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常州优质的黄铜板加工厂 小孩子和猫狗佩戴铃铛合适吗

最多的使用方面是马脖子上的铜铃铛,儿童佩戴铃铛其中自然充满着成年人对于后代的殷切祝福和期盼。这从铃铛的材质、纹饰和做工以及寓意上便可以鲜明地体现出来。儿童佩戴或陪嫁用的铃铛的材质几乎都为为银质。而陪嫁用的铃铛在纹饰的寓意上则相对来说。...

常州优质的黄铜板加工厂,小孩子和猫狗佩戴铃铛合适吗?

铃铛在我国成型的时期比较晚,且没有形成独立的工艺门类,一直作为配件配饰长期存在着。我国目前对于铃铛的研究还没有系统化。目前收藏界偏重最多的是铜铃铛的收藏。铜铃铛作为一种实用器,最多的使用方面是马脖子上的铜铃铛,一般都是一组成串使用,体积较大,小的三四厘米,大的八九厘米,黄铜或者红铜,材质精良,声音清脆。这种铜铃铛一般一组18个左右,中间配有一个钟型铃铛,内悬金属小锤(舌头)。马铜铃一般都铸有虎头纹,有的铸有“风调雨顺”四字。一般而言,配有风调雨顺字眼的马匹多为从事农业生产的。坐骑或者运输用的马匹一般多为只有虎头纹。虎头纹的作用一般而言是驱邪祛病,希望马匹健康不要得病,也不要被其他野兽侵扰,因此马铃铛最初既有防止丢失的作用,也有为马祈福的含义,更有装饰的作用。马铃铛声音清脆让人心情舒畅,马走起路来威风凛凛,鬃毛飘逸,一派“飒爽英姿”,加之马在古代先民的生活中具有重要的作用,因此马铃铛也逐渐内化到人们的生活当中。其中最典型的是儿童佩戴的银铃铛。由于马铃铛在某种程度上已经成为马的代名词,因此人们也希望自己的孩子也能像“马儿”一样茁壮成长,“人高马大”、 飒爽英姿”。由于马铃铛还具有“驱邪祛病”的期盼在里面,因此这个因素更成为人们移情于马铃铛的一个重要因素。随着这种转化的深入,铃铛的祈福和祝愿意义渐渐扩大,并延伸到女性的嫁妆方面。只不过这种变化的文化寓意中,健康、多子和文淑的意蕴更多。

儿童佩戴铃铛其中自然充满着成年人对于后代的殷切祝福和期盼。也有部分铃铛是陪嫁用的长命锁的配饰。这从铃铛的材质、纹饰和做工以及寓意上便可以鲜明地体现出来。与马铃铛最大的区别是,儿童佩戴或陪嫁用的铃铛的材质几乎都为为银质,且纹样多样,造型也更加富于变化,寓意的内涵也不断加深。但这并不是说银铃铛已经发展到独立成为一个工艺门类的地步。从各地收集到的实物来看,银铃铛绝大多数都属于长命锁的配饰。在山西地区,还有一部分银铃铛被制作成胎体厚重,铃声低沉一些的形制,这类铃铛多属于挂件,形状多为葫芦形,比如葫芦铃铛压襟。而陪嫁用的铃铛在纹饰的寓意上则相对来说,要么文雅而喜气,要么强调多子多福的期盼。

从目前的存世情况来看,我国银铃铛的代表性省区是山西、江苏、安徽、福建和浙江、江西。其中,山西的银铃铛最为典型,用料考究、纹样繁复、体型硕大、品种丰富。江苏南部尤其是苏州和常州、常熟地区的银铃铛也很别致,小巧玲珑,造型上艺术气息更加浓厚。福建北部地区的银铃铛中动物造型类的比例较大,鎏金明丽。安徽徽州工铃铛则以体积大、文人气浓厚、纹样复杂著称。浙江则以丽水地区的银铃铛较有代表性,但相较于上述地区的实物而言,则特征还不是格外突出。从目前收集到的实物来看,北方唯有山西一枝独秀。南方地区则是各具特色。苏南地区和福建地区的银铃铛从鎏金的色彩方面可以明显判断出来,比如苏南地区的鎏金偏红色,福建地区的鎏金则要明丽得多。南北方地区普遍存在的铃铛类型是印铃,铃身周围錾刻状元及第,底部一般为篆书或楷书铸款的老银楼的名字。由于银铃铛的研究在目前的学界和收藏界尚未形成规模,加之存世不多,且多为残件。

