本篇文章给大家谈谈清鼎式高足黄铜炉，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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瓷器造型中的鼎炉类有哪些？
鼎为烹煮用的器物，一般为三足两耳及圆腹。原始社会用作炊具，后世多作陈设之用。炉是一种造型复杂而多样的生活用品，分熏炉、香炉等多种。
（1）兽首鼎为东周时期仿铜礼器的一种瓷冥器。造型为口的边缘一面为一怪兽头，眼珠外突、无鼻，蛙形嘴，额上立火焰形冠；另一面边缘有短尾，尾上饰有一突脊；耳为长方形；足为兽蹄形。
（2）盘形鼎战国时的一种鼎式，敞口折唇，上部为盘形，盘内有螺旋纹；下部为扁平高足，足端微曲并带两翼。
（3）罐形鼎西汉常见的鼎式，造型为敞口、圆腹、小平底或圜底，足为矮马蹄形，两侧有对称的耳；上有球状盖，以子母口与器身吻合，器的最大径位于接口处。
（4）博山炉三国、两晋时仿铜器造型的一种瓷熏炉，炉盖高而尖，为山峰形，上面镂雕人物、动物、云及峰峦等；炉身由一柱体支撑，立在圆盘中，使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔处冒出，有如云雾缭绕。博山炉的造型圆浑、饱满，镂雕纹饰较有规律，以适应烧造工艺的特点。
（5）鼎式炉初见于宋，多仿商周铜鼎的样式，造型为立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，纹饰及造型均新颖华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火焰纹。
（6）龙爪炉宋代的瓷器精品。炉的托盘中央竖一粗柱，柱上塑以相互追逐的游龙；二龙各举一爪，以共同托起炉身；炉的周壁饰以莲花形浮雕。其造型新颖，制作精致。
历史名窑——龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑是宋代著名的瓷窑之一。创始于五代，继承越窑传统，烧造青瓷，至南宋而鼎盛。龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。元代龙泉窑大量销往海外，瓷窑范围扩大至丽水、永嘉等地；明代仍然继续烧造，清代中期以后衰落。龙泉窑瓷器土细质厚，翠青色，无纹，紫骨铁足。龙泉窑古瓷窑1960年曾加发掘，现已发现300多个窑址，依龙泉山而建，其中以大窑地区最多，大窑龙泉窑古瓷窑址现在是全国重点文物保护单位。它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等），壹陆陆，，38.17..详情（8073）
北宋
北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，罐、盆等少见。中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。
南宋
南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。南宋胎色白，深中泛灰龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗
。除继续生产北宋原有器物，出现了八卦炉、鼎式炉、奁式炉、盆、塑象、渣斗、胆式瓶、五管瓶、龙虎纹瓶等等，五管瓶腹部呈多节葫芦状，瓶上部的竖管, 三至七管都有，以五管多见。碗、盘器底较厚，挖足一般很浅，圈足宽矮，外底露胎。装饰以刻划花为主，线条花口五出，花口下碗壁凸起五条直线，碗内刻云纹的较多，也有内划“S”形纹饰的，碗心印阴文“金玉满堂”或“河滨遗范”四字的也较多见。北宋末期浮雕莲瓣纹开始流行，在盘、碗的外壁较多使用，至南宋晚期，莲瓣纹变得短而宽，互相紧靠 ,瓣中脉线突起。
南宋可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷。
白胎青瓷胎质细腻致密，釉色白中泛青，釉层丰厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎处呈紫色，俗称朱砂底。器物造型除碗、盘、碟、水盂、香炉等，还出现不少仿古器物,如鬲、觚、琮等器。纹饰以莲瓣、弦纹为主，南宋末出现双鱼、龙纹和贴花牡丹纹等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗称铁骨。釉色青,多纹片，部分器物的口沿隐露胎色，呈紫褐，圈足底端则呈铁黑色，俗称紫口铁足。器形以瓶、炉、尊、洗、笔筒、灯为主，纹饰少见，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多共同之处。
元代
造型高大，胎体厚重
胎色与南宋基本相同，釉色青中泛黄。仿古器物少见，新创器型 有高足杯龙泉窑 龙泉窑
、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、荷叶盖罐等等，高足杯足较短，上下大小基本一致，元竹节装饰，足内空心且较深。装饰采用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，以划花为主，划花纹粗略,线条奔放，并出现了褐色点彩。器物普遍饰有花纹，纹饰题材以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊、马上封侯等多见。此外，还大量出汉文和八思巴文字款铭。盘、碗外壁的莲瓣纹长而窄，排列较疏，瓣中间一般无脉线突起，不同于南宋。盘、碗底足一般挖足较深,有的深过外墙壁,外底足中间刮去一圈釉，露胎泛红 ,中心有釉。到元代晚期有的底足内全无釉，中心有乳丁状凸起。
明
与元代基本相同，但趋于粗糙。
胎较粗,釉色青灰,釉薄而透明，光泽较强，盘、碗器底一般不施釉，也有如元代底足中间刮去一圈釉的。器物以高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐多见，高足杯的足较高，有竹节装饰，一节或多节，挖足粗率且较浅。纹饰有人物故事及花托吉字、福、寿、金玉满堂等字。
器底特点
（1）北宋中期至南宋中期采用圈足内放垫饼垫烧,足端无釉.碗、盘底较厚，与此装烧方法有关；
（2）北宋早期用托珠垫烧,器底留有托珠痕；
（3）元代中期以后采用盂形垫具，器物外底中间一圈刮釉，中心有釉，似涩圈；
