本篇文章给大家谈谈黄铜贝斯琴桥，以及贝斯琴桥在哪里对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、Warwick巡洋舰这款贝司好不好?
- 2、BASS拾音器及电路的疑问
- 3、Cliff Burton用的什么贝斯?
- 4、木吉他琴桥材质与音色问题
- 5、贝斯和吉他外形上的区别
- 6、同志们，怎样鉴别贝斯好还？ 木头材质（桃木，枫木），卷弦器，拾音器等！ 最好有这方面的链接
Warwick巡洋舰这款贝司好不好?
我个人认为BASS还是选W更好，我朋友有一把六弦的W贝司。我这里就大致介绍一下这款琴吧。
琴头：
个人感觉非常对称，可以说很像一只甲克虫子，旋钮部分是度铬的，平均的排布在琴头两侧。琴头跟我的LX对比是大了一些的，琴头上的钢筋旋钮盖子上面漂亮的印着CORVETTE STANDARD的字样。钢筋旋钮盖子也是W公司的经典设计，使用一字型的螺丝刀就可以轻松起开的，以方便调节琴颈钢筋。W这个标志我就不多介绍了，下面倒是有个倒五角星，是夜光反映。晚上的时候呈现绿色，这个我倒是在一般的WARWICK琴上面看的相当少。琴头背面嘛数了一下是7块OVANGKOL木头拼接，看了一下WARWICK的书本上面写着5块，但是可能是没有数最旁边的两块吧～琴头后面清晰可见的序列号。还有一张小纸上面写着LID-860。
琴枕：
也是WARWICK的经典设计。塑料的可调节式的琴枕
琴颈：
这下明显看出式5块OVANGKOL的并列木头了。手感相当滑溜，上面的木文清晰可见。宽而厚。指扳采用宏木制作。品斯式黄铜的。空弦位置的宽度是52，二十四品最后方的宽度是83。还好以前玩过6弦BASS～否则还恐怕适应不来呢。
BO连接位置：
采用了人体仿工学。琴体和琴颈的连接恰到好处，4个万象螺栓紧紧的连接住了琴体和琴头。琴体连接处正好做薄了。方便弹奏者往高把位弹奏的时候更加的轻松。但是W的琴倒是真的如以前老陈所说。弹奏高把位置的时候会让琴体下面那个羊角给挡住。这个我也不是特别喜欢！～羊角做到了21品处，等于22，23，24品的弹奏相当不方便。
琴体：
琴体采用了3块球玟花梨木纵向拼接，相当牢靠，这个巡洋舰的在使用琴体木料的时候我也觉得有点奇怪，就是4弦采用的是球玟花梨木，5弦采用的是落羽SWAMP ASH,而6弦也使用的球玟花梨木。为什么同样系列的琴不用同样的木头呢？哈哈哈哈。背带扣采用的是登陆普的子母扣。
拾音器：
MEC－6弦BASS专用长条双线圈拉～
旋钮：
虽然排列有点不同，但是跟流光异彩LX系列的是一样的作用的。第一个是音量。也是主动被动切换式的。拔起来为被动，按下去则主动，音色对比相当明显，主动的音色凶悍而细腻，被动的音色体现木头。第二个旋钮是拾音器前后切换拉，这个不多介绍～最后那个是两个旋钮合并在一块儿的，当然就是高低频的调节了。这俩旋钮也就是在主动的情况下才有作用！被动的情况下就不起作用拉～哈哈哈～
电路仓：
WARWICK的经典电路系统。不用螺丝刀用指甲就可以轻松的起开～但是当关闭的时候却又非常稳妥。里面的电路排部非常有序。干净简洁。电池仓和线路仓同样在里面。
琴桥系统：
也是WARWICK的专利产品。我估计绝对没有人可以做处假的WARWICK的原因这个BRIDGE起了非常大的作用，因为根本没有办法造的跟真的一样～就算造出来了～估计工本费用也大大超过真的制造工本费用了。
全琴评论完毕
弹奏小评：
感觉琴非常重.8.4磅。相当重了～琴头很宽，不太适应呢，音色式一下吧，功率还要大一些，但是高频不够好，低频稍有点浑浊，轰轰轰的，中频还是相当实的
BASS拾音器及电路的疑问
一.回答和二.回答:
1.主动式拾音器
音质具有更多的增益，可以减少输出阻抗。噪音少，更容易塑造新的声音，即使用长的连接线也 无高频损失。这显然能在多种效果器上产生强烈的没有杂音的信号。
LiveWire是主动式拾音器。xh型号的Basslines拾音器是主动式拾音器（可以比较“被动式拾音 器”）
2.校准
在缠绕拾音器和在拾音器间切换时，要保证输出必v的平衡。节奏最快的拾音器在琴桥位置，中 间的拾音器是倒转缠绕/磁极相反。
