今天给各位分享浙江黄铜水磨地花的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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水磨地板的好处是什么？
1、水磨石地板砖表光处理后亮度达到70以上、防尘防滑达到大理石品质。
2、水磨石地板砖表面硬度达到6-8级，接近高硬度花岗石的表面，耐磨性好。
3、水磨石地板砖可随意拼接花色、颜色均可自定义配制。
4、水磨石地板砖不开裂、不怕重车碾轧、不怕重物拖拉、不收缩变形。
5、水磨石地板砖不起尘、洁净度高。
6、水磨石地板砖不燃、不发火、耐老化、耐污损、耐腐蚀、无异味且无任何污染。
7、水磨石地板砖色泽艳丽光洁，若需提高光亮打普通地板蜡（不影响其防静电性能）。
8、水磨石地板砖装饰分格条横平竖直，分格条间无需间隙，连接密实，整体美观性好。
9、水磨石地板砖建筑性能及机械性能与各种建筑中使用的优质水磨石地面无异，符合国标GB50209-2002要求，符合JC507-1993建筑水磨石制品的标准要求。
这个铜器叫什么名字？是不是真的？，底座下面有4个字。
铜手炉，“大明宣德”四字篆体
你这个手柄上有明显的铸造纹路，估计是假的
铜手炉又称“袖炉”、“手熏”、“火笼”，是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具。《辞海》中解释说：冬天暖手的小炉，多为铜制。随着时代的发展变迁，铜手炉已退出生活的舞台，逐渐被人遗忘。但自上个世纪90年代初开始，铜手炉开始在书刊杂志和拍卖场上频频亮相，它丰富奇异的造型，精湛华美的工艺引起了人们的注意... ...
在这种特定的情况下，一些古玩商必然受经济利益所驱，以仿制手炉牟利。所以，大量的赝品便应运而生，充斥在江浙沪一带为主的古玩市场。作者在长期收藏手炉的实践中，总结了正反两方面的经验教训，归纳出以下几个鉴别要点，以供藏者参考：
l、宋代以前无黄铜与白铜，唯有青铜和纯铜，青铜不宜制作手炉，而纯铜兑锌为主要元素的是黄铜，兑镍为主要元素的是白铜。黄白二铜始于何时固不可考，但确知宋以前铜器除青铜外均系纯铜。清代以后盛行黄白二铜，且黄铜使用比白铜还要迟。鉴别时可视手炉的底足，如露有黄铜的，即可断定清末民国之物品。如紫铜，可分两方面，具有古朴厚重之感，纹饰素而精，一般来说可达明代；如轻薄而纹饰花妙，大多为清代手炉。
2、锈色为古铜器特有之美，也是鉴别手炉时的着眼之点。常见锈色有绿锈、红锈、黑锈、紫锈等。锈色种类、锈色深浅，不能作为真伪的根据，均与地理环境和铜质成分有关。凡伪制之锈，不论何色，如以加碱的开水刷之，其锈即落，暴露无遗；如伪造玻璃锈，可用烙铁去烫，伪者即发出松香与胶水味，真者毫无变化；如用硝镪水和盐卤所伪造的锈，可以舌舐之，有咸味者均为伪制。且伪锈多深浅不匀，不能与器体融合。用手摩娑没有滑爽之感。
3、手炉基本上是手工制作的，而仿品绝大多数均是浇铸而成的。我们可以从底足与炉身的焊缝、炉盖网眼的作工方式上加以区别。
4、最重要的一点是，手炉的纹饰系人工錾刻而成，又称“刻铜”。入铜笔画呈“V”型，上宽下尖，偶有刀滑处，每画深浅不一（包括小圆凿圆点花纹），字口与平面交接处干净、平整、锋锐，且能制出细画如丝。清中晚期，錾花发展形成了独立的艺术，特别是咸丰、同治年间，在铜器上錾花已达鼎盛时期。因此，满工纹饰的精品手炉基本上是这一时期的产物。
5、从赝品手炉来看，仿造名家制作的较为普遍，我们除了注意款识的形式、字体外，还要注意工艺制作的精细程度，特别是炉盖的纹饰是否达到精细的程度，款识再逼真，其工艺制作达不到水准，一定是伪品。
鉴定铜手炉，主要是下面几个方面：
1看名款
明清时期铜手炉的名款，主要是这几个名匠：“张鸣岐制”“潘凤祥制”“胡文明造”。字款大多在炉底正中处，錾刻而成。字体是阴刻小篆体，真品字体，遒劲自然，圆滑洒脱，刻工显得游刃有余。仿品字体刻板，粗糙，僵呆，浅浮，疲软。
在上面几种名款中，“张鸣岐制”字款的铜手炉较常见，可见张鸣岐的名头，比其他人的名头响亮。
张鸣岐是明代晚期，浙江嘉兴人。他制作铜炉可与当时时大彬的紫砂壶媲美，当时就有“大彬壶，鸣岐炉”的美誉。张鸣岐制作铜手炉，材质用的是水磨红铜，铜质纯净，塑性好。张鸣岐制做铜手炉，用锤打工艺，捶打而成，手工打磨的不亚于机械抛光，用手摸之，使人感到细腻，滋润有玉质感。他制作的铜炉，胎体厚重，上手有明显的压手感，可炉盖又特别的薄，炉盖和炉身严丝合缝，天然自成。炉盖上的錾刻工艺，非常精致，錾刻的纹饰精美细腻，美仑美奂，是难得一求的稀世珍品。
2看材质
明清时期，名家制作的铜手炉，大多用的是材质纯净的水红铜和紫红铜。好的铜手炉，一定是好工制作，其纹饰工艺普通的铜材无法做成，只有好的材质，塑性才好。清代中晚期以后，许多铜炉都是仿造明代名炉，由于材质的限制，用的大多是黄铜和白铜，加上匠人的工艺水平低，所以清代中晚期以后仿造的铜炉，工艺粗糙，器形不规整。炉盖和炉身，结合不紧凑，间隙大。
3看工艺
铜手炉制造工艺，集其它艺术品工艺于一身。有鎏金，镀银，镶嵌，雕刻，錾刻，错金错银，敲打，磨制等等。各道工序，都是手工制作完成，没有多年的制作经验和纯熟技巧，是无法做好。