（4）南宋晚期至元中期采用垫饼托住整个器足垫烧，足端无釉，普遍为朱砂底；
（5）明代又恢复圈足内放垫饼垫烧，外底无釉。
从造型上看，要掌握不同时代的典型器物，以及同一器物在不同时代的造型特点。以鬲式炉为例，这种造型在宋代较为常见，宋代炉一般较矮，轮廓鲜明，板沿口外伸，束腰，腹部突出，三足紧收，廓线起伏明显，整体造型优美细腻。而明代的同类炉整体造型较呆板，廓线不够流畅。从细部看，宋代炉器足底部较圆，而明代炉器足较平呈蹄形。龙泉窑青釉执壶 龙泉窑青釉执壶
从胎体上看，宋代龙泉窑器物胎土颜色为白中泛灰，足露胎处可以看到桔红色窑红，胎体适中，较元、明时期的胎体要轻薄得多。明代龙泉瓷胎体厚重，胎色灰黄，底足露胎处显现赭褐色窑红。
从釉色上看，典型的宋代龙泉瓷釉层较厚，釉色青翠，光泽柔和，釉层中有气泡，分布大且稀。明代龙泉瓷釉层比较薄，玻璃化程度高，透明度好，表面光泽强，釉色或绿中带棕，接近艾绿，或黄中带灰，二者都很不悦目。
从纹饰看，宋代龙泉窑器物纯以釉色取胜，纹饰装饰极少，即便有纹饰也多是刻花装饰辅以篦点和划纹，以及波浪、云纹、蕉叶等图案，构图极为简练，手法生动。而明代器物上的纹饰，装饰较为繁复，图案带有了明显的象征意义，是明代龙泉窑器物比较常见的装饰手法。
釉色
龙泉窑青瓷的魅力就在于它的迷人釉色上。北宋时期的龙泉窑青瓷的釉色虽然已经不同于以往青瓷深绿、暗绿的釉色，但仍然没有形成自己的独特风格。这个时期的青釉属于石灰釉，这种釉在高温中的粘度比较小，容易垂流，因此烧成以后器物的釉层相对较薄，釉色不够莹润。到了南宋时期，窑工们发明了石灰碱釉，这种釉在高温中粘度比较大，不容易垂流，烧成以后釉层较厚，釉色莹润如玉，这其中最为著名的就是粉青釉和梅子青釉。
粉青釉是以铁的氧化物为主要呈色剂，烧成后釉色为粉润的青绿色，这里的“粉”并不是粉红的“粉”色，而是指淡淡的粉白色，如半透明的青玉一般，釉面的光泽度较弱些。粉青釉要经过窑火1180℃—1230℃高温还原焰烧成，适当的温度和还原气氛使釉色温润柔和淡雅，类冰似玉。
梅子青釉，顾名思义，釉色就如同刚刚熟透的青梅的绿色一般，浓翠莹润。这种釉色是在窑火1250℃—1280℃的高温下，经过较强的还原气氛烧成的，釉面的玻璃化程度高，光泽度较强。
粉青和梅子青釉都是在南宋时期烧造成功的龙泉窑典型釉色，色泽一浅一深，在古代青釉瓷中独树一帜，别具风范。
器型
南宋龙泉窑器型有碗、盘、盆、碟、盏、壶、罐、渣斗、水注、水盂、笔筒、炉、琮、投壶、瓶等应有尽有。
龙泉窑的器型多样，以盘、碗、瓶、罐、炉等日常器物多见;但是，作为一个特色鲜明的古代名窑，除了以釉色取胜之外，独特的器型也同样成为它闻名天下的因素之一。上文提到的多管瓶就是龙泉窑的独特器型之一。多管瓶，顾名思义，就是瓶的肩部各面分布着直立的多棱形管或圆形管而得名;常见的多管瓶为五管瓶，还有六管瓶、八管瓶、十管瓶，更有多至十五管的。多管瓶是龙泉窑独有的器型之一，其他地区和窑口很少见到。
多管瓶的源头可以上溯到唐、五代时期的多角瓶，这种多管瓶造型奇特，用途也颇让人猜疑。多管瓶的管从上面看是中空的，但是在大多数器物上，这些管与瓶体其实是不连通的，这种器物好像不是日常用器。多管瓶的源头多角瓶，是从三国、两晋时期的谷仓罐演变来的，那么多管瓶应该也与谷仓罐有关。这一点，从浙江地区出土的一件五管瓶上可以得到证实，在这件五管瓶的瓶盖上有几行墨书题记“张氏五娘，五谷仓柜，上应天宫，下应地中”，这一墨书题记，明确地指出了这种多管瓶就是谷仓罐。这种五管瓶常常与盘口瓶和执壶同出于当地的墓葬中，而且成为了一种常见器物组合，应该代表了某种意义，这也是当地葬俗的一种具体体现。
龙泉窑的发展很久远，下期说龙泉窑的鉴别年代和真伪方法。
古代关于香炉的诗句
1. 描写古代香炉的句子有哪些
1、后来即使有再多的灯，总不如第一盏那样，让我们长记不熄；坐在长廊尽处，纵使太阳和星月都冷了，群山草木都衰尽了，香炉的微光还在记忆的最初，在任何可见和不可知的角落，温暖地燃烧着。——林清玄
2、纵使太阳和星月都冷了，群山草木都衰尽了，香炉的微光还在记忆的最初，在任何可见和不可知的角落，温暖的燃烧着。 ——林清玄
3、三脚的金兽香炉，飘出袅袅轻烟，像一根颤动着的心弦。 ——李碧华
4，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——《望庐山瀑布 》李白
5，香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。——《庐山谣寄卢侍御虚舟 》 李白
6，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。——《庐山谣寄卢侍御虚舟》李白
7，水漏涩、铜壶香炉，夜霜如雪。——《满江红·月上西窗》晁补之
8，琵琶亭畔多芳草。时对香炉峰一笑。——《玉楼春》 辛弃疾
9，石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。——《牡丹》 李商隐
10，要看香炉瀑布，丹枫乱、江色凝秋。真堪与，潇湘暮雨，图上画扁舟。——《满庭芳·乡物牵情》晁补之
2. 描写香炉的诗句
1、日照香炉生紫烟唐李白 《望庐山瀑布》2、香炉瀑布遥相望唐李白 《庐山谣寄卢侍御虚舟》3、泛拂香炉烟唐白居易 《答《桐花》》4、香炉峰北面唐白居易 《香炉峰下新置草堂，即事咏怀，题于石上》5、迢迢香炉峰唐白居易 《登香炉峰顶》6、香炉峰雪拨帘看唐白居易 《重题》7、香炉峰隐隐唐白居易 《恼如霜露，慧日能消除。”
]》8、峰峭佛香炉唐白居易 《和微之春日投简阳明洞天五十韵》9、西登香炉峰唐李白 《望庐山瀑布其一》10、禁柳垂香炉唐李颀 《谒张果先生》11、六时天乐朝香炉唐杜甫 《岳麓山道林二寺行》12、画省香炉违伏枕唐杜甫 《秋兴八首》13、金鸭香炉起瑞烟宋晏殊 《燕归梁·金鸭香炉起瑞烟》希望有帮助，谢谢！E键刷编辑。
3. 描写香炉的诗句有哪些
1、《香炉》年代： 宋 作者： 梅尧臣 铁铸小香炉，壁环平口铺。
麝焚葵叶大，兽啮竹根趺。 净几群书外，闲堂一物无。
中间任灰烬，终与蕙兰俱。 2、《和刘雍州绘博山香炉诗》年代： 南北朝 作者： 沈约 范金诚可则，摛思必良工。
凝芳自朱燎，先铸首山铜。 瓌姿信岩，奇态实玲珑。
峯嶝互相拒，岩岫杳无穷。 赤松游其上，敛足御轻鸿。
蛟螭盘其下，骧首盼层穹。 岭侧多奇树，或孤或复丛。
岩间有佚女，垂袂似含风。 翚飞若未已，虎视郁余雄。
登山起重障，左右引丝桐。 百和清夜吐，兰烟四面充。
