本篇文章给大家谈谈黄铜马描金，以及鎏金铜马图片对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
相马烧瓷器特点
日本茶具中，大堀相马烧久负盛名，拥有约300年的历史。特征是微微泛青色、充满细细的裂纹、奔马构图和独具一格的两层构造。以技术和心血烧制成的温暖的作品被许许多多的人所喜爱。
1978年被指定为国家传统工艺品。大堀相马烧已经形成了釉色混厚如玉、画风古朴飘逸的特色，在日本陶瓷界有了很高的地位。宽阔的走廊上亮着柔和的灯光，侧墙的洞龛里陈列着各种形态的陶瓷工艺品，在射灯的映照下一个个都富有神采。相马茶器典型的是上半部分以青色泛绿的釉色，配以纹理不同的冰裂；下半部分则含铁极高的釉料，黑色中透出棕褐色铁锈斑；外壁或是杯底采用有描金的奔马为特点。大堀相马烧的形成了釉色浑厚如玉、画风古朴飘逸的特色。 相马烧有双层壁结构与单层壁结构，但还是双层壁结构的居多。这也是相马烧独具一格的特色。双层壁结构的对如今的审美更容易被大众接受，更有收藏价值。
相马烧有几种
相马烧有1种。
日本茶具中，大堀相马烧久负盛名，拥有着约300年历史。“相马”是日本江户民治时期诸侯的“御窑”，即官窑。在3、11日本福岛大地震中，拥有着百年历史的相马烧窑厂全毁，生产停顿。经历过大灾难的相马烧如今虽已搬至到福岛县的二本松市，但制作的工艺远远赶不上之前。
日本茶道是一种通过品茶艺术进行的一种特殊礼节，茶道中要有一套完整的茶具，方可完成煮茶、泡茶、品茶的程序。在日本茶道是一种修身养性、提高文化素养的社交活动，因为日本的相马烧在一定的时期完成了对茶道的使命。
相马茶器典型的是上半部分以青色泛绿的釉色，配以纹理不同的冰裂；下半部分则含铁极高的釉料，黑色中透出棕褐色铁锈斑；外壁或是杯底采用有描金的奔马为特点。大堀相马烧的形成了釉色浑厚如玉、画风古朴飘逸的特色。相马烧有双层壁结构与单层壁结构，但还是双层壁结构的居多。这也是相马烧独具一格的特色。双层壁结构的对如今的审美更容易被大众接受，更有收藏价值。
华夏竞技蹴鞠瓶、马球瓶的收藏价值
百年奥运盛世 父子大师联袂 共创景德珍瓷
中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金四大工艺。
华夏竞技瓶。权威鉴定，全球200套限量发行，价值确保无疑。
华夏竞技瓶。专为奥运烧造瓶口五环特别造型，瓶体采用多种技法且含义深刻，瓶体绘制内容意义丰富，不同温度五道火烧制而成，成品率极低，制造工艺难度极高，为无重复性独特珍藏品。
艺术总监：中国工艺美术大师-王锡良
当代艺术大师胡嘉良、王采、李宜宣联袂亲笔创作。
华夏竞技瓶收藏价值解析
中国千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素、历史运动元素交相辉映，璀璨夺目。
★华夏竞技瓶由中国瓷都景德镇专业制作，均为全手工制胎、大师亲手彩绘。并在沿袭景德镇古代制作手法之外，在绘画及工艺上均有突破及创新，融入了全新的刀画工艺，并采用独特秘用制瓷技艺首次创造性的完成了象征奥运的五环器形，成为世界独一无二的艺术器形。
★华夏竞技瓶为中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金、青釉五大工艺。为当代瓷器收藏中运用技法、绘法最多的藏品。除了以粉彩、新创刀画做主装饰外，还有珐琅彩、描金勾画等做辅装饰，及其精细的融合了代表中国文化、奥运文化的诸多元素。
★华夏竞技瓶瓶由世界范围内享有盛誉的当代艺术大师，国际造型大师胡嘉良、工艺美术大师王采、刀画创始人李宜宣联袂创作。件件作品均为大师亲手绘制，限量200套。且亲手绘制，绝无完全同样作品。
