本篇文章给大家谈谈清代鎏金黄铜神像的特点，以及清代鎏金黄铜神像的特点和价值对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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不同年代的青铜佛像有些什么特征
（一） 十六国时期佛像特征
1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。
2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
3.背光一般为同心圆形。
4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
（二） 北魏时期雕像特征
佛像特征
1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。
2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。
4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。
5.头光为圆形，外面莲瓣一周。
菩萨像特征
1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。
2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。
3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。
北魏后期雕像特征
佛像特征：
1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。
2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。
3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。
4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。
5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多
菩萨像特征：
1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。
2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；
3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。
（三）北齐时期雕像特征：
佛像特征
1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。
2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。
3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。
4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。
5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。
菩萨像特征
1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。
2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。
（四）北周时期雕像特征
1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。
2.衣纹线条简洁流畅。
3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。
4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。
（五）隋朝雕像特征
1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。
2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。
3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。
4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。
5.佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。
（六）唐代雕像特征
佛像 特征
1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
3.体态自然舒展，具有很强的动态感。
4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。
5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。
6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。
7.鎏金泛红，具时代特色。
菩萨像特征
1.脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。
2.上身袒露至腹，帔帛斜挂；下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。
3.手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。
弟子像特征
将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉；
阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。
天王力士像特征
头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。
飞天像特征
面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。
（七）宋辽金时期雕像特征
宋辽金时代佛像具有浓厚得人间烟火气息。写实性较强。这时期石雕衰落，木雕则异军突起，尤其木雕观音最为出色。
宋代佛像特征
1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。
2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。
3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。
4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。
辽代佛像特征
佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。
1.两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。
2.菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。
3.莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。
金代佛像特征
造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。
（八）元代雕像特征
1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。
2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。
3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。
4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。
5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷
6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。
7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格
（九）明代佛像特征
1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。
3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。
4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。
5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。
6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。
7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。
8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。
9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。
10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
（十）清代雕像特征
1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。
2.身体比例协调，造型优美。
3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。
4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。
5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。
6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。
7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。
（十一）藏传佛像佛像特征
藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出；躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁。
古代青铜艺术特点500
青铜艺术，为我国铜器艺术中的精典。铜器艺术，包括红铜、青铜、黄铜、铜鎏金等。上古至隋唐前以青铜为主，隋唐后以黄铜及铜鎏艺术为主。
中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。
蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。
中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。
在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。
东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。
中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。
商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。
中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。
西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。
古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。
中国古代有哪些出名的铜镜，现在价值较高的又有哪些。
中国古代著名铜镜（价值较高）战国铜镜(公元前475年至公元前221年)，春秋四乳光芒镜，战国龙纹镜，战国蛟龙纹镜，战国蛟龙纹镜，战国四山纹镜，战国四山纹镜，战国四山纹镜，战国五山纹镜，战国五山纹镜，战国折叠式菱纹镜，战国变形三龙纹镜。
汉代铜镜公元前206年至220年)西汉星云纹镜，西汉清白连弧镜，西汉四乳羽人骑龙镜，西汉铜华连弧纹镜，西汉见日之光草叶纹镜，西汉日有憙草叶纹镜，西汉投博至明草叶纹镜，西汉见日之光草叶纹镜，西汉见日之光草叶纹镜，西汉日有意草叶纹镜，西汉双圈铭文镜，西汉双圈铭义镜，西汉单圈铭文镜，西汉家常贵富铭文镜，西汉四乳神兽镜，西汉内而光四神博局镜，东汉禽兽搏局镜，新莽王氏四灵博局镜，新莽魏氏博局纹镜，东汉十二字博局纹镜，东汉长宜子孙连弧纹镜，东汉人物车马雕像镜，东汉神人车马纹雕像镜，东汉青盖龙虎铭文镜，东汉建安十年神人神兽雕像镜，东汉半圆方枚神兽镜，东汉重列式神兽镜，，东汉吾作神人神兽镜，东汉神人神兽雕像镜，东汉尚方博局纹镜，东汉神人神兽镜，东汉龙虎镜 隋唐铜镜(581年至709年)
隋唐十二生肖镜，隋唐练形神冶仙禽瑞兽镜，隋唐灵山团纹镜，隋唐灵山六兽铭文镜，隋唐昭仁晒德四神镜，唐代瑞兽菱花镜，唐代双兽双鸾菱花镜，唐代双兽双鸾菱花镜，唐代鸾鸟菱花镜，唐代禽兽菱花镜，唐代山岳花鸟菱花镜，唐代孔雀牡丹纹葵花镜，唐代八卦方镜，唐代凤纹葵花镜，唐代双鸾衔绶镜，唐代双鸾衔绶葵花镜，唐代蟠龙纹葵花镜，唐代宝相花葵花镜，唐代真子飞霜镜，唐代真子飞霜葵花镜，庸代菱形方格镜，唐代孔雀瑞兽葡萄镜，唐代六瑞兽葡萄镜，唐代五瑞兽葡萄镜，唐代六瑞兽葡萄镜，唐代四神十二生肖镜，唐代蟠龙纹镜，唐代四兽纽阴鉴镜，唐代十二生肖八卦镜，唐代花鸟带柄镜。
宋、辽、金、元铜镜(960年至1368年)北宋银背龙风舞蹈镜，宋代盾形铭文镜，宋代四雁折角方镜，宋代天师降龙葵花镜，宋代鼎炉形双龙镜，宋代鼎炉形双龙镜，宋代长命贵富铭文镜，金代吴牛喘月故事镜，金代吴牛喘月故事镜，金代许由巢父故事镜，金代双鲤纹镜，金代双鲤纹镜，金代柳毅传书镜，金代人物故事镜，元代牡丹凤凰纹镜，元代双龙纹菱花镜，元代梵文镜，元代汉梵两体咒文佛字镜 明、清铜镜(1368年至1911年)明代五行大布铭文镜，明代刷银吉祥文字镜，明代云龙纹镜，明代准提咒文佛像镜，清代富贵双全铭文镜，清代五子登科带柄镜，清代双喜五蝠纹镜
中国古代铜镜发展史铜镜的发明可追溯到古史的传说时代，据说黄帝曾铸神镜宝镜。20世纪70年代，考古工作者在青海省贵南县文化墓葬中发现了两枚小型铜镜，距今约四千多年，其时代与黄帝铸镜的英雄时代相近，使相传已久的圣人制镜的说法得到了实物的印证。
随着青铜时代发展，青铜总参铸业日趋发达，工艺技术日臻完善，在洛阳偃师二里头遗址、殷商贵族墓中均发现了早期铜镜，那时只有少数王室勋戚、高级贵族才可能拥有，平局百姓尚无缘享用。春秋战国时，铜镜开始在一般贵族中流行。秦汉以降，尤其是唐宋时期，铜镜得以普及成为寻常百姓家的用具。当青铜时代结束，各种青铜礼器逐渐销声匿迹时，铜镜却随着社会的嬗变，超越了早期的原始粗陋，迈入千余年繁荣昌盛时期。宋元以后铜镜制作业走向衰退，直到明代中叶，在玻璃镜推广以后，才逐渐地隐退。
中国的早期铜镜指原始社会末期、夏、周、西周时期的铜镜。早期铜镜只见于考古发掘出土，数量极少，为无价之珍品，相比较而言，早期铜镜铸技较差，纹饰古朴简单，远不如同时期青铜礼器那样浑厚，纹饰那样神秘繁缛，数量那么众多，表明它滞后于殷周青铜礼器的发展。
1、齐家文化铜镜
齐家文化是原始社会末期黄河上游的地方文化，主要分布在甘肃、青海一带。齐家文化已进入铜石并用时代，零星出土一些红铜器和小件青铜器，距今约四千多年。迄今为止仅见的两面铜镜发现于该文化的墓葬中。
其一为素镜。1975年甘肃广河齐家坪墓葬出土。此镜圆形，直径仅6厘米，镜面平坦，有光泽，背面无纹饰，中部有一拱形环钮。其时期特征在环钮、无座、素背、形小等方面充分显露出来。
