本篇文章给大家谈谈椭圆型黄铜管，以及椭圆形方管对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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锅炉中有哪些转动机构？
这个怎么说呢？首先要看锅炉的自动化程度，自动化程度高的就多些，低的就少点。
不过一般情况下。引风机，一次风机，二次风机，给煤皮带机，给煤绞龙机，高压水泵等是必须的。现在的一般自动化程度高点的还有自动除渣机，自动冷渣机等。如果是高压锅炉或者是超高压锅炉，还会有强制水循环系统配备的高压泵，还有紧急系统中的紧急上水装置泵。
加热器有哪几部分构成,各部分都起什么作用?
表面式加热器的管束有直管、U形管和螺旋管三种形式。按管束与加热器简体连接方式的不同，可分为管板水室式和联箱一螺旋管式两种。
(1)管板水室式加热器：管板水室式加热器受热面是采用黄铜管（用于低压加热器）或钢管（用于高压加热器）的U形管束或直管束，管子用胀接、焊接或胀接后再焊接的方法固定在管板上，整个受热面管束安放在加热器的圆筒形外壳内，用专门的骨架固定，以免产生振动。低压加热器的外壳与管板及管板与形成水室的端盖一起用法兰螺栓连接。高压加热器，其外壳与管板，管板与水室均采用焊接连接结构，水室或水室的人孔盖采用自密封式结构。
(2)联箱式加热器：联箱式加热器是用联箱（集水管）代替水室，因此没有管板，加热器受热面采用螺旋形管盘。加热器外壳由上部可拆卸的圆筒体和下底盖组成。圆筒体下部焊有法兰，上部封头焊有蒸汽人口管座和吊环，简体周围焊有多种管座。底盖由椭圆形封头和锻造法兰组成，封头上焊有圆形底座，整个加热器的质量全由底座承担。圆筒体与底盖采用法兰连接。加热器受热面管系全部固定在底盖上，螺旋管盘按圆形对称的分为四行，每行由若干盘水平螺旋管组成。给水由一对直立的进水集水管送入螺旋管组，然后经另一对直立的出水集水管导出。
如何辨别黄铜管的伪劣？
1.伪劣黄铜管易泛起折叠。折叠是黄铜管外表构成的各种折线，这种缺点往往贯串全部商品的纵向。发生折叠的因素是由于伪劣厂家寻求高效率，压下量偏大，发生耳子，下一道轧制时就发生折叠，折叠的商品折弯后就会开裂，厚壁无缝管的强度大降低。
2．伪劣黄铜管外表常常有麻面景象。麻面是由于轧槽磨损严峻导致黄铜管外表不规则的高低不平的缺点。由于伪劣黄铜管厂家要寻求利润，常常泛起轧槽轧制最超标。
3．伪劣黄铜管外表易发生结疤。因素有两点：
（1）伪劣黄铜管原料不均匀，杂质多。
（2）伪劣材厂家导卫设备简陋，容易粘钢，这些杂质咬人轧辊后易发生结疤。
4．伪劣材外表易发生裂纹，因素是它的坯料是土坯，土坯气孔多，土坯在冷却的过程中由于遭到热应力的作用，发生裂缝，经由轧制后就有裂纹。
5．伪劣黄铜管容易刮伤，因素是伪劣材厂家设备简陋，易发生毛刺，刮伤黄铜管外表。深度刮伤降低黄铜管的强度。
6．伪劣黄铜管无金属光泽，呈淡红色或相似生铁的颜色，因素有两点二：
（1）它的坯料是土坯。
（2）伪劣材轧制的温度不标准，他们的钢温是经过目测的，这么无法按划定的奥氏体区域进行轧制，黄铜管的机能天然就无法合格。
7．伪劣厚壁无缝管的横筋细而低，常常泛起充不满的景象，因素是厂家为到达大的负公役，制品前几道的压下量偏大，铁型偏小，孔型充不满。
8．伪劣黄铜管的横截面呈椭圆形，因素是厂家为了节省资料，制品辊前二道的压下量偏大，这种螺纹钢的强度大大地降低，并且也不符合螺纹钢形状标准的标准。
9．优异黄铜管的成分均匀，冷剪机的吨位高，切头端面平滑而整洁，而伪劣材由于原料差，切头端面经常会有掉肉的景象，即高低不平，并且无金属光泽。并且由于伪劣材厂家商品切头少，头尾会泛起大耳子。
10．伪劣厚壁无缝管原料含杂质多，钢的密度偏小，并且标准超差严峻，所以在没有游标卡尺的情况下，可以对它进行称量核对。比如对于螺纹钢20，国家标准中划定最大负公役为5％，定尺9M时它的单根理论分量为120公斤，它的最小的分量应该是：120X（l－5％）＝114公斤，称量出来单根的实践分量比114公斤小，则是伪劣黄铜管，因素是它负公役超过了5％。一般来说整相当量作用会非常好，首要考虑到累积差错和概率论这个标题。
11．伪劣厚壁无缝方管的内径标准波动较大，因素有三：
（1）钢温不不乱有阴阳面。
（2）钢的成分不均匀。
（3）由于设备简陋，地基强度低，轧机的弹跳大。会泛起有一致周内内径改变较大，这么的钢筋受力不均匀易发生开裂。
姜寨遗址的生产状况