4看纹饰
珍稀难得的铜手炉，其纹饰也非常稀少。明代铜手炉的纹饰，主要体现在炉盖上，有花卉植物，也有几何图案，还有文字，纹饰精细，疏朗。明代铜手炉的纹饰，除了炉盖上流行，炉身上纹饰较少，人物山水和动物的纹饰也比清代少。清代铜手炉较流行满器纹饰，纹饰显得繁缛细密，除了流行花卉植物，几何图案，文字纹饰外，还较流行山水人物，瑞兽纹饰。
5看包浆
明代铜手炉，由于材质是红铜和紫铜，所以几百年的使用后，其包浆颜色铮亮油光，泛紫红和红黄，漆黑色;清代铜手炉，材质用的是黄铜和白铜，其包浆显得干涩，没有油亮感。清代铜手炉包浆颜色，明显不是明代铜手炉材质的包浆。
花钱的"花"是怎么来的？作何解释？
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中国花钱
时间：2007-2-1713:36:00
花钱，古代称厌胜钱或压胜钱，今又称玩钱、吉祥钱、民俗钱，其材质以金属为主。关于花钱的定义历来争论不休，我们认为花钱有狭义和广义之分：狭义的花钱是指具有佩带、赏玩之功用及具有吉祥含义的所有非流通性质的钱状物。这类花钱被认为是正统花钱。广义的花钱是指所有非流通性质的钱状物以及无钱形但却具有佩带赏玩功用的异形物。如属游戏品的马钱、棋钱以及古人臆造的“古钱”等，因其具有钱形都可归花钱之属；又如挂牌虽已无钱形但其具有佩带、赏玩之功用及具有吉祥含义因此也归入花钱。
一、花钱的发展简史
花钱与其他古代艺术品相比历史较短，目前公认的花钱鼻祖出现在汉代，如宜子半两、太常半两，其穿口皆作菱形穿，应是汉人佩带的花钱，菱穿无外乎两种目的：一是美观，二是佩带时始终保持钱体字文端正。王莽至东汉时期钱文类花钱的种类很多，但数量却很少，典型的有五铢、大泉五十面背有吉语或规矩纹星象纹等。汉代还出现了一种挂钱（有说为扣饰），钱上有一大圆环，钱下有一小方环，面文多为“日入千金、长毋相忘”和“除凶去央、辟兵莫当”。据资料记载在上海福泉山西汉墓及内蒙古汉墓中均有此类钱出土。挂钱的出现也说明了花钱最原始最基本的功用就是佩带。还有一种“印钱”，下面是印，印上连一花钱，此物旧钱谱作为厌胜品有载，我们认为不应将其归入花钱，因其主要功能是印，上面的“花钱”不过是印钮罢了！
汉以后至六朝期间的花钱种类及数量都非常稀少，可能是因这段时间战乱频繁，再者民间尚不流行佩带花钱的习俗。三国时期的蜀国铸造了一种太平百钱背水波星纹钱，近年有研究者将其列入花钱，虽然其背有图案，但它的性质是流通货币，因此它和花钱有本质区别。还有一种太清丰乐（又读天清丰乐）钱，也有研究者定其为吉语花钱，但近年江苏一次性出土此钱几千枚，若是花钱不会有这么大的出土量，因此其性质还应是流通货币。北魏永安以后出现了大小两种永安五男背四灵钱，背图灵气足，有六朝风范，面文当自永安五铢而来，实为民间乞求多子的吉语。此类钱存世量不算很稀少，但多系后翻品，宋代流行“五男二女”的吉语，可能也翻铸了此类钱。
唐代的花钱多为钱文类，如开元通宝金银钱，1970年西安何家村颁王府遗址窖藏出土金钱30枚，银钱421枚（同出的还有枚永安五男四灵钱），这些金银钱可能是宫廷赏赐钱，据《资治通鉴》载杨贵妃收安禄山为干儿子，并赐“洗儿金银钱”，这些“洗儿钱”也许就是开元通宝金银钱之类。其它唐代钱文花钱有“得一元宝背四云”及“顺天元宝四星花边”等。《泉志》载唐荆山公主出嫁时有面文为“长命守富贵”的撒帐钱，今所见皆后人摹旧谱而铸。所谓“撒帐钱”是古代婚庆中所用的一种吉祥花钱，《东京梦华录》中载：旧时婚礼，夫妻交拜完毕，并坐床沿，妇以金钱彩果撒掷，为“撒帐”。撒掷的金钱即为“撒帐钱”。
五代乱世时期也很少有花钱，以前被古人非常看重的南唐铸“大唐镇库”钱我们认为极有可能是后人的臆造品，因清以前并未闻有“镇库”一说，即使有镇库钱那么镇库也是件极严肃、神圣的事，所用字体应端庄稳重才对，怎会如此钱文字拙劣怪异？若为臆造品就容易理解了，作伪者为满足收藏者猎奇求珍心理自然会追求奇特怪异的风格。
宋代随着道教盛行及文化艺术的空前发展，花钱也兴盛起来，其中绝大多数都是道教题材，出现了星官生肖钱、受生钱、符咒钱等。
星官钱的来历很复杂，所谓“星官”就是道教将星宿神化的称谓，我国古代以天干地支纪年，共分六十甲子，某人出生在六十甲子的那年即是某人的“本命年”，又称“本命元辰”。道教后来将六十甲子星宿化、神化，这样就出现了本命元神或本命星官。可能因六十个元神或星官太麻烦，所以后来干脆就根据十二生肖简化成十二个元神或星官了，各元神、星官当然要分管各生肖了。另道教中有东西南北中五斗星君之说，这五位星君也可称“星官”，其中北斗星君有七星，分管十二属相，这“七星”也可称星官。花钱中的星官究竟指谁还真不易确定。从星官类花钱实物来看主要分两类：一类是单枚面星官背十二生肖，这种花钱一般无“本命星官”字样，但确是星官钱无疑。另一类是十二枚一套，星官各配十二属相，钱上一般有“本命星官”或“本命元神”等字样。
受生钱又称寿生钱，道教宣扬人出生（受生）时曾向冥司借贷禄库受生钱，出世以后要设道场归还。冥司禄库共有12库，分别有12姓曹官分管。宋代的受生钱12枚一套，一面是文字记录欠钱多少贯分数第几库，另一面是人物（应是分管各库的曹官），其用途应和本命星官钱相似，都是求其保佑。
