本篇文章给大家谈谈黄铜琴桥和铝琴桥，以及黄铜琴桥底座对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
木吉他琴桥材质与音色问题
理论上说，黄铜是最好的材料，因为黄铜和品丝的白铜材料音色最为接近。但是黄铜因为生锈和加工之类的问题却很少用在吉他上，最关键是似乎没有人能够真正听出黄铜和牛骨等材料的差异，所以说用牛骨就可以了。牛骨的琴桥应该也没多少钱，换一个试试何乐不为呢？其实木吉他还是制作工艺最重要，材料什么的都是浮云~真的。
Cliff Burton用的什么贝斯?
是ARIA PRO II
相关：
历史上著名的贝司：Aria Pro II SB1000贝斯图文详细介绍:1951年，LEO FENDER发明了第一款电BASS，FENDER PRECISION。这种新乐器的发明，无疑对现代音乐尤其是流行音乐的发展产生了极大的推动。但是一直到70年代早期，乐手门可以选择的乐器品牌还是很少的，大部分职业的乐手只能在FENDER，GIBSON，RICKENBACKER这些相对昂贵的品牌之间选择。在那个年代，东方国家比如日本的乐器制造水平还很低，产品也相对廉价。于是对于很多买不起真正的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER的年轻人来讲，这些廉价的日本乐器是一个不错的选择。对于日本的乐器公司和制造商来讲，在当时，虽然它们的产品很受欢迎，但是它们在乐手眼中的地位是相当低的。于是，一些起步较早的日本乐器公司，譬如IBANEZ，ARIA PRO II以及YAMAHA等等，开始试图想办法改变这种状况，而唯一的出路，就是提高自己的乐器制作水平，赶上美国的那些大牌乐器公司和制造商。
名机：
ARIA PRO II，在1978年终于发表了第一款自主设计的高品质的电BASS。这也是日本电声乐器的一个里程碑。而在之前的两年里，美国的新兴高档乐器品牌ALEMBIC和MUSICMAN先后发表了自己的新产品，建立了新的电BASS设计的业界标准，安装了内置前级的主动电路的BASS开始成为时尚。ARIA PRO II抓住了这个契机，推出的这款SB1000，不仅安装了内置前级的主动电路，并且在设计上使用了ALEMBIC的多层木材粘贴工艺，这在当时可以说是非常顶级的设计了。而且这是一把真正的日本产的BASS，从外观到电路系统都是ARIA这个日本公司自主开发的，可以说是意义重大。
而ARIA PRO II SB1000发表后，立即受到当时的一些当红乐手的喜爱，譬如CREAM乐队的JACK BRUCE，还有DURAN DURAN乐队的JOHN TAYLOR，甚至是HERBIE HANCOCK HEADHUNTERS乐队的BASS大师PAUL JACKSON，在后来的几年中，一直都在使用这款BASS。这些偶像级别的人物，对这款来自日本的高档乐器在美国以及全世界范围内的推广，起了很重要的作用。
而ARIA自SB1000大获成功后，推出过很多同系列的不同版本，比如使用了当时对于业界还很新鲜的BARTOLINI前级放大电路和均衡调节系统的SB ELITE II，拾音器更换为P/J组合的SB1200，双拾音器版本的SB900，被动版的SB700（METALLICA的前前任BASS手CLIFF BURTON之爱用），以及廉价的SB600甚至面向初学者的更加低端的型号，等等。但是，无一例外的，SB1000的人气仍然是任何后续同系列型号无法比拟的。ARIA PRO II SB1000曾经于上个世纪两度“生产完了”，但是仍然受不了这款BASS的粉丝的一再要求，两度重新恢复生产。直到今天，ARIA重组后，仍然生产着三个不同版本的ARIA PRO II SB1000，分别为78款复刻版，JOHN TAYLOR签名款以及CLIFF BURTON纪念款（纯黑色）。它们仍然都是100%的日本手工制造。
将近30年的历史证明，ARIA PRO II SB1000这款经典的日本电BASS，它的历史名机地位，是无可动摇的。