★华夏竞技瓶，瓶体内容意义丰富，每一寸均有丰富的历史内容和现实意义。中国几千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素交相辉映，璀璨夺目，具有极高的欣赏和收藏价值。集中体现了中国当代陶瓷的巨大成就。
★权威鉴定，200款限量发行，为发行量最少的瓷器，价值确保无疑，因而更具珍藏价值。
华夏竞技瓶释义
含中华之释义，解奥运之精神，处处都折射着中国的智慧与神韵，足以展示不凡的才思和巧艺。
★ “华夏竞技瓶”的设计是以奥运精神为主题，瓶口造型是专门为这次奥运设计制作的五环造型，代表奥运五环标志和五大洲。瓶体上边角是以祥云为造型的传统图案，下边角56朵牡丹花，祝福全国56个民族人民的生活繁花似锦，欣欣向荣。
★ 瓶高56CM，代表56个民族，象征巍巍中华昂然挺立。
★ 瓶径长11.2㎝，代表从1896年到2008年，现代奥运会走过的112年历史。
★ 底部台高2.9㎝，代表了在北京举办的第29届奥林匹克运动会。
★ 瓶底内直径9.6㎝，寓意着中国960万平方公里的土地。
★ 瓶底外径13㎝，代表着13亿中国人民对奥林匹克运动会积极参与的精神。
★ 瓶体总直径20.08cm，代表了2008年北京奥运会。
华夏竞技瓶绘制内容解析
崔巍雄奇之美，配以雅致富丽之情，揉以生动人物画面，虚实相继，美不胜收。
★ 华夏竞技瓶共分两个，分别是“华夏蹴鞠瓶”和“华夏马球瓶”：
★ “华夏蹴鞠瓶”瓶体下半部分为古代人物蹴鞠图，共分男、女、童子三组，分别代表男女及青少年足球，充分表明了足球起源于中国！女子蹴鞠采用的球体为皮革所制，画面中三个高髻长袖的妇女神色端庄，裙衣飞扬，再现了古代女子蹴鞠的真实场面；男子蹴鞠采用的球体为竹子编制，画面中三个男子，两个身着官衣，头戴官帽，一个身着布衣，头戴布巾，充分体现了当时官民同乐，社会祥和景象。童子蹴鞠球体为布条编制而成，画面中六个童子天真活泼，聪明伶俐，得球者略带得意的顽皮表情及抢球者衣角飘动、风风火火的样子跃然瓶上，活灵活现。粉彩人物画工精细、釉质饱满、立体生动、栩栩如生，柳树枝叶轻摇、姿态婀娜，笔法灵动，有非常高的艺术价值和收藏价值。
瓶体上半部分为气势磅礴、蜿蜒曲折的泰山山脉，代表着巍巍中华的民族脊梁，泰山山脉均由刀画新彩创作而成，层次分明，画面立体，堪称中华一绝。
★ “华夏马球瓶”瓶体下半部分为唐代仕女马球图，共画有八匹马，马上八位唐代仕女，身着唐装，手握马球杆，驰骋竞技，八匹骏马体态膘捍，棕毛倒立，矫健飞奔动态十足，皮纹肌理栩栩如生，八位唐代美女衣着飘逸，姿态曼妙，与马协动，呼之欲出，充分体现了当时“廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球”里的景象。
瓶体上半部分为新彩刀画创作壮观的珠穆朗玛峰和巍峨的万里长城，整体画面此起彼伏、大气磅礴，代表我中华民族五千年的传统文明和悠久历史。
华夏竞技瓶技法与工艺说明
制瓷技术登峰造极，四大技法尽显价值，渴求至臻完美的中国当代瓷器。
珐琅彩瓷——瓶口瓶体上的祥云图案均为珐琅彩制作，珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。珐琅彩烧制难度极大，文物专家曹静楼说过：“珐琅彩是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到，被收藏界称为“彩瓷中的皇后”它的升值空间比其他瓷器要大。
刀画陶瓷工艺——蹴鞠瓶瓶体上半部巍峨耸立的泰山及马球瓶瓶体上半部紫气云霞笼罩下气势磅礴的远山长城及珠穆朗玛峰，象征中华民族紫气东来，蒸蒸日上，此部分采用新彩刀画工艺，刀画陶瓷工艺为景德镇著名陶瓷艺术家、中国民族书画研究院陶瓷艺术委员会委员李宜宣独创工艺，在国内外享有很高声誉，被众口称赞为“以刀代笔，堪称一绝”，因为是独创工艺，所以200套华夏竞技瓶上所有新彩刀画的部分均为李宜宣先生亲手所绘。