其二为七角星纹镜。1976年出土于青海贵南县25号墓。圆形，直径8.9厘米，厚0.3厘米，重109克。镜面平滑，锈蚀严重。背有钮（残）并饰有不规则的七角星几何图案，角与角之间行斜线纹。镜缘钻有两个小孔，可能是代替钮人微言轻系绳悬挂之用。
2、商代铜镜
夏代冶铜业已有相当规模，夏遗址中曾出土小件青铜器，其中偃师二里头遗址曾出土一件直径17厘米、厚0.5厘米的圆形铜片，可能是铜镜。该器四边有61块长形绿松石镶嵌，中间用绿松石块嵌两圈十字形图案，每圈均为13个，酷似今天的钟表刻度。可惜只是孤例。
商代铜镜共发现五面，均出自殷墟墓葬。这时，殷的青铜铸造业已相当发达。大到数百公斤重的礼器，小到数克重的贝、箭镞均铸造得精美凝重或精巧适用。相比之下，铜镜显得出土量既少，铸技也不高。
1934年，安阳西北岗殷代贵族大墓曾出土一面弓形钮、饰有纺织纹和鳞形纹的“圆板具钮器”，被确认为铜镜。这是当时发现的最古老的铜镜，但长期未引起人们的重视。1976年，在殷墟“妇好”墓中又发现四面铜镜，殷代有铜镜的事实才最终得到确证。妇好墓出土的四面铜镜按纹饰差异可分为两类，每类有两面。
叶脉纹镜二面。镜面微凸，镜背饰微凸的弦纹三周，拱形环钮，第一、二周弦纹之间是斜线叶脉纹，共16组分为四区，第二、三周弦纹之间是镜的边缘，上饰小乳钉纹。
多圈凸弦纹镜二面，其镜面微凸，背饰凸弦纹六周，弦纹之间真以密排的竖直短线，乍看似放射状，实际上每一弦纹间的短线并不相连。
3、西周铜镜
西周铜镜共发现十多面，出自河南、陕西、辽宁等地墓葬，其中素镜占多数。周镜均为圆形，形体一般在10厘米以内，镜身较单薄（0.2-0.3厘米），镜面平或微凸，镜钮除弓形外，还有橄榄形、半环形、长方形等。
纹饰镜中发现重环纹、鸟兽纹镜各一面。重环纹常见于西周中晚期的青铜器上，该镜镜面中部微凹，弓形钮，直径8厘米。
鸟兽纹镜出自河南三门峡上村岭虢国墓地1612号墓。其镜面平直，北有两个平行的弓形钮，钮的左右两边对称的虎纹，虎纹以单线勾勒而成，呈张嘴吞噬状，虎牙、利爪、虎斑纹清晰。钮是一只鹿，钮下是展翅的大雁，均以单线勾出，纹饰简陋古朴，是一件难得的珍品。
春秋战国铜镜
1、分期与特点
这一时期，尤其是战国阶段，铜镜数量猛增，见于著录的达千面以上，种类也颇为复杂，有人按铜镜的主题纹饰分类，多达11类40多种，表现手法丰富，加上地纹的出现，突出主题纹饰，使镜背图案呈现出主纹和地纹和谐结合，纹饰繁简有致。
春秋战国历史时400多年，铜镜真正有较大发展是在春秋中叶以后，按《中国古代铜镜》的分期，大致经历了三个阶段的发展。
春秋中期至战国早期为第一阶段，主要流行全素镜和有单线、双线凸弦纹的素镜，在很大程度上继承了早期铜镜的特点。同时新的镜种如纯地纹镜、四山镜出现，镜体圆形为主，少数方形，背有钮及座，钮形式为弓形、半环形，钮座多小圆钮座、凹面形钮座、素平缘。镜质地簿而轻巧，重量也较轻。
战国中期为第二阶段，镜类大增，前段流行的确良镜类有的继续流行，纹饰上也有变化，常见的如花叶镜、山字镜，以及新增的菱纹镜、兽类镜、蟠螭纹镜、连弧纹镜等以几何纹、动物纹、植物纹为主的镜类，还出现彩绘镜、金银错纹镜等特种工艺镜，就技术和镜子的精美程度而言，均看出明显进步。此外如透雕圆钮座、八连弧纹钮座的出现，地纹和主纹相结合的装饰方法等，都表明铜镜发展出现了许多新的内涵。
战国晚期至秦末为第三阶段，前时流行的素镜，羽状地纹镜、禽兽纹镜等已很少出土，山字镜、蟠螭纹镜、连弧纹铜镜流行，纹饰层次分明，主纹地纹相衬托，还出现了三层纹饰重叠的布置法。但前两个阶段以轻巧质薄为重要特征似乎没有多大改变。
2、春秋战国铜镜的类型
这一时期铜镜大致可分为六大类，这六大类是素镜类、纯地文镜类、几何纹镜类、植物类、动物纹镜类及特殊加工镜类。每一类的若干镜种选其典型者，简单提及。
①素镜类
素镜分为全素镜和弦纹、宽弦纹素镜三种。
②纯地纹镜
指镜背只有一层铺底的纹饰，这类镜与地纹上再加上主题纹饰的构图不同，纹饰细密，铺满镜背，其边缘一般无纹饰或为另一种花纹圈带。
③几何纹镜
几何纹是以线条、点、圈、弧线组合成的纹饰。是古代各种纹饰中应用最早、最广的纹饰。春秋战国镜饰中以几何纹为铺纹的现象较普通，以几何纹作主纹的镜有山字纹镜、菱纹镜、连弧纹镜。
④动物纹镜
这一时期动物纹镜种类较多，主纹有饕餮纹、凤鸟纹、禽兽纹、蟠螭纹、羽鳞纹等，其中禽兽纹镜、蟠螭纹镜数量较多，其余少见或罕见。动物纹镜均以细云雷纹为地纹，有圆形、方形两种镜形，三弦、四弦或半环钮，方、圆形钮座。
⑤特殊工艺镜
指运用特殊工艺加工而成的铜镜，在加工工艺、精美程度方面有别于一般铜镜。春秋战国时期主要发现彩绘镜、透雕镜、金银错纹镜等。彩绘镜是在素镜背用彩色或漆绘出各种图案的镜子。纹饰有蟠龙纹、夔凤纹、卷运云纹，还巧妙地运用细弦纹将镜背分为内外区及多种色彩的调配。
综上所述，春秋战国铜镜不仅出土数量多，而且纹饰变化繁多，种类复杂。就中国铜镜而言形成第一次铸造高峰。
秦汉铜镜
秦汉铜镜可分为秦至西汉早期、西汉中晚期、新莽至东汉早期、东汉中晚期四个时期。
1、秦至西汉早期铜镜
秦代铜镜其形制多沿袭战国晚期作风，为圆形，弓形弦钮外，新出现了圆钮、柿蒂钮、兽首钮等，钮座多圆形或方形，镜边为卷缘或平缘，有的是内向连弧纹缘。镜面一般是平的。
战国末年，铜镜上始有铭文出现，秦镜有文字仍绝少。西汉早期铜镜铭文逐渐多见，多饰在钮座外。文体多是秦汉诗歌形式的三字句和四字句，字体古朴方古，多为篆书。内容多是秦汉代贵族享乐求仙，长保富贵的思想。还有丈夫远戍边疆，妻子相思相念之词等。
2、西汉中晚期铜镜