符咒钱是指铸有道教符文和咒语的花钱，符咒是道教创造的一种自称能驱鬼避邪的文字符号、咒语，因具有这种神通，所以符咒类花钱在宋代很有市场，这一时期常见的符咒钱是玄武背太上咒曰天圆地方六律九章……，这种咒语应是玄武专用的，在后代花钱中都是玄武配此种咒语。
宋代花钱中最流行的道教人物除星官外就是“玄武”和“二郎”了，“玄武”源自于原始星辰崇拜，系二十八星宿中北方七宿，为龟蛇一体状，在宋代被人格化，成为北方大神，宋太祖时就有“玄武”为天宫大将的传说。宋真宗时为避“圣祖”赵玄朗讳而将“玄武”改称“真武”。并封其为“真武灵应真君”。“二郎”的来历很复杂，目前有“李冰二子”、“赵昱”、“杨戬”等多种说法。可能当时的老百姓也说不清究竟是谁，道教的“造神”实在是很乱。在宋代“二郎”和“玄武”一样香火很盛，花钱中的“二郎”和“玄武”也经常出现在一起。
除道教题材外宋代还流行五男二女及婴戏图等多子题材的花钱。南宋时期还出现了一些精致的吉语钱。此外宋代还铸造了一些仿古钱花钱，如“五行大布背龟蛇剑”、“常平五铢背七星”、“周元通宝背高浮雕龙凤”等，经常有宋墓及宋窖藏的出土报告。
约在北宋后期出现了很多游戏品，包括马钱、棋钱、选仙钱。
马钱，又称打马格钱，是宋元时期流行的打马格游戏的游戏子。李清照在《打马图经》中介绍了“依经马”的玩法，游戏有点象飞行棋，有棋盘(打马图)和棋子(马钱)。大家轮流掷骰走棋子。所不同的是打马以赌博为目的，有贴子作筹码，另打马的规则比飞行棋要复杂的多。虽然打马格的游戏在明后期就已失传，但作为游戏子的马钱却保留了下来，成为花钱中极具特色的一个种类。它所含的马图千姿百态，或趾高气扬、或安详温顺，或伏或立或奔或飞，具有较高的艺术欣赏价值。它还铸有古代名马名和名将名，可被看作为古代名马和名将的“纪念章”。
选仙钱也属古代博戏品，从形制上可分为圆形和方形两种，圆形又分有穿无穿两种，无穿者居多。从内容上看有诗仙、棋仙、琴仙、壶中仙、拔宅仙、王母、曼倩、双成等人物，背皆配五言绝句，文雅可爱。
棋钱即象棋子，分为双面字和面字一面图两种。据考象棋定型于宋代，宋代的棋钱和今天的象棋子略有不同，没有兵、仕、相和帅，下棋时可能是一方执字面，一方执图面；若两面全字的棋钱可能以涂朱砂等方式从颜色上区分。
宋代还出现了镂空钱、秘系戏、打制冥钱。
镂空钱钱体透雕，玲珑雅致，宋代镂空钱的图案多为花卉、追尾双凤、对龙（龙头下尾上相对）等。
秘戏钱是指有男女交合图案的花钱，宋代的秘戏花钱一般为小型，数量、种类非常少。
冥钱是指专为殉葬而制的代替流通货币的陪葬品。南宋时期四川的安丙墓一次性出土打制冥钱百余枚，多为金银薄片单面打制，面文有天下太平、长命富贵等吉语。冥钱从定义来看属于花钱范畴，但因其性质为人们所忌讳，通常只把它看作花钱的边缘品类。
辽代流行千秋万岁、皇帝万岁等吉语钱以及九子母题材的花钱，因辽花钱多厚重拙朴，别具异族风韵，所以深受花钱爱好者喜爱。
金代花钱多流行阔缘、决穿，多为星官、玄武等道教题材，典型的有大型着盔甲玄武背虎符及中型的坐椅星官。铸造工艺较精。金代流行一种较厚重、立体感极佳的追尾 钱，有大小、方穿圆穿多种，其中以大型方孔者为最佳。此种镂空有说为辽铸，但所见辽花钱无如此精细的风格，且此式追尾龙在金镜中常见，辽镜似未有此版式，因此我们认为此类钱还系金铸。
元代流行较张天师花钱，张天师本为东汉创“五斗米道”的张道陵，魏晋时道徒尊称其为天师，成为道教正宗，天师名号也由后人世代承袭。宋代官方不称“天师”而称“先生”，元代官方颁称“天师”。虽然如此，“天师”的称呼在民间可能早已存在，最早的张天师花钱可能在南宋、金代就已出现。有书载边刻花押的张天师金代镜，图案完全与花钱相同，但图案精度却和常见后翻版天师花钱差不多，因此可证至少金代就已有此式花钱。
元代出现了很多寺观钱（又称供养钱），种类有年号、寺观名称及诸佛菩萨名号等，多为寺观所铸分发给香客的，或是作为香客礼佛的供品。
元代的镂空钱也不少，最常见的一种是风格粗犷生动的 追尾戏珠钱。另外元代还翻仿了很多前代的镂空钱。
有一种篆书金玉满堂背 花钱，地章有精美的回纹，从工艺上看至少应为范铸。传统观点认为系唐铸，我们认为应是元后期至明前期所铸，因其龙纹及地章的回纹是一种仿战国铜器的风格，此钱追求的是复古的风气，而唐代具有独特的审美观，其艺术品具有独特的时代特色，一般不会流行复古风气，从唐代的铜镜及其他铜器来看没有追求仿古风格的。而而元明时期铜器的铸造工艺及艺术水平较唐前有所下降，仿古也是情理之中的事。元后期的铜镜中就有类此钱的 ，另看此类钱的形制及字图的绵软风格也是不到唐的。此外还有几种花钱的风格及铸工均与此类钱相似，如大型阔缘长命富贵背犀牛望月钱，地章布满回纹；还有大型长命富贵背星官，边缘及地章均有精美的花纹，应都是同炉所出，时间跨度也不会很长。这些钱还有个特征就是早期品上下都有孔，这个特征也在一定程度上证实了同炉同期的观点。
在明代云南、贵州地区出现了很多具有少数民族风格的花钱。贵州地区流行一种 双鱼（应取鱼化龙之意）或龙凤双鱼背十二生肖，风格粗朴生动，文字多简化变形，多有珠圈作装饰。明代云南地区流行镂空花钱，多为楼阁、双孔雀、双狮等题材，据闻在云南大理地区出土了一些大型未使用的楼阁镂空钱，直径67-68MM，红铜质，精美异常，应是此类钱的早期品，同出的还有太定、水官等钱，此次出土情况为楼阁钱的断代提供了有力证据。
