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怎样鉴别龙泉青瓷
龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点：
北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强
北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品，可以看作龙泉生产的越窑器，其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期，才开始有自身特色的创新，除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材，多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔，楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
北宋早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黄现象。
北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期，北宋中晚期窑址有30余处，主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黄现象，釉层薄，釉面有光泽。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上，北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。
南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅
宋廷南迁，临安成为南宋政治经济文化中心，浙江人口大增，外销活跃，瓷业得到空前的发展。南宋时期龙泉窑进入鼎盛时期。这时在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零，驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。窑工们根据南宋官窑制瓷工艺，将胎釉配方作了调整，创造性地生产了白胎厚釉青瓷，犹如翡翠碧玉，同时釉层光滑整洁不开片，深得宫廷和官僚的喜爱。这种白胎厚釉青瓷在临安京城、皇宫遗址、南宋六陵墓地均有大量出土。
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权，到定都临安前后10多年时间，政局动乱期。龙泉窑主要生产日用器皿及冥器。南宋胎色白，深中泛灰。五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶，五管瓶腹部呈多节葫芦状，瓶上部的竖管，三至七管都有，以五管多见，南宋五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部突起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。除继续生产北宋原有器物，出现了鼎式炉、八卦炉、奁式炉、渣斗、盆、塑像、胆式瓶，龙虎纹瓶、五管瓶，等等。碗、盘器底较厚，挖足一般很浅，圈足宽矮，外底露胎。装饰以刻划花为主，线条花口五出，花口下碗壁突起五条直线，碗内刻云纹的较多，也有内划“S”形纹饰的，碗心印阴文“金玉满堂”或“河滨遗范”四字的也较多见。北宋末期浮雕莲瓣纹开始流行，在盘、碗的外壁较多使用，至南宋晚期，莲瓣纹变得短而宽，互相紧靠，瓣中脉线突起。
南宋早期龙泉青瓷主要特征：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.纹饰以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如“河滨遗范”、“金玉满堂”等。
3.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。南宋晚期龙泉青瓷产品可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。白胎青瓷胎质细腻致密，釉色白中泛青，釉层丰厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎处呈紫色，俗称“朱砂底”。器物造型除碗、盘、碟、水盂、香炉等，还出现不少仿古器物，如鬲、觚、琮等器。纹饰以莲瓣、弦纹为主，南宋末出现双鱼、龙纹和贴花牡丹纹等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗称“铁骨”。釉色青，多纹片，部分器物的口沿隐露胎色，呈紫褐，圈足底端则呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。器型以瓶、炉、尊、洗、笔筒、灯为主，纹饰少见，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多共同之处。
南宋中晚期龙泉青瓷主要特征：
1.器型丰富多样，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
2.龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上，北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称“出筋”，是美化瓷器的一种装饰。
3.改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了“笨重粗厚”的缺点，使器物造型轻盈秀美。
4.器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称“朱砂底”，别有韵味。
5.瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷成色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
6.一种用模子成型的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。
元代器物特点造型高大，胎体厚重。胎色与南宋基本相同，釉色青中泛黄
元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍，造型特点为粗壮高大，胎体变厚，釉色减薄，观赏价值降低。为获得元统治者喜爱和促进销售，匠师们采用刻、划、印、贴、雕和点褐彩等工艺来美化器物。莲花瓣是宋元时期龙泉青瓷的主要装饰之一。元代初年莲瓣宽矮，系用刀或钳子划出莲瓣边线，制作方便，这种纹饰是元代特有的。随后多数瓣面演变成为狭长，形似菊瓣。因为它是从南宋时瓣面丰满、瓣脊突起的莲瓣发展而来的，所以人们仍称它为莲瓣纹。元代莲瓣纹有以下几种形式：瓣面平，莲瓣的边线用刀或钳子划成；两面用刀斜刻成瓣面，中间有瓣脊，多数瓣脊粗细不一，上下不直，刻工粗糙；在一部分盏、洗或盘的内壁用刀自上而下挖成，瓣面上端较宽，没有瓣尖；龙泉溪口窑生产的用模子制成的瓶、罐的莲瓣纹，莲瓣的边线是细凸线的。这是鉴定宋元龙泉青瓷的主要依据。