有关铃铛对小孩的影响,这还没有具体的数据说明。上几代的父母就比较迷信会给小孩子佩戴,80、90、00后的一代人,可很少看见勒。

最后,现代猫狗佩戴铃铛,主要是用于装饰啦!铃铛,对于猫狗的影响还是有个体差异滴。因为猫狗的听觉比较敏锐,有些带上铃铛会出现情绪低落,懒散等异常表现,有些猫狗则可以很好的适应铃铛的声音。如果你要给宠物带铃铛最好要观察一下戴上之后猫狗的表现,若有异常行为要及时摘下 Ծ ̮ Ծ

中国各省博物馆镇馆之宝是什么?

有很多人不知道初到一座城市应该怎么开始你的旅程

有句话说的很好

“想了解一座城市,应该先从博物馆开始”

其实想要了解一坐博物馆

就应该先从这里的镇馆之宝看起

今天小编就带大家一起认识中国各地博物馆的那些镇馆之宝。

先从咱们洛阳开始吧~

洛阳博物馆·夏代 乳钉纹铜爵

像不像凌空飞翔的鸟雀?它是我国目前发现的年代最早的青铜酒器,在文物界享有“中国第一爵”的美誉。它常常作为我国最早的青铜珍品出国参加各种文物展览,是一件弥足珍贵的国宝文物。

唐代三彩黑釉马

唐代是中国封建社会的鼎盛时期,在统治者眼里,马具有其他动物所不能企及的地位和意义。唐代尚马之风极盛,唐代的三彩艺匠用熟练的技术和灵巧的刀法,塑造出各种骏马形象,这匹黑釉马膘肥雄浑,造型雄健有力,因工艺复杂,只有洛阳和北京可以看到。

曹魏白玉杯

出土于1956年,高11.5、口径5.2、底径4厘米。它选用珍贵的和田白玉雕琢而成,质地精美,无任何过份雕琢,尽显超凡脱俗的大气之美。自东汉以后,玉器的价值发生了历史性的转变,上古时期占据主导地位的礼玉这时期已基本消亡,取而代之的是生活用具和装饰用具开始成为玉器制作的主流,而这件玉杯则恰恰反映出玉器由浓重的政治等级化向世俗化转变的重要史实。

石辟邪

1992年12月在汉光武帝陵南一公里处由村民挖水渠时挖出,高1.90米,长2.97米,宽0.9米,重8吨多,是汉代青石雕刻,为中国目前发现的最大石辟邪。古人将它放置在陵墓内用以庇护,认为它可以使冥宅永安,并能引领亡者的灵魂升入仙界。有没有人联想到《盗墓笔记》呢?

金丝楠木塔

“纵有珠宝一箱,不如乌木一方”。楠木更是乌木中的珍品。之所以这样说,是因为楠木树直节少,木质较细,纹理顺而不易变形,经千年不腐不蛀;而且它含芳香精油,弹性好,木材本身还能渗透出排列有序的“金丝”,异常高贵华美。造于清代初期,是1973年从故宫调拨至洛阳的2000多件文物中的一件。佛塔周身有304个佛龛,每个龛中供奉一尊鎏金菩萨。

故宫博物院·《清明上河图》

《清明上河图》是中国十大传世名画之一,北宋画家张择端仅见的存世精品。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡驴等牲畜,车轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征,也为我们展现了九百年前的宋朝汴京城的盛世景象,虽然它也是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,却具有很高的历史价值和艺术价值。