明代中前期可能继续翻铸一些前代的星官、天师等道教花钱，明中以后星官题材就被淘汰了，极少有黄铜质的星官题材花钱。关于明中后期的花钱界定目前还是个难题，仅有少数几种黄铜花钱可定为明代，如“福禄桢祥背五子登科”吉语花钱及厚型“连生贵子背荷花”吉语配图案花钱等，也许是有些品种被误划为清代，也许本来明代就不流行花钱，这些问题尚待进一步研究。
花钱在清代进入了鼎盛时期，存世数量及种类远远超过历代花钱，清花钱中官炉花钱占绝对主体地位，尤以云、贵、川官炉花钱为甚。
清代花钱的种类较前代更加丰富多样，主要包括：开炉钱、镇库钱、宫钱及针对民间发行的花钱，其中宫钱又包括挂灯钱、袱坠钱、宫殿上梁钱、宫内赏玩钱等，针对民间发行的花钱种类更丰富，主要包括钱文钱、吉语钱、吉语图案钱、吉祥图案钱、谜语钱、星相钱、咒语钱、生肖钱、八卦钱、上梁钱、马钱等等。
镇库钱是官炉钱局为镇邪驱恶、保佑钱局而特铸的花钱。一般形制厚大，面文可以是钱文，也可以是吉语或图案，存世罕见。典型的有大型“宝源局造背镇库”及特大型江苏炉“咸丰重宝背满文宝苏”。
开炉钱是指钱局在成立之初、或重新开铸之时、或新年伊始铸造的迎祥纳吉、驱邪迎瑞的纪念花钱。其形制大小不一，典型的有宝陕局“太平重宝背宝陕钱局”、宝苏局“乾隆通宝背上三连星下月”、宝云局大型“嘉庆通宝背麟凤”等，此外某些大型少见的吉语、图案花钱可能都是开炉钱，如云炉直径105MM的生肖背龙凤等其性质都需进一步考证。
挂灯钱是宫中用作灯坠的花钱。鲍康《大钱图录》中云：“钱局岁十二月例精铸制钱若干缗呈进谓之挂灯钱。”传世有多种精美的天下太平钱，上下钻有孔，还见有刻花咸丰当百，侧缘也钻有孔，可能都是用做灯坠的，并非一定是“精铸制钱”才可作挂灯钱。
袱坠钱是奉先殿中祭祀牌或祭祀品下所垫的袱布四角系的花钱，其作用是下坠固定。袱坠钱的面文同正用品，背文为天下太平。新皇帝即位后此钱也随着更换。
宫内赏玩钱系指官局为宫内赏玩之需特别铸造的精美厚重的花钱。这类钱堪称清花钱中的“贵族”，价格很高，存世数量也稀少，典型的有大型“嘉庆通宝背天下太平”、篆书“福寿康宁”及“万寿无疆背大雅”等。
钱文花钱指以正用品钱文加以文字或图案的花钱，如“乾隆重宝背宝泉龙凤”、“光绪通宝背天下太平”等，这类钱中有的也是开炉钱或宫中作用的挂灯钱、袱坠钱等。
吉语钱是制带有吉祥词语的花钱。清吉语钱中的吉语有的取自古籍深奥难解，有的引自民间俗语亲切悦耳，有的取自诗文清新雅致，其中以八字吉语如“一本万利顺风大吉”等较为盛行。
吉语图案钱是指吉祥词语与吉祥图案相搭配的花钱。如“面一本万利背顺风帆船图”等。清代吉语图案钱数量非常多。
吉祥图案钱是指仅有吉祥图案而无文字的花钱。这种花钱数量不多。
谜语钱是清代花钱中特有的品类，多出自云南、贵州地区。有谜语钱“富贵双全背一母所生六个人、两个旗下六个民、方圆不敷一寸地、走遍天下不让人。”该谜底是清代流通钱，清钱一般是四个汉字两个满文，共六个字，以人寓字，因此说一母所生六个人；清代民间俗称满人为“在旗”、汉人为“在民”，满文寓“旗”、汉文寓“民”，因此说两个旗下六个民，一个小钱面积不足一方寸，却通行天下，因此称“方圆不敷一寸地、走遍天下不让人”。
星相钱是制铸有有星相图案的花钱，星相钱是清代云南炉的特产，早期品直径多为80MM，面为星象图，背有光背、星月多种。
上梁钱是建筑中所用的花钱，上梁是建筑过程中重要的一步，古代无论建筑大小，在上梁时一般都要搞仪式，并放置上梁钱。一些大型建筑多用特制的上梁钱，如刀、布形的“福州圣庙正殿上梁钱”等；而一般的民宅有的用八卦等花钱作为上梁钱，更多的用“太平通宝”等古钱作上梁钱。
清代打马格游戏已失传，但四川等地铸造了很多种类的马钱，铜质有黄、白、青多种，其中有很多品类都是官炉铸的。清代马钱有自己的版式风格，很少有直接翻铸前代游戏子的，其目的是供收藏者赏玩。这些清代马钱当然不是游戏子，但却是完全意义的花钱。
从清代花钱艺术风格来看前代有了明显的变化，图案整体崇尚简洁明快，更贴近生活。中原地区花钱多用单线条勾勒，很少采用平雕及浮雕手法，且水平较前代下降。清代官炉花钱中最有特点的是人物类，人物普遍趋向儿童化、年画化，如刘海蟾、和合二仙等都变成了活泼可爱的小孩子形象。而清以前的花钱图案尤其是人物刻画得较富有神韵，神秘感十足。总体来说清代官炉花钱图案的艺术表现水平是不高的，但其中也不乏佳作，如刘海蟾伏牛环挂牌，整体构思及艺术水平均较高。
清代花钱的文字充分表现了书法之美，清以前的花钱总体来说书法水平不高，只有极少数功力深厚者，书体也较单调，多以楷、行书为主，篆、隶、草书很少（篆书多在唐前花钱中出现）。而到了清代，篆、隶、楷、行、草书以及宋体、变形艺术字普遍出现在官炉花钱中，其中书法功力深厚者很多，这也是清代重吉语花钱的具体体现。
民国时期的花钱多粗陋不堪，一般来说价值较低，但有些精品也是非常值得把玩的，如大型隶书“洪武通宝面 背牵牛图”、大型鎏金“太平通宝背生肖”等。
我们习惯上将民国作为花钱研究的分界点，解放以后铸的花钱暂不在我们研究范围之内，若干年后让后人来研究吧！
二、如何认识花钱的价值
