黄铜丝网版画简单图案，什么叫临摹版画？
版画是以“版”为媒介进行绘制图案，需要画家运用刀、笔等工具，在石板、木版、纸板、金属、麻胶板、塑料板等材质上进行雕刻、绘制、腐蚀等方法的制版过程。
版画历史可追溯到西汉，高速发展于明代中期。30年代初期，新兴版画兴起，同时出现了一批技艺超群的版画家。1949年后，新兴版画空前发展，专业版画家和业余版画作者开始蔓延开花。这时期创作的版画除了木刻之外，石版画、铜版画、丝网版画也取得新的发展；近年来的兴起的农民版画、版画藏书票等，也获得国内外各界好评。
怎么临摹版画？①考验你的美术功底在版画上临摹不比在普通的纸，材质换了，意味着难度增大，不过，难度虽大，可塑性也增强，这就需要你珍视和材质的缘分，面对凹凸不平的材质，运用空间透视原理，框定构图，结合自然穿插，不能手抖，一笔下去就无法修改，非常考验你的美术功底。
②注重细节刻画，用技巧打造细节若无法用传统绘画技巧时，需要打破常规，介入建筑学、金石学等学术领域，使版画新颖有亮点，逐渐形成一种重构思、重意境的个人风格，并以苍劲流利的笔法为版画添色添彩。
③没有捷径，唯有苦练方能熟能生巧刚开始做临摹版画会有种怎么画都画不好的沮丧感。不要担心，不是你笨，是你不会，需要勤奋来弥补。用眼观，用手练，作对比，画不好一次次重来嘛，反复打磨，持之以恒，我坚信坚持苦练的同学，必定能出好成绩。
最后临摹版画，换言之，照葫芦画瓢。要想成就卓越的版画造诣，必须苦练“临摹版画”这项基本功。
绘画的副本是不是原作？
？？？
绘画的副本？
营业执照有副本，绘画副本是什么东东。
假如是版画(木版画,含单色合和套色/石版画/铜版画/丝网印版画等种类)，我还能够理解。因为一个版可以再印制多次，每张版画都是原作。只要作者签名，或者能够证实确实出自原作者，其艺术价值都一样。
说到版画，我顺便介绍一下凯特·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年7月8日 1945年4月22日)。她是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一，是我本人最喜欢的版画大师。柯勒惠支是一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》 、《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。图片是柯勒惠支在1922年创作，反映德国贫苦人民的作品《女人与死去的孩子》(woman with dead child)，应该是同一个石版下多次印制的作品。作者选择的纸张不同，后期处理也稍微不同，就呈现无数的版本。但你没办法说这是副本，到底哪个是正本？！作品都是她本人制作，有的写下签名，有的连签名都没有，但都是柯勒惠支的作品。
其它绘画有副本吗？我不知道！
雕塑作品同样在多次复制。一件作品，通过模具模子能够翻制出很多成品。只要作者授权，都是原作。法国雕塑大师罗丹的巨作《思想者》，同样有好几个最终原雕作品。这些作品有的在博物馆，有的在大学校园，有的在街头。在北京的展览，就来过两次。你能说某一件是副本吗？说任何一件是最初原作，其它作品是副本，估计其它地区陈列展览的使用者都不会答应。都是《思想者》。都属于罗丹的原作。其各自的艺术价值没有特别大的区别。
假如绘画有副本，是画一幅后多次在临摹第一幅吗？任何画家自己再怎么努力临摹，也不会一样了！重新画一幅，一定有很多地方是有区别的，这个毋庸置疑。假如是一样的绘画作品，除版画以外，只有印刷和喷绘写真可以达到与原作画面外观接近。但这些东西，就是最普通的商品，连仿制品都够不上。至于说“副本”，你愿意叫它是啥就是啥吧！
“绘画的副本是不是原作？”你这个问题我觉得有些奇葩！
我是画大卫，可以关注我。谢谢！
石版版画的制作过程？
石版画不用画纸，需要在专用石材上绘制。绘制结束之后，印刷会用到纸张，可以选择专用版画印刷纸。石版画属平版版画范畴，制做与印制工艺比较复杂，与铜版、丝网版并称现代“三版”。石版画的原理：用油脂性（排水性）的绘画材料在打磨好的石版（专用石材）上绘制画面。再用含酸的桃胶腐蚀版面和用水油相斥原理制版。然后更换制版油墨形成图像稳定的能接受印刷油墨的“版”，在保持版面湿润的情况下着墨印刷，印刷过程由专业石版机完成。石版画的制作过程与铜版要求一样，每个环节都要严谨认真否则最后效果将受影响并且无法挽回。石版画的制作过程： (1)打磨石板：在两块石板中间放上金刚砂打磨，打磨十几次就成为用来作画的石板了。 (2)艺术家作画：用石版画蜡笔或者特制“制版墨”的油脂液体直接在石板上作画。 (3)腐蚀石板：先撒上松香或滑石粉，保护石板上的图像细节不被腐蚀过度。用阿拉伯胶和硝酸的混合溶液腐蚀石板。硝酸与油脂和石板发生化学反应，生成脂肪酸钙，图像也就变成石板的一部分了。 (4)给石板上油墨：把石板打湿，这样没有油性颜料保护的地方就会吸附水分而变湿。用滚好适量油墨的滚筒在石板上滚动，石板含水潮湿的部分就不会吸收油墨，经过腐蚀后的作画部分就会吸收油墨。 (5)出样张：将纸张平放在上过油墨的石板上，通过石版印刷机调好压力进行印刷，油墨就会被纸张吸收，一次印刷就完成了。
