清朝时代黄铜如意瓶，避火龙瓶用陶瓷的好还是黄铜的好？
陶瓷的比较好，因为陶瓷原料的矿物成分复杂，主要由水云母、高岭石、蒙脱石、石英及长石所组成的粉砂一砂质粘土。化学成分与一般粘土相似。
不是玉的是铜的内种颜色但是我也不知道是不是铜？
根据外型来看比较象（唐俑）．该类造型多出于汉朝和唐朝．但不知道是什么质地．宋朝时也有过该类仿制品．古代和现代的铜提炼工艺不同．我这里看不见是什么铜．我认为要是青铜那可能是古董，要是黄铜那估计是赝品了，你自己可以去文物鉴定单位请专家看看啊．
有人知道乾隆大瓶瓷母的来历是什么？
瓷母正式名称是清乾隆各种釉彩大瓶，清代乾隆年间烧制，器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，其标志着中国古代制瓷工艺的顶峰，享有“中华瓷王”的美称。高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
简单的说就是基本上各种釉彩和花纹都能看见，就叫做瓷母。
请专家看看我这个乾隆年制的百子祝寿瓶价值多少？
乾隆年制的百子祝寿瓶，真品行情要超过100000；真品一定要好好保存！
为何道光时期的瓷器精品最多？
道光时期（1821—1850年），社会动荡，民族阶级矛盾进一步激化，道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争，内忧外患不断，随着经济、文化的衰落，景德镇瓷器生产也受到了影响，景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比，烧造规模进一步缩减，无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。《陶雅》记有：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下”。 道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对于瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作还是非常严格的，其中不乏一些精美之作，尽管制作水平上无法与康雍乾三朝相比。《陶雅》记有道光瓷器 “极精之品，犹自有不可理没处” 。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品，工艺制作精细，代表了道光瓷器的制作水平。 道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，纹饰多采用寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，道光时期瓷器有鲜明的时代特色。 烧造品种 道光时期瓷器烧造品种有彩瓷和颜色釉瓷。彩瓷主要有粉彩和青花瓷等。粉彩是道光彩瓷的主流,有珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红粉彩等,另外还有少量的斗彩、五彩,多见于官窑器。 道光时期青花瓷使用国产料, 早期的青花呈色稳定，色泽亮丽浓艳，晚期呈色淡雅，层次清晰。民窑器青花色调暗淡漂浮。淡描青花的制作在道光朝非常流行。青花瓷有青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花、青花堆粉等品种。青花粉彩器大量出现。青花堆粉，又称为“堆粉青花”或“青花加白”。堆粉青花瓷最早始于康熙时期，雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，嘉道时期比较盛行。 道光时期烧造颜色釉有霁红釉、霁蓝釉、豆青釉、天蓝釉、白釉、窑变釉、酱釉、仿官釉、仿哥釉、木纹釉、炉均釉、孔雀绿釉、松石绿釉、珊瑚红釉、胭脂红釉等。 器物种类 道光时期瓷器基本上继承前朝传统器形式样，创新较少，多为日用器皿。