姜寨遗址，中国黄河中游新石器时代以仰韶文化为主的遗址。位于陕西省临潼县城北，地处临河东岸的第二台地姜寨遗址上。姜寨遗址占地20000余平方米，发掘面积10000平方米。居住在这里的原始先民相对稳定、年代久远，至少有3000年的历史。经测定，半坡类型的年代为公元前4600～前4400年左右，史家类型为公元前3690年。遗址最上层，还有少量的陕西龙山文化遗存。
这里曾经是一片莽莽原始森林，潼河、临河自南向北涛涛奔流，在临潼城北相交汇合。在这南可狩猎、取木，北可种养、捕捞的优越环境里，居住着一个没有阶级、没有剥削，过着男捕女捞、共同劳动、共同享受的母系氏族村落。
遗址分为居住区、窑场和墓地三个部分。居住区西南以临河为天然屏障，东、南、北三面有人工壕沟环绕，轮廓呈椭圆形，面积约一万八、九千平方米。居住区内有中心广场，所有房屋都围绕广场形成一个圆圈，门户向中央开。房屋有小型、中型、大型，分为地面、半地穴和地穴式三种建筑。房屋有100多座，分5个群体，每个群体都有一个较大的房子为主体，周围有十几座或二十几座中小型房屋。大型房址只有半坡类型的4座，都是方形，其中半地穴式及地面建筑各2座，面积均达80平方米左右，一般都有门道，门内设一个大型深穴连通灶坑。灶坑两侧至墙边还筑有低平的方形土台。中、小型房子面积一般为20平方米左右。有少数居住面用草泥涂抹并经火烧。房屋中央都有一个灶面或浅穴灶坑。半地穴式者下部以穴壁为墙，穴壁四周还有若干小柱洞，地面起筑的多以木骨涂草泥为墙。略晚的房子还施以白灰。房屋附近分布有储藏东西的地窖群、2座家畜圈栏以及许多儿童瓮棺葬。就整个村落遗迹由5组建筑群来看，可能居住着由若干氏族组成的一个胞族或一个较小的部落。在居住地内外有许多陶窑。墓地主要在居住地区外东南方。墓葬有600多座，其中400座属于半坡类型，200座属于史家类型。
姜寨遗址出土生产工具和生活用具有1万多件，生产工具以磨制石器为主，还有许多骨器，生活用具主要为陶器，彩陶器中有许多件前所未有的葫芦形鱼鸟纹彩陶瓶，表现了精湛的技艺，说明制陶作为一个重要的手工业部门已有相当发展。姜寨遗址具有仰韶和龙山两种文化特征，其持续时间之长、规模之大是罕见的。这为研究当时的社会性质、社会组织、生产技术、家庭婚姻制度、社会生产状况及解决新石器时代的序列问题，都提供了宝贵资料，向人们展示了一幅原始人生活的丰富多彩的画卷。
生产工具类以石、骨、陶、角、蚌等材料为主，共3811件，与石材加工的生产工具种类不同，形态各异。石斧、石锛、石铲、石凿、石刀、石钻、石球、石敲砸器、石臼杆、石砚、石弹丸、古锥、石砍器、石磨盘、石磨棒、石镞、石网坠、石纺轮等30余种，充分突出了新石器时代的石具物品。骨制工具占据第二位。除此，还意外地发现了黄铜片、黄铜管金属物。
生活用器主要以陶器为主，3000余件，100余种。最为珍贵的是半坡时期的彩陶花纹和刻划符号及史家族类型，龙山文化时期的陶器形状、纹饰，均有很高的艺术价值。其特点是彩绘艳丽、形态奇特、花纹齐全。姜寨先民用各种颜色在石砚上磨成粉拌好，然后在陶器上绘成各种图案。由此可见，绘画早在母系氏族就有了，彩绘图案有人面纹、鱼纹、几何纹、网纹、鸟纹等几十种饰纹。划符号陶器102件，这些符号就是当时信息交流语言沟通的文字。陶具类型比较奇特的形状有凹底、尖底、圈足形瓮、罐，有曲腹碗、钵、双唇口尖底瓶、鸡冠耳罐、双耳高档三袋足鬲、釜形三足斝、三耳罐等30余种。这些陶具在制作上不断有所突破创新，形成了千奇百怪，既有使用价值又有观赏价值的可心用品，一直延长和影响着今天的陶冶发展。
6000多年前的临潼姜寨人已经开始使用乐器，遗址中发掘出陶埙。陶埙，这一原始吹奏器的产生，应该说与古时人们的生产生活息息相关。细观其形，都是用陶土捏塑而成的，外形呈卵形、兽形、橄榄形、宫形等多种，中空。有的仅有吹孔，有的吹孔、音孔俱全。运用时主要是通过气息冲击吹孔边棱，引起埙体内气柱振动而发出声音；吹奏时能否准确地表现出该陶埙的固有性能——音高、音色、音质等，除取决于埙体自身的形制、材质外，还与吹奏者发出的气息的强度以及冲击边棱的角度密切相关，吹奏者的经验与技术水平对埙类乐器的测试，有着相当重要的作用。经有关专家对发音性能的测定，我国古代居住这里的人们对音乐的创造独具匠心，昭示出人类文明的曙光。
从姜寨遗址发现的黄铜片、黄铜管，充分说明了在 6500 年至 7000 年前，我们的祖先已经掌握了对铜的冶练、铸造技术。磨粉砚的发现，再次把制砚技术提前了 4500 多年。刻划符号，充分证明了人类已经向文明大大迈进了一步。那时的先民已经有了用文字的意识和实践操作能力。像陶具上刻画的不规则 “ 十 ” 、 “ 一 ” 、 “ 市 ” 、 “ 巾 ” 等符号，是与今天文字的偶合，还是从上古时期就一直沿用下来？值得研究。