如彼崇朝气，触石绕华嵩。 3、《分题得古香炉》年代： 宋 作者： 李廌 质为浮休弃，形惟好古宜。
埏陶异甓砾，香火近神只。 冷暖非恒德，兴衰彼一时。
舍兹何所适，尔意勿迟迟。 4、《古鼎作香炉》年代： 宋 作者： 范成大 云雷萦带古文章，子子孙孙永奉常。
辛苦勒铭成底事？如今流落管烧香。 5、《送竹香炉》年代： 宋 作者： 苏轼 枯槁形骸惟见耳，凋残鬓发只留须。
平生大节堪为底，今日灰心始见渠。
4. 古代著名的香炉有哪些及有关的历史故事
这个还真没有， 古代香炉简介： 中国古代香炉简介 中国古代器物中，使用最广泛而又差别颇大、造型各异的就属香炉了。
在一般人观念中，香炉似乎是点燃线香的器具，于是说到香炉的样式，大多数人脑子里总会出现宋代哥窑或龙泉窑的双耳炉，再就是明代的铜质宣德炉及其仿制品了。其实，香炉的种类和用途远不止于此，其历史渊源也起码在两千年以上了。
前人笔下香炉，大多是言及其物而已。近年有专门于香炉之类的研究，一是扬之水的《古诗文名物新证》中关于香炉和香薰的美文；一是孟晖《花间十六声》中关于“添香”、“薰笼”、“香兽与香囊”的集锦。
说来巧得很，两位作者都是女士，她们以女性特有的细腻洞察和文思将历代香炉、香薰之类的器物与其在生活中的作用、情趣娓娓道来，前者注重名物的考略，后者则多从历代诗词与笔记中寻觅薰香和焚香的生活情趣。 两汉时期博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。
河北满城中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉，无论是造型和工艺都已达到极为精美的程度，此后博山炉一直沿用至隋代和唐初。所谓“博山”，并非是 指此炉出于博山，而是指器物表面雕刻做重叠山形的装饰。
据《两京杂记》记载，长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的三足或五足式香炉。从六朝时吟咏博山炉的诗句看，重叠博山的式样已不仅是“蔽亏千种树，出没万重山”，而是能够雕饰出“下刻盘龙势，矫首半衔莲”的造型和“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟”的人物故事。
西汉时期博山炉的出现大抵是与燃香的原料和方式有关。西汉之前，系使用茅香，这是将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。
武帝时期，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味既浓，烟火气又不大，也因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。博山炉盖虽争奇斗艳，但都镂有气孔，香气正是从镂孔之中升腾散发。
博山炉既有金属制成，也有陶制和稍后的白瓷制成，但其结构却大体相似，都是一种用炭火薰香的器具。 除了博山式香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口三足和五足炉，民间所用的带耳式瓷制香薰也常见于出土文物之中。
炉耳颇具实用性，为的是便于提携挪动，其装饰作用与实用效果达到了完美的结合。此外，附属于香炉的器物尚有香铲、香拨、香箸、香匣种种，都是添香和燃香时的用具。
唐代法门寺出土的银器中，也不乏香炉和宝子（香盒），工艺之精美，可谓登峰造极。无论炉身或炉盖都是錾刻、雕饰或镶嵌而成，至于造型之变幻，更有银鎏金炉盘承托的两层式香炉，或炉身附带宝子的香炉，因与礼佛有关，多采用莲花瓣样式，炉盖的顶部周围还饰有待放的莲蕾。
香兽者，顾名思义是动物造型的各式香炉。燃香取味，是薰香的原旨，但古人重观赏，所以香炉可以用金属或陶瓷等做成各种动物造型，使香燃于鸟兽腹内，香烟从鸟兽口中缕缕而出，情趣盎然。
鸟兽造型多为麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤各异，但爇烤香料的原理都是一样的。人们最熟悉的李清照词《醉花阴》中的“瑞瑙销金兽”，其“金兽”实际上就是香兽，因此易安词的某些版本也将“金”做“香”，而“瑞瑙”就是香料了。
直至两宋时期，除博山式香炉和各种香兽仍在使用外，瓷质的高足杯式炉、敞口莲花炉、镂空覆盖式香炉在生活中的应用更为广泛，它们的器形相对较小，便于室内安放，更为士人青睐。由于两宋制瓷工艺的空前繁荣，香炉的烧制更有极大的发展，其造型多仿三代器物，如鼎、簋、鬲、奁等形状，典雅庄重，瓷质圆润，各名窑都有不同风格的出品。
在线香出现之前，古代燃香的基本方式并非将香料直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。火与香料之间往往有云母石片相隔，使香料达到“香而不焦”，这与我们印象中香炉中插一炷或三炷线香完全是两回事。
线香的出现大约是明代以后的事情，因此我们在古代绘画、墓室壁画、敦煌壁画和佛经版画中都只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香。“红袖添香夜读书”历来是文人憧憬的美梦，而这种“添香”也并非仅仅是点燃线香的香头那么简单，而是将各种香饼、香球、香丸在炭火之上慢慢焙燃，并不断添加香料，使香气渐渐升腾的繁复过程，否则也就索然无味了。
明代宣德年间，以黄铜合金仿制宋代器形的香炉，谓之宣德炉，实际是以宋仿三代的彝、鬲、钵、盂造型铸出线条简洁而流畅的铜炉，成一时之风气。自宣德已降直至民国时期，仿造的宣德炉无计其数，虽有优劣之分，轩轾之别，终归是赝品了。
清代的香炉品类繁多，除器形仿古之外，在材质上更是门类众多，瓷质、铜质、玉质、法华彩、景泰蓝或掐丝珐琅等屡见不鲜，但多为观赏之物，使用价值已经不大。 香炉之属的另类，最有趣是印香炉，又称之为香篆，虽是燃香的器具，却是有炉之名而无炉之形。
其样式多为层叠式的香盒，或为方形、扁圆形、花瓣形、如意形等等。原本是寺中诵经计时的工具，因此香篆又可归。
5. 古代的香炉有那些名称
香炉即是焚香的器具。
用陶瓷或金属作成种种形式。其用途亦有多种，或熏衣、或陈设、或敬神供佛。
香炉也可指指庐山香炉峰。 中国香炉文化 我国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。