3.直流电电阻
直流电电阻是显示输出和音调的一般指标。直流电电阻值大说明输出必v大，音色欠明亮。对于 单线圈拾音器而言，vintage直流电电阻大约为6。5--7K。高输出必v的单线圈拾音器或者大小同 单线圈拾音器的双排Humbucker拾音器的直流电电阻大约为16K或者更高。vintage音质的双排 Humbucker拾音器的直流电电阻通常为7。3K，快节奏的双排Humbucker拾音器的直流电电阻会更 高。
备注：Dun-Aged tm为拾音器提供符合客户要求的，稳定的磁场的过程。在Seymour的个性化商铺 订制。
4.环氧罐封料
线圈在经过真空蜡封处理之后，制造者有时会用环氧罐封料将拾音器保存防止拾音器损坏。在主 动式低音拾音器，LiveWire，木制拾音器上你会发现这样的环氧罐封料。对有些拾音器而言，列 如金属LiveWire，环氧罐封料可以减少微音扩大回馈。
5.四芯导线的布线
对于所有双排Humbucker拾音器（除了几个少数的Seymour Duncan vintage型号拾音器），我们 将每个线圈的开始和结束的导线都在一个有着相同遮罩的电缆处终止。这样可以实现COOL布线和 交换配置，列如异相/同相的串联/分割/并联或其他拾音器异相/同相的串联/分割/并联。简单的 说就是可以把双线圈拾音器通过开关转换成单线圈拾音器，从而使你的吉他有更丰富的音色。
6.高斯
流量密度的度量单位，用来描述磁场的强度。
7.地线
电路中的参考点
8.无噪音的双排Humbucker拾音器
Seth Lover在1955年设计的拾音器，它由两个磁极相反的单线圈拾音器并列组成。通过将两个单 线圈拾音器连在一起而获得比典型的单线圈拾音器小的多的噪音，更高的输出，并且音色更加丰 厚，饱满。
9.阻抗
交流电电阻。在被动式拾音器中，电阻值随着频率而改变。
10.欧姆
电阻的标准单位。拾音器的直流电电阻一般是 K欧/Kohms。
11.异相
两个线圈或者两个拾音器异相连接可以消除一部分信号。异相布线的拾音器音质不丰厚，时常有 尖利的声音。类似Jerry Garcia音质。有时，琴腰和琴桥或者琴颈拾音器的结合被认为是“异 相”。为了避免混浊，我们把这种声音叫做“cluck”或“snark”。
12.。并联布线
两个线圈并排布线，与串联相比，输出必v大约要低百分之四十，但是高音很清晰。双排 Humbucker拾音器如果并联布线，声音听起来就像是单线圈拾音器，但是没有嗡嗡的声音。
13.Parallel Axis
每根弦都使用四个成直角的磁极（除了PA－TBIn Parallel axis Stack每根弦有两个磁极）。磁 极的配置可以分散并弱化磁场，高音更柔和，更悦耳！
14.被动式拾音器
内部无有源电路的拾音器。大多数的电吉他电BASS和音响吉他拾音器以及低音拾音器拾音器术语被动式 拾音器。它的优点就是整体的音调与vintage和力度的强弱一致。并且不需要电池
三.回答:
对于BASS的选料当然是看木头了 不同风格的BASS用的木头也不一样 制作方法也不一样 常见用料BASS木 椴木 杞木 枫木 桃花芯 花梨木 其中桃花芯木是IBZ SR系列中高端用料 SR低端则用的是BASS木 W的巡洋舰系列则用的是 花梨木
还有拾音器 只有几个独特的大牌子高端用的是自己的拾音器 其于的牌子高端一般用专业生产拾音器厂的拾音器 比如ESP用的是EMG拾音器 然后咱们看硬件 比如卷弦器 琴桥的用料 比如TUNE用的是黄铜的琴枕和琴桥 还有电路和电位器的搭配 然后是做工 60%的好琴是一体琴当然也有滥竽充数的 BASS 亲身做工一般有三种 3拼 2拼 整体
不用说当然是整体的好 不过现在木料缺乏 整体的少了 就连美产PRS琴体也是两拼的 一体琴除外 琴颈和琴身中段用的是一块木头琴身是两边个一块木头琴的 这样的做工不算3拼 然后就要看指板上的品点了 80%的好琴 品点用的是鲍鱼贝壳打磨而成 没品点的BASS除外
四.回答
2000~3000的BASS 如果是我我选择二手琴 一般二手琴的价格 会比新琴便宜40%
那怕9.9成新的二手琴价格也比新琴便宜很多 3000元左右我的推荐是 IBZ SR800