制造：
所有的SB1000，无论各个版本，都是采用了NECK-THRU的结构。并且琴颈/琴体核心部分采用了5片木头（两片暗红色的桃花芯木/三片硬枫木）粘贴的技术，这个技术来自当时美国最高档的乐器制造工艺，在ALEMBIC以及TOBIAS上才会看到。它的琴颈尺寸可能比较不适合FENDER爱用者，在琴枕处的宽度为44毫米，在12品处的宽度为52毫米，在末端是83毫米，所以琴桥位置的弦距只有16毫米而已。
和所有的NECK-THRU的BASS一样，SB1000的琴体是由琴体核心和琴体两翼组成，SB1000的琴体核心自然是由三片硬枫木与两片桃花芯木粘贴而成，它的两翼则是两块非常非常漂亮的ASH。高抛光的透明漆使得这些漂亮的木纹都有着非常好的体现，不仅是过去那些廉价的日本琴，即使是在FENDER与GIBSON，RICKENBACKER的产品中都很难找到这么完美的木头纹理，并且琴体上还使用了与ALEMBIC相似的非常细致的边缘雕刻技术，使得它从细节上完全体现出了一种高品质乐器的贵族气质。
另外它还有着非常高品质的金属件，黄铜琴桥以及黄铜琴枕（黄铜琴枕可以帮助增加空弦的延音，以及让空弦的音色听起来与其他位置弹奏的音色没有什么明显的区别）。所有这些都表明了日本乐器的制造技术已经站在了世界的前列。
它的电路部分十分的独特。它只有一个双线圈的拾音器，但是搭配了“串联/并联”切换的开关，这样它就可以出来两个单线圈拾音器工作的声音，不过它不能通过“切单”的方式只让一个线圈工作，所以不能得到一个单线圈拾音器工作的声音。至于电路部分，SB1000是非常有特点的。它采用了主动电路与被动电路相结合的方法，在被动模式下拥有音量和被动音色的控制电路，然后在主动模式下，被动音色控制系统仍然可以同时工作，并且与主动电路里的音色切换开关互相影响着。我们可以清楚的看到，这样可以同时使用主动与被动音色控制的电路设计在当时可以说是独一无二的——象ALEMBIC，MUSICMAN，KEN SMITH，SPECTOR都只能够使用主动电路的音色控制去调节音色，虽然音色调节范围很大，但是并没有被动音色控制旋钮产生的音色变化那么自然；而带有被动音色控制旋钮的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER都是没有主动电路可以控制音色大幅度变化的——并且这个设计对日后的纽约BASS第一品牌，被称为“王者中的王者”的FODERA贝斯的电路设计，可以说有着决定性的影响。[GuitarChina]
Cliff Burton's equipment list ：
Rickenbacker 4001 This electric bass guitar is a red Rickenbacker 4001 bass model.
Model: Rickenbacker 4001
Color: Red with white hardware
Inlays: Triangles
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
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Alembic Spoiler
This electric bass guitar is a Alembic Spoiler model.
Model: Alembic Spoiler
Color: Black
Inlays: Dots
Pickups: AXY4
Strings: 4
First time used live: "Kill 'Em All" gigs
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Aria Pro II
This electric bass guitar is a Aria Pro II model.