粉彩瓷——华夏竞技瓶里所有瓶体的竞技画面均采用景德镇传统粉彩人物技法，粉彩瓷是釉上彩的一个品种，创烧于清康熙晚期，为景德镇窑烧造，它是在珐琅彩的影响下产生的。
描金——华夏马球瓶中骏马的金色配饰，均采用描金工艺制成，蹴鞠瓶所有描金工艺均采用本金描制而成，本金从纯金中提炼产生，纯度极高，价格远远超过纯金。每套华夏竞技瓶均配备一根玛瑙笔，因为纯度很高的金在瓷器烧制出来时绝不会是那种金光四射的，只有用玛瑙笔打磨后才会露出真正的纯金本色，且永不褪色。
奥运瓷·华夏蹴鞠赏瓶制作与监制人
胡嘉良，国际造型大师
华夏竞技瓶的创作设计很荣幸的请到了世界艺术家评审委员会评出的唯一一位华人国际艺术造型大师、香港国画院院长胡嘉梁先生，并亲笔绘画瓶体上柳树及中景丛林的部分。中华荷王胡嘉梁，华人中唯一一位国际艺术造型大师哲理画创始人。
胡嘉梁，著名画家，“河北八家”之一，号梁公、闲公，斋号酸庐、半闲居，1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，历任河北省美术家协会学术委员会副主任,河北省美术理论研究会副会长等职，现任香港国画院院长，是全世界华人中唯一一个世界艺术家评审委员会评审产生的“国际艺术造型大师”。他的中国画，笔墨苍劲，气势雄浑，寓意深刻，尤其是松、鹤、荷花自成一家，其“梦幻荷花”的独特画法为其博得了“中华荷王”的美誉；梁公独创的哲理画有着丰富的中国文化内涵,鲜明的时代特征和独特的个人风格，贴近时代，贴近社会，贴近人生，是融诗、书、画为一体的当代文人画家......
胡嘉梁先生的国画作品多次参加国内、国际美术展览并多次获奖，尤其在新加坡、日本、意大利等国的拍卖价格日益攀升，有很大的收藏价值。
梁公还著有《闲公诗草》、《怎样画鹤》、《中国名家花鸟画技法图典》、《胡嘉梁画集》等书，
并分别在美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地举办画展。多次赴日本、新加坡为美术院校讲学。艺术成就收录在《中国书画家名人大辞典》、《世界名人录》等多部辞书。曾在美国、日本和台湾地区等举办美术个展或联展。
为迎接2008北京奥运会，江西省工艺美术大师王采运用自己高超的写意派粉彩人物创作工艺，将中国发源最早的运动项目——蹴鞠及马球，搬上了珍藏瓷——“华夏竞技瓶”。华夏竞技瓶采用了传统粉彩人物工艺，构图新颖，人物栩栩如生，刻画人物动作、表情、神态、衣着惟妙惟肖，代表了当代景德镇粉彩人物的最高工艺水平。
王采，工艺美术大师
江西省工艺美术大师王采现任江西省陶瓷研究所总工艺美术师。为江西省高级工艺美术师评委，中国工艺美术学会高级会员、陶瓷艺术委员会委员，景德镇市政协委员。
王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是享誉海内外的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家、著名中国陶瓷世家传人。王采作品多采自民间题材，典雅大方，在国外多次展出，均被抢购收藏。曾多次在国内外作现场技艺表演，传略入载《中国艺术家辞典》和《中国当代工艺美术家辞典》。《人民日报》、《光明日报》、《新民晚报》、《江西日报》、《浙江日报》等和众多广播电视媒体先后采访报道其创作经历。
王采的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”纵型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。