同时,在现代视角的解读下,《清明上河图》已经不仅仅是一幅难得一见的名画,它更是一个家喻户晓的故事,一种文化的传承,九百年来,以《清明上河图》为主题的再创作层出不穷,直到今天,它依然深受现代人的喜爱。

中国国家博物馆·四羊方尊 后母戊鼎

四羊方尊是商朝晚期青铜礼器,属于祭祀用品。是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件。在商代的青铜方尊中,此器形体的端庄典雅是无与伦比的:造型简洁、优美雄奇,寓动于静,被称为“臻于极致的青铜典范”。这件器物被认为是传统泥范法铸制的巅峰之作,由于这件杰作达到的水平令人难以置信,一度被误以为采取了新的铸造工艺。

后母戊鼎(一称司母戊鼎),全称为后母戊大方鼎。是商周时期青铜文化的代表作。是迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器,享有“镇国之宝”的美誉。后母戊鼎是中国殷代青铜器的代表作,标志着商代青铜铸造技术的发展水平和中国高超的铸造水平。

天津博物馆·《雪景寒林图》

此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立,山势高耸,白雪皑皑。深谷寒林间,萧寺掩映,流水无波,峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势,其水造平静冷凝之态,其树画深郁寒峭之意。

河北省博物馆·中山靖王金缕玉衣

金缕玉衣是中国汉代文物,是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服,外观与人体形状相同。玉衣是穿戴者身份等级的象征,皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结,称为"金缕玉衣"。古代人认为玉能够保持尸骨不朽,更把玉作为一种高贵的礼器和身份的象征。

山西博物院·晋侯鸟尊

晋侯鸟尊体现了鸟与象这两种西周时期最流行的肖形装饰完美组合,鸟尊的盖内和腹底铸有铭文“晋侯作向太室宝尊彝”,可证明为宗庙礼器。晋侯鸟尊造型写实、生动,构思奇特、巧妙、装饰精致、豪华,使之成为中国青铜艺术中罕见的珍品。

内蒙古自治区博物馆·匈奴王冠

匈奴王冠是黄金制成的,重1394克,是迄今发现的唯一一件匈奴单于金冠。金冠由金鹰和冠带两部分组成,上面浮雕有羊和狼的图案,雄鹰站在半球形金冠顶上,俯视着冠带上狼与羊搏斗的情景。

山东博物馆·东平汉墓壁画

这些壁画是山东迄今发现年代最早、保存最完好、艺术水平最高的早期壁画,在全国也极为罕见。画面色彩艳丽,造型比例匀称,线条简练流畅,刻画细腻精美,形态生动逼真,反映出汉代画匠高超的艺术水准和绘画技巧。对于研究汉代丧葬制度、民间生活习俗以及汉代绘画,其价值不言而喻。

南京博物院·清乾隆帝行围图转旋瓶

此瓶是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”,由景德镇官窑特意制作的,再现了乾隆皇帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。

转旋瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式,工艺复杂结构奇巧,最大特色就是在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。

外瓶上绘的是乾隆皇帝持缰策马,身后跟着旗手与猎犬。夹层绘有群臣跪拜图。如果旋转内胆,乾隆狩猎的场景就会栩栩如生地展现在你面前,只见大队人马如同动画一般穿行在山间,像走马灯一般,极富艺术观赏效果。

南京市博物馆·元青花萧何月下追韩信图梅瓶

该文物为元末明初青花瓷中的罕见珍品,中国瓷器三绝之一。有着极为独特的青花纹饰,体现了极高的烧制水平。小口、丰肩、斜腹、敛胫、平底,造型优美,线条圆润、流畅,雍容华贵,给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事,瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样,非常独特。

上海博物馆·王羲之《上虞帖》

《上虞帖》的草法随意洒脱,轻松自然,不拘小节。在笔法上,首先,它不是靠轻重提按变化来丰富线条内容的,而是以节奏和运行速度来充实线条内涵,提按为辅。其次,结构上强调开合变化,收放自如,所以字形构架的视觉效果显露出一种“张力”的特征。