我国古代青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，祖先倾其所有，向天祈福，让神灵祖宗保佑自己的部落和国家平安，但这同今人所见的香炉还是两码事。笔者收藏的200余尊古代陶瓷香炉，可以看出祭祀文化发展的轨迹。
“日照香炉生紫烟”唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》千古流传，作品描写庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了盛唐气象和时人对香炉的偏爱之情。在人们的生活习惯上认为香炉最大的功能，便是一件敬佛或是祭祖的礼器。
其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书房案头，读书时点上一炷清香，便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，追逐并领略博大深远的历史文化。
印度佛教传入中国后，与本土文化发生关系，逐渐改变自己的面貌，融入到中国的传统文化里，儒佛道三位一体形成华夏文化主流。魏晋时，人们以老庄解释佛教，东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。
直到南北朝时期，佛教的独立地位连同它深入人心的精神文化影响一并如日中天，特别是禅宗初祖达摩东渡来华，中国禅宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成风，作为祭祀礼器的香炉已被普遍使用。
杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 香炉起源于何时，尚未有定论，赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》：“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。
今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之鬵，其等不一，或有新铸而象古为之者。
惟博山炉乃汉太子宫所用者，香炉之制始于此。” 东汉越窑褐釉香熏，它造型生动，质朴自然，不带托盘。
这尊香熏由上下两部分构成，可以自由开启，上半部由三层含苞欲放的莲花瓣图案构成，每排莲花有十一瓣，抽象成三角形状，每个花瓣上刻有大小不等的花茎，十分清晰。盖顶饰有一精美的小鸟，亭亭玉立，眺望远方，下半部为圆柱形空心支柱。
晋代越窑青釉提炉，已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一造型优雅的把手，上面还有旋纹工，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝洪州窑香炉，釉色呈青黄色，为五只足，粗壮结实，稳稳地站立托盘上，完整无缺。
说到盛唐，自然会联想到脍炙人口的唐三彩。唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。
拿在手里忽发奇想：当一个民族进入高度成熟、处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃朝气和高度自信，就迫切需要寻找一种形式去表达、去寄托、去宣泄、去张扬自己高昂甚至亢奋的精神和情绪，唐三彩正是恰到好处地反映了大唐气魄。 宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。
三足鼎式香炉是北宋复古的产物，由于先秦时期的青铜器、玉器和陶器的大量出土，元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。
香炉出现在大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉，它是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。
南宋龙泉书房梅子青香炉，精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。 元代香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。
湖田窑青白釉双耳三足香炉，炉敞口直颈，鼓腹平底丰满，肩两侧贴塑一对长方形立耳，足根部有明显的压印兽面纹，通体施青白釉，胎质坚硬腻白，釉色滋润而不透明。 明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。
明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅开光图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。
颈部有“大明万历年制”款。 清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期成为社会发展空前繁荣的时期。
景德镇一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸。
底有“大清乾隆年制”青釉款。 古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，成为他们重要的生活内容。
我们在先人使用过的香炉中上一炷清香，想到多少先人曾虔诚地在此炉前点香祈福，给人心灵带来慰藉，它的意义自然非同寻常了. 香炉解析 香炉，对华人来说，是最熟悉不过了。它不。
6. 日照香炉生紫烟类似的诗句
望庐山瀑布
唐 李白
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
注辞释义：
庐山：在今江西九江市南，我国名山之一。
香炉：指庐山的香炉峰。
紫烟：指日光照射的云雾水气呈现出紫色。
银河：又称天河。古人指银河系构成的带状星群。
九天：九重天，形容极高的天空。
古诗今译：
太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，远远看去瀑布像匹白练挂在山前。水流从三千尺的高处直泻而下，好像是璀璨的银河水落自九天
汉朝的铜工具