华夏竞技瓶中背景部分均为李宜宣采用刀画亲手随绘，刀画为李宜宣所创，灵活丰富，以自制钢刀为主要工具，刀笔结合，在绘画过程中吸取了油画和国画的特点，画面效果既含有国画苍动古朴的深远意境，又有油画的色彩冷暖对比，立体空间变化的优点，层次丰富，收到“咫尺百里”之效，不让古人。
李宜宣，刀画之父
李宜宣，毕业于中央美术学院油画系，陶瓷美术家、中国民族书画研究院艺委会主任、中国陶瓷刀画创始人、北京科技职业学院教授、中国工艺美术学会会员，1992年到景德镇从事陶瓷艺术创作，独创了陶瓷新技法——刀书，并被多位艺术家所称赞。画家方国兴称赞他的刀书为“以刀代笔，堪称一绝”。代表作品有：《中华五岳》、《黄山独秀天下奇观》等。
李宜宣在实践中确立了以刀代笔来表现陶瓷绘画的新画种——陶瓷刀画，从此开创了现代艺术陶瓷的先河。以刀代笔的独特性在于：既能表现出中国画的皴、擦、点和以线造型的特点，又能表现出油画景物中的三维空间。刀画把国画、油画、写实画等各类画面，用特殊拔法和手段绘画在瓷器上，使画面体现出一种别有特色的艺术效果，更添加了作品高雅、完美的艺术欣赏价值，被陶瓷艺术界称之谓"中华一绝"，受到了高层次艺术专家权威的高度赞扬。具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。
陶瓷刀画的产生，打破了束缚人们已久的审美定式，使数百年来的陶瓷绘画有了新的突破，以刀代笔绘画形式的作品，具有唯一性、不可重复性，从而使陶瓷绘画攀上了新的高峰。
李宜宣刀画《深秋系列》曾荣获北京新人新作奖；2000年应邀为济南军区创作陶瓷刀画《中华五岳》；2001年创作了陶瓷刀画《黄山奇观》；2002年荣获中国工艺美术大师精品展银奖；2003年完成了景德镇建镇千年大型百米陶瓷刀画《黄山独秀天下奇观》。作品发表于：《人民日报》、光明日报》、《北京晚报》、《中国美术报》、《香港大公报》、中央电视台、北京电视台、江西电视台等多家新闻媒体报导，作品编入中国工艺美术大师精品集、及画册十一种。
全国订购热线:010-83472277 13611231972
瓷器上的金边是什么工艺和材料？
瓷器上的金边一般采百用金粉作为材料，工艺是指的描金工艺。
描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。 本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品都采用亮金(金水)．
描金装饰均用手工描绘，金水的操作步骤较为简便，手工操作方法是根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地或结合其他装饰使用。
扩展资料：
金粉种类
200目 铜金粉：飞金、织物印金，适用快速印刷。特点：光度高，金属感强。
400目 铜金粉：飞金、金漆、织物印金，也适用于丝网印刷、墙纸、涂料和并入塑料之中。特点：光度高，金属感强。
600目 铜金粉：飞金、金漆、织物印金、丝网印刷、工艺品涂层等。特点：光度高，金属感强。
800目铜金粉：用于织物印刷、喷雾胶漆、塑料、墙纸“点尖”涂料水性及非水性用途。1000目铜金粉：用于制造光亮度高的喷雾胶漆、木制材料、丝印油墨及橡皮凸板油墨。特点：精细，光亮度高。
1200目铜金粉：适用于印刷油墨、油漆、塑料、丝网油墨等。特点：光亮度高。
1500目铜金粉：使用性能极佳，光泽度高，稳定性好，可用于制造罐装胶印油墨。
参考资料来源：百度百科-金粉
百度百科-描金
一个清朝官员有几种官服？
