前段时间，有一部国漫的更新让不少小伙伴们揭“棺”而起……
更新当周，迅速就夺得了b站国产动画周热榜第一。
对，这就是深受好评的《风灵玉秀》。
这部作品或许你未有耳闻，但单论封面，《风灵玉秀》水墨山水的作画以及古风服饰的柔情，都相当吸晴。
不过你绝对不会想到，《风灵玉秀》自2017年4月1日首播，到今年的11月2日才更新到了第三集，坐实硬核年番的“美誉“。倘若整个6、70集，甚至能将我们“一波带走”，这无疑是观众所难以忍受的。
更甚的是，动画在第一集奉献出高质量画风的前提下，第二集在画面上却如过山车般急速下滑！千面一人的观感让人不得不怀疑自己是否在看《妹非妹》第二季。
画风崩坏、年更地狱，再配上相当严苛的本届观众，各大社区理应怕是早已沦陷。
然而……
令人意外的是，上图的数据反倒出乎我们的预料，9.8的评分及700多万的播放都昭示了它极佳的口碑。
这究竟是一部怎样的作品？在其被“惨遭”吹爆的背后，到底蕴含着何种深意？我们又能从这其中看见国产动画的某种可能性吗？
这一切，都要一首MV说起……
bilibili拜年祭——作为一个只属于B站用户的年末狂欢庆典，如今已演变成了B站最具特色的文化事件之一。这道爽口的“年夜饭”，对于路人来说是绘声绘色的视听盛宴，但对于某些up来说却是展现自己才华的绝佳舞台！
B站up主DDF就紧紧抓住了这个机会，在16年的拜年祭上，凭借着一首《婕纶二重奏》，在无数作品中脱颖而出。
这个单品通过周杰伦的2首经典歌曲，演绎了两段截然不同的故事：前半段为主打美式风格的《魔术先生》，嬉皮且魔性；后半段则是以古风武侠为主的《发如雪》，而正是这个mv的后半段，吸粉无数，最终成为《风灵玉秀》的前身。
咱们先从mv中的故事说起，白发白钰袖出身名门，功夫过人，但却疲于家中的礼数，郁郁寡欢。另一方面，飞贼风铃儿劫富济贫，英姿飒爽，这一次，她盯上了钰袖府中的财物。
当然，敏锐的钰袖早已看穿了一切，并安排了一场“游戏”。被逮个正着的风铃儿身手敏捷，被迫与白钰袖进行了一场江湖较量。
飞贼使笛，钰袖出簪，两人从府内打到屋檐，秀发翩翩，美轮美奂。最后在你追我赶的角逐下，情投意合，如逢知己。故事的最后钰袖遂牵起玲儿之手，在欢声笑语中，一同踏上了漫漫江湖路！
《发如雪》的画风整体令人舒适，并且采用了极具国画特色的白描手法，使得人物的勾勒虽然简单却不失韵味，这在打斗中的优势尤其明显。侠骨柔情的女盗，身世神秘的深闺大小姐，还有那数不尽的爱恨情仇，怎能不叫观众魂牵梦绕？如此看来，它能收获极佳的口碑也就不难理解了。
当然，这样出色的作品并不是一蹴而就的，早在9年前，DDF投稿的第一个作品《月 西江》开始，那股古风武侠魂就在他的心中生根发芽。之后的《站娘大乱战》以及《晓月秋明》更是通过轻车熟路的复古画风以及宣纸滤镜，逐步构筑起了DDF专属的动画风格。可以说，《发如雪》的成功，离不开DDF的这颗炽热的创作之心。
是金子终将发光，这波热烈的欢呼声让一直低调的DDF出现在了大众视野。当然他也没让我们失望，而是在热情驱使下，着手构筑起了这宏大的江湖——《风灵玉秀》，圆了自己朝思暮想的动画梦！
“虽说是想要完整的表达心中所想，但一个人承担几乎所有作画确实是一个挺疯狂的、最后也许还是不能尽如人意的事情。”
DDF的这番说辞恐怕道出了不少独立动画人的心声，不过在专业人才稀缺，各方面都不完善的情况下，他依然凭着自身过硬的实力交出了一张不错的答卷。
17年4月播出的第一话紧接MV片尾的“执手私奔”：没有腰缠万贯、也没有世俗牵挂，唯一所做的便是与身边的人一同流浪，这是只有中国人才懂的江湖情怀。