有盘、盖碗、墩式碗、赏瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、将军罐、花觚、灯笼尊、洗、盆、烛台、鱼缸等。小件器物丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。形制较小的器物有笔筒、冬瓜罐、鼻烟壶、鸟食罐等都较为新颖，均为道光时期的典型器。新出现形状像冬瓜的“冬瓜罐”，造型别致。道光瓷器制作无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的制品都很粗笨，胎体往往厚薄不一，比例不协调。形体大多趋于简单粗笨，器物线条生硬，无圆润秀美之感。 胎釉特点 道光瓷器胎体细白,胎质疏松，胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，小件器物胎质比较轻薄。器物釉面肥厚，釉面大多数是粉白釉,大件器物白釉泛青，釉面不平，往往出现波浪状，称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，为道光瓷器的主要特征之一。 装饰纹饰特点 道光瓷器追求乾嘉时期官窑的艺术风格特色，装饰以绘制为主，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，纹饰图案式化，写意画较少，图案缺少层次变化，构图趋于疏朗。瓷器纹饰虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨板滞，缺乏活力，寓意吉庆幸福的图案增多。民窑器画面更是趋于草率和简单化。官窑器常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、云龙、云凤、龙凤、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶、三羊、狮球、花蝶、草虫、四季花(牡丹、荷花、菊花、梅花) 、三果、人物纹有八仙、仕女、婴戏图等，绘英雄人物的无双谱较为流行。风景图案有燕京十景、庐山十景、西湖十景等，以及梵文“寿”字、“喜”字、“万寿无疆”、戒烟歌、御题诗句等多种文字装饰，尤以戒烟歌最具时代特征。 道光时期的纹饰除延用乾嘉时的传统纹样外，新创纹饰也别具特色。喜绘动物纹多达十余种，有猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、鸭、仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等，为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。这些动物图案与多种花卉、瓜果组成吉祥纹样。斗鸡、戏狗的通俗画面开始盛行。 款识 道光官窑器多铭以“大清道光年制”六字三行篆书款，以青花为主,也有抹红及描金款,字体有力，笔画较粗，排列工整，风格与嘉庆款相似。道光朝堂名款极为盛行,主要是皇帝本人的御用款和王公贵族的私家用款，瓷器制作甚为精致。道光帝在未登极以前就用过“薢竹主人”及“薢竹造”的款名。登极以后又使用过“慎德堂”、“颐寿堂”等御用款。“慎德堂”款与 “大清道光年制”六字款的瓷器制品,都为官窑器物。陈浏《陶雅》记：“慎德堂系道光官窑，而价侔雍乾之高品，亦一时风尚使然……。慎德堂制楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。笔法工稳，以抹红为最多，亦有泥金者”。 “慎德堂”为圆明园内的一组建筑，它位于圆明园九洲清晏的西面，修建于道光十年（1830年），次年落成，为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所，晚年主要生活在此。道光三十年（1850年），道光皇帝驾崩于“慎德堂”内。道光十一年（1831年）道光帝曾作《慎德堂记》（收录在道光《御制文余集》），将节俭修身图治联系起来，阐述了节俭、修身、图治的关系，表达了他的治政方针。