纯铜香熏炉香炉黄铜镂空，世界顶级工匠？
世界级的工匠大师
1、工匠鼻祖——鲁班
鲁班，姓公输，名班，又可称为公输子。他生活在春秋末期到战国初期，出身于一个世代工匠的家庭。所谓“时势造英雄”，春秋战国时期，社会动荡不堪，这样的社会背景，给了鲁班施展自己才能的机会。
他能制造“宫室台榭”，也能制作攻城用的“云梯”。他能创制“机关备制”的木马车，也能发明曲尺、墨斗、刨子等木作工具，所以建筑工匠一直把他尊为“祖师”。
2、隋匠作大师——宇文凯
宇文凯是隋代城市规划和建筑工程专家，他主持建造了隋朝新都大兴城和东都洛阳城，为以后各代都城的建筑树立了范本。隋大兴城占地84.1平方公里，堪称世界第一城。
不止是城市建筑，宇文凯还精通水利工程，他开凿的广通渠，全长300余里，连接了大兴城、渭水和黄河，既方便了漕运，又灌溉了农田。
3、丁缓
西汉末（公元1世纪）巧工,他的“被中香炉”是世界上已知最早的常平支架，其构造精巧，无论球体香炉如何滚动，其中心位置的半球形炉体都能始终保持水平状态。镂空球内有两个环互相垂直而可灵活转动，炉体可绕三个互相垂直的轴线转动。其原理与现代陀螺仪中的万向支架相同。
博山炉的博山象征什么？
博山炉的“博山”，象征传说中的海上仙山——博山而得名（汉代盛传海上有蓬、博山、瀛洲三座仙山）。
博山炉又叫博山香炉、博山香薰、博山薰炉等名，是中国汉、晋时期民间常见的焚香所用的器具。炉体呈青铜器中的豆形，上有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠。
一直在延续的手艺？
比较常见的有木工、绣花、蓝染、制香、油纸伞、竹编，这些古老而美好的手艺都是我们先辈智慧的结晶。
刺绣文化历史悠远，最早的史料记载，早在 4000 年前，章服制度就有“衣画而裳绣”的规定，而《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘，可见宋代开始国人尚绣由来已久。
到了明清时代，宫廷绣工规模更大，民间刺绣从而也得到了进一步发展，除明代刺绣先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。除此之外，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等地方名绣齐头并进。
其中苏绣名噪一时，苏地农村“家家养蚕，户户刺绣”，绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷大批涌现。当时刺绣不仅仅是一门生意，也是富家小姐平日里的消遣，于是便有了“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”。
到了清代，苏绣已发展到极致，苏州也因此被冠以“绣市”美名。山水、亭台、花鸟、人物，绣娘无所不能，无所不工，苏绣针法也日渐丰富，甚至在清代借鉴西洋油画特点，利用绣线明暗，创造出更富立体感的刺绣风格。
直到现在，中国的刺绣仍旧美名在外，这门古老的东方手艺带给西方设计师无尽灵感。
