，金花盆里泼银泥”，传说杨贵妃洗脸也能染红一盆水……从卸妆，就能看出唐代女性对化妆的热爱了。
可是，在那个没有粉底、没有100种唇膏色号的年代，她们是如何化妆的呢？
唐代诗人元稹在《恨妆成》里，大致将女子化妆概括为7个步骤：敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、化面靥、贴花钿、描斜红、点口脂。
敷铅粉
敷铅粉，相当于现在的打粉底。唐代女子喜欢用很厚的铅粉从额头一直敷到脖颈，使肤白如雪，以此为美，古称铅华，“洗尽铅华”就这么来的。
不过铅粉很干，没有什么黏度，一阵风吹来就会掉一地粉。于是，人们将粉末加进杏膏里，改良成粉膏涂在脸上，不仅可以美白，据说还有遮瑕作用呢。
但铅粉毕竟是重金属，虽然涂在脸上会增白，但长期使用的话会让皮肤发青、发黄，妙龄少女变黄脸婆。可这不仅吓不跑爱美的女性，她们还会在铅粉里掺入西域香料，叫“迎蝶粉”，幻想吸引蝴蝶环绕，像《还珠格格》的香妃一样……
唐 · 《胡服美人图》
抹胭脂
除了美白，唐代还盛行“抹红”，即是用手晕开胭脂，涂在两颊，浓的叫“酒晕妆”，淡的是“桃花妆”，显得气色十分红润。
而且她们的胭脂抹得很厚，据说杨贵妃到了夏天流的汗都是红色的。这还不算是最夸张的，王建在《宫词》中曾描写过一个宫女，卸妆时就跟擦泥一样，洗完后，盆里的水像泡了一层厚厚的红色泥浆。
唐 · 《胡服美人图》
画黛眉
古代女子化妆不画眼妆，但很重视眉妆，他们认为眉是“七情之虹”，是一张脸最传神的地方。在唐代，光眉形细数下来就有10多种，其中最流行的，是粗圆和细长两种。
早期流行粗圆的“蛾眉”，又叫桂叶眉，像刘嘉玲扮演的武则天，就画着一对立着的椭圆形短小眉毛，有点像表情包里“生气”的样子。
画的时候，要先将原来的眉毛剃掉，再用笔沾上黛粉描眉。为了显得不那么呆板，妇女们还会将边缘的颜色轻轻地向外晕散，叫“晕眉”，和现在一样非常讲究手法。
唐 · 周昉《簪花仕女图》 局部
唐 · 周昉《簪花仕女图》 仕女局部
但时尚总是善变的。到唐玄宗时，又开始流行起细长的“柳眉”。白居易在《长恨歌》里形容杨贵妃“芙蓉如面柳如眉”，月牙般细长的柳眉把人衬得温婉又不失大气，很符合盛唐雍容的审美。
点面靥
画完眉后，再用胭脂在酒窝处点上两点“美人痣”，梨涡浅笑，尤其有种少女的娇俏感。
这种妆叫做“面靥”，是唐朝最受欢迎的妆容之一。不同人画有不同的效果，有的俏丽，“暗娇妆靥笑，私语口脂香”，有的妩媚，“月分蛾黛破，花合靥朱融”，真可谓一样妆容百样美丽。
唐 · 彩绘拱手仕女俑
贴花细
唇边画好了，眉心还要贴一朵花，名叫“花钿”。
花钿多是红色，可以直接描，也可以用金箔或者鱼鳞片等反光材料裁成花型，贴在眉心，远看像眉间开了一朵花，颇有种灵动的美感。
花钿是怎么流行起来的呢？传说以前有位公主在梅树下赏花，风一吹，一朵梅花正好落在她额头上，染成了一个梅花印，显得特别的楚楚动人。人们争相效仿起来，久而久之，就成了这种流行的“梅花妆”了。
描斜红
连酒窝都画好了，接下来该涂口红了吧？不，唐代女性擅长将自己的脸当做画布一样折腾。他们还要在太阳穴的两边各画上一个红月牙，名曰“描斜红”。
关于这种妆容的由来，有个说法是：某个宫女夜里伺候皇上，不小心一头撞上水晶瓶，顿时鲜血迸流，犹如朝霞消散，愈后留下两道疤。但皇上反而觉得这样有种特别的美，对宫女更加怜惜，于是其他人便纷纷效仿，称之为“晓霞妆”。
这故事读来颇有些为了浪漫而牵强附会的意思，但细想来，故事真假不重要，妆美，人美最重要。
《反弹琵琶图》 仕女局部
点口脂
折腾半天，终于来到画口红这一重头戏了。
从古至今，女孩子对口红色号的狂热就没有停止过。虽然不如现在那样种类繁多，但在唐代，光用来制作口红的植物就多达30多种，最常见的是朱砂、紫草，再加入蜂蜡，能调试出正红、粉红、红褐色等不同色号。
除了颜色多，唇妆的种类也很多，像圆形、心形，其中最风靡的要数樱桃形和花朵形。
唐人崇尚“樱桃小口一点点”，为了达到这种效果，女孩们要先用白色打底盖住原来的唇色，再用口脂在嘴唇正中画出鲜艳的形状。
当最后的点睛之笔完成后，一个粉面朱唇、黛眉巧目的唐代美女，就出现在我们面前了。
唐代是一个开放包容的时代，这种精神落在女性的容貌上，就成为了一种追求美丽的热情和自信。换个角度想，我们常调侃当下是个“看脸的时代”，但不得不说，当人更加注重修饰自己的外在的时候，说明他活得更精致了，悦人悦己，何乐而不为？
全国人民知道的最多的歌是哪首歌？
周杰伦最开始被人所知的歌曲是双截棍，这首歌是由周杰伦作曲方文山作词共同创作，这首歌在当时的传唱度很高，我相信这首歌在90后心中一定是年少时很美好的回忆，也是对周杰伦喜爱的开端。
