今天给各位分享明代清代黄铜罗汉特定的知识，其中也会对明代十八罗汉小铜像图片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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罗汉床摆放有讲究
罗汉床摆放有讲究
罗汉床摆放有讲究。现代很多人都不知道罗汉床是什么东西，其实罗汉床是在古代的时候流行的，古代很多人家中都会有罗汉床。现代家里的人可能很少有罗汉床的，罗汉床的摆放很有讲究，下面一起来看看罗汉床摆放有讲究的文章！
罗汉床摆放有讲究1
什么是罗汉床，罗汉床的历史发展
在了解这罗汉床的摆放有何禁忌之前，我们先来简单的了解一下罗汉床吧。前面我们也提到了，这罗汉床是我们中国传统四大寝具之一。在古时候罗汉床的作用不仅供人们小憩休息使用，这罗汉床有坐之功能。很多时候这罗汉床就是用于接待客人，所以其主要功能反而不是睡卧，而是待客。随着历史的发展，罗汉床的造型款式设计也由朴素向华丽精美发展，并且逐渐的开始注重其自身的装饰。到如今，我们的罗汉床款式风格设计十分多样化，已经能很好的满足当代人的需求了。
罗汉床的发展历史
我们都知道传统实木家具在明清已经发展到了巅峰，家具的款式风格迥异，明清时期的家具作为中国传统实木家具的代表之一，这一时期的罗汉床也发展到了极致。首先我们要知道在明代家具中，是没有见过用大理石做罗汉床围子的，而且明清两个时期罗汉床的围子的装饰形式有很大的区别。明代罗汉床是直接将大理石装入框架里面，而清代则是先将芯板夹住大理石后在装入框架内。总的来说明式罗汉床挖缺腿足，给人有力而含蓄的感觉，而清式罗汉床的类似腿足，有力而夸张。
卧室摆放罗汉床有哪些讲究
中式罗汉床摆放
上文提到，中式罗汉床一般来说，它的体型较大，属于比较大型的坐卧具。那么，中式罗汉床的摆放也就十分讲究，古代，人们一般都
把罗汉床陈设于厅堂待客，中间放置一几，两边铺设坐垫，典雅气派，形态庄重，是厅堂十分讲究的家具。当使用时比较随意，或户外、或室内，较固定的位置主要是书斋和闺房，以作小憩之用，清代的中式罗汉床上，还可放置炕几，两边坐人交谈。总的来说，中式罗汉在古代就像我们现在的沙发。
随着时代的发展，科技的进步，中式罗汉床的摆放方式也会有一点变化，相对于古代是有一定的差异性的。那么在我们的现代社会，我们怎么在我们的居室里摆放好这么“高大上”的中式罗汉床呢？在现代的居室装修中，装饰风格各不相同，个性比较强。如果是纯中式风格的居室装修风格，那么中式罗汉床的摆放就可以模拟古代摆放方式进行摆放，当我们从外面回到家的时候，就会倍感穿越感，还可以增加生活的趣味感。
在现代家居中，如果再卧室、书房、客厅中摆放一件罗汉床，可以拉近主人与客人的距离，颇具亲和感。中式罗汉床还可以兼具着会客以及休闲之用，比如可以双人端坐，下棋交谈。现代装修以及家具比较时尚，中式罗汉床也可以和豪华的现代三人沙发相搭配，共有的高贵端庄的特点，也比较协调。其次，浓厚的古典韵味也可以使中式罗汉床成为居室的焦点，放在客厅里，特别吸引眼球，特别有文化价值。
罗汉床的摆放位置有何禁忌
因为罗汉床的使用显得比较随性，所以摆放在室内室外都不错。但一般我们的罗汉床摆放较为固定的位置，主要还是客厅、卧室、书房。我们接着就去看看这摆放在卧室，罗汉床的摆放有何禁忌吧。
虽然罗汉床的摆放位置比较随意，室内外都可以摆放，书房客厅卧室都可以。但是呢在具体摆放的时候，这罗汉床还是十分有讲究的。我们接着就来看看这摆放在卧室，罗汉床的摆放有何禁忌吧。一般罗汉床最好是摆放在靠墙处，不要放在阳光直晒的地方，因为我们的罗汉床多数框架都是实木所制，所以尽量的避免阳光的直晒。还有就是注意将其放在的通风处，这样采用有效的保持空间环境的干燥度。
罗汉床的摆放及其作用
从罗汉床的尺寸来讲，罗汉床属于较大型的坐具。罗汉床摆放也十分讲究，通常是在罗汉床的中间放置一几，两边铺设坐垫，典雅气派，形态庄重。罗汉床在使用上显得比较随性，或户外，或室内，罗汉床摆放较固定的位置主要是客厅、书斋和闺房。因罗汉床兼具卧床和坐具的双重功能，所以可将罗汉床摆放在卧室中，既可以双人端坐其上，下棋交谈，又可一人躺卧其中，享受轻松时光；将罗汉床摆放在客厅中也是不错的选择，罗汉床摆放在客厅中同样可与客厅中现代风格的沙发和谐一致；书房或许是最适合罗汉床的地方，将罗汉床摆放在书房中能够与书香、茶香融为一体，充分彰显其浓浓
罗汉床摆放有讲究2
一、 摆放位置