浙江省博物馆·《富春山居图》(前段)

《富春山居图》为元朝的书画,是黄公望的代表作,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段现藏台北故宫博物院。

福建博物院·云纹青铜大铙

云纹青铜大铙(náo)为西周乐器。平口,钲部两侧有36个冏纹乳突状枚,枚直径3.5厘米,高2厘米。鼓饰变形兽面纹,两侧饰云雷纹。甬亦饰变形兽面纹。大铙双范合铸,浑大厚重,作风稳重古朴。表现出很高的铸造工艺水平,是福建出土的最大的青铜器。

安徽博物院·战国楚大鼎

铸客铜鼎,又称楚大鼎或大铸客鼎。战国青铜器,圆口,方唇,鼓腹,圆底,三蹄足。此鼎形制雄伟,堪称楚国重器。此鼎形制雄伟,堪称楚国重器。

江西省博物馆·兽面纹鹿耳四足青铜甗

该件兽面纹鹿耳四足青铜甗是最大的青铜甗,有“甗王”之誉。此甗(yǎn)甑(zèng)鬲连体,鬲裆高,下四足。耳上各立一鹿,一雄一雌,回首相顾。鹿竖角,短尾卷,身披鳞片。甑腹饰四组展体的兽面纹。鬲足袋满饰浮雕兽面纹,它体形巨大,气势雄浑,奇美诡异,稳定性良好。

河南博物院·春秋莲鹤方壶

春秋莲鹤方壶是春秋中期青铜制盛酒或盛水器。有盖、双耳、圈足,重心在下腹部,遍饰于器身上下的各种附加装饰,不仅造成异常瑰丽的装饰效果,而且反映了在春秋时期青铜器艺术审美观念的重要变化。莲鹤方壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称是春秋时期青铜工艺的典范之作。

湖北省博物馆·越王勾践剑 曾侯乙编钟

春秋晚期越国青铜器,因剑身上被镀上了一层含铬的金属而千年不锈。刻有“钺王鸠浅,自乍用鐱”八字。此剑寒气逼人、锋利无比,历经两千四百余年,仍然纹饰清晰精美,加之“物以人名”,历史文化价值很高,此剑被当世之人誉为“天下第一剑”,堪称我国国宝。

曾侯乙编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器,其音域跨五个半八度,十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界音乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。表明中国青铜铸造工艺的巨大成就,更表明了我国古代音律科学的发达程度。

湖南省博物馆·素纱襌衣

黑龙江省博物馆·金代铜坐龙

铜坐龙是金代早中期皇室的御用器物。龙取坐姿,左前肢高举,与左后肢间有腾云相连。右前肢着地,与右后肢相接。尾部翘起外卷,前肢长鬣(liè)突出于肩部之上,与头上卷鬣及后扬的长鬣相映。这尊金代铜坐龙继承与发扬了前代龙型的优点并且根据自身浓郁的地方特色加以拓展,形成了自己独特的艺术语言。

素纱襌(dān)衣是是西汉时期纺织技术巅峰时期的作品,是世界上最轻的素纱襌衣和最早的印花织物。可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”, 且色彩鲜艳,纹饰绚丽。它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。这件素纱襌衣中,襌衣用纱料制成,因无颜色,没有衬里,出土谴册称其为素纱襌衣。

吉林省博物馆·青花云龙纹高足碗

元代青花云龙纹高足碗,侈口,深腹。高圈足上有三道凸弦纹,呈竹节状。口沿为青花唐草纹。内壁暗花印行龙二条。外壁用青花绘一游龙,并衬以火焰纹。青花色泽青翠浓艳,线条流畅有力,堪称元代青花瓷器中的珍品。