SRX705 BTB405 美F 019 2100 墨F 013 6500 6200 ESP-LTD-F200
2000~3000元的价格收的琴不要对音色太执着 当然上推荐的几个型号音色已经可以了 演出绝对没问题 现在我给你分下类 IBZ SR SRX系列 适合多种风格也就是说轻的重的全能玩一下 但不要要求太高 BTB玩轻短信比较合适SLAP不错 F主要是流行或稍微偏重一点点 致命的是不能玩重东西 LTD适合偏重 琴很猛但流行有局限性 最后要说的是 琴的音色问题不要全听别人的推荐 最好的方法是自己亲自去听一听 比一比 选择一个自己喜欢的~!!
祝你购琴顺利 有时间来BASS吧玩~!!
Cliff Burton用的什么贝斯?
是ARIA PRO II
相关：
历史上著名的贝司：Aria Pro II SB1000贝斯图文详细介绍:1951年，LEO FENDER发明了第一款电BASS，FENDER PRECISION。这种新乐器的发明，无疑对现代音乐尤其是流行音乐的发展产生了极大的推动。但是一直到70年代早期，乐手门可以选择的乐器品牌还是很少的，大部分职业的乐手只能在FENDER，GIBSON，RICKENBACKER这些相对昂贵的品牌之间选择。在那个年代，东方国家比如日本的乐器制造水平还很低，产品也相对廉价。于是对于很多买不起真正的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER的年轻人来讲，这些廉价的日本乐器是一个不错的选择。对于日本的乐器公司和制造商来讲，在当时，虽然它们的产品很受欢迎，但是它们在乐手眼中的地位是相当低的。于是，一些起步较早的日本乐器公司，譬如IBANEZ，ARIA PRO II以及YAMAHA等等，开始试图想办法改变这种状况，而唯一的出路，就是提高自己的乐器制作水平，赶上美国的那些大牌乐器公司和制造商。
名机：
ARIA PRO II，在1978年终于发表了第一款自主设计的高品质的电BASS。这也是日本电声乐器的一个里程碑。而在之前的两年里，美国的新兴高档乐器品牌ALEMBIC和MUSICMAN先后发表了自己的新产品，建立了新的电BASS设计的业界标准，安装了内置前级的主动电路的BASS开始成为时尚。ARIA PRO II抓住了这个契机，推出的这款SB1000，不仅安装了内置前级的主动电路，并且在设计上使用了ALEMBIC的多层木材粘贴工艺，这在当时可以说是非常顶级的设计了。而且这是一把真正的日本产的BASS，从外观到电路系统都是ARIA这个日本公司自主开发的，可以说是意义重大。
而ARIA PRO II SB1000发表后，立即受到当时的一些当红乐手的喜爱，譬如CREAM乐队的JACK BRUCE，还有DURAN DURAN乐队的JOHN TAYLOR，甚至是HERBIE HANCOCK HEADHUNTERS乐队的BASS大师PAUL JACKSON，在后来的几年中，一直都在使用这款BASS。这些偶像级别的人物，对这款来自日本的高档乐器在美国以及全世界范围内的推广，起了很重要的作用。
而ARIA自SB1000大获成功后，推出过很多同系列的不同版本，比如使用了当时对于业界还很新鲜的BARTOLINI前级放大电路和均衡调节系统的SB ELITE II，拾音器更换为P/J组合的SB1200，双拾音器版本的SB900，被动版的SB700（METALLICA的前前任BASS手CLIFF BURTON之爱用），以及廉价的SB600甚至面向初学者的更加低端的型号，等等。但是，无一例外的，SB1000的人气仍然是任何后续同系列型号无法比拟的。ARIA PRO II SB1000曾经于上个世纪两度“生产完了”，但是仍然受不了这款BASS的粉丝的一再要求，两度重新恢复生产。直到今天，ARIA重组后，仍然生产着三个不同版本的ARIA PRO II SB1000，分别为78款复刻版，JOHN TAYLOR签名款以及CLIFF BURTON纪念款（纯黑色）。它们仍然都是100%的日本手工制造。