油纸伞同样也是一门古老的手艺。至今我们再很多新闻种还能看到它的身影，伞键的单位为”夕”，因此一个伞键，称为一夕。因为伞键的形状与汉字”夕”极为象形。这是做油纸伞的师傅口口相传至今的口诀，当然还有类似”工序七十二道半，搬进搬出不肖算"，意思是油纸伞做工之繁复，搬进来搬出去的环节不用算在内，做一把伞粗算起来也要七十二个工序。
油纸伞起源春秋战国时期，是我国最为古老的主要雨具，有说油纸伞是鲁班的妻子云氏所做，关于云氏做伞古籍上是这么说的：“云氏劈竹为条，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖。”云氏把竹子劈成细条，在细条上蒙上兽皮，做成了样子像“亭子”，收拢如棍，张开如盖的伞。
油纸伞不仅所有制作工序全为手工，而且取材用料考究，所用木料为人工栽培，专门加工。制伞技艺古朴科学，主要工序为：削伞骨——锯葫芦——组合伞架——煮晒伞架——装伞键——裱皮纸——伞面题画——修卷伞页——漆桐油——穿饰线——套柄锤——结伞顶
而油纸伞之所以能够成为一个浪漫的文化符号，除去手工艺外，最主要的是自古文人喜欢在伞面题诗作画，因此提伞赠伞也成了寄情山水的一件雅事。
青色陶瓷香炉一般是什么年代？
青色陶瓷香炉一般是北宋年代。北宋越窑青瓷熏炉五代黄岩窑青釉镂空忍冬纹瓷香炉 是五代的越窑青瓷的代表，1987年于灵石寺塔出土，现藏浙江省博物馆。基本信息【文物现状】：现藏浙江博物馆【出土时间】：1987年出土。瓷炉之盛,发端于晋唐而成就于两宋。宋代青白瓷香炉种类丰富,造型多样。
宫斗小说里物品的名字？
服装： 杨妃色暗花流云纹绫衫,蜜粉色镶银丝万福苏缎长裙,暗朱色金罗蹙鸾华服,烟霞紫吴锦长衣,茜草翟衣,一色樱子红对襟绡沙新衣,底下月白色水纹凌波裙裾,真红石青福纹的精致立领,玉色印暗金竹叶纹的长衣,粉蓝团绣烟霞紫芍药宫装,真红金罗大袖宫装,茜素红牡丹晓月宫装,寒烟紫蝴蝶穿花锦绣长衣,深青色缀石榴红芍药暗纹宫装,常春藤雪罗长衣,雪狐镶边青红染金舍利皮鹤氅,披织锦镶毛斗篷,平绣盘花四合如意云肩,浅粉缎子风毛披肩,浅粉缎子风毛披肩,浅粉披帛,浅紫色羽纱面薄氅,青莲绒的灰鼠斗篷,青莲色灰鼠皮皮袄,绒毛锦色披风,石青刻丝灰鼠披风,素锦织镶银丝边纹月白色披风,桃红色貂皮皮袄,乌云豹氅衣, 首饰： 赤金松鹤长簪,硕大五凤金钱玉步摇,吹花红宝钿,飞燕重珠耳坠,海水玉缀珠明凰,金丝香木嵌蝉玉珠.一色宫妆千叶攒金牡丹首饰.玲珑点翠草头虫镶珠银簪.累丝珠钗.宝蓝点翠珠钗.碧玉滕花玉佩.云脚珍珠卷须簪，烧蓝镶金花细.红翡翠滴珠耳环.赤金嵌翡翠滴珠护甲.赤金凤尾玛瑙流苏.赤金宝钗花细.景泰蓝红珊瑚耳环.溜银喜鹊珠花.金累丝托镶茄形坠角儿.镂金菱花嵌翡翠粒护甲.银凤镂花长簪.白银缠丝双扣镯.金累丝嵌红宝石双鸾点翠金步摇.皇家尊贵和田玉吊坠.镂空雕花翡翠玉簪.红宝石镶金耳环.红宝石镶金吊坠.十二水晶钻石簪.镂空雕花水晶钗.朝阳五凤挂珠钗.紫白水晶珠手链.