汉代青铜器产生于青铜时代的晚期，在我国青铜史上占有特殊的地位，体现出独特的设计思想和特征，具有卓越的科学功能，并对当今设计有很大的启示作用。汉代青铜器很多都是素纹，大部分还是铸造的，也有的花纹、铭文是用錾子雕刻的。比如汉代的鎏金杯子、奁、盒、碗等用具上的花纹，多是雕刻的。汉代以后至唐代的铜器，铸造的花纹很多，其中有打料的铜、金、银器，并且也有了大、小焊的技术。
一、西汉初期青铜器的特征
西汉初期（高祖至景帝），此时的青铜器，基本为素面。其鼎主要承自秦式，但一般三足更矮。敦盒形。壶有大小二型并存，大型壶腹下部略呈收缩之状，腹比秦壶要鼓；小型壶的腹部较瘦长，经常铸出变形螭纹。钫此时更流行，有的做得很讲究，通腹有镶嵌绿松石的三角云纹。
鍪和蒜头壶继续流行。日用器皿中，高灯多见，豆式熏炉盛行，带钩显琵琶形、棒形、琴形讲究的多做成鎏金、错金银、镶玉或绿松石。
二、西汉中期至东汉早期青铜器的特征
西汉中期至东汉早期（西汉武帝至东汉章帝）是西汉青铜器最发达的时期，也是汉代青铜器新风格最终形成的时期。这时期最多见的青铜用器是鼎、壶、钫、尊、熨斗、带钩、铜镜。
灯：古代照明器具。青铜灯出现于战国时期，而盛行于汉代。最著名的当属长信宫灯了，灯的样子很多，较普通的是有圆盘，盘内有钎，盘下有柱，柱下有圈足；也有盘下作雁足状的，盘用来盛油或插烛。另有一种灯自铭为“行灯”，它圆盘边有把，盘下有三短足。青铜灯最富感染力的当属那些铸成人形、禽形、兽形、树形的艺术造型灯。
博山炉：古代焚香的器具。一般炉体作圆形，用来放香料，体下有高足，有的足还铸成人形或鸟兽形；炉盖均高而尖，雕镂成山峦形上有人物、走兽，象征海上仙山“博山”，故名“博山炉”。盛行于汉代。
樽：古代盛酒的器皿，器作圆形，直壁，有盖，腹较深，下有三兽足，旁有铺首衔环耳。
洗：盥洗用器皿。形状象盆，圆形、宽口沿，平或圆底，腹外多有铺首衔环耳，内底常用双鱼作装饰，并多铸吉语。盛行于汉晋。
耳杯：古代饮酒器。多漆制，称“羽觞”。铜质者，器作椭圆形，腹壁有二环耳。
熨斗：古式熨烫衣服的工具。形状为圆腹宽口沿，有长柄，盛行于汉魏。
【 龙泉窑鬲式炉研考 】
鬲起源于新石器时代，最早为灰陶，主要用途是煮食器，其三足硕大空心，接触火力面广，热效率高。至三代青铜器出现时，民间仍以鬲作为煮食器，而青铜鬲则作为主要的祭祀礼器存在。青铜鬲流行于商代至春秋时期，商代前期的鬲多无耳，后期口沿上一般两个直耳。西周前期的鬲多为高领，短足，常有附耳。西周后期至春秋的鬲大多数为折沿折足弧裆，无耳，有的在腹部饰以觚棱。 在龙泉窑烧造史上，鬲式炉占有重要的位置。龙泉鬲炉从南宋中早期开始出现，一直到元中晚期，延绵不绝。相对于同时期其它窑口的鬲炉来说，龙泉窑鬲炉无论是在制作工艺还是审美价值上均高一筹！ 南宋与金隔江而治153年，社会稳定，文化繁荣，经济发达，宋代诗词、书画等艺术达到了历史的巅峰，陶瓷作为这些文化的载体也获得了极大的发展，可谓名品迭出。有着极高艺术造诣的南宋帝王和文人墨客对瓷器的文化内涵及工艺提出了极高的要求。 龙泉窑作为南宋规模最大、工艺水品最高、文化形式最丰富的窑口，自然最受权贵阶层的重视。宋代尚古，礼器作为陶瓷形制的最高形式在龙泉窑得到了淋漓尽致的发挥与拓展，鬲、觚、琮、戟、鼎、簋、壶、匜、尊等在龙泉窑都有烧制，毫不夸张地说，龙泉窑是中国陶瓷历史上产品最齐全的窑口。 在龙泉窑烧制的各种礼器中，鬲的烧制量最大、工艺最精，受到历朝历代收藏者的青睐，成为南宋龙泉窑礼器的象征。 南宋龙泉窑鬲炉的起源及历史文化内涵，在诸多书籍、刊物、杂志、网文均有详尽介绍，这些推介一方面使得收藏者对鬲炉的重视程度提高，但另一方面又推动了市场上鬲炉仿品的生产，收藏者很容易中招。收藏之乐，首在求真。试想，一件赝品拿在手上，来谈文化、说历史，犹如无源之水、无本之木，岂不贻笑大方？ 对于收藏者而言，付出的是经济和精神双重代价的。为帮助大家辩伪识真，提高眼力，于此文中略去文化历史、艺术感染、美学用途之类辞藻、 真伪鉴别之基础准确，分辩龙泉各窑口产品，特别是溪口窑与大窑的区别。 南宋龙泉窑的主力窑口分别为大窑、溪口、金村、湖山四处窑群。 先来分析金村窑。金村窑始烧于北宋早期，分别以越窑、耀州窑、婺州窑为模仿对象烧制瓷器，至两宋之际形成龙泉窑中独特的文化及工艺，其薄釉类产品一直烧制到元早期。金村窑烧制的炉类产品多仿青铜供器，基本不烧非鼎式礼器，鼎式炉类是金村窑供器的代表，而鬲炉则不曾烧制。考察金村窑的出土及窑址，没有发现鬲炉的烧制记录。 因此，鬲炉的烧制，只归结为三个窑口：大窑、溪口、湖山。 在南宋早期，无论溪口及大窑均不烧制鬲炉，如果一定要说有的话，那只能在大窑的叶坞底、岙底一带。这个时期，朝廷曾在这里烧制过一些黑胎、灰白胎类瓷器，并引入了汝窑的釉素烧工艺，开始出现礼器，釉面形式有开片与不开片二种。 关于这个时期的鬲炉，我们大可不必考量过多，一是产量极少，二是极少有出土完整器。所以，龙泉窑鬲炉出现的准确时期应该在南宋早期偏晚。对于一般藏家来说，比汝窑量还少的东西，知道有这个烧制历史即可，因此我们不作深入探讨。 如果把现在的工业3.0转型为4.0来作比喻的话，南宋釉素烧及素面简约审美的内涵转变就是同样的道理。在南宋中晚期，这种实质性的转变达到了 *** 。厚釉、简约的审美形态下，开始大量出现礼器的烧制，这当中鬲炉烧制量是最大的。不同窑口、甚至同窑口不同窑头都有不同的烧制工艺，这就为我们鉴别真伪提供了非常有利的条件。 排除金村窑后，我们就各个窑口及窑头烧制鬲炉作细致的分析及对比。 大窑烧制鬲炉之风格及特点： 一是以枫洞岩为中心的岙底-垟岙头； 二是叶坞底-湖山（早期）。 （1）岙底和垟岙头两窑头距离很近，产品风格也较为接近，这里归为一种。枫垟风格鬲炉产量高，特别是岙底，普及性较强。外形尺寸跨度较大，最小的只有6cm，最大的可达19cm之上。釉色所呈带有偏绿的粉青为主，当然，我们说龙泉一窑千面，其中不乏黄釉、灰青产品。釉面有开片与不开片两种。枫垟风格鬲炉开片均为自然开片，粉青开片多为过烧引起，黄釉开片多为欠烧过度引起，开片形式有多样，没有像哥窑一样工艺开片的性质。 从炉形上判断，大窑的枫洋风格外形有两种：一种是高足，一种是矮足。高足类较矮足类三足往外撇的角度较小，口沿与炉肚的过渡即直立的颈部相对较高，比较挺拔，出筋给人螺旋式上升的感觉，极少直立到口底；矮足类三足相对外撇角度大，重心较低，出筋直立，给人感觉稳重。高足矮足各有所长，各有各美。最后要强调的一点是，大口径鬲炉多出现在高足类产品，矮足类的大口径鬲炉极少见。 （2）叶坞底-湖山类鬲炉。