以前花钱一直是作为古钱币的附属品，一些收藏古钱者捎带玩点花钱，旧钱谱对花钱或只字不提，或附卷末聊备一说，可以说以前花钱是没有地位的。到了二十世纪八、九十年代，随着钱币收藏的普及，人们对花钱开始重新认识。花钱中的字文图案千姿百态，各具姿容，称它为古代“铜版画”并不过分。花钱中丰富的内容，是各代民俗民风的缩影；吉祥的内涵，代表着古人对美好生活的向往和祝福。花钱还和古钱有着千丝万缕的联系，它们不但形制相似，而且在来源、工艺等方面的紧密相通，如绝大多数的花钱都是钱局铸造的。正因为花钱有这么多的亮点，所以逐渐成为中国古代民俗文物中的一个独特而重要的版块。花钱收藏研究的队伍中不但包括了古钱爱好者，而且包括古玩爱好者、民俗研究者等等。
花钱价值的高低是花钱收藏者最关心的问题，那么应怎样来认识呢？我们认为主要可依据以下八项标准综合评判：1、存世量多少；2、字图艺术性高低； 3、题材好否；4、同品类中直径的大小；5、形制美否；6、品相包浆好坏；7、铸造工艺精粗；8、铸造版次的早晚。
1、 存世量多少
存世量的多少是评定花钱价值的前提条件。可以这样说，价值高的花钱一定数量稀少，但数量稀少的花钱并不一定都价值高。因为花钱不同于古钱越少越好，花钱的少见品甚至孤品很多，但一枚粗劣不堪的花钱即使是孤品价值也是不高的。
2、 字图艺术性高低
这是评价花钱价值的非常重要的因素，一个花钱如果文字图案的艺术水平高、神韵足，那么它的价值相对就高，花钱收藏者当然都喜欢赏心悦目的花钱。比如大型玄武水中降妖图花钱字精图美艺术水平非常高，为花钱中珍品；又如辽代花钱虽字图不精但粗犷生动、别有风韵，价值自然相对也高。
3、 题材好否
花钱的题材很重要，比如一个花钱若断定为农民起义军或反清复明组织所铸，那么它就会身价倍增，若将其定为普通花钱，那么其身价就大打折扣了。又如同是人物花钱，若是星官题材就太普通了，若是未见过的神佛那么身价自然也倍增。
4、 同品类中直径的大小
直径的大小是相对与同品类来说的，比如直径40MM的马钱就算是特大型马钱了，但若和其他人物花钱相比只是中小型而已。总体来说大型花钱能提高整体美感，其价值相对就高；中小型的花钱美感相对要低些，价值相对也低些。
5、 形制美否
形制美否是指一个花钱的厚度、穿口宽窄、边缘阔细、字口深浅等外观美观与否，形制美的花钱价值相对高，反之则低。
6、 品相包浆好坏
花钱是一种艺术品，因此特别注重品相及包浆。品相好包浆好的花钱要比品相差包浆差的花钱价值高很多。
7、 铸造工艺精粗
花钱的铸造工艺有翻砂铸、泥范铸、石范铸等多种，精湛的铸造工艺也会为花钱增添美感，精铸的花钱当然比粗铸的花钱价值高。
8、铸造版次的早晚
花钱如铜镜一样普遍存在后代翻仿的情况，花钱中第一批铸的花钱称“早期版”，后代以早期版为母或为蓝本翻铸、改铸的花钱称“晚期版”或“后期版”。一般来说早期版文字图案的线条、神韵要比晚期版好，因此其价值要比晚期版高很多。以常见的大型张天师花钱为例，直径75MM的早期精版的价格是直径72MM晚期粗版的10倍以上。
三、当前花钱研究的热点问题
随着花钱收藏热的不断升温，研究风气也越来越浓，研究课题也越深越广，当前热点课题有：年代考、铸造工艺考、早晚版考、炉别考等。
1、 年代考
花钱的年代考即是我们通常所说的断代，断代是历来是花钱研究的重要课题。花钱除少部分有年号外多数无纪年，且有纪年者也多有后铸的现象。另花钱也不象铜镜等器物经常出于墓葬中可依据墓及同出钱币、器物进行断代，因此花钱的年代考一直是花钱研究的难点问题之一，而在某一朝代能区分某一时期甚至某一皇帝所铸更加困难。虽如此但花钱的断代并非无从下手，比如我们首先可以搜集整理难得的花钱出土资料，特别是一些有明确断代依据的资料；其次可以参考研究相关古钱、器物的铸造工艺和艺术风格，总结出相同特征及规律进行断代。可喜的是当前越来越多的泉友投入到花钱的年代考证中，并不断涌现出新的重要研究成果。
2、 早晚版考
早期版与晚期版的区分是研究花钱价值及艺术风格的重要方面。总体来说早期品直径大、字图精、神韵足；晚期品直径小、字图粗、神韵不足。晚期版是翻铸早期版的，因为翻铸时铜液有收缩，所以越晚的版直径越小，也有晚期版比早期版大的花钱，那多是加铸外缘的缘故，图案内径是不会比早期版大的。若晚期版是以早期版直接翻铸，那文字图案线条一定不及早期版精，神韵也自然不足。若以某晚期版加刻些繁杂的线条后再作母翻铸，那么翻铸的更晚的晚期版线条也许会比早期版还清晰，但其神韵无论如何也达不到早期版的水平。因为“早期版”是“无中生有”，它的文字图案设计应是很有匠心的，而翻铸的人本来就是图省事，他很难准确把握早期版创作者的匠心，也不会下大气力把加刻的线条创作得更美，因此后期版神韵不及早期版是基本可以肯定的。以康熙重宝背宝泉龙凤为例：直径61MM者字图最精、神韵最足，为早期版；直径60MM者字图略差，神韵不足，为略晚期版；直径58MM者图字图更差、更显呆滞，为更晚期品。
3、铸造工艺考
我们知道宋代以前多使用范铸法铸钱，宋以后多使用翻砂法铸钱。但花钱和古钱的铸造工艺不完全相同，宋以后至清以前的花钱很多都是使用范铸法的，如很多星官花钱的图案很精细、地章很平滑，不同与翻砂特征；可能有些精工花钱还使用了失蜡法，如一些极精细的地章有回纹的花钱。这可能是因为花钱形体较古钱大，对图案精细的要求高，因此多使用铜镜及其他铜器的铸造工艺。