清时官员的服饰有严格的规定，依品质，数量，颜色的不同来区分官位的大小，是不许滥用的。服饰大致有下列五种：一，顶戴，二，蟒袍，三，补服，四，腰带，五，坐褥。 这里把各品穿戴 的顶戴，蟒袍，补服列表如下： 顶戴 蟒袍 补服 一品 珊瑚 九蟒五爪 （麒麟） 仙鹤 二品 起花珊瑚 九蟒五爪 （狮子） 锦鸡 三品 蓝宝石及蓝色明玻璃 九蟒五爪 （豹子） 孔雀 四品 青金石及蓝色涅玻璃 八蟒五爪 （虎） 雪雁 五品 水晶及白色明玻璃 八蟒五爪 （熊） 白鹇 六品 砗磲及白色涅玻璃 八蟒五爪 （彪） 鸬鹚 七品 素金顶 五蟒四爪 （犀牛） 紫鸳鸯 八品 起花金顶 五蟒四爪 （犀牛） 鹌鹑 九品 镂花金顶 五蟒四爪 （海马） 练雀 未入流 镂花金顶 五蟒四爪 （獬豸） 黄鹂 （御史、按察史、提法史等衣饰图案为獬豸） 明朝总督和巡抚合称“督抚”，是临时官位。
注释：
1、（文官内：指在京城的文官。文官外：指在京城外的文官，即地方文官。武官内：指在京城的武官。武官外：指在京城外的武官，即地方武官。未入流：一般不算在九品十八级中。）
2、清代补服、补子--清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小。是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。是区分文武官官职品级的主要标志。 清官共分九品十八级.文官绣飞禽，武官绣猛兽（所以才有成语衣冠禽兽）
文官服饰标识：
大清帝国官制设置严紧、细密，无论文官、武将均置为九品一十八级。品级高低最明显的标志就是体现在胸前的补服图案上，使人一目了然。
一品文官仙鹤补服
太师、太傅、太保、光禄大夫、各部院尚书、都察院左右都御史、殿阁大学士等均穿戴
一品仙鹤补服。
二品文官锦鸡补服
太子少师、少傅、少保、资政大夫、各省总督、巡抚、布政使、翰林院掌院学士、各部院左右侍郎、内务府总管等均穿戴二品锦鸡补服。
三品文官孔雀补服
通议大夫、左右副都御史、宗人府府丞、通政使、盐运使、大理寺卿、顺天府尹、奉天府尹、武备院卿、上驷院卿、按察使，均穿戴三品文官补服。
四品文官鸳鸯补服
中宪大夫、通政使司副使、大理寺少卿、鸿扩寺卿、顺天府府丞、陵寝掌官防官、各府知府、翰林院侍学士、尚茶正、尚膳正，布政使司参政、各省巡守道、都察院俭都御史等均穿戴鸳鸯补服。
五品文官白鹇补服
通政使司参议、光禄寺少卿、六科给事中、各道监察御史、内阁侍读、各部员外郎、盐运使司副史、各州知州等均穿戴五品白鹇补服。
六品文官鹭鸶补服
各部院主事、院判、都事、寺丞、内务府副管领、武备院库掌、太医院院判、各王府管领、京府通判、京悬知悬、兵马司指挥等均穿戴六品鹭鸶补服。
七品 补服
各州州判、翰林院检讨、中书科中书舍人、翰林院编修、通政使司知事、皇史、太常寺博士、国子监监丞、内务府司库、各部院七品笔帖式、各县知县等均穿戴七品 补服。
八品文官鹌鹑补服
武官服饰标示：
太医院御医、内务府司匠、各悬悬丞、各州儒学学政、鸿扩寺主薄等均穿戴鹌鹑补服。
九品文官蓝雀补服
各部院九品笔帖式、各府知事、各悬主薄、刑部司狱等均穿戴九品蓝雀补服。
一品武职麒麟补服
建威将军、领侍卫内大臣、銮仪卫掌卫事大臣、八旗都统、各省驻防将军、提督等均穿戴一品麒麟补服。
二品武职狮子补服
武显将军、左右翼前锋统领、八旗扩军统领、九门提督、八旗副都统、各省驻防副都统、总兵、散秩大臣等均穿戴二品狮子补服。
三品武职豹补服
一等侍卫、圆明园营总、扩军参领、骁骑参领、陵寝总管、围场总管、参将、一等扩卫、
驻防协领、游击等均穿戴三品豹补服。
四品武职虎补服
二等侍卫、佐领、南苑总管、宫殿总管太监、都司、指挥金事等均穿戴四品虎补服。
五品武职熊罴补服
六品武职彪补服
三等侍卫、步军副尉、关口守御、守备、守御所千总等均穿戴五品戚罴礼服。
蓝翎侍卫、亲军校、骁骑校、门千总、营千总、卫千总、步军校等均穿戴六品彪补服。
七、八品武职犀牛补服
城门更、游牧正尉、把总、武信骑尉、奋武校尉、委署亲军校等均穿戴七品犀牛补服。