湖山窑虽然地处遂昌境内，但其烧造龙泉窑瓷器的历史非常早，在北宋时期的产品质量已经与金村窑相当，在南宋中期大器主要以叶坞底为流派，晚期以溪口为流派，与大窑、溪口互动非常密切，之间工匠交流也颇为频繁，产品质量相当高，是龙泉窑的主要窑口。目前在市场上流通的湖山窑藏品非常多，一般都被藏家看为大窑或溪口产品。 溪口窑在南宋中期开始烧制，一直延续到元代中期后，主要分两个类型产品： （1）常见类溪口窑鬲炉的基本形式：溪口窑烧制时间晚于大窑，始烧时间在南宋中期。据我们观察其烧制工艺，应该是大窑叶坞底的沿袭，但工艺上引入了南宋官窑的手法。大窑在南宋早期有一个单次施釉的北宋工艺过度期，而溪口起步则已经非常成熟，大多数产品均使用官式釉素烧工艺，这也印证了哥弟窑分家的传说。 溪口窑南宋中晚期烧制的鬲炉形制大致有二种：一种为溪口特有的，体现在炉肚与口沿下方的过渡肩比较斜。三足偏细，足的高度处于大窑高足与矮足之间，我们称之为中高足，这种中高足是溪口的普遍形制，给人巧而挺拔、细腻大气的感觉，大号直径在13-15cm之间，口沿平而上翘，大号鬲炉出筋仍然有与大窑同样的螺旋式上升感觉。 南宋溪口鬲炉釉面几乎都开片，开片类型与大窑有很大区别，釉素烧双层釉的立体哥式开片非常具有特色，大片开透双层釉质至胎骨，小片仅开一层釉，错综间杂，层次丰富。 釉色、釉质与大窑区别也非常大，普遍呈淡粉白色粉青。 溪口窑另一个特征为高温烧制，多呈半失透或玻璃釉。玻璃釉多在元早后出现，这是窑温控制水平下降之故。这个时期的胎由于瓷土细致，淘洗，长时间的露天存放，胎土铁质基本流失而呈白灰状，露胎部分呈淡米黄，护胎釉露出处呈米黄和淡红。 溪口鬲炉均为施护胎釉后修足，因此，绝大多数足端有窑沙粘连。 （2）溪口窑在瓦窑垟周边草灰一带也烧制鬲炉，口径很小工艺水平，开片类似于我们俗称的哥窑式开片，胎偏灰，三足通气孔在炉内一刀式和全敞式，溪口其它窑头则采用内腔圆孔式通气孔及全敞式，值得注意的是，元代早中期，无论大窑、溪口，都在炉内腔开通气孔，由于瓷土露天堆放时间短，淘洗工序简化，胎泥含铁量高，窑红经常从釉面冲出。 另外要说明的是，鬲炉三足加辅首的一般都是元代产品，像这类鬲炉从窑址考察结果可以证实这点！ 真伪鉴别之经验 经过上述分窑口、分窑头的鬲炉制作烧制工艺特点及区别，我们得到很多辨别真伪的方法及经验。 这里列举几种仿品常见类型类型： （1）张冠李戴型：这种现象比较多见，常见的有胎釉混乱，比如溪口的形大窑的釉，溪口的开孔大窑的形釉；窑头混乱，叶坞底的胎岙底、洋岙头的釉。这种混乱相搭的现象非常普遍，如果对窑口、窑头不熟悉的玩家很容易上当。 先观察它的胎釉、三足形制、足端露胎处显示叶坞底特征，但如此亮丽的粉青釉色多出于洋岙头，少量出于岙底，叶坞底无此釉质。大口径但出筋不符合南宋的传统工艺，典型的高仿器，属于窑头混搭型。再如开孔在内腔的南宋鬲炉上着大窑釉，甚至不开片，这是典型的窑口混搭型。此处要说明一下，元代溪口鬲炉要除外。元代溪口釉除宋元之际粉青偏绿外，开片与南宋高峰期还是比较一致的，元早不开片釉面与大窑非常近似，这个不可贸然否定。还要从胎红、窑渣、光感等多方考证。 （2）时间穿越型：比如典型的南宋造型，釉色发龙泉青色。 所谓龙泉青釉色，是指元代晚期后出现的釉色。在元晚以后，龙泉窑为了降低成本采用了一次性上釉一次性烧成的方法。由于南宋配方的失传，元明配方大都在烧成后呈青绿色，给人感觉瓷实，缺乏玉感。中级仿品、日本仿烧品往往采用这种类型釉浆。宋元明间的胎、釉、形相互穿越也很常见。消化掉前述窑口、窑头、不同时期的工艺特点的内容后，经过多看、多比较，会有实战心得。 （3）画蛇添足型：这种类型较多地表现在「 ”画水线”上。南宋-元早龙泉窑鬲炉，几乎全部采用釉素烧工艺，当在烧制粉青釉色，需要略欠烧的温度，这个温度大概在1220-1245之间，此为粉青正烧温度。在这个温度以下，第二层釉是不会把第一层釉覆盖的，所以经过800年左右的自然腐蚀，釉釉交接、胎釉交接会产生腐蚀，即我们俗称的吃土。当然，如果温度过高，第二层釉把底层釉覆盖，第一层釉在第二层釉突出一圈也会偶然产生吃土。 正常自然形成吃土钙化是随着三足釉流挂不规则的、不经意的自然线条，吃土类型是点状发散，而「 ”画水线”则是用耐腐蚀针状工具用氢氟酸画上去的，线条生硬、点状成块，用手轻划则有明显感觉。 这里需要着重说明一点：南宋鬲炉除了三足端容易吃土，在口沿反面也非常容易产生水线，吃土多发点还有开孔处、突出薄釉处、口沿。 还有其他几种画蛇添足类型，如用现代化学原料釉烧成的现代单层工艺开片，类哥窑片、宋代鬲炉三足加辅首、大窑形上部，而下部官式乳钉足等等，令人啼笑皆非。 当然，光感、手感、重量等常规鉴别方式也必须同时使用。 总 结 从前述分析中我们可以大致得出如下龙泉窑仿品概率分布： （1） 岙底-洋岙头仿品：多 （2） 叶坞底仿品：少（不开片） （3） 湖山窑仿品：无 （4） 溪口窑南宋高峰仿品：极少（不开片） （5） 溪口元代仿品：少量 龙泉窑仿品分布区域主要在龙泉市内、龙泉宝溪、木代口，烧制方式为气窑，南宋仿品都用纯手工拉坯，元明大宗仿品采用高压注模（高端仿品依然手工拉坯）。各位藏家有机会可以实地考察，多看多接触，提高防范意识。由于大家对龙泉窑的认知程度逐年提高，部分仿制高手开始向工艺品瓷转型，仿品数量、质量总体呈下降趋势。 龙泉窑烧制鬲炉时间跨度长、种类繁多、参与烧造窑口多，在各类器形中的鉴定是难点之一，大概有以下三点原因： 玩家接触不同类型、不同窑口的鬲炉少，很难形成系统的、连贯性的专业知识。 大多藏家只能接触窑址瓷片，这和出土整器有不少区别。 网上、市场上赝品充斥，而大多数店家、买家自己也不一定有很专业的水平，卖家玩家只能新老靠猜、买卖靠拼的非理性买卖行为。 出土一部分真品状态和窑址片不近似则无人敢识，人云亦云。有的心术不正的卖家甚至颠倒黑白、指鹿为马，从中牟利。这种局面在国内已经持续很久，严重扰乱了藏家的耳目，阻碍了龙泉窑的收藏热情。希望各位藏家理性鉴别！
传奇哥窑的未解之谜
在流传至今的宋代瓷器中，哥窑虽贵为宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑）之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，而元、明、清的记述又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。
哥窑名称之谜
迄今为止，已经发现了若干处哥窑窑址，但哥官窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而关于哥窑名称的来历，也有两种不同的说法。这也给哥窑的瓷器增添了不少神秘色彩。