从《双截棍》到《青花瓷》《稻香》，之后周杰伦的每张专辑可以说是深受大众的喜欢。周杰伦把说唱和中国风相结合，让我们接触到了一个新的音乐风格，并且深深的爱上了这种风格。
周杰伦的音乐才华横溢，灵感突然一来，就可以创作一首脍炙人口的歌曲。周杰伦的歌多为他自己创作，他的曲风有偏向于说唱的，也有一些小清新情歌，还有一些脍炙人口的中国风歌曲。
周杰伦专辑《范特西》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》、《跨时代》、《十二新作》……这些名字，似乎永远都在我耳畔回响。如今全新单曲《等你下课》、《不爱我就拉倒》也已发布，查了下年初各大音乐网站的榜单，2018年人气最高的歌曲，不论按照什么维度排序，这两首歌都榜上有名。
周杰伦最新的《等你下课》也是再登巅峰，虽然歌词争议不断，但是周杰伦却是用数据打脸，一周不到网易100万的热评，让周杰伦也成为唯一一位拥有两百万评论的歌手，而且这首歌曲还掀起了现象级的模仿，让“土味"流行起来，他的影响力依旧如初。
那么胖到什么程度才让人感觉美？
相信大家了解过历史都知道，在唐朝是以胖为美的。像是杨贵妃就是那个典型的例子。甚至还被称为是美女，原因主要体现在以下三个方面：
首先，众所周知，唐朝是一个比较开放的社会，因此所追求的女性的美也是越胖越好，我们在看古装电视剧等方面也经常看到关于唐朝的历史，其中是和小说当中描写的是没有太大的出入的，根据很多的历史记录来看，杨贵妃的身高是164厘米，但是体重却有138斤，但是在过去就是美的。
其次，唐朝的这种追求美的方式是和现代生活之间形成了巨大的差异，现在是以瘦为美。在当时唐代的比较繁荣昌盛的时代，人们也是有条件吃饱穿暖并且保持健康丰满的体型的，因此对于皇帝而言，也是更喜欢健硕的美女。
最后，在我看来，像是杨贵妃也是一个擅歌舞的女子，一个舞姿翩若天女散花的女子，也并不是胖的非常的夸张，我觉得在当时应该不算很胖吧，最多也是微胖。之所以说唐朝时以胖为美，但应该不是特别胖的那种，而是体态丰腴的那种，所以说杨贵妃不是肥胖，更多的是丰满的体型。如果真的是向各种书籍当中记载的一样，她还怎么跳舞呢，就我们现在而言，对于跳舞的要求也是非常高的，因此杨贵妃并不是真的肥胖。
以上是我对于唐朝以胖为美这一问题的回答，欢迎评论区发表自己不同的观点哦~如何将油画作品表现出美哒哒肉嘟嘟的画面感？
在油画作品中表现出“美哒哒、肉嘟嘟”的感觉，实际上是“以胖为美”的审美趣味的外在体现。如果把油画比喻为一个人体，那么，素描就是人体的骨架，只要掌握了精湛的素描技巧，完全能画出肉嘟嘟的感觉，同时，画家根据主观意愿，想把造型画成胖瘦高矮都能游刃有余。
安格尔《拉梅尔夫人》
纵观美术史，东西方画家在不同时期都有以胖为美的审美倾向，像我国唐代，就是以胖为美的典型，不论是传世名画韩干《牧马图》，韩滉《五牛图》，还是阎立本、吴道子等大师的一些仕女画，都喜欢把动物和人物画成丰腴、圆润的造型，看起来肉嘟嘟的。
西方人由于体型和骨架都要大于东方人，因此，在视觉造型艺术上，他们从来没有脱离以胖为美的审美要求，从西方那些传世名画中完全能看到。
伦勃朗·莎拉
像绘画巨匠达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》和丽达系列作品，都是肉嘟嘟的，巴洛克大师鲁本斯，以及伦勃朗笔下的女性几乎都很丰满健壮，新古典主义大师安格尔，印象派大师雷诺阿等人，都善于刻画丰乳肥臀的女性造型，画面始终洋溢着阳光、欢快的感染力，把女性乐观、活泼的天性挖掘的非常突出。
鲁本斯·维纳斯和丘比特
根本原因是这些画家拥有高超的素描功夫，以及独特的观察视角。在造型时，他们常常选择在模特的半侧面来刻画，这样审视的好处是，比在正面、侧面或背影能更好体现出人物的空间感。因为从正面和背面来观察，目光跟人物是垂直的，看到的人像是一个平面，不容易看到立体造型。
鲁本斯·芙尔曼与孩子们
从侧面又难以全面地观察到人物的面部造型，因此，从半侧面来观察是最好的选择，既能看到整体，又能看到局部。更重要的是，能清晰看到光线在人体上的变化，通过素描技法的运用，把阴影在人体上的明暗对比关系如实表现出来，不但能让人物造型更立体，还能增加色调的面积，给观者产生饱满、丰腴的印象。
伦勃朗·花神
另外，表现以胖为美的感觉，还跟画家自身的审美品位有很大关系。如果画家喜欢丰腴的模特，以写实手法把模特如实刻画出来，肯定是肉嘟嘟的感觉，就像鲁本斯，连选择妻子时，都喜欢那种稍显肥硕的身材，他的许多作品也妻子为原型来画，自然就体现出肉嘟嘟的感觉。