西方除了流行油画还有哪些画种？
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
（四）粉彩画(Pastel)
粉彩画是用粉末状颜料和粘合剂混合后制成的固体颜料（例如常见的蜡笔）所创作的画，其中粘合剂一般有中性色调和饱和度，因此混合后蜡笔的效果会更接近自然干燥的颜料。粉彩颜料起源于15世纪，达·芬奇也曾提到过粉彩颜料，18世纪时非常流行用这种颜料画肖像画。
（五）水粉画(Gouache)
水粉画是用水粉颜料创作的画，水粉是一种不透明的颜料，由天然色素、水和粘合剂（通常用阿拉伯树胶或糊精）混合制成，大约有六百年的历史。水粉和水彩一样都可以重复润湿，但干燥后则会呈现哑光色泽；另外与油画颜料也有相似之处，它们同样都是不透明性质的。
（六）壁画(Fresco)
壁画是在墙壁或天花板上绘制的画，通常是用颜料在一层薄而湿润的石灰泥浆或灰泥层上作画，而所用的颜料也需要混合蛋黄、胶水或油脂等粘合剂。欧洲的壁画在文艺复兴及更早期比较常见。（七）珐琅画(Enamel)
珐琅画一般是用有色矿物质涂在玻璃粉与金属制成的基底上所创作的绘画，然后经过750-850摄氏度的烧制，让玻璃熔化成釉质层。不同于其他绘画类型，这类珐琅画一般用于珍贵物品的装饰，比如珠宝或装饰瓷器。18世纪时在欧洲非常流行，微型肖像画就是以这种方式绘制。
大学是美术系的绘画专业？
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，最重要的还是看你真正的喜好，还有你自己的本事
你如果本事够硬，即使你选择最冷门的领域，你都能混出一片天地
你如果本事不够，即使你在最热门的领域混，那么你也混不出样子来
选择国画，还是版画，给亲提以下建议
一你选择专业前，先深入了解国画，版画的特性，制作过程，还有就业优势，就业方向等等
版画是一种拓印的复数艺术，是用雕刻或者蚀刻的艺术，为什么是复数艺术呢？因为在木板，或者吹塑纸板上雕刻好之后，可以反复印刷出许多张同样的版画作品。
版画工具材料多种多样，光是刻刀就有许多种，每一种刻刀雕刻的效果也不一样
而且可以用油墨，丙烯颜料，水粉颜料拓印
版画的创作形式也多种多样，如木刻版画，铜版画，丝网版画，石版画等等
版画，无论是创作种类，创作手法，创作材料都是多种多样的，如果你是一个喜欢自由，喜好挑战尝试新鲜事物，不想把自己局限在一种创作形式和材料中，你可以选择版画专业
亲也可以利用课余时间尝试一下综合材料艺术的创作，如下图作品，采用了丙烯，国画颜料、乳胶、纸、树根等丰富多样的媒介创作
现代国画，虽然说有在国画宣纸上洒盐，洒洗衣粉来营造国画画面肌理的创新技法，但是终究国画的材料确实有一些局限
二个人拙见，学国画，需要具备深厚扎实的中国古代文化功底，不然你的画面境界是空洞的，缺少内涵的
记得我们老师说过，创作国画，必须上知天文，下知地理，学习国画，前三十年临摹，后三十年创作
如果你中国文化知识匮乏，也许你模仿前人的画作很在行，你的国画技法也掌握熟练，但是你终究只是一个技艺高超的画匠，更不用谈画面境界和内涵了
如果你对中国古代文化掌握透彻，那么你可以选择国画专业，如果你的追求，当一名画匠即可，会临摹前人的作品就满足，就另当别论
三无论亲学习国画，还是版画，你都可以尝试创作一些综合材料绘画
个人拙见，对于学艺术的人而言，思维要有创新意识，思维不能太局限于一个画种，或者说是一种绘画材料的创作中，应该多尝试创新的艺术手法
而综合材料绘画，最能体现艺术家的创新才华
因为综合材料绘画，是突破传统绘画材料的创作形式，突破画笔，画布，画纸材料的束缚，可以用报纸，麻袋，金属，锡箔，卡纸，铁线，塑料创作，有利于培养艺术家的创新思维
总结
1你选择专业前，可以多了解一下版画，国画的特性，创作流程，创作方法等等，看你喜欢哪一种
2如果亲是一个喜欢创新的人，喜好挑战尝试新鲜事物，不想把自己局限在一种创作形式和材料中，你可以选择版画专业
3无论亲选择任何美术专业，都可以尝试创作一些综合材料绘画，思维要创新，创作手法不要太局限，可以把创作材料拓展为报纸，麻袋，金属，锡箔，卡纸，铁线，塑料，训练自己的创新思维和意识
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术，美术教育方面的问题，欢迎私信
欢迎粉丝们，头条朋友们留言讨论
现在做手工艺品？
感谢邀请
手工艺品品类比较多，想编制，布艺，陶艺，皮具等等很多，这些都是传统工艺，
我现在从事的是软陶，软陶它并不是我们传统意义上的陶瓷，它是一种复合材料，需要低温烤制方可定性，无毒无害，五颜六色的，软硬适中，材质和橡皮泥差不多，很适合塑型，深受我这种从小热爱手工的人的喜爱。
软陶可以调制任何颜色，就跟我们平时用的颜料调色差不多
软陶的塑型能力是最主要的，他可以无所不能，只有你想不到没有他做不到的，当然了前提是技术得过硬，下面是我做的一些软陶作品，希望对你有帮助