该期铜镜皆作圆形。基本都为圆钮，钮体较小。圆钮座或连珠纹、柿蒂钮座等。镜缘宽平，缘逐渐呈斜坡状。镜面多外凸，镜体较上期稍厚重。
在纹饰方面，从西汉中期开始，以铭文作为镜背装饰的作法较常见，花纹渐趋简化，有蟠螭纹、星辰纹、连弧纹、弦纹、梳齿纹等，地纹更加潦草，少见。
3、新莽至东汉早期铜镜
这一时期铜镜，镜身厚重，均为圆形，镜面稍向外凸。基本都作半圆钮，钮座有圆形、方形和四叶纹座等多种。镜的边缘宽平，缘上开始出现花纹。制作都很精致，是两汉时期铜镜发展的高峰。
铜镜纹饰复杂多变，由静向趋于动向，有规矩纹、神仙鸟兽纹、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）纹、流云纹、波折纹和锯齿纹等，其中流云纹、波折纹和锯齿纹多饰于镜缘上。花纹线条一般很纤细，盘曲如铁丝，遒劲有力，繁缛细密，流畅生动。
这个时期。除日光镜、昭明镜、四乳螭纹镜等继续流行外，象征天地四方的四神规矩镜大为流行。鸟兽纹镜也比较典型。
4、东汉中晚期铜镜
形制皆圆形。圆钮，钮大而高呈半球形。多为圆钮座，也有连珠纹钮座、柿蒂纹钮座等。镜缘宽平，缘的坡度增大。镜凸面较上期稍平缓。镜体较厚重。
纹饰较弧纹、规矩纹继续使用，规矩纹简化，多以单线条勾划而成。新出现了人物神仙故事和车马画像及神兽等题材，并开始出现半圆枚和方枚装饰，枚上或带铭。纹饰布局常以钮为中心，或上下对称，或左右对称。神兽镜、画像镜则多采用横行排列或环绕布施的形式。出现了浮雕式表现花纹的手法，通常见于神兽、画象、龙虎、夔凤纹等类镜上，使花纹图像高低起伏，活泼自然。
魏晋南北朝铜镜
1、六朝铜镜
从三国鼎立到隋朝建立，历时近四个世纪。这是中国封建社会历史上大动荡、大分裂持续最久的时期，除西晋短暂统一外，从五胡十六国政权林立到南北对峙，战争连绵不断，一向是经济、政治、文化中心的黄河流域遭到严重的破坏，人口锐减，经济几度凋敝，直到北朝时期才呈现出一定程度的发展。相对而言，南方所受劫掠较少，保持持续发展的态势。与众多手工业部门相似，铜镜铸造业南北相异，总体而言外于中衰时期。这一时期铜镜仍属于汉式镜的范畴，便不如汉代发达，缺乏创新，形制、纹饰、纹饰布局和技法基本沿袭东汉铜镜，且铸造质量普遍不如汉镜精细。
纹饰上较为显著的变化是佛像图纹颇为流行，三国两晋时期佛像图纹在镜饰中屡见不鲜，使东汉以来神兽镜中传说神仙、历史英雄人物的题材更为丰富。
综括这一时期镜镜的特点是：镜体圆形，大圆钮，圆形钮座常见，宽缘多饰以各种花草、几何纹饰，也有内向连弧纹或素平缘。主题纹饰流行半浮雕式或浅浮雕式，常见题材南北方有异，北方主人有柿蒂连弧纹、方格规矩纹、兽首纹、夔凤纹、盘龙纹等，南方主要是神兽镜、画像镜、瑞兽镜等。纹饰布局没有新的变化，仍以轴对称、环绕式为主，主题纹饰或呈区段重列分列，铭文内容与汉夹钮对置。有铭镜仍较普遍，有的作圈带式，有的呈条状分列，铭文内容与汉镜有许多相似之处，以及祈求长寿、富贵、宜官、发财、家族兴旺之类的吉祥语。以上数点为断代提供了依据。
2、铜镜的类型
1、神兽镜
有重列式、环绕式、区段式、对置式神兽镜和画文带佛兽镜等多种形式，其基本特点是神像（或佛）与神兽为主纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武与神兽组成主题内容。重列式神兽镜与东汉末同类镜相似。圆钮、圆钮座，有分五段或六段配列神像，神像数目不等。主要出自吴地。神兽形象一般较小，各段线条划分鲜明，四神形象清晰，其中青龙、白虎纵向所占空间较大，吴镜一般没有像汉镜那样在钮上方置吉祥铭“君宜官”，而是纹饰疏密有序。
环缘式神兽镜以四神四兽环绕圆形钮座而列为主要形式，在神、兽之间常配若干小兽和侍神，形成四神六兽、六神六兽等名目不同的神兽镜，实际上仍以四神四兽为主。另有二神四兽镜，二神呈对置式，四兽分为两组，每组二兽。如西晋太康三年对置式神兽镜，圆钮外为珠纹，主纹二神四兽对置分为两组，有镜缘铭：“太康三年十二月八日......赀财千万，子孙富”。对置式神兽镜有的分为四组，由六神四兽或六神四兽二禽组成。多有半圆方枚。
佛兽镜是这一时期佛教盛行在铜镜工艺上反映。其主题纹饰以佛像和模仿佛像的神仙代替神兽镜中的神仙图像。图像中出现了莲座、狮首、圆形顶光等与佛教相关的艺术造型，其余与一般兽镜相似。此类镜国内见于报道的仅一面，出土于湖北鄂城，时代约当吴中后期。在日本出土四面画文带佛兽镜，据分析应是中国吴地输入或日本人仿制的。
2、变形四叶纹镜
变形四叶纹镜继续流行，有四叶鸾凤、佛像鸾凤、兽首等不同纹饰。这类镜饰以变形四叶为主纹，其间配以四凤或八凤，有的在花瓣内及连弧纹内配置禽兽纹。较为特殊的是在变形四叶纹的叶瓣或连弧纹缘中有飞天或佛像的形式，佛像的顶光、座莲均均清晰可辩，花瓣之间各有两只相对的凤鸟，近缘处有内向十六弧圈，每个弧内有龙、虎等形象，缘素宽，是罕见的佳品。
变形四叶兽首镜，是在四叶之间置兽首，似不如汉同类镜精细。叶内有铭文一或二字，组成“位至三公”、“君宜高官”等，外区有的有铭带，纪年铭常见，可供断代。与没同类镜比较，魏镜外区内向连弧度平缓，而汉镜弧变较大。此镜流行于三国晋代。
3、瑞兽镜
瑞兽镜中常见的瑞兽形象是龙虎对峙、盘龙或瑞兽与方格相间等。龙虎对峙镜一般作内区一龙一虎夹钮对峙，也有双龙结峙、双虎对峙等形式，外区有铭带，边缘纹饰丰富有动物纹、锯齿纹、水波纹。缘有窄有宽。
方格瑞兽纹镜是瑞兽与有铭方格相间，有四兽四方格，三兽三方格、五兽五方格等形式。方格内有一字也有分成四小方格各一字的。以陕西出土尚方四兽方格镜为例，钮外十字形分布四个方格，格与格之间空地各有一兽，方格内各四字，连为“尚方作镜，服者富昌，长宜口王，其师命长。”其外为短斜线圈带，变形缠绕夔纹纹。另有龙虎禽兽镜，将龙虎对峙纹作为内区，外区是方格瑞兽（五方格与四兽一禽，六方格与六禽兽）相间，制作甚精，时代属南北朝时期。