在元代青瓷器中，仿古器物少见，新创器型有高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、荷叶盖罐等等，高足杯足较短，上下大小基本一致，足内空心且较深。装饰采用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，以划花为主，划花纹粗略，线条奔放，并出现了褐色点彩。器物普遍饰有花纹，纹饰题材以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊、马上封侯等多见。此外，还大量出汉文和八思巴文字款铭。盘、碗外壁的莲瓣纹长而窄，排列较疏，瓣中间一般无脉线突起，不同于南宋。盘、碗底足一般挖足较深，有的深过外墙壁，外底足中间刮去一圈釉，露胎泛红，中心有釉。到元代晚期有的底足内全无釉，中心有乳丁状突起。
明代制作工艺与元代基本相同，但趋于粗糙
宋、元盛极一时的浙江龙泉窑至明代虽逐渐衰落，但明早、中期制品仍十分精美。明代龙泉窑系的青瓷造型，大体上和元代一致，其风格和宋代的纤巧秀丽不同，而代之以硕大厚重。产品多大型瓶、盘，日用的小件器物较少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那种柔和、含蓄的艺术效果。这时的青瓷釉层薄而透明，光泽度较强。
从传世产品看，明代龙泉窑的制品有精粗之分。精品胎色白中微闪灰、胎质细腻厚重，制作精湛，造型精美，施满釉，盘、碗器底一般不施釉，也有如元代圈足底部留有刮圈垫烧痕的。釉色青灰，釉薄而透明，釉面光泽度很强，滋润匀净，釉色绿中微泛黄。器物以高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐多见，高足杯的足较高，有竹节装饰，一节或多节，挖足粗率且较浅。纹饰有人物故事及花托吉、福、寿、金玉满堂等字。器表多有刻划花装饰，图案构图疏密得体，刻花精细。粗品胎质淘洗不精，质地较粗。制作也不精细，胎体特别厚重，尤以底部为甚。所见多为碗、盘类制品，釉色多绿中闪黄。器皿仍采用满釉刮圈垫烧，但工艺较粗，常见的有直口深腹碗等。装饰以印花和刻划花为主，图案纹样有器外壁的瘦长菊瓣纹，内里的花卉纹，以及颇有特色的印花历史故事、二十四孝人物等。其中人物图多印在器内壁，人像旁根据人物的具体形象分别书“孔子泣颜回”、“韩信武之才”等，由于制作较粗，印花纹样常有模糊不清之感。
针对不同的釉料性能，明代龙泉青瓷还形成有别宋瓷的装饰特色不以釉色取胜，而以印花、堆贴，刻划花为主。明龙泉青瓷的装饰范围也大大增加。明龙泉青瓷正是利用釉的透明性能，采用刻、划、堆贴装饰，使作品另具一种工艺美。但总的来说，明代的龙泉窑系，大多产品成型草率，器型笨拙，因而到清初以后，就每况愈下。
从装烧方法认识各时期器底特点
1.北宋早期用托珠垫烧，器底留有托珠痕。
2.北宋中期至南宋中期采用圈足内放垫饼垫烧，足端无釉，碗、盘底较厚，与此装烧方法有关。
3.南宋晚期至元中期采用垫饼托住整个器足垫烧，足端无釉，普遍为“朱砂底”。
4.元代中期以后采用盂形垫具，器物外底中间一圈刮釉，中心有釉，似涩圈。
5.明代又恢复圈足内放垫饼垫烧，外底无釉。
54的辛黄铜加热烧红后马上沾水，黄铜会产生裂纹吗？
一般不会的，黄铜的导热很快，整体会同时膨胀或收缩的，一般的金属都有一定的塑性变形能力和强度，不像玻璃一样是硬、脆的。
古代玉名有哪些？
古代玉名：
1.福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。
2.鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽’，神话故事中有寿星骑梅花鹿;鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有“六合”同春之意(六合指天地和东西南北)，亦有富贵长寿之说。多见于玉插屏及玉牌子。
3.二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有“龙珠在颌”的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。宋代至清代均有出现，圆雕、玉牌均有。
4.流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。
5.鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼;一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙;不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。有圆雕动物，有玉牌子，明清常见。
6.福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。多见于玉牌子上。
7.松鹤延年：鹤和松树。《字说》：“松百木之长。”《札记?礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。”松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。多见于玉插屏及玉牌子。
8.喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。见于清代花插及玉牌子上。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”，因我国民间习俗称蜘蛛为“蛛”。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为“欢天喜地”，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫“欢喜图”，明清圆雕;两童子笑颜相对者，称之为“喜相逢”;四个童子手足相连者，叫“四喜人”，圆雕玉人多用。
9.马上封侯：一马上有一蜂一猴。以马上封(蜂)侯(猴)寓比立即升腾的愿望、图案为一大猴背小猴者，称“辈辈侯”;一枫树一印一猴或一峰一猴抱印者，称封侯桂印、挂印封侯。多见于圆雕玉马及带钩，明清常见。
10.喜报三元：喜鹊三、桂元三或元宝三。古代科举制度的乡试、会试、殿试之第一名为解元、会元、状元，合称“三元”。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求、升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓意“三元”，是表示一种希望和向往升腾的图案。此外还有 “三元及第”、“状元及第”、“连中三元”、“五子登科”等图案。见于明清玉嵌饰及玉牌子。
关于民国时期的“马上封侯”黄铜饰件
属于清代马上封侯铜件真品，比民国早，参考价格一千元以上，铜质金黄造型优美，值得收藏，祝你好运！
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