水粉画、白罐子怎么画？
1、观察实物，用铅笔勾勒出罐子，判断光源画出明暗交界线，画出整体的明暗关系。
2、将颜料调成偏蓝色，沿着铅笔底稿给罐子上色。
3、进行水粉叠化，根据整体画出罐子的大致色调。
4、注意局部的打亮，调整整体颜色，塑造罐子形象。
5、对细节进行调整，加强画面感，就完成了。
水粉画运用的干湿技法是怎样的？
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法： 理解就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法： 此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
怎样才能画好水粉画?希望有经验的高手谈一谈？
水粉画有干画法，湿画法， 要观察物体的质感从而用不同的画法 而且水粉有个很好的特点就是，覆盖能力很强 你不用怕画错了，大胆去画，这是最最最重要的（本人经验，如果小心翼翼慢慢磨的画，很难进步） 如果画错了（其实画画没有错与对，只有好与不好），你可以等画错的地方稍微干了，再做修改，因为水粉覆盖能力真的强 其次很关键的是，重的颜色一定不能纯粹加黑或者是褐色之类 可以运用对比色 比如 ：红对绿，蓝对橙，紫对黄，这三种是最重要的，可以降低明度， 比如说，红苹果的暗部，你不用加黑色，那样很假又不好看，你可以加它的对比色绿色，那样就重下去了，再按照画面所需（环境色及固有色）可以再加几种颜色多调调，这样颜色就不会生硬 还有，任何色彩都离不开"固有色"和"环境色" 固有色指物体本身的颜色,环境色指受衬布等旁边的物体影响,会有反光.其目的也是为了使画面看起来更加融洽,和谐. 任何色彩的根本就是"固有色"和"环境色",如果没有这两种颜色,那么这幅画就不能称为是色彩.
铜制品上如何彩绘，用什么样的颜料最合适。谢谢？
可以使用汽车漆，采用喷笔彩绘技法。
用水粉画画是直接沾颜料画还是需要在颜料里面加点水？
这个根据个人创作表现的需要，表现技法是不一样的。如果是初学的话，建议你用，，粘稠度适中一点儿的，画在竖直放置的画纸上不会向下流淌，也不会出现很干燥的皴的痕迹就可以了。
水粉大概分干画法，湿画法还有干湿结合，这个就要自己灵活运用了。如果颜料盒里的颜色干了，可以加水调和到自己满意的程度，没问题的。因为水粉颜料属于矿物颜料，混合胶制成的。