因为罗汉床的.整体面积是比较大的，所以在摆放的时候会十分讲究，罗汉床要根据室内的装修风格和空间布局来进行摆放。一般而言，罗汉床摆放位置还是比较固定的，主要是客厅、书房和卧室。罗汉床摆放在客厅是不错的选择，一般的罗汉床摆放，会在中间放置一个很小的茶几，在茶几的两边会铺上坐垫，非常方便日常待客品茶；书房也是很适合摆放罗汉床的地方，将罗汉床摆放在书房中，可以和书香、茶香等融为一体，可以彰显出浓浓的韵味；罗汉床具有卧和坐的功能，把罗汉床放在卧室内也是不错的选择。
二、 避免阳光直射
一般而言，可把罗汉床摆放在靠墙处，尽量避免摆放在阳光直射的地方，因为罗汉床的大部分框架都是木质的，长久的日晒会减少它的使用寿命。如果是摆放在窗户旁边，则要配上厚重的遮阳窗帘，在光照强烈的时候遮挡光线。
三、 避免空调直吹
罗汉床的摆放还需注意湿度的问题。罗汉床的摆放尽量避免空调或者是暖气靠得太近或者正对，空调或暖气直吹有可能导致罗汉床的湿度降低，发生开裂等现象。
四、 与其它家具搭配
在客厅摆放罗汉床还要注意与其它家具的搭配，配备成套的桌椅较好，这样会更显得和谐有格调。把罗汉床放置在沙发的两侧，这样摆放不容易破坏整体的客厅装修格局，反而会和沙发显得很和谐，不会产生一种突兀的氛围。还有因为木材大多比较坚硬，所以可以在罗汉床上放置两张丝绸或者是锦缎面料的垫子，而颜色则是以白色印花或者是暗红色印花为宜。
罗汉床的是那个朝代的？为什么称之为罗汉床呢？
汉朝的时候出现的，是那时的坐具，越矮的年代越久 罗汉床就是三面设围子的床又称弥勒榻，最初主要是僧人使用，或者在崇尚佛教的时期，俗人与僧侣常坐此床谈经论道而得名。此床素面无饰，高古素雅。
各个朝代青铜佛像的特点
中国历史悠久，各个朝代文化不同，青铜艺术也随之千姿百态。以下是我国从唐代到清代各个朝代佛像的特点:
1、唐朝
这是佛造像水平最完美的时期，卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。
佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。佛像的台座多 为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。
2、宋朝
宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉看趋于平缓，螺发与肉看之间的髫珠更加明显。
其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为:两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨像多 头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄;上身祖露，项挂璎珞，帔帛绕时;下身着裙，线条流畅，衣饰飘酒自然。
北方佛造像 莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上)，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下) ;这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。
3、元朝
元朝地域辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响，其特点表现为普萨祖露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大;下身着错，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑:菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
4、明朝
这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身,线条流动柔和，衣褶转折自若。
其最大的特征是: 宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥;衣服边缘刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足，黄中泛红这些都是明代佛造像独有的特征。
5、清朝
清代的佛造像，工艺已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，-般只围大半，其冠叶呈平板状，不镂空。
