黄铜丝网版画黑白插画，插画的起源？
1、插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
2、直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
3、插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
美术专业常常被人说没前途？
只有那些可能被淘汰的专业，才是没前途，何况美术专业不但永远不会消失，相较于其他专业，范围更广种类更多，何来这种说法。
这样的说法可能源于两个原因，一个是近来对学习美术的难度和花费有很多议论，再者就是有一些学了美术并没有达到预期甚至放弃转行的，就有人这样消极的认为。首先，这样的现象其实每个专业每个行业都有，而学成之后没有找到更好的工作，或者中途放弃转行的也是每个专业也大有人在，这主要是个人因素，与专业行业并无直接关系。
谁敢说哪个专业就是保住有发展有前途，而有发展有前途的标准又是什么？
记得曾经流行过财会专业，金融也被热词过，计算机也曾红极一时等等，很多专业轮番上场也都黯然退场，甚至现在选择专业有的会专门选所谓冷门，这充分说明，专业并不存在谁更有发展谁更有前途。
如果说能赚大钱被认为是有前途有发展的标准，娱乐圈可能是个很好的例子，与其相关的专业好像更符合这样的标准，但具体到个人，那些能有较高收入的所谓几线明星，也就那些人，而绝对多数默默无闻甚至朝不保夕。
创业可能也是有赚大钱机会的，但就说我们耳详能熟的大佬，有多少是从事自己所学专业成功的，而且又有多少创业失败穷困潦倒的，这都说明专业并不是有前途有发展的绝对因素。
如果真的非要在专业上来比较，哪个更有前途更有发展，恰恰美术专业更有优势，甚至可以说排在首位。一美术专业覆盖广
套用小品描述农民工的一句话：城市里方方面面角角落落，哪里没有农民工的影子。而我们生活的方方面面角角落落，哪里能离开美术的参与。
大的国家的建设，记得有一期开讲啦嘉宾是大兴机场的总指挥，而他被称为艺术家，所学专业也是美术专业，小到每个人的日常生活，家里的哪一处离得开美术专业。
二美术专业种类多
美术专业应该是所有行业种类最多的，如果说还有比起丰富的，只有中华美食了，但关于中华美食是品种最多，而与其相关的专业却并不多，无非是厨师、面点师等等。
单单美术中绘画的种类就有：中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、钢笔画，年画、宣传画、电影广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术等。
而说到美术专业种类直接看下面的图就更明白了。
三美术专业不会消失只会增加
美术专业有前途有发展的重要一点，是无论社会如何发展，都不可能消失，现在大家都知道，很多专业行业随着社会、科技发展都销声匿迹，更谈不上有发展有前途。
而美术专业不但不会消失，随着发展还会不断增加丰富，现在比较火的游戏、动漫、甚至大家每天都见到的网页都可以说是，因网络发展才有的美术专业。
所以说，美术专业不但不是没前途没发展，而是相对于其他专业范围更广种类更多更有发展。
最关键，专业并不存在绝对的没前途没发展，只有没努力没坚持的个人！
中国画什么美？
谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。
中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画高潮时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。
这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。
没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。
没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。
但是，人人都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。
与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。
油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。
所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。
还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。
由于透视的发现，画家可以把任何立体的感觉，转化为绘画的技法。而中国是没有这样准确的透视技法的。
有了透视这个绘画武器，油画的立体造型就无所不及，所以，眼睛能够看到的，油画都能像摄影那样把物象摄入画中。
当然，油画家也会有一定的取舍和概括的，否则，如果像照相那样画画，也会杂乱无章的。
绘画遵循的提炼与概括的规律，中国画和西洋画，都是不谋而合的。
但是，中国画是写意多一些，而油画写实多一些。
版画是中西共有的一种绘画。中国的版画应该更早一些，我国唐代就有非常精彩的版画了。但是，西方的版画后来居上。
无论中西版画，他们共有的特色就是单纯性和装饰性特别强。
版画是在木板或金属板上雕刻以后印刷出来的绘画作品。版画也是画，是用刀笔，或者钢笔绘画。
由于版画一般是单色的，所以，更加注重黑白对比和线条的装饰性趣味。
我觉得，版画就是具有装饰美的一种绘画。版画有木刻、铜版画、腐蚀版画，还有套色版画等等。
在纸媒时代，版画主要是插图的主角，符合印刷的廉价性和艺术装饰书籍的美感。
素描严格说，还不是完整的绘画作品，大多数素描是草稿。但是，优秀的素描草稿，也有独立的欣赏价值。
法国画家德拉克洛瓦的素描《肖邦》。由于素描没有任何限制，精、粗、繁、简可以自由的去支配，所以，素描是最自由的绘画，就是涂鸦也有烂漫天真之趣。
很多大师画的素描，简直就是涂鸦。当然，素描也可以画的很深入很精细。
但是，像油画、中国画、版画都不能像涂鸦那样自由，只有素描可以。可见素描多么自由。
版画与一般绘画比最主要的区别是什么？
版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。版画最大的特点是：通过绘图、刻版、制版、套色、印刷能够完成最象最好的图书、画面。
1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。 版画以其独特的韵律美，高度概括现实世界，是对自然美的意想化、理想化、又能充分地体现人们的审美意识。版画具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式，即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类的共同理想。它是古今版画家所喜爱的艺术形式，特别为中外现代版画家看好，在现代版画作品中大放异彩。版画的装饰性突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现了新的美学意义，它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面，来表现情感的艺术表现形式。 木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人的感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。 木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。 铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸（厚些的版画专用纸为好）覆于版上，用铜版机机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。 丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。 由于丝网版画观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，使得丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。随着社会的发展和人们对艺术欣赏层次的上升，版画这门艺术形式会更加的深入人心，也会涌现出更多的具有时代特色的优秀作品。
纳比画派有哪些知名的艺术家？
最近疯狂迷上了莫里斯·丹尼斯，本来以为他只是一个象征主义艺术家，但是查了查，发现他刚好也是纳比画派的艺术家。
看着他的画会让我有一种童话世界一样的美好、安宁、清新感。
仔细想想首先是莫里斯·丹尼斯的线条就是温柔宁静的、色彩是明亮柔和的、构图是饱满和谐，就是在童话故事的温柔里又透露出罕见的肃穆，真的太美好了。（莫里斯年轻的时候給教堂画过湿壁画，这可能是他作品肃穆感的来源。
我一直觉得莫里斯作品的色彩有一种似曾相识的感觉，但是又说不清楚在哪里见过，直到在文献上看到莫里斯曾经花很多时间研究修拉的色彩，我一下恍然大悟，整个画面里相近的色系，和修拉点彩派的色彩如出一辙。
莫里斯虽然是象征主义艺术家，但是在他的画里却能感受到一种罕见的宁静与自制，就像炎炎夏日里的清凉，好像凡世中的一个香格里拉。
美术行业的前景你看好吗？
美术范畴从我们每天早晨睁开眼就开始接触。
我们在井井有条的家中，“室内设计”功不可没；出门我们乘坐的各色交通工具出自于“工业设计”；畅通穿梭于大街小巷的我们感谢“城市规划设计、建筑设计、景观设计”；由于有了“平面设计”让我们除文字外，又添一种表达和诠释方式；服装设计、摄影、动画、影视后期……以及传统造型专业，都在改变着我们生活。
没有美术，难以想象这个世界将是什么样子。