九品武职海马补服
修武校尉、各营蓝翎长、外委把总、额外外总等均穿戴九品海马补服。
大体来看，文官是禽，武官是兽。
清代官员顶戴花翎
清代改冠制，替以礼帽。礼帽分二种，一为暖帽，圆形，有一圈檐边，多用皮、呢、缎、布制成，多黑色，中有红色帽纬、帽子最高处有顶珠，其材料多以宝石制成、有红、蓝、白、金。按清礼仪，一品为红宝石，二品为珊瑚，三品为蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶石，六品用砗磲，七品为素金，八品用阴纹缕花金，九品为阳纹镂花金。无顶珠者无官品；二为凉帽，无檐，喇叭式，初期扁而大，后期小而高，用藤、篾席，外裹绫罗，多为白色，也有湖色、黄色，上缀红缨顶珠。 雍正八年(公元1730年)，更定官员冠顶制度，以颜色相同的玻璃代替了宝石。至乾隆以后，这些冠顶的顶珠，基本上都用透明或不透明的玻璃，称作亮顶、涅顶的来代替了。如，称一品为亮红顶，二品为涅红顶，三品为亮蓝顶，四品为涅蓝顶，五品为亮白顶，六品为涅白顶。至于七品的素金顶，也被黄铜所顶替。顶珠之下，有一枝两寸长短的翎管，用玉、翠或珐琅、花瓷制成，用以安插翎枝。翎有蓝翎、花翎之别。蓝翎是鹖羽制成，蓝色，羽长而无眼，较花翎等级为低。花翎是带有"目晕"的孔雀翎。"目晕"俗称为"眼"，在翎的尾端，有单眼、双眼、三眼之分，以翎眼多者为贵。官帽又可以分为朝冠和吉服冠：
朝冠，顾名思义是上朝时戴的，顶子分为三层，上为尖型宝石，中为球型宝珠，下为金属底座，用所饰的珍珠（东珠）的数目来加区别。亲王冠顶装饰有 10颗东珠，亲王的世子冠顶装饰有9颗东珠，郡王的冠顶装饰有8颗东珠，贝勒冠顶装饰有7颗东珠，贝子的冠顶装饰有6颗东珠，镇国公冠顶装饰有5颗东珠，辅国公，不入八分公以及民公冠顶均装饰有4颗东珠。侯爵的冠顶装饰有东珠3颗，伯爵的冠顶装饰有东珠2颗，一品官冠顶装饰有东珠1颗。一品以下不能镶嵌冬珠，改为其他小宝石。
吉服冠，是穿着吉服时佩戴的官帽，也是平时官员戴的帽子，所谓吉服，是仅次于朝服的礼服，吉服冠顶子比较简单，只有球型宝珠及金属底座两部分，底座用金的，也有用铜的，上面镂刻花纹。顶珠的颜色及材料有多种，反映不同官员的品级。
帽子的最高之处装有顶珠，帽之顶珠是区别官级的重要标志：
官服
一品朝冠顶戴
亲王以下，直到子爵和一品的官员都是红宝石，是色美、透明的宝石级刚玉。以其晶莹剔透的美丽颜色，被古代人们蒙上神秘的超自然的色彩，被视为吉祥之物。世界红宝石产地不多，主要有缅甸、斯里兰卡、泰国、澳大利亚、中国等，但就宝石质量而言，以缅甸、斯里兰卡质量最佳。
二品吉服冠珊瑚顶
二品顶戴
二品官用珊瑚，是重要的有机宝石之一，珊瑚的颜色常呈白色，但宝石级珊瑚为红色、粉红色、橙红色，可以用作官帽之上，仅次于红宝石。珊瑚与佛教的关系密切，印度和中国西藏的佛教徒视红色珊瑚是如来佛的化身，他们把珊瑚作为祭佛的吉祥物，多用来做佛珠，或用于装饰神像，是极受珍视的首饰宝石品种。
三品吉服冠蓝宝石顶戴
三品吉服冠
三品朝冠
三品吉服冠
从三品涅蓝顶
三品蓝宝石顶戴
三品官用蓝宝石，是色美、透明的宝石级刚玉。实际上自然界中的宝石级刚玉除红色的称红宝石外，其余各种颜色如蓝色、淡蓝色、绿色、黄色、灰色、无色等，均称为蓝宝石。以缅甸、斯里兰卡质量最佳。
涅蓝四品顶戴
四品吉服冠（暖帽）
四品官用青金石，是古老的玉石之一。它以其鲜艳的蓝色赢得东方各国人民的喜爱。不透明，为玻璃至油脂光泽。其硬度为5.5，比重是2.7-2.9。青金石拥有独特的蓝色、深蓝、淡蓝及浅青色等，青金石是我国自古以来进口的传统玉料，其多数来源于阿富汗。迄今为止，在我国沿未发现青金石英钟的产地。
五品吉服冠
五品吉服冠水晶顶戴
五品水晶官帽顶珠