六、隋唐铜镜
唐代物质文化反映在铜镜工艺方面，有了空前的长足进步。在纹饰和雕铸方面，它完全脱了以前图案纹样那种拘谨古朴的规范，形成了一种自由、豪放的独特风格。纹饰内容繁盛多采，有蔓草、莲花、葡萄、忍冬纹、宝相花、飞鸟、麒麟、狮子以及人物、故事等。各具形态，绚丽多姿，充分表现出制镜工艺的高水平。这些都反映了唐代文化的繁荣昌盛和中西文化互相交流的结果。不仅内容新颖，而且雕造入微，活泼而生动，极富有现实生活感。尤其是金银平脱花鸟镜、螺钿花鸟镜、鎏金银镜，以及彩绘漆面嵌绿松石镜等特种加工镜子，制作都很精巧，代表了唐代制镜工艺发展的高度水平。
隋唐铜镜外表呈银白色，部分铜镜呈黑褐色，感觉起来比较厚实，其成份经科学分析得知，铜锡的比例大体是铜平均约占69%，锡约占25%，铅平均占5。3%，与汉代的比例基本一致。
关于隋唐铜镜的分期，一般分作隋至唐初、盛唐、中晚唐三大段，这只是就发现情况来说，因为铜镜是耐用物品，所以中晚唐发现的就不一定是当时铸造的。从铸造上看，安史之乱应该是一大转折，但表现在铜镜上却又延续了许多年才看出来，因此盛唐铜镜的下限只好定在唐德宗时期，之后为晚唐铜镜。
1、隋至唐初铜镜
这个时期铜镜的形制有圆形和方形两种，圆形者较多。钮除圆形外，也多见兽钮。有的制作精美，器体厚重，有的则较轻薄。
纹饰方面，该期仍继续流行“四神”和兽纹，间配以流云纹或规矩纹，但数量较前减少。而以鸾鸟葡萄、宝相花等为主题的图案纹饰，逐渐盛行起来。并多见于十二生肖形象纹饰。镜缘花纹常见云纹、流云纹、锯齿纹及水波纹和点线纹。
2、盛唐铜镜
这个时期的铜镜，无论从形制和纹饰方面，都有着显著的变化，显示了盛唐时期制镜工艺的崭新面貌和风格，这与当时繁荣昌盛的社会经济和文化有着密切的关系。
铜镜形制有了新的变化，除圆形及方形外，又创造出菱花式、葵花式等造型新颖的花式镜，并很为流行。镜体一般都较厚重，钮低而大。给人以浑厚、凝重之感。特别是铜镜合金中锡的成分比例增多，因而颜色净白如银。
铜镜花纹，除上期流行的兽纹、鸟纹、宝相花纹等以外，出现了一大批新题材，呈现出丰富多采的景象。花纹有取材于自然界的花鸟蜂蝶，有想象传说中的珍禽瑞兽，有向往幸福美好神话故事，也有来自社会生活和外来文化题材的。纹饰的表现手法富于写实，具有高度的艺术感。图案多用高浮雕或浅浮雕技法处理。花纹组织秀丽柔健，细腻利落，结构疏密，恰到好处，整齐布局，完美得当，和谐大方。
这一时期，唐初的兽纹镜、海兽葡萄镜、宝相花镜等几种镜子，这时期还继续流行，并有所变化。
3、中晚唐铜镜
唐代中晚期，“安史之乱”的恶果此时已发出了霉烂的气息 ，地方割据、混战不止、经济萧条促成了唐代铜镜的急剧衰退，无论是造形、技法还是主题纹样，都与前一时期显著不同。
铜镜的形制除圆形外，还流行方形和方亚字形镜。圆钮，多无钮座。镜缘多为素缘。质地轻薄，铸造不精。
纹饰多见植物纹，同时流行带有佛教色彩的形纹和道教意味的八封符号式的装饰，纹饰显得草率无力，单调乏味。
唐灭亡后，中国进入了五代十国、宋、金元时期，其中北宋与辽和西夏同时并立，南宋与金又长期对峙，这种复杂混乱的政治局面到元朝时才有了一个短暂的统一。这一时期，由于连年战争使兵器用铜量很大，铜源匮乏，民间铸镜还要官验，而且按量计本，客观上影响了铜镜手工业的自由发展。加以造纸、烧瓷、织锦等手工业的兴起，也不同程度排挤了唐代以来铸镜工艺的特殊地位，使之渐趋衰落。因此一般铜镜生产，只注重实用而不求华丽，如湖州、饶州所产铜镜，就是突出的代表。金代在唐末以来铜镜日趋衰落的情况下，异军突起，呈现出多样的风格。尤其是人物故事镜，种类丰富，内容新颖。官铸铜镜中出现过一些较精致的作品。但由于当时金人统治区内铜源困难，统治者三令五申关于禁铜的命令，使铜镜铸造受到限制，因此现今所见金代铜镜尤其是私铸铜镜的铸造及图纹多较粗劣。元代手工从13世纪逐渐恢复，其金银器制造均显示了高超的技艺。但是因元朝的国土面积比较辽阔，遍及欧亚，西方的玻璃也迅速东传，使铜镜衰落更加明显，所见实物不但数量少，而且种类比较单调。
这一个大的历史时期的铜镜，远不如唐镜那样有一个明晰的发展线索。
1、铜镜的分期与特点
从总体上将宋元明清的铜镜进行分期，似乎很困难，因时间跨度大，情况复杂，资料也欠缺。按朝代综述其发展阶段或特征则可能的。
①宋镜分期和特点
宋镜出土量大，民间流传、收藏者众，其发展衍变可分为三个阶段。第一阶段是宋初，铜镜形制、纹饰保持晚唐遗风，质厚而图纹线条粗陋，流行旋转式布局，第二阶段是北宋中晚期，社会相对安定，铸镜工艺似有一短期发展，图案题材多为缠枝花草、花卉，仿唐镜常见；第三阶段是南宋时期，铸镜更重实用性，素镜、素地铸造商标字号铭的铜镜流行，纹饰镜锐减。铜镜的风格发生重大变化，开始了中国古代铜镜重实用而不尚装饰的时期，表明人们对镜子的审美观念已发生变化。
宋镜以形式多样化而著称，除唐时颇为流行的圆形、方形、葵花形、菱花形到宋代仍较常见外，亚字形镜显著增多，又创新了带柄形、长方形、鸡心形、盾形、钟形、鼎形等多种镜形，宋镜一般胎质较簿，铸工也不如唐代精细，多采用细线浅雕法加工纹饰，使图案纤巧，其中不乏精品。宋镜另一大特点是镜铭多为商标字号，字号前往往冠以州名、姓名、甚至店铺所在地、价值，表明宋镜私营商品经济特点。其中著名的铸镜地有湖州、饶州、四川成都。