清代花钱多和正用品一样普遍是翻砂铸造，那么就理应存在母钱。正用品的母钱分为雕母（多为铜质）、铸母，花钱的母钱是什么样呢？我们研究认为可能是先用铅、锡等软金属或石、木雕刻母钱，然后翻铸，翻铸出来的子钱选精美无缺陷者或作修磨后作母再翻铸。但花钱为何至今未见有雕母存世呢？可能因为花钱不似正用品那样有严格的部颁、进呈等钱法制度，因而不必费工费时做铜质雕母，选用铅、锡等软金属或石、木等软材料雕刻母钱即可（这些材料中最方便实用的应是硬度很低的石料），这些软质雕母有可能使用过几次就损坏了，即使留存下来也不宜保存，或许翻铸出足够数量的铸母后就销毁了。有种精美的四川炉五子登科背吉祥花钱，直径53MM，比常见品大1MM左右，厚4MM，字口深峻无粘连，应属翻铸出来的铸母。
4、炉别考
这个课题目前主要集中在清代官炉花钱方面，因为清代官炉花钱数量多、年代较晚资料相对多些、并可参考清代各局制钱的风格特征进行研究。早在10多年前浙江的王金龙先生就考证出某些花钱是浙江嘉兴海盐地区所出。近年清代云南、贵州、四川及江苏各省所铸的官炉花钱炉别研究已取得了重要成果。
四、花钱研究方面的著作
二十世纪八十年代，花钱的参考书主要是台湾陈鸿禧的《玩钱集》和丁福宝《古钱大词典》收录的一些花钱。九十年代出了两本著名的花钱著作：卢振海、阎峰编著的《中国历代压胜钱谱》和余榴梁、徐渊、顾锦芳、张振才编著的《中国花钱》，其中《中国花钱》对推动中国花钱收藏、研究起到了不可替代的作用，是一部里程碑式的花钱著作。1994年刘文林、吴振强、王贵箴编著了《朝鲜半岛钱谱》，收录了很多朝鲜花钱，为推动朝鲜花钱的研究作出了巨大贡献。1999年高文、袁愈高编著了《中国历代压胜钱收藏与鉴赏》，书中收录的多为云、贵、川三地的花钱，很有地方特色。2000年郭若愚编著了《古代吉祥钱图像赏析》，该书以民俗、历史的视角对部分花钱进行了精深的诠释。2003年何林编著了《民俗钱图说》，该书对收录的花钱进行了较细致的解说。还有很多花钱方面的书籍、杂志这里就不一一列举了。
中国花钱博大精深，它是中华民族悠久历史文化的一部分，是我们珍贵的文化遗产。我们要继续深入研究、探索中国花钱，使这颗历史文化明珠绽放出更绚丽的光彩
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怎样鉴别铜镜的年代 ?
综观中国古代铜镜发展的历史，从四千年前我国出现铜镜以后，各个时期的铜镜反映了它的早期（齐家文化与商周铜镜），流行（春秋战国铜镜），鼎盛（汉代铜镜），中衰（三国、晋、魏、南北朝铜镜），繁荣（隋唐铜镜），衰落（五代、十国、宋、金、元铜镜）等几个阶段。
从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。
商周铜镜：
商代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟兽纹镜三类。
这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。
素镜：指镜的背面没有纹饰。
重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。
鸟兽纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。
春秋战国时期：
春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期，当时楚国为战国时期最重要的铜镜产地。
春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。
齐家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美轮美奂的境地。
春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。
它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。这给战国铜镜的大发展奠定了基础。
春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。
一般镜身材料薄，多有边沿。整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。纹饰刻画纤细，并多有地纹。
战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。
四山镜的山字由粗短变得瘦削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽兽纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。
战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。
汉代铜镜：
汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜 有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟兽纹规矩镜、重列式神兽镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽兽纹镜、多乳禽兽纹镜、变形四叶镜、神兽镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽兽纹镜等。
汉代是我国铜镜发展的重要时期。汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。
西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到 西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。
汉代铜镜的特点是圆形、薄体、平边、圆钮，装饰程式化。在不同的时期有不同的风格，它的发展可分为三个时期。
第一时期指西汉初期至中期、末期。这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，花纹平整，镜边简略，装饰性强。汉初沿袭战国铜镜的装饰作风，多采用底纹与主纹相结合的重叠式手法。
战国盛行的云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行，镜背中心作圆形成矩形，有的加铸铭文，通常如 长相思，毋相忘，常富贵，乐未央 等言语。西汉中叶，即武帝前后，铜镜的形制及花纹发生显著变化，地纹逐渐消失，
三弦纹桥形纽经过伏兽纽，蛙纽及连峰状纽后，普遍变成半球状圆纽，花纹严格对称于镜的圆面中心，或匀称分为四区，当时除流行简化蟠螭纹镜外，还流行星云纹镜和草叶镜。星云纹实际上是由蟠螭纹演变而来，因乳丁甚多，星云纹镜又称百乳镜。
草叶镜的纽座为方形，四周饰以对称的草叶，有的像花瓣，有的像叶片，外缘用十六个内向连弧纹作边缘。这类铜镜因流行时间长，在汉镜中占有重要的地位。
大约从宣帝开始，又出现了有 见日之光，天下大明一圈铭文的日光镜和有 内清质以昭明，光辉象乎日月 二圈字铭的昭明镜，间以绳纹，连弧纹，作同心的重圈组织，均是以铭文作为主要装饰。
第二时期指西汉末期至东汉初期。这时期主要流行规矩镜。王莽铸镜为炫耀其政绩，曾制作了一批华美而精巧的作品，汉镜以王莽时期最为精美。
规矩镜：因其铸造雕镂都非常精细规矩，镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，外国学者也称之为TLV镜。其程式相当标准，一般均划分镜背而为若干装饰区，从纽座起，以圆纽为中心作为一个单独装饰单位，纽座的外形有圆形、方形、覆萼形几种。
紧接着纽座的幅面为内区，是主要花纹的部位。花纹中的TL 形，常常是在铜镜内区的四面，对称地排列于主花中，起着穿插作用。再向外为外区，多装饰上由卷草纹或鸟兽纹以及几何纹组成的带状图案。最后的外缘区，有全素的，有作简单联弧纹的，也有加饰绳纹、锯齿纹花边的。
内外区之间多加饰上铭文带。其分成五个区域，布局严谨端正，但机械呆板少变化，给人以千篇一律的感觉。规矩镜在东汉前期还在流行，但发生了一定变化。
这时期的铜镜多在内区主花位置铸造青龙、白虎、朱雀、玄武所谓四神，有的还在纽座边加上十二生肖铭文，或 左龙右虎掌四方，朱雀玄武顺阴阳 的字句，所以也称规矩四神镜。
TLV 实系古代六博的棋局，山东费县曾出土石六博盘，长沙马王堆三号墓曾出土全套博具，其棋局上均有TLV纹。规矩镜在汉镜的发展中，是流行时间最长的一种，也是汉镜中最为优秀的一种。
第三时期指东汉中期至末期。这时期镜面微凸，便于照出面形的全形，符合科学原理。镜钮变得更厚大结实。与第一时期相反，连弧形多在内区。
这时期铜镜布局也更为活泼，区域划分简单，通常带有 长宜高官 或 长宜子孙 、 位至三公 等吉祥语作为铭文。这一时期还创造了浮雕式作法，纹饰较高，主要的有双夔纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神兽镜）等。
双夔纹镜打破了当时流行的以纽座为中心的内向或外向的放射式手法，而运用了对称的格式，取得了别开生面的效果；蝙蝠纹镜实际上是柿蒂纹的变形和扩张，纹样抽象化，形式美观；画像镜是以浅浮雕形式表现人物、鸟兽、花草，和当时画像石、画像砖的作风趋于一致。
此类镜大多出土于浙江绍兴，几乎占90%；方铭镜也称神兽镜，指在铜镜的四周有一圈突起的半圆和方块，多表现神仙禽兽的题材。
方铭镜也称神兽镜，指在铜镜的四周有一圈突起的半圆和方块，多表现神仙禽兽的题材。浙江绍兴是东汉后期最重要的铜镜制造中心，该地铸造的重列神兽镜和画像镜标志着铜镜纹饰的新发展。后者与前者的不同之处除神兽形象外，还有歌舞、车马、历史人物及传说故事等浮雕图象。
汉代后期的神兽镜还出现一种新的图案排列形式，即作一方向的阶梯形排列，类似木雕的散点透视，称为阶段式镜，流行于建安时期（公元196220年），又称建安式。
三国两晋南北朝：
根据考古发掘出土铜镜资料来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：