五品官用水晶，是自然界3000多种矿石中的一种，化学成分是二氧化硅，晶体透明、常呈六棱体状。自古以来备受人类宠爱，世界各国均列入宝石行列。硬度为7，相当于钢锉一般坚硬，这使得脆且易碎的黄玉、钻石、欧泊石、祖母绿之类的宝石相形见绌。世界上很多国家都有水晶，比如：巴西、乌拉圭、美国、南非、赞比亚、俄罗斯、 中国、越南、巴基斯坦等等，其中巴西水晶最有名。
六品吉服冠
六品吉服冠（暖帽）
六品朝冠(白色涅玻璃代替砗磲)
备注：据考古资料表明，中国古代的玻璃制造工艺始于西周时期，历经绵延不绝的两千余年，至清代发展到顶峰，成为古代玻璃史上的鼎盛时期。故宫博物院藏古代玻璃器 4000余件。从藏品的时代上看，战国到明清几乎不间断。其中绝大部分藏品为传世品，尤以清代玻璃制品所占比例最大，约占整个藏品的90℅。
据不完全统计，康熙朝已有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种，雍正朝在此基础上又增加了描金玻璃。
单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺的继承与发展。这时期的传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富的品种是单色玻璃，为当时的主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。
砗磲顶戴六品顶戴
六品顶戴
六品官用砗磲，也叫车渠，是分布于印度洋和西太平洋的一类大型海产双壳类。世界上报道的只有6种，都生活在热带海域的珊瑚礁环境中。我国的台湾海南、西沙群岛及其他南海岛屿也有这类动物分布。砗磲是世界上最白的物质(钻石的硬度是10，砗磲的白度是10)，是稀有的有机宝石，亦是佛教圣物。 砗磲是海洋贝壳中最大者，直径可达2m。 砗磲一名始于汉代，因外壳表面有一道道呈放射状之沟槽，其状如古代车辙，故称车渠。后人因其坚硬如石，在车渠旁加石字。砗磲、珍珠、珊瑚、琥珀在西方被誉为四大有机宝石，在中国佛教与金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珊瑚、珍珠也被尊为七宝之一。
七品吉服冠
全品相正七品衔顶戴
素金铜顶
七、八、九品都是金顶，区别是七品官用素金顶，八品、九品均用镂花素金顶。
八品九品，无图。
由此可以看出：
一品和二品顶子趋向于红色 ，三品和四品趋向于蓝色，五品和六品趋向于白色 ，七、
八、九品趋向于金色。
花翎
清朝的礼帽，在顶珠下有翎管，质为白玉或翡翠，用以安插翎枝。清翎枝分蓝翎和花翎两种。蓝翎为鹖羽所做，花翎为孔雀羽所做。花翎在清朝是一种辨等威、昭品秩的标志，非一般官员所能戴用；其作用是昭明等级、赏赐军功，清代各帝都三令五申，既不能簪越本分妄戴，又不能随意不戴，如有违反则严行参处；一般降职或革职留任的官员，仍可按其本任品级穿朝服，而被罚拔去花翎则是非同一般的严重处罚。花翎又分一眼，二眼，三眼，三眼最尊贵；所谓“眼”指的是孔雀翎上的眼状的圆，一个圆圈就算做一眼。蓝翎是与花翎性质相同的一种冠饰，，又称为“染蓝翎”，以染成兰色的鹖鸟羽毛所作，无眼。赐予六品以下、在皇宫和王府当差的侍卫官员享戴，也可以赏赐建有军功的低级军官。鹖鸟生性好勇斗狠，至死不却，武士冠上插鹖翎，能够显示武士的英勇，到也贴切。在清朝初期，皇室成员中爵位低于亲王、郡王、贝勒的贝子和固伦额附（即皇后所生公主的丈夫），有资格享戴三眼花翎；清朝宗室和藩部中被封为镇国公或辅国公的亲贵、和硕额附（即妃嫔所生公主的丈夫），有资格享戴二眼花翎；五品以上的内大臣、前锋营和护军营的各统领、参领（担任这些职务的人必须是满洲镶黄旗、正黄旗、正白旗这上三旗出身），有资格享戴单眼花翎，而外任文臣无赐花翎者。由此可知花翎是清朝居高位的王公贵族特有的冠饰，而即使在宗藩内部，花翎也不得逾分滥用；有资格享戴花翎的亲贵们要在十岁时，经过必要的骑、射两项考试，合格后才能戴用。