宋镜的这些特征表明铸镜业在经历了繁荣兴盛的发展阶段后，继晚唐五代后，继续走向衰落，这种发展真切势并不意味着铸铜业及其技术的倒退，也不是铜镜作为一种人人需要的日常用具已走到了历史的心头，而是由以下两方面军的原因交叉作用的结果。其一，北宋与辽、西夏并立，南宋与金对峙。处于不同政权和民话传统控制下的官府手工业作坊和私人作坊更注重铜镜的实用性，容易忽视镜背纹饰的创新，这条例许多种类器物发展的规律，也是铜镜更为普及的结果，对绝大多数普通的老百姓来说，实用性铜镜比装饰性工艺品更受欢迎。其二，宋政权封建经济发达，大量铜材用于铸币，北方少数民族控制地区历代产铜甚少，南北铜荒现象均十分突出，致使铸镜量减少，重量变簿，质量也大不如前。由于私营铸镜作坊以盈利为目的，为满足一般市民的消费需要和实用心理，大量铸造纹饰简单的镜甚至素镜。
②金镜的特点
金镜中有不少是模仿汉、唐、宋铜镜纹饰的作品，人物故事镜中的童子攀枝镜、许由巢父故事镜、柳毅传书故事镜等情趣盎然。也有一些镜纹，如双鱼镜、摩羯镜、海泊镜等是前所没有，其中不乏精品。金镜另一个重要特征是边缘多数刻有官司署检验时的款识，这是政府为了防止民间私自铸镜。这些款识、签记成为鉴定的重要依据之一。
金镜的形状以圆形为主，偶有菱花形、葵花形、八角形、带柄桃形等，一般圆钮，无座素缘部稍有纹饰。
③元镜的特点
元朝铜镜铸造得较粗糙，形状多为圆形，纹饰有简略的缠枝牡丹纹、云鹤纹、双鱼纹、双龙纹等，也有人物故事镜，少有精致品。
2、宋代铜镜的类别
宋镜中较大量的是素镜，此外还有植物类纹饰如花卉镜，动物性纹饰如双龙镜、花鸟镜、神仙人物故事镜、八封纹镜等，其中素镜中纪名号铭镜数量很多。
3、辽代铜镜的类别
辽的铜镜质地与北宋铜镜基本相同。
铜镜形制有圆形、八角形等。纹饰以花草、禽鸟纹为多见，还有连线纹等图案，纹饰稍显粗率。
4、金代铜镜的类别
金代铜镜铜质仍是黄铜，色泽白中泛黄。
铜镜形制主要是圆形，也有菱形、葵花形、八角形等，有柄镜也较多见。镜钮常见圆钮，钮顶为平面。素缘略宽，有的镜缘上錾刻官府验记铭，并有画押。
5、元代铜镜的特点
元代铜镜的铜质与宋代相似，为铅锌合金的黄铜，质地粗糙。
形制基本上保存了宋代铜镜流行的形制，有圆形、菱花形、葵花形及带柄镜。圆钮，钮座以圆形和花瓣形多见，素缘，缘较宽厚。
纹饰有双鱼纹、双龙纹、花草纹、禽鸟纹、八封星象图案和人物故事图案等。
明清以后，玻璃镜兴起，铜镜便退出了人们生活的历史舞台。近代虽也铸造过铜镜如松鹿人寿镜等，不过是以仿古赏玩为目的摆设罢了。但任何事物往往于绝处获得新生，生产力的发展埋葬了它的使用价值，出于对古代物质文化研究的需要，又促使人们去探寻其艺术和历史价值。
圆明园的宝物来历特点
圆明园盛时文物不少于150万件
十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。
今天在圆明园遗址公园，人们只能看到半废的山水和断壁残垣，很难想象这里曾享有“万园之园”的美誉。盛时的圆明园，有著名景群上百处，清朝数代帝王在150余年时间里精心经营这座集中西建筑风格于一体的皇家园林，乾隆皇帝评价圆明园说：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。”但如今，人们只能凭想象来揣测百余年前圆明园的风貌。
圆明园究竟有多少文物？这个问题至今众说纷纭。
据杨先生推断，圆明园当年的文物数量不会少于150万件。从清代档案史料、故宫博物院的研究文章以及《颐和园陈设清档》中，他搜集了不少证据：
雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，每年居住在圆明园的时间达半年以上。以乾隆皇帝为例，据清内务府穿戴档记载，乾隆二十一年，全年共393天（因有闰月），乾隆去热河避暑山庄及木兰围场66天，去曲阜54天，居宫内（故宫）105天，居圆明园168天。道光二十四年，全年共347天，道光帝在圆明园居住时间达274天，在宫中居住仅73天。所以，圆明园内的陈设应不比故宫逊色多少。
圆明园园林建筑达20万平方米，比故宫的全部建筑面积还多4万余平方米。除去不会有什么陈设的亭轩的面积，用于园居、祭祀、读书、游乐、存储库房等的建筑面积在19万平方米左右。这些建筑内按一般陈设和库房存储计算文物数量的话，也应不少于故宫内陈设的文物数量。而据推算，溥仪退位时故宫实存文物至少应在150万件左右。
道光年间内务府一份奏折，详尽载明道光十五年奉旨清查宫内及圆明园库贮物件情况：一两重银锞共存569390个，其中宫内存290505个，圆明园存280694个；各式如意1621款，其中宫内存1194款，圆明园存450款；玉砚、笔洗等501件，其中宫内存142件，圆明园存337件；头等瓷炉、瓶、罐等共773件，其中宫内存337件，圆明园存291件……圆明园的收藏情况，由此也略能窥见一斑。
流失海外的圆明园奇珍知多少
1860年，英法联军劫毁圆明园的时候抢走了绝大部分文物。
据当年参加抢劫圆明园的英法侵略军回忆说：为了拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品“全安排展览在喇嘛庙的大殿中”，其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等；特别醒目的是，还有两三件皇帝的朝服。英军司令格兰特把自己“应得”的那部分分给了士兵，“军官们赠送他一把雕满花纹的赤金酒壶，这是赃品中最精致的东西”。英国女王也得到一份，是两个美丽的大珐琅瓶。
法军司令孟托邦把抢到的两块黄金和碧玉做成的朝笏，一块交给格兰特转献给英国女王，另一块献给法王拿破仑三世。回国后，孟托邦又献给拿破仑三世许多东西：两根将军的装饰杖，用金子做成，中间和两端都镶有很大的宝石，做工极为精细；一件乾隆皇帝御用甲胄（现在法国吉美军事博物馆展出），带一顶战盔；鎏金和釉的铜宝塔；好几个用金子和釉做的神像；许多戒指、项圈、酒杯、漆器、瓷器以及数以千计的珍奇玩物。