故事的前半段铃儿又相中了风流大少爷的府邸，只不过这一次，身旁有钰袖作伴。万众瞩目的夫妻档中，一人行窃、一人望风，配合默契，然而千呼万唤的第一集，怎能不来点小风波？
果不其然，二人的行动被佣人察觉，一时间陷入被围剿的困境。打破这个局面的是护妻心切的白钰袖，她用那变幻莫测的武功征服了在场的所有人，同时也包括了之后被女主们掳走的崔公子。
夜黑风高的黑夜、江湖经典的1V1以及见招拆招的酣畅淋漓，《风灵玉秀》在短短几分钟内便汇聚了数种喜闻乐见的江湖要素。而那被掳走的崔公子，也在短暂的“人质“期间，逐步了解了自己的内心，从而抛弃了自己显贵的身份，与女主们一同踏上江湖的征程。
第一集的剧情在安排上几乎是行云流水的，虽然有不合理的地方，但也能被大伙接受，只不过这位崔公子的入队，倒是引发了不小的争议。
毕竟这部动画在宣传之初，无论是微博还是B站，其推广文案上无不打着“百合”的噱头（营销号们也是这么吹的），即便故事的大方向确实是讲述一对浪迹天涯的两位少女的故事。但是被噱头吸引过来的观众哪能容得下半个男人？这就使得崔公子被不少人大肆批判，遭受无妄之灾。
诚然，百合与武侠的噱头确实能吸引不少过客，但若是如此简单地为《风灵玉秀》贴上“良心国产百合”的标签，就未免有失偏颇了。
《风灵玉秀》从骨子中流淌的武侠血大家早已有目共睹，百合元素则更像是一种辅料，通过适当地点缀让它变得与众不同。既然是充满侠气的动画，那么有血有肉的人物形象便是不可或缺的，好比梁山108位好汉都有着精彩故事那样，崔公子同样也理应有属于自己的故事。
崔公子的义无反顾，从他在酒楼中应付狐朋狗友的苦笑也能略知一二。享惯了的荣华富贵、早已安排好的前程以及混混没日没夜的纠缠都成了崔公子的紧箍咒，在这样的环境下，能够卸下负担，过上“逍遥不记年”的日子似乎更令人向往。
而钰袖的过往，恰恰成了崔公子将想法付诸行动的有力助剂。因缘分结识的三人，本就不存在观众们所在意的白学剧情，在《风灵玉秀》中，只有豪情万丈的江湖义气，只有对侠客之道的高度认同，而这恐怕才是该作真正的内涵主旨。
话又扯回来，即便剧情有争议，至少第一集爽快的打戏以及高甜的互动已经让粉丝们“不枉此行”了。只不过这对于DDF团队来说，似乎并不满意。
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由于日本外包公司对打斗场面的大肆删减，让DDF团队不得不与之断绝合作关系，毕竟这种对“灵魂”不屑一顾的做法，无疑触碰到了他们的底线。如此一来难免导致劳动力的大量缺失，置《风灵玉秀》于画风与打斗二选一的绝境，最终也就导致了第二集突如其来的画风崩坏——以牺牲绘画细节、人物塑形为代价，来换取打戏的高质量演出。
可惜这样的做法观众并不买账，在画风至上的今天，畅快的演出反而不能赢得观众的点赞。吃力不讨好的制作人们也只能向现实妥协，让经验还相对匮乏的画师们肝出了重拾画风的第三集。
虽然独立创作的不易确实搞人心态，但所幸动画中引人入胜的故事情节成功转移了观众的注意，门派的林立、武林的隐世高手、白钰袖的身世以及黑恶势力的暗流涌动，都仿佛致敬已故的金庸那般，时刻调动着人们的江湖情结，让人不由自主地期待后续的展开。
仅从目前播出的三集来看，《风灵玉秀》确实存在着许多不可忽视的瑕疵，过长的铺垫、拖沓的叙事节奏以及音效渲染的欠缺，无论哪一个都足以致命。但毕竟瑕不掩瑜，在神佛遍地、仙气逼人，弹指一挥特效满屏的时代，这种出手刀光剑影，招式有迹可循的特点显得格外突出，仅此一点，就值得观众寄予厚望了。
当然，《风灵玉秀》所给予我们的，远不止这么简单......