朝珠
朝珠是清代朝服上佩戴的珠串，形状如同和尚胸前挂的念珠。朝臣，凡文官五品、武官四品以上的，本人及妻室或儿女和军机处、侍卫、礼部、国子监、大常寺、光禄寺、鸿胪寺等所属官员穿着朝服时，才得挂用。它是显示身份和地位的标志之一，平民百姓在任何时候都不许佩挂。
朝珠通常由身子、佛头、背云、纪念、大坠、坠角六部分组成，是从佛教的“念珠”衍化而来。每串朝珠的珠数都严格规定为108颗，据称佛教将108作为佛的象征。朝珠每隔27颗珠子夹入一颗“佛头”加以间隔，使其在色泽上与朝珠形成强烈、鲜明的对比。“佛头”共有4颗，色泽和大小一致，直径比朝珠大一倍左右，将108颗朝珠四分，也称之为“分珠”，据说是寓意四季。朝珠顶部的那颗佛头上，连缀一塔形“佛头塔”，其穿孔的方式为倒置的“T”字形，即把朝珠的两头各从对穿的孔的一头穿进，然后都从中间上部的孔中穿出，合二为一。佛头塔的顶端用阔丝带系缀有一块宝石大坠子，大坠上端还垂有一块宝石，称之为“背云”。 葫芦状佛头塔的两侧又有三串小珠串，每串10粒，珠串的末端各有用银丝珐琅裹着宝石的小坠角，称为“纪念”。
材料及颜色：清代的朝珠多用东珠（珍珠）、翡翠、玛瑙、琥珀、珊瑚、象牙、蜜蜡、水晶、沉香、青金石、玉、绿松石、宝石、碧玺、伽楠香、桃核、芙蓉石等世间珍物琢制，以明黄、金黄及石青色等诸色绦为饰，由项上垂挂于胸前。朝珠的材质珍稀高贵，一般都以光素的形态出现，着意表现它的材质，以显其气质非凡。清代朝珠的绦用丝线编织，颜色等级分明：明黄色绦只有皇帝、皇后和皇太后才能使用；全绿和金黄色绦是王爷所用；武四品、文五品及县、郡官为石青色。
女人佩戴朝珠的规定：清代皇后穿朝服时，要身挂三盘朝珠，中挂东珠朝珠，两侧为珊瑚朝珠；穿吉服时则挂一盘，珠宝杂饰随意。而皇贵妃、贵妃、妃等人身穿朝服时，中间佩戴一盘蜜蜡或琥珀朝珠，左右斜挎肩挂两盘红珊瑚朝珠；嫔以下乃至贝勒夫人、辅国公夫人、乡君等人，身穿朝服中间佩戴一盘珊瑚朝珠，另两盘为蜜蜡或琥珀朝珠；民公夫人、五品命妇身穿朝服时所挂的三盘朝珠，则在青金石、绿松石、蜜蜡、琥珀、珊瑚中随心选用，无严格定制。
妇女与男子朝珠的区别：妇女悬挂的朝珠，与男子所佩者略有不同。其区别主要看朝珠上的“纪念”，两串在左者为男，两串在右者为女，两者不能颠倒。此外，还有一些规定：如命妇穿着吉服参加祈谷、先蚕等古礼，只需佩挂一盘朝珠；若遇重大朝会，如祭祀先帝、接受册封等时，则要佩挂三盘朝珠，同时还必须穿着朝服。三盘朝珠的具体佩挂是正面一盘佩于颈间，另外两盘由肩至肋交叉于胸前。至于男子，在任何场合都只悬挂一盘朝珠。
显示官位高低：朝珠的大小质量也表示了官位的高低。官员觐见皇帝时必须伏地跪拜，只要朝珠碰地，即可代替额头触地。朝珠的直径越大，珠串就越长，佩挂者俯首叩头的幅度就可减小，这可以说是皇上对不同官职的不同恩赐。
配挂朝珠的规定：按清《会典》规定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，皆可配挂朝珠，朝珠虽然是装饰品,但一般官员和百姓不能随意佩带。对于佩带何种质地的朝珠，也有严格的区分和等级规定，从官员胸前所佩带朝珠质地的好坏，可以看出官员的品级高低来。
二品朝冠顶戴
黄铜描金有铭文的鐤是什么年代的
您的问题，这样的品种，黄铜描金有铭文的鐤是什么年代的，补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！
黄铜马描金的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于鎏金铜马图片、黄铜马描金的信息别忘了在本站进行查找喔。