Model: Aria Pro II
Colour: Black
Inlays: Dots
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
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Amplifier
Mesa Boogie 4"x12" Cabinets 1"x15" Cabinets
Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure
Effects
Morley Power Wah fuzz with a big muff pedal used for Bass Solos, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Electro Harmonix Big Muff used for Pulling-Teeth, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Picks
He always played only with his fingers although the purple bass plectrum is rumoured to have belonged to Cliff
同志们，怎样鉴别贝斯好还？ 木头材质（桃木，枫木），卷弦器，拾音器等！ 最好有这方面的链接
琴的木头与音色
●从外表的判断要判断出使用不同木头会产生怎样的音色最好方式，就是看看使用木头的硬度，简单来说，硬度较高的木头音色会比较亮、清晰，硬度低的木头会比较'敏感'，声音的延迟性比使用硬度高的木头来的好，如果设计正确的话，同时使用这两种材质的木头，对音色表现会有极大的帮助。再来，我们从木头的颜色也可以略为判断出琴的音色，这种说法听起来好像不那麼科学，但是想想看，那些颜色较亮的木头（如maple、alder、ash），音色是不是比暗色木头（rosewood、walunt、zebrawood）来的亮？最後，木头的重量（密度）也是判断音色的方法之一，较轻的木头比重的木头音色来得清晰、明亮，重量较重的木头虽然没有出色的高、中频，但是却有饱满圆润的低频。
●不同材质的组合使用不同的木头做出来的琴，在外表上虽然美观，但是如果使用过度，对音色反而没有好处，因为用愈多不同的木头，意味著必须使用更多的胶来接合连接的部分，而胶对物体的共振较差，因此对音色会有相当的影响。 但是，藉由组合不同的木头，却可以产生不同的音色，当制作琴身时，如果上端使用较'硬'的木头而背面使用较'软'的木头，那麼会呈现出清晰的低频并且保有不错的中高频。另外，使用不同木头做出的琴颈，除了在结构上也比较稳固外，它也会改变音色的品质，因为每种木头所共鸣的频率都不同，因此使用不同材质的木头，在声波上的共鸣就不会局限於某个频率上了。
●琴颈贯穿式的琴颈（neck-through）在震动感应的程度上，也与连接式琴颈（bolt-on）有很大的不同，贯穿式琴颈对於声音的延迟性及低音的饱满度比连接式较好，虽然连接式琴颈在低音感应不如贯穿式来得好（尤其是 5 弦 bass 的 B 弦），但由於人类听觉的关系，使用连接式琴颈会比贯穿式听起来声音来得扎实，原因是人耳会对音频中不足的部分产生'弥补'作用，对於混浊的声音也会有'推测'的能力。
●合成物质由於高品质木料渐渐缺乏，人类对雨林的破坏也提高了木材取得的价格等等因素，人们开始研发合成的取代品，石墨（graphite）的使用就是最好的例证，它在音色的延迟及稳定上有不错的表现。
●其他因素除了木头的所使用的材质及连接的方式，影响一把琴音色还有其他原因，如配件、烤漆、磨光、拾音器及电路等等。在配件的琴桥方面，它可以使用黄铜（brass）、铝（aluminum）、钢（steel）或者合成的材料制作，每种材料对音色都有不同的表现，但铜是一般最常使用的，因为它对声音的延续性最好，而铝及钢制的琴桥声音会比较亮。一个好的琴桥必须具备几个要点：第一、与琴身有良好的连接。第二、对琴弦有稳固的支撑。第三、良好的音准调整能力。
电吉他入门基础知识整理介绍
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是我带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读!
电吉他入门知识：油漆
许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。
电吉他入门知识：琴弦
更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。
琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D’Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”
虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝 方法 结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。
事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。
琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”
琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”
就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”
电吉他入门知识：电路
70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。”
如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。”
分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心.
电吉他入门知识：拾音器
跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。
拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。”
但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。”
物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。”
并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。
主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。
为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。
拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。
拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。
电吉他入门知识：总长度
是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。”
根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。
少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。”
传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。
电吉他入门知识：琴桥
琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。
双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。
琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。
在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”
琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”
电吉他入门知识：品丝
Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的 经验 ，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。”
GUITAR最重要就是木材
可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。
Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。
Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。
Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有：
电吉他入门知识：木材特性
Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。
Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。
Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。
Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。
电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式
锁接式琴颈 ( bolt-on )：
例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。
粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )：
Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。
穿透式琴颈 ( neck-through-body )：
这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。
黄铜琴桥和铝琴桥的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于黄铜琴桥底座、黄铜琴桥和铝琴桥的信息别忘了在本站进行查找喔。