辽宁省博物馆·宋徽宗《瑞鹤图》

《瑞鹤图》是赵佶书画中的珍品,难得的是诗、书、画具为上乘之作。图中描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象。绘画技法精妙绝伦,图中群鹤如云似雾,姿态百变,各具特色。

云龙人物纹转心象牙球

镂雕祥云缭绕,十余条健龙或藏头露尾、或藏尾露首穿行于云层之间。大球内分层透雕二十一个小球,球球相套,层层能转,满地纹饰。三节台柱,上为六层透雕小象牙球,纹饰同顶上之大象牙球;下为透雕卷草云龙四足座,座上雕人物顶柱状承盘,玲珑剔透巧夺天工的雕刻工艺令人叹为观止。

广东省博物馆·千金猴王砚

千金猴王砚为三大名砚之首,长25.5厘米,宽17.6厘米,长方形,质地细腻温润,娇嫩如小儿肌肤,砚堂内有大片鱼脑冻(石品花纹的一种),四周以火捺等色彩环绕,形成一只蹲着的猕猴图案,甚至眼、鼻、嘴和前足都清晰可见,非常逼真,所以由此得名。

广西壮族自治区博物馆·翔鹭纹铜鼓

这是西汉时期的金属器,入土时胸腰已截开,胸部饰羽人划船纹六组,船形两头高翘。该墓部分器物带有明显的滇文化色彩,同时出土的还有中原汉式器物,如六博棋盘和铜跽坐俑等,既反映了西南各民族人民的创造才能,也体现了当时他们与汉族在政治、经济、文化方面的密切联系。

海南省博物馆·宋青白釉花口凤首壶

青白釉花口凤首壶胎质洁白细腻,釉色莹润,白中泛青,看起来很像青白玉。口部为四瓣花图案,象征凤冠,径部被装饰城凤首形状,凤首后部呈钩状,恰似凤凰的羽毛。此凤首壶是中西方文化进行交融的一件产品,将东方的韵味与西方的装饰艺术巧妙地融合在了一起,是一件不可多得瓷器珍品。

宁夏回族自治区博物馆

明代牛皮封面手抄描金《古兰经》

手抄描金《古兰经》由宁夏回族自治区一名阿訇捐赠的牛皮封面手抄描金《古兰经》,是目前国内收藏的最珍贵的《古兰经》珍善本之一,对于研究回族历史、宗教和艺术具有重要价值。

宁夏博物馆

鎏金铜牛

鎏金铜牛是西夏时期的一件青铜器,它反映出西夏青铜铸造工艺的高超水平,是西夏艺术品中的珍品。这件青铜铸造的牛屈驶而卧,体态健壮,比例匀称、造型逼真、个体硕大。铜牛中空,外表通体婆金。制作时需要将冶炼、模具雕塑、浇铸、抛光和姿金等工艺集于一体,反映出西夏青铜铸造工艺的高超水平,是西夏艺术品中的珍品。

甘肃省博物馆

马踏飞燕

马踏飞燕又名马超龙雀、铜奔马、马袭乌鸦、鹰掠马、马踏飞隼、凌云奔马等,为东汉青铜器,自出土以来一直被视为中国古代高超铸造业的象征。从力学上分析,马踏飞燕为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情,给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉,又有动的节奏。马踏飞燕也是中国青铜艺术的奇葩。

不过马蹄所踩的飞鸟,也有不同的认识,有“飞燕”说、“乌鸦”说、“龙雀”说、“飞隼”说、“飞鹰”说、“鹰鹞”说等等。

青海省博物馆

铜鎏金观音造像

铜鎏金观音造像是国宝级文物。由明朝皇帝赐给青海著名的瞿坛寺。该器物身姿婀娜,站立在莲花座上。衣饰线条流畅飘逸,面含微笑,表情慈和,遍体鎏金。其铸造工艺代表了明代的最高技术水平。