珍珠镶金耳环 用品： 紫檀木雕嵌寿字镜心屏风,青铜九醨百合大鼎,暗红苏绣织金锦被,十二把泥金真丝绡麋竹扇,文犀辟毒箸,珐琅彩婴戏双连瓶,金线昙花披帛,烧槽琵琶,玉牙梳,象牙镂花小圆镜,黄梨木雕花椅,青缕玉枕,赤金云牙盆,紫檀木折枝梅花贵妃榻,半透明刺木香菊轻罗菱扇,宝蓝色插丝珐琅百鸟花卉面盆,黑漆钿镙床,黑漆葵纹槅扇,黑漆镙钿牡丹花,黑漆彭牙四方桌,黑漆铺猩猩红坐垫玫瑰椅,黑漆嵌玻璃彩绘槅扇,黑漆嵌螺钿小几,黑漆万字不断头三围罗汉床,黑漆象牙雕芍药插屏,黑漆牙雕走百病屏风,黑漆云母石事事如意架子床,红底黑面珐琅葵花盒,红木雕花食盒,红木嵌螺繥大理石扶手椅,红漆描金梅花茶盘,红漆描金海棠花的托盘,红漆描金海棠花小托盘,黄底蓝边牧童横笛青花茶盅,黄花梨透雕鸾纹玫瑰椅,金漆兽面锡环,金嵌蓝宝石葫芦式盒,景泰蓝三足象鼻香炉,旧窑十样锦的茶盅,菊瓣翡翠茶盅,累丝镶红石熏炉,梨木镌花椅,莲纹青花小碗,鎏银百花香炉掐丝珐琅手炉,六柱万字不断头镶楠木床,炉钧青金蓝八楞弦纹瓶,
中国历史上有哪些巧夺天工的发明令人拍手叫绝？
曾侯乙，这个名字，可以说是无人不知无人不晓。为啥，因为在他的墓葬里，出土了大量珍贵文物，共15000多件，其中9件被定为国宝级文物。最近在国家博物馆“大美亚细亚”展上，曾侯乙铜尊盘可以说是妥妥的C位明星，总是围着里三层外三层的人对着它一顿咔咔咔的拍。如果让你用一个成语来形容它，你会用什么？反正词穷的我，只想到了“鬼斧神工”。
“曾侯乙”尊盘出土时尊置于盘内，两件器物放在一起浑然一体。尊是盛酒器，盘一般作水器用，二者合为一器，尊内盛酒，盘内可置冰，即可冰酒，亦可温酒。数千年年前的古人，便已有此创意，着实令人惊叹！
整个铜尊是用34个部件，经过56处铸接、焊接而连成一体。尊体上装饰着28条蟠龙和32条蟠螭；而铜盘盘体上共装饰了56条蟠龙和48条蟠螭。
尊颈与腹之间加饰四条圆雕豹形伏兽，躯体由透雕的蟠螭纹构成，兽沿尊颈向上攀爬，回首吐舌，长舌垂卷如钩。
盘，由盘体和各种附件组成。盘直壁平底，四龙形蹄足口沿上附有四只方耳，皆饰蟠虺纹，与尊口风格相同。
四耳下各有两条扁形镂空夔龙，龙首下垂。
四龙之间各有一圆雕式蟠龙，首伏于口沿，与盘腹蟠虺纹相互呼应，从而突破了满饰蟠螭纹常有的滞塞、僵硬感。
早年的考古报告这样描述曾侯乙尊盘：“玲珑剔透的镂空附饰犹如行云流水、龙蛇蠕动。其造型艺术和铸造技术都达到炉火纯青的程度。在所有传世和出土的商周青铜器精品中，是一件令人叹为观止的艺术精品。”
目前多认为系采用失蜡法铸造，即先用蜡做模，模外做范，加热烘烤使蜡模融化流失，使整个铸件模型变成一个空壳，再将青铜溶液浇灌至空壳内，就可铸成所需的器物。这一发现，证实了在二千四百年前的战国早期，中国的失蜡法铸造技术已经达到极高的水准。
但是也有反对声音称，失蜡法的起源文献中没有记载，有点来无影去无踪的感觉。他们认为，曾侯乙时代不存在失蜡法，尊盘是用当时成熟的范铸法铸造。
湖北工匠黄金洲耗时20年，在电、烙铁等帮助下，运用失蜡法仿制出1：1的曾侯乙尊盘。尽管如此，在业界仍有争议，有青铜修复专家称，参照文字、图片资料等进行重新塑型的仿制品，不同于在实物上制模的复制品，其精湛程度、神韵上与原件尚有一定差距。
尊盘多层透雕，表面彼此独立，互不相连，靠内层铜梗支撑；铜梗分层联结，参差错落，且有数不清的蟠虺装饰，制作成本和技术难度都相当大；加之出于保护国宝考虑，官方至今未对曾侯乙尊盘进行复制。