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑的说法。清人许之衡在《饮流斋说瓷》解释说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，坚，体重，多裂纹，即开片也。”这就是说，南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥卢圣贤和家丁们到了常各庄，就直奔常老的家里。常老话没说，就把该交的租全都交上了。卢圣贤没想到他竟然如此爽快，便高兴地坐到床边，说："反正已经到中午了，我们就在你这里吃吧。"常老咧了咧嘴，他不敢得罪卢圣贤，只好让老婆去做饭。不会儿，桌子饭菜准备好了，他们便入了席。刚喝了几杯，常老的小儿子说："爹，你怎么不喝那瓶好酒呢？"常老十分尴尬，他狠狠地瞪了儿子眼，赔着笑脸，对卢圣贤说："卢员外，真不好意思，我忘了自己还放着瓶女儿红了。"随后，常老打开身后的箱子。个家丁惊奇地说："员外，他还藏着轴画。"卢圣贤听，顿时来了精神。对常老说："把那幅画拿出来让我欣赏欣赏。"常老没有办法，不情愿地把画拿出来。卢圣贤展开画，看是幅仕女图。般的仕女图，都是以描绘面部为主。而这幅画，却是个妙龄少女走路的背影。画面形象逼真，好像用不了多久，她就能走入前面的竹林里面。卢圣贤当场掏出钱银子，说："我想买下这幅画。"常老委婉地拒绝说："卢员外，这幅画是我祖上传下来的，我不敢擅自出售。"卢圣贤脸沉，心说：在这亩分地上，还没有人对自己说个不字。他冷冷地说："如果我给你两银子呢？"常老依然摇头说："卢员外，就是给我再多的银子。祖上的东西我也不能出售。"卢圣贤火了，"啪"地声，将酒杯摔在地上，吼道："我们走！"窑。而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”，也叫龙泉窑。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们对这一说法却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应该出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑女子回眸笑说："大哥哥，你还得扶我把呀。"显然只是民间私窑。
另一种说法是，哥窑是南宋皇帝在偏安江南时，仿造其皇兄建造官窑的形制，在江南建立了南宋官窑，因为是学着哥哥的样子建造的窑，所以被叫作“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道：“哥哥窑，旧哥哥窑出，色青浓淡不一，亦有铁足紫口……今亦少有”。意思是说哥哥个能画出此等好画的画家，应妖王闻报翠花姑娘已经冲上山顶，慌忙出洞迎战。那妖王长相凶恶：口似血盆，两眼闪闪发亮。他手握支丈尺长的金枪，直杀过来。翠花姑娘大喝声，立刻变成身高丈，剑也变成丈尺长，寒光闪闪逼人。她挥剑上前，与妖王在山顶上大战起来。该没有必要名人之名了。大家都认定此画定是唐伯虎所做，但为了慎重起见，方院长还是差人请来了徽州城内最具盛名这时从面方飞来很多鸟，火鸟也来了。的古董鉴定专家刘鸣。窑的瓷器，是南宋哥哥窑生产出来的，器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片，也有紫口铁足的特征，今天已经很少见到了。史料记载，宋高宗曾“袭故京遗制，设窑于内修司、造青器，”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器，民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。
古朴自然的裂纹
哥窑是宋代五大名窑之一，五大名窑的瓷器各有特点，而哥窑瓷器的主要特点是釉面布满裂纹，这种由细小裂纹所形成的片文大小有别，裂纹颜色的深浅也不一致。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，纹片的交错呈现各种不同的形状，较粗疏的黑色裂纹和细密的黄色裂纹交错，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫作“金丝铁线”。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片文裂开呈上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。
宋代的瓷器流传到今天，由于胎体和釉面多次经历热胀冷缩，往往都会在瓷器表面出现裂纹。而哥窑瓷器上的裂纹，却在刚烧制好时就已经出现了。当时的人们采取了特殊的工艺，使烧制好的哥窑瓷器在冷却的过程中自然形成独特的裂纹。传说最初的哥窑是没有裂纹的，有一次，烧制瓷器的工匠们发生争执，一怒之下，有人将还没有完全冷却的瓷窑打破了，使冷空气提前进入了窑内，因"这――"宋子安打量了下姑娘，有些犹豫起来。要知道，他平常都是替死人画像，人们见到他躲都来不及，更别说请他画像了。可现在，姑娘竟开了这个口，宋子安时也不知该不该答应她。此这一窑的瓷器上便出现了裂纹。人们发现，有裂纹的瓷器看上去别具一格，十分美观，于是开始刻意地烧制有裂纹的瓷器，美丽的裂纹也就逐渐成为了哥窑的象征。瓷器上的裂纹与底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种裂纹，好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴自然的情趣。
晶莹典雅的珍宝
哥窑的瓷器主要为陈设瓷器，大多仿古铜器形制，如贯耳瓶、菊瓣盘、兽耳炉、弦纹瓶、立耳三足炉、鼎式炉、三足洗、葵口洗、葵口碗等等。哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和深褐色等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、黄青等颜色，其中尤以油灰为主。属于青瓷系的哥窑瓷器，以釉色取胜，他们往往里外披釉、均匀光洁、晶莹滋润。哥窑大多施釉较厚，往往施三四层釉，釉层比胎壁还厚。哥窑的胎质有瓷胎和砂胎两种，胎骨较薄，胎质坚细。一般采用垫烧工艺，器物制作精细，造型挺拔典这下秀才更加害怕，匆忙的抬头看眼，这下整个人如霜打的茄子。雅，轮廓柔和流畅。