陕西省历史博物馆

镶金兽首玛瑙杯 舞马衔杯纹银壶

兽首玛瑙杯是唐代酒器,细微处刻画的惟妙惟肖,栩栩如生,是至今所见唐代唯一的一件俏色玉雕,其选材、设计和工艺都及其完美,是唐代玉器作工最精湛的一件。这件国之重宝,象征着财富和权力,是一件高贵的艺术品,同时它也很可能是中西亚某国进奉唐朝的国礼,意义非同一般,是在东西方文明碰撞的火花中诞生的一件重要文物。

银壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状,壶身为扁圆形,一端开有竖筒状的小口,上面置有覆莲瓣式的壶盖,壶顶有银链和弓形的壶柄相连,这种形制,既便于外出骑猎携带,又便于日常生活使用,表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。

秦始皇兵马俑博物馆

兵马俑

陕西的兵马俑闻名世界,千人千面的兵佣神态各异。其中,位于兵马俑二号坑的跪佣更是其中的精品,他右膝跪地,左腿蹲曲,双目炯炯有神地凝聚前方,那冷峻的面庞和手持弓弩的咄咄英气,似乎秦始皇就是成就统一霸业的最好诠释。

四川三星堆博物馆

青铜神树

青铜神树,共有八棵,夏代晚期青铜器。神树的下部悬着一条龙,龙的头朝下,尾在上,夭矫多姿。二号大神树的一旁,同样有一条蜿蜒盘桓的龙,神树与神龙的一体形象,使神树显示出非凡的魅力与深厚的象征意义。铸造于3000年前的青铜神树,极为壮观,独树一帜世界罕见。

四川金沙遗址博物馆

“太阳神鸟”金饰

太阳神鸟金饰属商代晚期作品,整器呈圆形,器身极薄。整个图案似一幅现代剪纸作品,线条简练流畅,极富韵律,充满强烈的动感,富有极强的象征意义和极大的想象空间,该器生动的再现了远古人类“金鸟负日”的神话传说故事,四只神鸟围绕着旋转的太阳飞翔,周而复始,循环往复,生生不息,体现了远古人类对太阳及鸟的强烈崇拜,表达了古蜀人对生命和运动的讴歌。

贵州省博物馆

东汉铜车马

铜车马是东汉时期的铜铸文物,是武威的标志性文物,其构思独特、设计合理、寓意丰富、姿态各异,象征东汉时期拥有强大的武装官僚势力,蕴藏着极为丰富的史学知识和文物内涵。贵州东汉铜车马的发掘,对研究东汉时期盘江流域的社会、经济、文化具有重要意义,反映了贵州悠久的历史渊源。

云南省博物馆

牛虎铜案

牛虎案就是用来放献祭牛牲的,是古代祭祀中最重要的献祭。是中华青铜文化中的一枝奇葩,它们既和中原及西北青铜文化有着历史渊源,但又有着鲜明的边疆民族个性。对我们研究中国古代——尤其是古滇国的民族史、农牧史、冶金史、美术史、民俗史等等,均具有重要的价值。

重庆三峡博物馆

乌杨石阙

汉阙属祠庙或陵墓前成双成对的装饰性建筑物,是我国最早的仿木结构石质装饰建筑,对研究古建筑艺术、葬制有重要价值。此为我国目前保存最完整的汉阙。乌杨石阙阙身雕刻丰富。其仿木构建筑雕刻对于无一幸存的汉代木构建筑的研究具有重要价值,生动地再现了当时的生活场景展现了汉代雕刻艺术神韵。

西藏博物馆

双体陶罐

双体陶罐无论从器形还是纹饰,都体现出与西藏同时期出土的新石器时代陶器与众不同的特点:整体造型洗练优美、饱满丰盈,构思巧妙,制作工艺纯熟,纹饰精美,代表了当时卡若文化的最高制陶水平,而且体现出卡若先民高超的器物造型能力,是卡若先民智慧的结晶,是新石器时代西藏陶器的代表和点睛之作,被誉为西藏博物馆的馆标和镇馆之宝。

台北故宫博物院

翠玉白菜

翠玉白菜是与真实白菜相似度几乎为百分之百的作品,是由翠玉所琢碾而成,亲切的题材、洁白的菜身与翠绿的叶子,都让人感觉十分熟悉而亲近,别忘了看看菜叶上停留的两只昆虫,它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。

毛公鼎

毛公鼎的铭文作为西周晚期金文的典范之作,鼎内铭文长达四百九十九字,记载了毛公衷心向周宣王为国献策之事,被誉为“抵得一篇尚书”。表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚,体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌,瘦劲修长,不促不懈,仪态万千。

中国金属建筑著名景点?