姜寨遗址出土文物的数量之大和品种繁多也是前所未有的。在上万件文物中，大致可分四大类， 200 多个品种。四大类型是：生产工具类、生活用品类、装饰品类、殉葬品类。从这里人类摆脱了茹毛饮血的时代，在这里开始了原始农业、家禽饲养，发明了烧陶、编织、防御、挖窑穴、造房屋、绘画、装饰等项技术，把人类文明向前大大推进了一步。原始先民有了立体建筑与平面布置的意识和基本功能，对自然界的认识已经从第一感觉进入了大脑思维的较高层次阶段。姜寨遗址，人类从这里开始觉醒，文明从这里开始起步。姜寨遗址是中国远古文化的发祥地。
姜寨遗址的遗址结构
聚落遗存保存得较完整，由居住区、陶窖场和墓地组成。居住区周围有天然河道和人工壕沟环绕，中心有大广场。广场周围分布着房子100余座，分为5个建筑群，每群包括一座大房子与若干中小型房子，均朝向中心广场。居住区内还有窖穴、牲畜圈栏和儿童若干瓮棺葬等，房屋有圆形和方形的，屋内设有炉灶。此聚落是由若干氏族组成的部落的居住地 ，反映出当时氏族社会的组织结构。墓地位于居址东边，共发现墓葬600余座，以单人葬为主 ，也有合葬墓，墓内有陶器等随葬品。遗址中出土的彩陶别具风格，陶盆内画有对称的鱼、蛙、人面等像生性花纹，形象逼真。一件鱼鸟纹葫芦瓶，形式新颖，花纹美观，极为罕见。一座墓内出土一套绘画工具，包括石砚、研磨棒与黑色矿物颜料等，对探讨彩陶绘画工艺弥足珍贵。遗址中还有史家、庙底沟和半坡晚期类型的遗存。
沿渭河、黄河流域和其它地区发掘的原始部落遗址有上千处，像姜寨遗址这样面积之大，气势之宏伟、结构之合理、功能之齐全，并且再现了两个时期文化特点的遗址确实少有。所以，把骊山誉为 “华夏源脉” 是名副其实的。从姜寨遗址平面图可以看到，整个遗址布局严谨、有条不紊。西以临河为屏障，东、南、北三面为人工挖修的防护沟，东边围沟与公墓地分开。居住区的中心是4000多平方米的中心广场。广场四边各有一座80平方米的中型房子，门均向广场中心开。每座中型房子附近各有一群小型房子，门也开向广场中心。这四座中型房子均为四个氏族部落的活动场所。
半坡类型聚落的总体布局分为居住区烧陶窑场和墓地3部分。居住区西南以临河为天然屏障，东、南、北三面有人工壕沟环绕，轮廓呈椭圆形，面积约一万八、九千平方米。居住区内有中心广场，周围分布着100多座房子，分为5群。每个建筑群以一座大房子为主体，还包括十几座或二十几座中小型房屋，门均朝向中心广场。 房屋附近分布有储藏东西的地窖群、2座家畜圈栏以及许多儿童瓮棺葬。窑场在村西临河岸边。村东越过壕沟即为墓葬区，南北分布着3片墓地。就整个村落遗迹特别由5组建筑群来看，可能居住着由若干氏族组成的一个胞族或一个较小的部落。房基平面多呈方形或圆形，分大、中、小型3种。有地穴、半地穴及地面建筑3类。大型房址只有半坡类型的4座，都是方形，其中半地穴式及地面建筑各2座，面积均达80平方米左右，一般都有门道，门内设一个大型深穴连通灶坑。灶坑两侧至墙边还筑有低平的方形土台。中、小型房子面积一般为20平方米左右。有少数居住面用草泥涂抹并经火烧。房屋中央都有一个灶面或浅穴灶坑。半地穴式者下部以穴壁为墙，穴壁四周还有若干小柱洞，地面起筑的多以木骨涂草泥为墙。 装饰器类主要有骨、陶、石等经过精细加工后制成。玉圭1件、牙饰1件，装饰品385件，陶簪600件、骨簪44件，陶环382件，石环6件，骨珠饰14077颗，这些装饰品在当时能做出来的确不是一件简单的事情。
随葬品基本全是生活用品，瓮、钵、棺座内最多放两件，其它墓道内多少不等。碗、盆、瓶、壶、盂、盘、杯等用具比较普遍。除此，在儿童墓和15——16岁女孩子墓中佩戴骨珠2170余颗。姜寨遗址仅仅发掘一部分就发现了这么多文物瑰宝。可见其内藏丰富，源远流长。 衡量一个古遗址价值大小，主要标准是看它的文化内涵。这是因为姜寨遗址对研究人类发展提供了充分的历史文化资料，是从姜寨遗址发现的黄铜片、黄铜管，充分说明了在 6500 年至 7000 年前，我们的祖先已经掌握了对铜的冶练、铸造技术，这是一件多么伟大的壮举。
磨粉砚的发现，再次把制砚技术提前了 4500 多年。刻划符号，充分证明了人类已经向文明大大迈进了一步。那时的先民已经有了用文字的意识和实践操作能力。像陶具上刻画的不规则 “ 十 ” 、 “ 一 ” 、 “ 市 ” 、 “ 巾 ” 等符号，是与今天文字的偶合，还是从上古时期就一直沿用下来？值得研究。从姜寨遗址发掘的随葬品看，儿童特别是女孩要比成人丰厚得多。这说明爱护儿童、少女的美德从母系氏族就开始了。从广场中心和四个房子的结构用途看，氏族之间交往活动及氏族与氏族共同交往已经开始形成，而且从新石器时期起，人类有组织有领导的活动更进一步得到了完善。