紫口铁足是哥瓷的又一大特点。哥瓷的胎有若干种颜色，其中，郊坛下窑的瓷胎为深褐色，其他的一些窑，瓷胎为灰黑色等等，颜色各不相李大东家点点头，说："很对，你先初步筛选，最终人选由我来定。"同。但哥窑在烧制时，有年，皇帝出游，所有村人都被强迫到大路边去焚香拜接，星娘因为貌美出众，下子就被皇帝瞧见了，皇帝要把她带回皇宫去做妃子，星娘拼命挣扎，但敌不过皇帝的强横，弟弟上前与皇帝拼死命，也被皇帝的卫兵打得死去活来，结果星娘被劫入宫了，村民们对皇帝的强蛮行为，都虽然气愤，但没法子，只好恨在心里。在瓶口等位置的釉料会出现下垂流淌的现象，因此，瓷器口的釉会变薄，透出胎的颜色，而哥瓷的胎色普遍较深，这种深色的瓶口就叫作“紫口”。同时，由于哥窑瓷器在烧制时大都采用垫烧法，所以胎足的部位是不上釉的，颜色也较深，被称作“铁足”。而且，大部分的哥窑瓷器都有“缩釉”的现象。哥瓷在制作过程中，有时胎上的某些地方会沾上污垢，导致釉料无法附着在胎上，使瓷胎显露在外。
仿制的哥瓷从明代起开始大量出现，然而其烧制工艺都远远不及宋代哥窑的水平。仿制的哥瓷往往裂纹生硬、触感较为粗糙，难与真品媲美。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以pj的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。
民间传说
哥窑和弟窑的故事
北宋年日，曹员外把个年老体弱的老家丁赶了出来，刘老汉见他可怜，给了几两银子。老家丁非常感激，对他说出了个秘密：刘富是在回村的当天夜里被曹家父子灌醉后，用绳子活活勒死的！刘老汉听后，两眼冒火，转身就去找曹员外算账！曹员外见事情败露，叫来帮家丁，把刘老汉当场打得没了声息。天黑之后，扔到了几十里外的乱坟岗。间，在浙江的龙泉地区，有兄弟二人都是郑州祝融氏是帝喾夏官烧瓷窑的，周围的老百姓称哥哥烧的窑为哥窑，弟弟烧的窑为弟窑。哥哥烧窑兢兢业业、一丝不苟，弟弟烧窑就爱投机取巧。后来哥窑又被皇室选为御窑，产品价钱高，销量大，弟弟的产品只能在民间销售，收入不尽人意。
这一天，哥哥正在烧窑，突然有急事需要外出，就把烧窑的事托付给弟弟。瓷窑烧到1400℃以后需要停火，等冷却到常温以后才能打开窑门，可是，弟弟嫉贤妒能，居心叵测想给哥哥弄出点儿事故来，好幸灾乐祸。当需要停火时正是热胀的极限，弟弟忽然打开窑门，冷空气进入窑内，由于那艳春忙对那吴半仙说："您吴半仙如此为了我而到家里来效劳，自然应该好好谢谢您才对了！哪有忘记之理？我们家都不是那忘恩负义的人的。"胎和釉冷缩的速度和系数不一样，使瓷器上产生了很多裂纹。哥哥回来一看，大吃一惊，御窑如果误期就会有杀头之罪，哥哥哭了三天，第四天他拿了几件带裂纹的瓷器到集市上碰碰运气，没想到碰上几个秀才，认为这带裂纹的产品在当时是绝好的产品，连连称赞，一下子把所有带裂纹的产品都买光了。哥哥大着胆子把带裂纹的产品送到京城，没想到皇帝和大臣们都赞不绝口，并受到皇上的嘉奖。
后来，人们把裂纹叫作“开片”，哥哥又潜心研究胎和釉热胀冷缩的规律，实验出又粗、颜色又深的裂纹叫铁线；又细颜色又浅的裂纹叫金丝，在业内又有“金丝铁线”的美誉。
哥窑的特征可作如下归纳：色青，浓淡不一，黑胎厚釉，紫口铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。
哥窑转眼过陵，没见着绵羊，来福心中着急，他每天爬南山，奔北岭，边打柴，边寻找绵羊。有天，来福打完柴，浑身被汗湿透了，便跑到条河里洗澡。洗完澡，在穿衣裳的当儿，见前面有棵骷髅槐，心想：莫非这就是羊伯的家？来福闭上眼睛，在树木兰的父母听说木兰回来，非常欢喜，立刻赶到城外去迎接。弟弟在家里也杀猪宰羊，以慰劳为国立功的姐姐。木兰回家后，脱下战袍，换上女装，梳好头发，出来向护送她回家的同伴们道谢。同伴们见木兰原是女儿身，都万分惊奇，没想到共同战斗十年的战友竟是位漂亮的女子上拍了下，叫了声："羊伯！"只觉得眼前光亮闪，睁眼看时，面前出现了座宽敞的楼房，从黑漆大门里，走出个白胡子老头来，他手扶拐杖，满脸堆笑地说："可把你盼来了！快进屋吧！"来福惊奇地问："老伯，你"老头笑着说："我就是羊伯啊！"进了门，院中有座假山，山上有季不谢之花，终年长青之草，屋里摆设着盘盘金银珠宝。不多会，老头摆好了酒席，吃的是山珍海味，喝的是金浆玉液。酒饭后，老头说："好心饶！多亏你相救，我家的东西任你挑些带回去，也算是我的点心意吧。"来福听脸就红了，忙说："老伯说哪里话，解人之危是年轻人的本分，哪能图报答啊！"老头说："这我知道，不过你点东西也不要，我的心老是不安哪！"釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有网形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。
哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐等为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一，现在人们拿着龙泉窑当哥窑。如果你现在到龙泉市，还经常听到哥窑和崔家姐弟俩，从小就没了亲娘，爹给他们续了房后娘。后娘朗氏心地狠毒，容不下前房的孩子。姐姐花令，幼年就许配给东庄李公子，年底就要出嫁，快是人家的人了，后娘还不多么恨她。最恨的是弟弟文秀，吃闲饭不说，还得叫他去南学读书。朗氏也生了个儿子，才两岁，想起文秀以后还和自己的儿子争家分业，更是哪眼看着哪眼够，天天在丈夫面堑文秀如何如何孬。天长日久，妻子说什么丈夫就信了。弟窑的称呼。
唐代初期，所有的器物中都没有圈足。出窑时，尤其是小件的器物摆的满地都是，赤脚的小孩子很容易烫伤，后来发现有一个小孩子在刚出窑的瓷器中穿来穿去竟不怕烫，原来他的两只脚上各粘了一个泥烧饼，从此人们得到启示，把每个瓷器的底都加上一个泥烧饼，既不烫手又稳当，当时叫饼形底。到了唐代中期，人们把饼的中央钻了一个手指粗的孔，特别像古时候的玉币，这个时期叫玉币形底。到了唐晚期，这个孔的直径又大了两三倍，这时的底叫玉环形底，后来再进化就是圈足了。圈足又分为低足、高足、外八字足和内八字足。
选自《人力资源报》2011.10.29
传奇
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