道光皇帝御用玺印有“慎德堂宝”，常钤于书画之上。传世“慎德堂”铭款器物品种丰富，以粉彩、青花制品多见，制作精美，堪称道光官窑的珍品。陈浏《陶雅》记有：“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正，质地之白，彩画之精，正在伯仲间。” 在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，在道光时期，皇亲国戚所订制的瓷器很多，瓷器落款多是这些人起居室或书斋的名字。 “退思堂制” 、“养园仿古”、“友堂雅制” 、“竹韵山房”款,系道光朝睿王府用瓷。定王府则书“行有恒堂”、“道光××年定府行有恒堂珍藏”等款，多数为青花、红彩楷书款。“植本堂”、“听雨堂”、惜阴堂”都是当时王府名堂。 嘉、道时期还盛行仿制明清款识，有：“大明成化年制” 、 “大明成化年制” 、“成化年制” 、“大明嘉靖年制” 、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，款识写法与真品相差甚远。还有一种红彩满文款，有粉彩瓷碗、盘，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款，较为别致。 总之，道光时期烧造的瓷器，承袭乾隆嘉庆时期瓷器的艺术风格，也具有鲜明的时代特色，代表了清代中期御窑的制瓷水平。今特选中国国家博物馆馆藏数件道光瓷器精品，供大家鉴赏。
（图版 1）青花诗句纹壮罐高28.1厘米，口径12.4厘米，足径11.8厘米。器呈灯笼式，口足相若，上下粗壮，俗称“壮罐”。器身、盖均青花装饰，器身青花楷书乾隆御题诗一首：“佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒。”下钤篆书“大清”圆形印和篆书“道光年制”四字方形印。 壮罐流行于明清时期，明代永乐宣德御窑厂有青花品种，清代乾隆时期多有仿制，道光时期制品不多见。清代乾隆弘历帝稽古好文，品茗作赋，喜以题写诗句装饰茶具。嘉庆、道光时期瓷器也较为流行。此罐装饰纹饰别致，为清代道光官窑器不可多得的精品。
（图版 2,-1,-2）青花花卉纹卤壶高6.6厘米，口径3.3厘米，足径3.3厘米。直口，短颈，扁圆腹，腹一侧置长流，圈足，带盖。器淡描青花装饰，有折枝、缠枝花卉纹。盖饰有莲瓣纹。外底红彩书“退思堂制”四字二行楷书款。“退思堂制”款有的前冠以“睿府”或“睿邸”二字，故“退思堂”是嘉庆、道光时期睿亲王端思仁寿的府邸堂号。此壶造型别致，小巧玲珑，胎体轻薄，青花色泽淡雅宜人，描绘精细，简洁凝练，为道光时期的佳作。
（图版 3）粉彩仕女婴戏图云耳瓶直口，粗颈，溜肩，鼓腹，假圈足。颈两侧置对称云耳，通景粉彩绘仕女婴戏图。苍松芭蕉树旁，一组为仕女乐舞图，一仕女甩袖起舞，旁有吹长笛、笙等奏乐，载歌载舞，姿态各异。另一组为玩童放筝图，一仕女领四童放飞鱼形风筝。仕女面容清秀、身材柔美、婀娜多姿，稚态可拘，天真活泼的孩童刻划得淋漓尽致，有入画临境之感，引人有“儿时复届，憧憬胸怀”的遐想。器外底红彩书“慎德堂制”四字二行楷书款。为道光官窑制品。 婴戏图是中国传统吉祥图案，是中国瓷器上装饰纹样之一，较早见于唐代长沙窑的釉下彩绘瓷上，宋、金时期的定窑、耀州窑、景德镇窑、磁州窑等瓷器上有刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹。明代正德、嘉靖时期最为风行，清代也较为常见。 婴戏图题材多样，内容丰富，以放风筝、婴戏莲、放花炮等多见，小童天真烂漫，姿态各异，稚趣可爱，表现得淋漓尽致，画面洋溢着自然活泼的情趣，欢愉之态跃然而出，通过对孩童嬉戏场面的生动描绘，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。 放风筝是中国历代婴戏图历久不衰的表现题材，风筝作为童嬉，唐代才开始兴盛，唐代风筝多以纸鸢为称。宋后至明清多在清明前后放风筝。 乾隆时期，瓶尊等琢器颈肩部常附加各种装饰性的双耳，有云耳、鸠耳、螭耳，戟耳、象耳、如意耳、夔龙耳、铺方耳、牺耳、贯耳、蝙蝠耳等，便器物趋于平衡协调，同时也增添了器物的美感。装饰双耳的工艺技法影响了乾隆时期以后各朝的器物，此器装饰具有浓郁的乾隆遗风。