神兽镜类：重列式神兽镜、环绕式神兽镜、画文带佛兽镜。
变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶兽首镜、双菱纹镜、瑞兽镜。
这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神兽组合成纹饰主题内容。这时的铭文由于文字难以辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。
吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。这时神兽镜流传最广。
变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。
隋唐五代时期：
唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。
在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟兽葡萄纹镜。并且把反映人民生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。
这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。
隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞兽为主，瑞兽镜比较盛行、瑞兽镜是隋唐发展过程中的重要类型。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。瑞兽葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。
唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。
唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。
唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。
宋辽金铜镜：
中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。
并出现了很多花草、鸟兽、山水、小桥、楼台和人物故事装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有一些神仙、人物故事镜和八卦镜等。
金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。
常见的有双前镜、历史人物故事镜、盘龙镜、瑞兽镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物故事镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。
元代铜镜：
元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物故事镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。
明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。
元明之后铜镜：
元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物故事如柳毅传书等是较新颖的式样。但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。
在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞兽葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。
扩展资料：
仿制的手法：
仿镜一般有三种方法，即用早期镜直接翻模、用摹本仿照制模和碎镜拼接法。
第一种方法简单，制作较为容易。原镜花纹、铭文清晰、线条流畅，而直接翻模镜，虽然镜型相同，但往往纹饰、铭文模糊，线条不流畅，显得板滞。但是有些真镜，由于年代久远，制作不精，铭文、纹饰也较模糊。在镜型、纹饰、铭文相同的情况下，还需注意铜镜的铜质、镜体厚重。
用原镜作摹本仿照制模的，至少有两种情况，一是完全按照原镜纹饰图案、铭文仿刻于模范上，铸成的铜镜虽然型有异，但铭文、纹饰大同小异。
二是虽然以原镜为摹本但铸镜匠师又加刻纹饰和铭辞，铸出来的镜子有的纹饰与铭辞时代不合，如明明是汉镜却加上明代镜中常见的铭辞；有的形制与纹饰不等。
还有一种既碎镜拼接法：即粘补铜镜，铜镜出土时完整的很少，多数都是破碎或缺损的，作伪者将破碎零片焊粘成一个整体，其缺损之处，则另用铜锈补上，凡其镜面不光滑而有绿锈的地方，都是添补之处。
参考资料来源：百度百科-铜镜
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