将近30年的历史证明，ARIA PRO II SB1000这款经典的日本电BASS，它的历史名机地位，是无可动摇的。
制造：
所有的SB1000，无论各个版本，都是采用了NECK-THRU的结构。并且琴颈/琴体核心部分采用了5片木头（两片暗红色的桃花芯木/三片硬枫木）粘贴的技术，这个技术来自当时美国最高档的乐器制造工艺，在ALEMBIC以及TOBIAS上才会看到。它的琴颈尺寸可能比较不适合FENDER爱用者，在琴枕处的宽度为44毫米，在12品处的宽度为52毫米，在末端是83毫米，所以琴桥位置的弦距只有16毫米而已。
和所有的NECK-THRU的BASS一样，SB1000的琴体是由琴体核心和琴体两翼组成，SB1000的琴体核心自然是由三片硬枫木与两片桃花芯木粘贴而成，它的两翼则是两块非常非常漂亮的ASH。高抛光的透明漆使得这些漂亮的木纹都有着非常好的体现，不仅是过去那些廉价的日本琴，即使是在FENDER与GIBSON，RICKENBACKER的产品中都很难找到这么完美的木头纹理，并且琴体上还使用了与ALEMBIC相似的非常细致的边缘雕刻技术，使得它从细节上完全体现出了一种高品质乐器的贵族气质。
另外它还有着非常高品质的金属件，黄铜琴桥以及黄铜琴枕（黄铜琴枕可以帮助增加空弦的延音，以及让空弦的音色听起来与其他位置弹奏的音色没有什么明显的区别）。所有这些都表明了日本乐器的制造技术已经站在了世界的前列。
它的电路部分十分的独特。它只有一个双线圈的拾音器，但是搭配了“串联/并联”切换的开关，这样它就可以出来两个单线圈拾音器工作的声音，不过它不能通过“切单”的方式只让一个线圈工作，所以不能得到一个单线圈拾音器工作的声音。至于电路部分，SB1000是非常有特点的。它采用了主动电路与被动电路相结合的方法，在被动模式下拥有音量和被动音色的控制电路，然后在主动模式下，被动音色控制系统仍然可以同时工作，并且与主动电路里的音色切换开关互相影响着。我们可以清楚的看到，这样可以同时使用主动与被动音色控制的电路设计在当时可以说是独一无二的——象ALEMBIC，MUSICMAN，KEN SMITH，SPECTOR都只能够使用主动电路的音色控制去调节音色，虽然音色调节范围很大，但是并没有被动音色控制旋钮产生的音色变化那么自然；而带有被动音色控制旋钮的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER都是没有主动电路可以控制音色大幅度变化的——并且这个设计对日后的纽约BASS第一品牌，被称为“王者中的王者”的FODERA贝斯的电路设计，可以说有着决定性的影响。[GuitarChina]
Cliff Burton's equipment list ：
Rickenbacker 4001 This electric bass guitar is a red Rickenbacker 4001 bass model.
Model: Rickenbacker 4001
Color: Red with white hardware
Inlays: Triangles
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
--------------------------------------------------------------------------------
Alembic Spoiler
This electric bass guitar is a Alembic Spoiler model.
Model: Alembic Spoiler
Color: Black
Inlays: Dots
Pickups: AXY4
Strings: 4
First time used live: "Kill 'Em All" gigs
--------------------------------------------------------------------------------
Aria Pro II
This electric bass guitar is a Aria Pro II model.
