加厚黄铜唢呐碗唢呐铜碗，唢呐的别名？
喇叭。
唢呐，双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。
唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。
唢呐起源于哪儿？
波斯
唢呐发源地是波斯一带，在公元3世纪时传入中国。唢呐的下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），上端装有带哨子的铜管，音色明亮，音量大，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的秧歌会、吹歌会、鼓乐班和地方戏曲、曲艺的伴奏中应用。
唢呐选银色还是选金色？
金色。唢呐碗主要起着一个扩大音量的作用，同时还可以用作调整唢呐的音程高低。一般我们通常见到的是金色、银色的唢呐碗；
唢呐白碗好还是黄碗好？
黄碗好。因为唢呐是越锤的时间，包浆会越通透越好看，而且声音会更加的细腻，，耐用。北方爱用黄碗，南方白碗用的多。
1，在琴行里一般是很难买到真正的专业唢呐，琴行进的一般多数为普及唢呐．因为琴行喜欢薄利多销的卖货手段．所以高档唢呐在琴行比较吃不开，而且琴行老板也不愿意高额资金压货．大多数客户还是比较喜欢图便宜的，琴行老板也抓住了客户的心理．所以建议大家不要去琴行购买，应该直接联系真正专业的唢呐厂家去购买．
2，在外观上看，真正的专业唢呐所具备的条件，木料选材很关键之外，外观制作要精美，杆体线条流畅，抛光像打一层蜡一样，好木料唢呐是不上漆的，原木原色加抛光．这样能看出木料的棕眼和木料本色．音距音位排列，内堂大小，唢呐的长短，唢呐杆的粗细都要合理，这些都影响着唢呐的发音音色和震动．还有唢呐碗也是很有讲究的，铜皮的薄与厚．都影响着音色！
3，在外观上看，相反普及唢呐，外表工艺粗糙，简陋．丑陋，蠢！内堂不圆，有木刺，不光滑．外型抛光不精细．音孔音距之间搭配不合理．长短和粗细不统一，厂家商标不明确．有的唢呐连标都没有，或只在碗上有标，杆上没标．还有一些奸商用普通的木头涂抹上颜色去充当高档唢呐去卖！
4，在乐器的试音方面，首先专业的唢呐，在演奏低音吹到高音时，感觉随着气流逐渐平稳着吹上高音区．演奏起来上下音域很通畅．省劲．另外演奏低音区，筒音的5，6，7三个音，音色浑厚．声音饱满结实．在演奏中音区的时候，音色舒展，声音水亮．演奏高音区的时候，嘴角稍微使劲，轻轻一个单吐变能直接吹到高音4或者吹到极限音。5，高音区唢呐音色明亮圆润而不尖，高音区长音保持能立住，无杂音．这才是真正专业演奏员所需要的专业唢呐！
5，另外，在制作唢呐配件上也有讲究，比如芯子要求是白铜软木专业芯子，白铜发音好，软木可以起着很好的密封作用．气牌要用木制气牌，在气候的温差下嘴和木制气牌有着很好的协调性．而且木制气牌夏季吸水，冬季去寒！
为什么说唢呐是乐器之王？
假王者，真流氓！高音领导唢呐，独奏能盖住一整支五十人乐队。
流氓实锤：
音高相同的小提琴，音量不如唢呐。音量相同的管铜乐器，音高不如唢呐。音高、音量相同的小号，音色不如唢呐。简单说：唢呐的高音超强紧迫感，会让人大脑不由自主的集中，期许着唢呐后续的表现。没有一个乐器的现场表现力，比唢呐更强。
唢呐的音色极为突出，音域偏高，穿透力极强，而且是管乐之中最以炫技为核心的乐器，现场表现张力是无与伦比的。乐器之王并非，流氓倒是真的。
以乐坛演奏为例，当民族管弦乐团里，只要有一个吹唢呐的。当唢呐响起时，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏。“哇，走音了，哇，跑了跑了。哇，吹得真好，哇，66666！”。
以下通过演奏表现力、音域、结构构成三个方面简单介绍一下，为什么唢呐具有如此的音乐表现力。
现场表现力：所谓流氓，能人之所不能也。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制活芯哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧修饰音的运用。譬如：连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音。
这一种由单一控制器，表达所有音乐表现的集中结构，是唢呐成为流氓的关键所在。
首先是音量，唢呐的音量可以随着乐手的出气量大小而上下波动。不同于一些单簧管和西式长笛，他们的音量是具有固定上限的，无法通过出气量来获得巨大增幅。但是唢呐可以。唢呐一响，五十米范围内，决对的目光聚焦点。音量大，这是唢呐的第一点优势。
第二点，音高。还是通过哨子，通过哨子的出气口大小的处理，配合指法，以此来达到不同的音高。其中指法是一个基本功，但是哨子才是灵魂。这控制音高的方式，和乐手出气量是两个维度。简单说，唢呐可以做到任意音的音量大小控制，也能做到任意音量的音高控制。但实际上很难。传统意义上，音越高，出气量越大。但是存在两个维度，这种存在方式，就让唢呐在C5-G5的最强听觉音域之中，成为了拥有绝对的表现力。因为每一个高音，都可以通过音量的强弱对比来展现爆发力。
第三点，音色。这一点，不得不说唢呐的音色真的很恐怖。他是具有不同音色表现能力，最简单的就是五度以上唢呐的音色都会有一点点改变。在声音振幅上，高音区的唢呐音色最是震撼，但是最高音缺过于尖锐。经过改革后，唢呐的音色变得更加柔和了。而高音区也不再那么刺耳，如此唢呐彻底解放高音区，在音色上不在具有噪音性，而是乐声感加强，穿透力极强，越高越强。而通过活芯，音色在半音阶之间还有细微改变。这个放在结构再讲。
以上这三个维度，在现场表现力上，表明了唢呐的演奏丰富度。尤其是拥有装饰音的演奏技巧，让唢呐瞬间唾脱颖而出，这是这是很多乐器所没有的。
管乐器，大多数管乐器都是定调乐器，简单说，在音域和演奏方式上，普通管乐都是以具体的按键对应着具体的音高。所以要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，因为一定存在气息共鸣间隔。
但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声，已到达鸟的听觉感官。