扩展资料
青铜佛像产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。如佛像等。
其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。铜雕的纹饰主要为饕餮纹，或以动物头部造型，再以鸟、兽、虫、鱼部分形体组成抽象的图案来衬托铜雕造型。中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊”鼎以及汉代的“马踏飞燕”。
制作工艺
一般分为锻造和铸造。目前国内锻造佛像方面最出色的要数杭州金星铜工程，铸造佛像方面则是安徽铜陵的佛香天逸佛文化有限公司最为突出。
杭州金星是由目前国内唯一的铜雕国家级工艺美术大师朱炳仁领衔，朱炳仁大师是百年铜艺的第四代传承人，其独特的工艺手法已被收为国家级非物质文化遗产。
安徽铜陵的佛香天逸佛文化有限公司以弘扬佛文化为准则，不断创新的制作工艺为基石，以成为铜佛像界新的领导者。
参考资料来源：百度百科-铜佛像
明清铜佛像如何鉴定？
佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年（公元338年）的一尊鎏金铜佛坐像。在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明清金佛造像“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”以2.36亿港元成交，刷新了中国单体佛造像成交的价格纪录。
据悉，虽然近段时间以来，佛像的市场行情整体趋热，但一直没有经历大的爆发性行情，即便是有所涨跌，幅度也控制在非常小的范围之内。广东省集藏投资协会古玩专业委员会主任罗光禄告诉记者，收藏佛像的人数目前并不多，这跟这类收藏鉴定难、门槛高有关，涉及到比较丰富的知识。他表示，首先佛像并不是年代越久远价值越高，判断价值还需看其工艺、铸造技术等。目前，市场上以明清时代的金铜佛造像最为受欢迎。
据了解，明清两朝是我国佛教发展的鼎盛时期，而明清金铜佛像也是当时非常有名的艺术形式，代表了佛教造像成熟的艺术特点，无论是工艺，还是材质，都十分讲究，也最具有观赏性。
资料显示，明代时期金铜造像迅速发展，形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”，此时的造像面相饱满、造型优美，艺术水平极高；到了清代，造像则继承了明代的风气，做工精细，是藏传金铜造像的高峰期。
金铜佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范，也就是造像仪轨。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是它的艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，要体现出来，都必须经过艺术手段的加工。所以，对于金铜造像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定。
铜佛造像的起因有些特殊，它始于唐初兴佛时期，当时无论寺院还是佛窟，都在主佛塑像的背光或者穹顶上另造一些小佛像，组成"佛海"，来暗喻佛陀众多的西方极乐世界，这一现象至今仍能在敦煌莫高窟的唐代洞窟一窥全貌。于是，从佛海中迎下其中一尊长伴长随，便成为僧人和信徒追求的无上功德。小型铜佛造像诞生后，最初只是供四处游方的僧人随身携带，昭示出家人心中有佛，后来才普及到信男善女迎请到家中供养。
中国历史上历经多次灾难性"灭佛"事件，铜佛造像大量被毁，导致目前高古、中古佛像极为罕见，传世最多的是明清佛像。这类铜佛不仅以如来佛祖造像，观音、菩萨、罗汉、护法等皆可成型，具有宗教和艺术双重价值。因为存世数量极少，铜佛价钱才一路飙升，也正因为罕见，更不能轻易相信坊间传言。有两个陷阱一定要绕开：第一口是"中古井"，遇到刻有唐、五代、两宋年号的中古造像，千万不要冲动购买，因为这类珍品举世不过那么十几件，都在博物馆。即使真的捡到大漏，充其量也是清朝或者民国的仿品。始终记住一句话--收藏圈多是人精，捡漏之前先问问这有多难。第二口是"故事井"，如果有人跑来说某某的什么乡下亲戚带了几尊镏金造像求售，等见到这位乡民时对方又大讲如何发现这批造像的曲折故事，请马上离开。
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