Model: Aria Pro II
Colour: Black
Inlays: Dots
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
--------------------------------------------------------------------------------
Amplifier
Mesa Boogie 4"x12" Cabinets 1"x15" Cabinets
Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure
Effects
Morley Power Wah fuzz with a big muff pedal used for Bass Solos, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Electro Harmonix Big Muff used for Pulling-Teeth, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Picks
He always played only with his fingers although the purple bass plectrum is rumoured to have belonged to Cliff
木吉他琴桥材质与音色问题
理论上说，黄铜是最好的材料，因为黄铜和品丝的白铜材料音色最为接近。但是黄铜因为生锈和加工之类的问题却很少用在吉他上，最关键是似乎没有人能够真正听出黄铜和牛骨等材料的差异，所以说用牛骨就可以了。牛骨的琴桥应该也没多少钱，换一个试试何乐不为呢？其实木吉他还是制作工艺最重要，材料什么的都是浮云~真的。
贝斯和吉他外形上的区别
贝斯的琴桥在琴身最下面，而吉他的琴桥都在琴身中间。
仔细观察的话可以发现，电吉他一般都有个音色调节的小摁扭，一般在拾音器附近，而贝斯一般没有。
电吉他一般装有颤音摇杆，也在琴桥附近，而贝斯没有。
贝斯一般都比吉他要沉。
外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，而贝司没有。
贝司的卷弦器比吉他的大。
贝斯
吉他
扩展资料：
贝斯和吉他的其他区别：
箱体结构上的不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
功率上的不同。贝斯由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
参考资料：百度百科-贝斯、百度百科-吉他
同志们，怎样鉴别贝斯好还？ 木头材质（桃木，枫木），卷弦器，拾音器等！ 最好有这方面的链接
琴的木头与音色
●从外表的判断要判断出使用不同木头会产生怎样的音色最好方式，就是看看使用木头的硬度，简单来说，硬度较高的木头音色会比较亮、清晰，硬度低的木头会比较'敏感'，声音的延迟性比使用硬度高的木头来的好，如果设计正确的话，同时使用这两种材质的木头，对音色表现会有极大的帮助。再来，我们从木头的颜色也可以略为判断出琴的音色，这种说法听起来好像不那麼科学，但是想想看，那些颜色较亮的木头（如maple、alder、ash），音色是不是比暗色木头（rosewood、walunt、zebrawood）来的亮？最後，木头的重量（密度）也是判断音色的方法之一，较轻的木头比重的木头音色来得清晰、明亮，重量较重的木头虽然没有出色的高、中频，但是却有饱满圆润的低频。
●不同材质的组合使用不同的木头做出来的琴，在外表上虽然美观，但是如果使用过度，对音色反而没有好处，因为用愈多不同的木头，意味著必须使用更多的胶来接合连接的部分，而胶对物体的共振较差，因此对音色会有相当的影响。 但是，藉由组合不同的木头，却可以产生不同的音色，当制作琴身时，如果上端使用较'硬'的木头而背面使用较'软'的木头，那麼会呈现出清晰的低频并且保有不错的中高频。另外，使用不同木头做出的琴颈，除了在结构上也比较稳固外，它也会改变音色的品质，因为每种木头所共鸣的频率都不同，因此使用不同材质的木头，在声波上的共鸣就不会局限於某个频率上了。
●琴颈贯穿式的琴颈（neck-through）在震动感应的程度上，也与连接式琴颈（bolt-on）有很大的不同，贯穿式琴颈对於声音的延迟性及低音的饱满度比连接式较好，虽然连接式琴颈在低音感应不如贯穿式来得好（尤其是 5 弦 bass 的 B 弦），但由於人类听觉的关系，使用连接式琴颈会比贯穿式听起来声音来得扎实，原因是人耳会对音频中不足的部分产生'弥补'作用，对於混浊的声音也会有'推测'的能力。
●合成物质由於高品质木料渐渐缺乏，人类对雨林的破坏也提高了木材取得的价格等等因素，人们开始研发合成的取代品，石墨（graphite）的使用就是最好的例证，它在音色的延迟及稳定上有不错的表现。
●其他因素除了木头的所使用的材质及连接的方式，影响一把琴音色还有其他原因，如配件、烤漆、磨光、拾音器及电路等等。在配件的琴桥方面，它可以使用黄铜（brass）、铝（aluminum）、钢（steel）或者合成的材料制作，每种材料对音色都有不同的表现，但铜是一般最常使用的，因为它对声音的延续性最好，而铝及钢制的琴桥声音会比较亮。一个好的琴桥必须具备几个要点：第一、与琴身有良好的连接。第二、对琴弦有稳固的支撑。第三、良好的音准调整能力。
关于黄铜贝斯琴桥和贝斯琴桥在哪里的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。