有一个很有意思的现象，国内的观众们往往可以因为日漫的一帧画面、一段剧情而对作品口诛笔伐，然而对于自家的动画他们却可以因为一个简单的进步而包容一切。
纵观《风灵玉秀》的各种评论，鼓励和赞许声此起彼伏，即便稍有差评也能很快地被掩盖过去，难道这是一种无底线的纵容吗？
恐怕不是的。相反，我们在赞叹着《风灵玉秀》古风与现代元素完美融合的同时，也在鼓励着国漫能够走上一条真正属于自己的中国特色道路。
一直以来，中国都是在不断模仿中实现赶超，动画界也是如此。
“前辈”日本动画的产业兴旺，自然成了我们的学习对象，然而这种无差别的借鉴学习却成了束缚我们双脚的枷锁，冰冷且沉重。
主题直接套用《秒速五厘米》的《心灵之窗》、《铁胆火车侠》的“3D重制版”《高铁侠》，又或者是大张旗鼓抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》，这些制作组用诸如此类的“致敬”作品，在侮辱着我们智商的同时，靠着极低的成本拿着丰厚的补贴暗中窃喜。作品口碑？“雨我无瓜”……
也正是这种乱象让国内的动画产业原地踏步乃至逆流，“向钱看”成了这个行业的代名词，令人唏嘘。那么真正热爱动画的人们能坐得住吗？肯定是不能的，于是他们也创作出了《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等脍炙人口的作品，发出了自己的声音，为国漫的窘境争了口气。但很遗憾，过于日系的风格和一些不合时宜的尬梗，注定使它们难成经典。
动画就像文化的一扇窗口，只有当与自身的传统文化特点相结合之后才会充满灵魂，这也是日本动画授予我们的秘诀。
我们能因为《花牌情缘》，记住一种运动；能因为《你的名字》，记住一个阶梯；更能因为《轻音少女》，记住一座城镇。但我们却难以在看完一部国漫后，记住有关于中国元素的点滴，即便有，那也是寥寥无几…
《风灵玉秀》的诞生，恰恰为整个国漫行业上了一课。画风上难以区分国漫日漫？我们就运用自家的技法进行鲜明对比；无法突出中国的传统文化？那咱们就多做点功课描绘出大家熟悉的港式江湖；担心观众不感兴趣？那咱们就糅合”社会主义姐妹情”，这是一种新旧结合又不失华夏韵味的动画思路，这更是一种极为成功的文化输出。
能做到如此地步的国漫很少，但不可谓之没有，《秦时明月》就是一个经典的案例。
动画公司玄机大胆地运用3d动画的形式，为我们描绘了那个早已被遗忘在角落的大秦时代。其中故事中对于人性的思考以及对诸子百家和中国古代侠文化的宣扬，更是让《秦时明月》走向神坛。只不过即使是这样的作品，在商业利益的驱使下，现如今也多多少少地沦为了卖情怀、卖设定的平庸之作。
或许比起《秦时明月》这样的大牌商业作品来说，《风灵玉秀》作为独立动画多多少少透漏着一股“稚气”。但也正是这种稚气，恰恰成为了业界的一股清流。
就好比同为独创的《罗小黑战记》那般，即便票房平平，但电影中所体现出来的对动画独特的理解及热爱，无不感染着每一个从业者，其中甚至包括了入江泰浩（钢炼FA监督）、井上俊之（《朝花夕誓》作画监督）等日本大牛。此类作品给予我们的财富是完全无法用金钱来衡量的，因为它代表了真正的文化自信，中国自信！
前不久的bilibili国创动画作品发布会中，哔哩哔哩董事长兼CEO李旎便提出了“要做中国人自己的故事”的发言，这不仅指出了当今国创最大的缺陷，更是明面地规划了未来的发展方向，这是国创路上的一个重要的拐点，这也是近年来在无数成功作品的影响下所带来的必然结果。
《霹雳布袋戏》独特的动画形式让“爱的战士”虚渊玄如痴如醉；《大鱼海棠》对福建土楼的细致刻画，使得其就算剧情上饱受争议也难以掩盖它的惊艳；而那拒绝“脸谱化”，将陈旧题材以崭新形式呈现在众人眼前的《哪吒》，更是创下了年度票房第一的奇迹！
试问：
中国上下五千年的渊源历史，还有什么故事不值得一写？
中国56个民族文化的完美交融，还有什么传统文化不值得一用？
所以观众们并不傻，他们很清楚《风灵玉秀》对于当今国创意味着什么，它意味着故事风格的创新，意味着中国文化的弘扬，也意味着对动画的敬畏之心。
纵观整个国产动画行业，其实就像是一个偌大的江湖，每部国创都是云游天下的侠客。而《风灵玉秀》这部年更动画更像是一位隐世高僧，在他人误入歧途时为其指点迷津、修正轨道，最终形成中国人所向往的百家争鸣的盛世景象！
这个时代，确实好起来了。
浩浩江湖路，正如风铃儿与白钰袖一同携手，便能浪迹天涯、无所不能那般，国创们在《风灵玉秀》的陪伴下，同样也能一往无前，永不迷茫。