1.杭州雷峰塔(中国第一座彩色铜雕宝塔)

雷峰塔高71.9米,用280吨铜,铸就了钢骨铜身、大气磅礴的经典建筑,重现"雷峰夕照"之壮观景象,成为杭州又一标志性。

2.杭州灵隐铜殿(中华第一高铜殿)

灵隐铜殿坐落于杭州灵隐寺内,高达12.62米,2000年落成时为中国最高铜殿,获世界吉尼斯最高铜殿纪录。

3.桂林铜塔(中国第一座铜塔)

高42米,建于桂林市中心杉湖景区,创造了三项世界之最:中国第一座铜塔、中国第一座最高的铜质大型工艺美术建筑物、中国第一座最高的水中之塔。

4.峨眉山金顶(中国最大的铜建筑群)

朱炳仁建成高26米、总面积1614平方米的金顶及铜殿各一座,以及第一山亭"铜亭"一座,是峨眉山精华所在,也是保护和恢复世界文化遗产的经典之作。

5.钱王祠铜献殿(中国最大台基面积铜殿)

坐落在西子湖畔钱王祠中,高8.4米,殿长宽各为4米,台基长宽各为10米,计100平方米。该铜殿精巧、古朴,成为钱王祠的整个建筑群的兴奋点。

6.西湖铜船(中国第一对铜画舫)

"龙吟"和"凤鸣"铜画舫,分别以乾隆游西湖传说和王母赠明珠传说为基调进行设计。两艘船各长16.5米,总宽4米,分别可载客35人。

7.绍兴铜桥(中国第一座青铜装饰大桥)

朱炳仁怀着对故乡的深情,精心创作绍兴铜桥。大桥古朴雄浑,总用铜量达25吨,成为绍兴市文化内涵丰富的旅游新景。

8.天宁寺宝塔(中国第一高塔)

常州天宁寺宝塔采用了唐宋楼阁式的风格,塔高153.79米,以祥瑞宁吉为根本,为天宁塔创制铭文瓦及铭文,每层分别设为”天、宁、人、地“的主题,突现盛世造塔的历史文化内涵。

其承载的1000吨铜饰中,最眩目的就是塔顶那座金刚宝座型的塔刹,由75吨黄铜浇铸而成,塔刹的表面还贴了几十公斤的黄金,在阳光的照射下,分外耀眼,出色工艺使整座塔刹浑然一体。由中国铜雕大师朱炳仁先生设计的5万张青铜铭文瓦,与2万多块岫玉砖装饰的塔身构成了宝塔的金顶玉身,意蕴金玉满堂。由赵朴初先生书写的“般若心经”绕塔基一周,符合信众礼塔绕塔求福纳福的心愿。

9.同源桥

由朱炳仁设计创意的"同源桥",因海峡两岸"同出一源"得名。此桥用10吨铜铸成,桥长近10米,桥洞跨度2米。桥上108罗汉熠熠生辉,

桥身一侧雕刻着杭州西湖和灵隐寺景观以及灵隐寺木鱼法师的诗;另一侧雕刻着台湾日月潭和中台禅寺景观以及中台禅寺惟觉法师的诗。

10.武汉大剧院大型铜幕墙

武汉琴台大剧院为中国第八届艺术节主会场,9000平方米铜雕幕墙,设计精美的图案及精湛的工艺在现代建筑上创造了前所未有的铜艺术气势。

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