在具体完成形式上，唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于，可以做到完美的模拟动物声。
丰富度这一点，成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。以下来说一说音域。
音域：高音区乐器；在五十年前，唢呐普遍使用的D调高音唢呐。那，看到了。默认的唢呐就是高音唢呐。高音区的表现力在音乐通感领域，就具有着明亮、高亢的情感色彩。
一般的高音唢呐：音域在a1～b3，或者写为C3-B5；这个音域，是我们人类人耳认定的最为适合听觉欣赏的音域，包含着男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。在声域性上，唢呐就是一个完美的人耳听觉乐器。
在音域构造上，唢呐具有最好的高音区声域表现力。这才是让我们觉得唢呐压制力很强的核心原因。
但是实际上，唢呐并不同于我们的普遍认知，认为低音区不是唢呐的优势，实则不然。
普遍使用的D调高音唢呐，在C3-B3的低音区，发音厚实，略带沙沙声；C4-B4中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；以上说的表现力，实则主要集中在中音区表现，因为中音区的指法不会那么苛刻。
C5-B5的高音区，唢呐的音色不断叠加在叠加，在这个阶段发音响亮、紧张，独奏时让人头皮发麻。那种紧张感会让你不自觉地沉浸在他的音色表现之中。因为他的震动波不属于比较稳定的平度、八度、五度、四度关系。相比于弦乐的紧张感更强。在D调唢呐之中，最高音B5十分尖锐、刺耳，很少使用。
但社会在进步，今非昔比。
如今经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。
加键唢呐的意思，就是通过对唢呐杆的不同雕刻位置，以此来扩宽音域，也达到柔化高音尖锐的问题。扩宽音域，就意味着将音域细化。在这个阶段之中，唢呐也出现了低中高之分。形成了一个具体的乐器。
譬如，最具有表现力的高音加键唢呐，音域从g1～b3（G3-B5），音色柔和。牺牲掉C3-G3的半组八度音，却被最高音不再刺耳。
中音加键唢呐，音域从a～d3（A2-D5）。事实上，这个乐器才是乐队中较理想的中音乐器，出现次数较多，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。不会出现高音唢呐的全面压制效果。
次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e～a2（E2-A4），发音坚实有力。
低音加键唢呐，音域从G～a1（G1-A3），音色低沉浑厚。
如此的加键唢呐，音域可以达到达四个八度，音色具有较高的协调一致。和以前的唢呐而言，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。
吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。
在我们意料之中的高音唢呐，为什么能达到以上所说的所有优点呢？究其原因，是因为唢呐的独特构造。唢呐的构造，才是让唢呐成为中国民乐王者的核心所在。
唢呐的构造：哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成了一把唢呐。
在通常由梨花木的木制锥形管上开出八孔（前七后一），管得上端装有一个细铜管，铜管上端再套有双簧的苇哨，作为发音震动源头。木管最前端有一铜质的碗状扩音器。构成了基本的唢呐。
简单来说，是由口通过吹气，让双簧片震动发音，通过手指对于孔的不同指法，让管锥内部共鸣演奏出不同的音高。最后由后方的铜碗进行扩音。在基本构造上，唢呐称得上十分简单。
与都是有共鸣腔体的笛子不同，唢呐多了一个扩音器。使得他的音高、音量、音色都都得到了很大提升。
但上面所谈的实际上，是1993年以前的唢呐。
要知道，中国的唢呐是传统五音，一五度关系演唱。无法演奏fa和xi的两个半音阶，在如今近代民乐也开始了十二平均律化。所以唢呐也进行了有一次技术革命。
1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。
那这个唢呐活芯是个啥东西，凭什么能演奏出半音阶？
那唢呐的表现力，世界上有很大部分是来自于这个活芯。
活芯其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，进行不同调档。外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程。
这个缩短的音程，恰恰让共鸣震动变短，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。
这是活芯的技术原理，传统芯子是固定音程的。而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，以弹簧复位。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。指法不变。推进后所产生的音程关系上的微小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节，因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。
正是由于这个活芯技术，才让唢呐演奏家慢慢的能与西方管弦乐抗衡。
唢呐是我们中华民乐之中，堪称返璞归真的代表。简单的构造，小巧便携的模样。却拥有着如同震天雷一般的力量。
最后推荐一些好听的唢呐演出现场：
1：刘英大师在TW新竹的演出；
2：郭雅志老师最新专辑《八千里路》中的《夜来梦江南》；
3： 大话西游中驾着七色祥云归来的大圣——《小刀会序曲》，《小刀会组曲》；
4：黄英华——四川将军令；
5：季曲 ~Seasons of Asia~；
6：蓄势 ~GEAR UP~；
7：傲气傲笑万重浪-黄霑；
听没听懂，点个赞呗！
唢呐碗选什么材质的比较好？
金碗好
唢呐是越锤的时间长，包浆会越通透越好看，而且声音会更加的细腻耐用。也要根据自身情况看待，一般来说北方爱用金碗，南方白碗用的多。