（图版4）粉彩婴戏图瓶高32.8厘米，口径8.8厘米，足径10.3厘米。撇口，长颈，鼓腹，圈足。颈部粉红地粉彩绘番莲、双喜字纹等，肩部为如意云纹，腹部通景粉彩绘婴戏图，胫部变体莲瓣纹，足墙绘回纹。外底施松石绿釉留白红彩书“大清道光年制”六字篆书款。婴戏图绘有加冠进爵、采花、托船、放风筝等游戏，玩童神态活泼，童真童趣，活灵活现，富有浓厚的生活情趣，充满热闹欢快气氛。
（图版5）粉彩莲塘鹭鸶图瓶高32.3厘米口径9.1厘米足径10.2厘米。撇口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。外底松石绿釉地上红彩书“大清道光年制”六字三行篆书款。 器腹通景粉彩绘莲塘鹭鸶图，描绘出盛夏时节，荷塘中多组碧荷衬托盛开的红莲，浮萍和芦苇点缀其间，白鹭或昂首挺立，或侧目而视，，或弓身低俯，描绘出一派水光接天，鸟语花香的景象，给人以怡静的生活气息。“鹭“谐音“路”，“莲”为“连科”，中国古代科举考试连考连中称为“连科”，故“莲荷鹭鸶图”寓有“一路连科”之意。“一路连科”是古时对参加科举考试考者的祝词，有科举连连及第，步步高升，仕途得意之寓意。此器描绘精致，色彩明艳，为道光官窑的代表作。
（图版6,-1,-2）粉彩石榴纹螭耳瓶高31.9厘米，口径5.1厘米，足径10.8厘米。直口，长颈，圆腹，圈足，颈饰对称螭耳。器粉彩绘石榴纹，辅以洞石、灵芝纹等，胫部饰变体莲瓣纹，外底红彩书“慎德堂制”四字二行楷书款,为道光官窑制品。 石榴是落叶灌木或小乔木，石榴从西域引进中国的，又叫“安石榴”、“金罂”、“金庞”、“天浆”等。五月是石榴花开的季节，石榴花一般为大红色，等到百花都凋谢以后，石榴才一枝独秀，散发出亮红的光芒，有“五月石榴红似火”之说。古人有诗赞曰：“五月榴花照眼明”。火红的石榴花是富贵吉祥的象征。 此器纹饰祥瑞，绘制精细，设色鲜艳，画面清晰明快，鲜花绽放，令人赏心悦目,为道光官窑少见的精品。
（图版7-1,-2）天蓝釉地描金缠枝莲纹三孔葫芦瓶高27.3厘米，口径2.3厘米，足径8.8厘米。器由三葫芦形瓶粘合为一体，瓶腹相通，分别有三个口流，三连弧式圈足。通体施天蓝釉，金彩作饰，主题纹样为缠枝莲纹，其间点缀“卍”字与桃果纹，并辅以罄、结、蝙蝠等纹样，寓有“福乐长寿”、“万寿吉庆”吉祥之意，外底松石绿釉地上红彩书“慎德堂制”四字楷书款。 瓷质葫芦瓶始烧于唐代，明代嘉靖时期葫芦瓶式样较多，有四方、六方、八棱、上圆下方等。葫芦瓶在清代乾隆时期盛行一时，始制三孔葫芦瓶，瓶体相连，制作奇巧。此器承袭乾隆时期造型，端庄规整，釉彩明艳，雍容华贵，富丽堂皇，为道光时期色釉瓷的珍品。
陶器耳部都有哪些？
1、龙耳
即将器物的耳做成龙形。最早见于隋、唐白瓷及唐代三彩釉陶上。如陕西西安李静训墓出土的白瓷双龙耳双连瓶，造型为盘口、细颈、双腹相连、口沿与肩间有对称的两龙形耳，为隋代典型器之一。
唐代白瓷双龙耳瓶与三彩双龙耳瓶造型相似，系由隋代白瓷双龙耳双连瓶演化而来。
2、凤耳
即将器物的耳做成凤形。最早见于宋代龙泉窑青瓷瓶上，其造型为盘口、细长颈、折肩、直腹、颈部对称双凤耳。清代景德镇窑瓷器上亦有所见。
3、戟耳
因形似古代兵器戟而得名。主要流行于明、清景德镇窑瓷器上，品种有青花、斗彩、仿官釉等。
4、鱼耳
即将器物的耳做成鱼形。最早见于宋代哥窑及龙泉窑制品上，如著名的哥窑鱼耳炉。明末景德镇民窑青花瓷上也可见到。
5、螭耳
即将器物的耳做成螭虎形。主要流行于明、清景德镇窑瓷器上。如明嘉靖蓝釉耳瓶、万历黄釉紫彩螭耳瓶、青花螭耳瓶，清康熙天蓝釉耳尊等。
6、如意耳
即将器物的耳做成弯曲的如意形。流行于清代景德镇窑瓷器上。如雍正斗彩如意耳尊、乾隆仿官釉如意耳扁瓶、嘉庆粉彩如意耳瓶等。
7、绶带耳
即将器物的耳做成细长弯曲的绶带式。主要流行于明、清景德镇窑瓷器上，特别是葫芦式瓶多置此耳。如永乐、乾隆茶叶末釉绶带葫芦瓶等。