西洋乐器的种类
导语：西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。下面是我为您收集整理的西洋乐器的种类，希望对您有所帮助。
西洋乐器的种类1
木管乐器
长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管(萨克管)。
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
各种西洋乐器
(1)唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);
(2)簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxophone)。
铜管乐器
圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号。
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
弦乐器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。
(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass);
(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、贝司(Bass);。
键盘乐器
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
(1)键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)、电钢琴。
打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。
打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
(1)有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
(2)无调打击乐器：小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。
西洋乐器的种类2
常用的西洋乐器有：
木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
主分类：
1、琴类：钢琴 风琴 管风琴 古钢琴 羽管键琴 电钢琴 手风琴 电子合成器
2、拨弦类: 吉它 电吉它 竖琴 低音吉他
3、木管类: 单簧管 双簧管 英国管 大管 萨克斯管 长笛 短笛 口琴 巴松管 竖笛
4、铜管类 :小号 短号 长号 大号 次中音号 小低音号 圆号 冲锋号
5、弓弦类 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
6、打击乐器 :定音鼓木琴 钟琴 马林巴 锣 钹 小军鼓 大鼓
西洋乐器的种类3
乐器简介
曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，曼陀林清晰图片是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。
乐器历史
曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利(尤其是在南方)和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。
乐器信息家族：弦乐器音域：两个半八度材料：玫瑰木、金属弦大小：约60厘米长，其中琴身33厘米起源：曼陀林是由15世纪的一种叫做曼朵拉的乐器演变而来的。曼朵拉形状与鲁特琴相似，有4～5组复弦。分类：弦乐器，声音由琴弦的震动产生。Tips：莫扎特在他的歌剧“Don Giovanni”(1787)中使用了曼陀林，在少女的窗户下，曼陀林表达了一段浪漫的小夜曲。
乐器类型
1、意大利曼陀林(Blowback mandolins,圆背传统型)
2、平背曼陀林(Flatback mandolins, A Model)
3、乡村音乐曼陀林(F Model)
4、电曼陀林(Electric Mandolin)
5、双颈曼陀林(Double-neck Mandolin)
6、其他变体曼陀林 (Mandolin banjo…)
曼陀林乐曲
就音色而言，曼陀林的声音要更纤细一些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是因为它的第二乐章广板，经常被巴洛克精选集的唱片所选取。事实上，这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深刻的情感魅力。
西洋乐器的种类4
架子鼓雏形架子鼓介绍(Drum)
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的`爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：
踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
架子鼓的持棒方法
影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
架子鼓 滚奏和压奏
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
架子鼓 乐器地位
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
西洋乐器的种类5
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。
圆号信息
乐器名称：圆号(French Horn)
乐器本调：F调(常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。
实用音域：大字一组B-小字二组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米(F调圆号) 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
发展简史
圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。
从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。
对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。
17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。
大约1705年，德国作曲家凯萨雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰瑟巴斯倩巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。
在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。
约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。
1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆约瑟夫亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。
上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。
1818年，有两位西里西亚人，海因里赫斯托尔泽和弗利德利赫布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞;这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。
1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。
大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。
1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。
在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。
关于椭圆型黄铜管和椭圆形方管的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。