随着时间的推移，被劫掠的圆明园文物通过各种拍卖会等途径流散到世界各地。但大部分还是保存在英法两国。
大英博物馆的东方艺术馆中保存了两万多件中国历代的稀世珍品。英军曾将所劫走的圆明园文物一部分献给了当时的维多利亚女王，这部分敬献文物连同被拍卖的圆明园文物都收进了东方艺术馆。东晋时期大画家顾恺之的《女史箴图卷》，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走；一匹3尺长、2尺高的白玉马，这匹玉马曾被和 从圆明园中窃取，和 被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。
法国巴黎枫丹白露宫中有个中国馆，是拿破仑三世的欧也妮王后建造的。1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦将从圆明园抢来的“战利品”献给了拿破仑三世和欧也妮王后。欧也妮王后于是建造了这个中国馆，将这些文物收藏起来。
中国馆内最显著的位置摆放着一座巨大的佛塔，2米高，青铜鎏金，通体各层镶嵌着绿宝石。塔的左右摆放着一对象牙和一对青铜雕龙，与故宫、避暑山庄等处皇帝宝座前放置的青铜龙形制一样，说明这对青铜龙应是圆明园正大光明殿皇帝宝座前的摆放之物。一对金罐和一只金曼扎（藏传佛教的寺庙摆设品），金罐通体如意花纹闪闪发光，金曼扎镶有珍珠、绿松石和红宝石，说明当时圆明园内的摆设有多么奢华。玻璃桌柜里摆放着一串大念珠，这串珠子共有154颗，跟一般108颗珠子的朝珠不一样，这是孟托邦将一串皇帝的朝珠和两串皇后的挂珠串在一起献给欧也妮王后的，没想到欧也妮王后并不满意，因为她早已听说远征中国的军官们个个满载而归。她埋怨孟托邦只带给她这样的礼物，于是孟托邦另外又送她三车宝物，前后总共送了她七车，包括从圆明园抢来的各种青铜器、玉器、瓷器、漆器、金银制品、景泰蓝……
美国纽约大都会艺术博物馆藏有一柄用名贵白玉雕成的康熙玉如意，颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。展品说明显示，这件精美的玉如意是被英法联军劫掠后，在巴黎拍卖会上买来的……
有没有圆明园文物回归的一天？
圆明园管理处的工作人员一直在打听流失文物的下落。在他们的努力下，一些流落在我国民间的圆明园石刻铜刻文物有了线索。杨来运先生给记者举例说，北京某单位院内有一对铜狮，据说这里曾是意大利驻中国领事馆，1900年前后从西山某地（也有说是从圆明园内）运回这对铜狮。据杨先生了解，这对铜狮为嘉庆年间制作，而嘉庆年间在西山除了建设绮春园外没什么大的园林建筑。而绮春园正是圆明园的组成部分，绮春园的宫门于嘉庆年间落成，这对铜狮应该是绮春园门口的铜狮子。
一两年前，一位姓牛的女士将先人流传下来的两个花瓶和一面镜子捐赠给了圆明园。经初步考证，这两个花瓶一个是光绪年间的，一个是嘉庆年间的，三件物品都是恭亲王被贬到戒台寺清修时随身带去的圆明园物品。
但是，遗落在我国民间的圆明园文物毕竟是少数，大量的珍贵文物流失于海外，仅靠出资购买，并非长远之计。杨先生无奈地说：“关键问题是缺少有关的国际法则和公约。”虽然我国已经参加了好几个文物保护方面的国际公约，但是，各个国际公约的回溯力和缔约国十分有限。
“但我们要不断呼吁，并同相关国家协商，在适当时机由联合国教科文组织联合各国出台有关法律，将各国非法所得文物归还原国家。”杨先生说。
杨先生所在的文史科这些年一直致力于收集散失在海外的圆明园文物的资料，希望能为将来某一天文物回家作准备。他们希望，在国外博物馆中见到圆明园文物的人，都能捎回一份介绍资料提供给他们。
杨先生最后说，历史文物所承载的文化信息只有在它的“原产地”才能产生最大的效果。离开了文化母体的历史文物只是孤零零的摆设。圆明园遗址公园正在着手申报世界文化遗产，如果申报成功，那么根据联合国教科文组织对于保护世界文化遗产的有关规定和“在起源地保护文化遗产”的原则精神，有关国家更不该“赖”着圆明园文物不还。
乾隆十年至乾隆二十四年，清廷用14年的时间，吸收西洋建筑的巴鲁克形式，于长春园北端，建成大水法十景，俗称“西洋楼”。西洋楼就是弘历皇帝命意大利人郎世宁、法国人蒋友仁和王致诚等人设计监造，由中国工匠施工营建的。西式宫殿建筑于中国园林中是一个创举。海晏堂是西洋楼中最大的一幢建筑物，楼前有喷水池，沿东西坡道可登上二楼。楼上东西两侧为水车房，呈工字形，中间为蓄水池，可盛水180吨。
1860年10月，英法联军闯入圆明园，进行了一场骇人听闻的大抢劫。为了掩盖他们践踏人类文明的野蛮暴行，10月18日，侵略者将这座中外罕见的艺术宝库焚毁。
1900年，八国联军入侵，圆明园又遭浩劫，残存的十余处景区惨遭劫掠，强盗们掠夺了园内的大批艺术珍品，大水法的十二生肖塑像难逃厄运，石雕被砸毁，铜兽头和商周著名的青铜器，历代的陶瓷器、古代名人的书画，清朝皇帝的御玺，以及玉如意、时钟、金塔、玉磬等宫廷陈设品，还有清代瓷器、漆器、玉器、牙雕珐琅、景泰蓝、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、宝石、朝珠、木雕等精美艺术品亦流落海外。《四库全书》、《全书荟要》、《古今图书集成》、《淳化阁帖》摹版等珍贵图书文物，也都未能幸免于难。
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