读《经典摇滚音乐指南 ：齐柏林飞艇》有感
从来就没有什么救世主，
也不靠神仙皇帝！
要创造人类的幸福，
全靠我们自己！
我们要夺回劳动果实，
让思想冲破牢笼！
快把那炉火烧得通红，
趁热打铁才能成功！
（《国际歌》真的很有摇滚范儿啊。）
关于齐柏林飞艇（Led Zeppelin）这支乐队，从他们爆火之后各种传言就没断过，无论是通过黑魔法献祭灵魂取得音乐天赋，还是和babygroupies的二三往事，都让人对这支乐队有着一探究竟的欲望，而乐队成员一直很少接受采访，数年间都保持着神秘感，这本书为我们掀开了他们身上的一层薄纱。
此书在一开始就坦诚地聊到了困扰乐队多年的“抄袭”话题，并且有针对性地指出了乐队的一些备受争议的行为，这些章节让我对此书好感倍增，如果一本杂志回避了一切会引起争议的话题，那就太无趣了。我对乐队成员的私人生活没什么兴趣，他们私底下对音乐的态度和认知才是我想要了解的。当年的记者对不那么优秀的一两张专辑也是非常苛刻，有的采访报道字里行间都是不屑，真的很可怕了，这届观众这么严格的吗。当然，每个人的口味不同，人人称道的代表作Stairway
to Heaven我听了好多遍依然不那么喜欢，乐评人讨厌的歌里面却有好些我极其喜欢的，比如，当年被批判得体无完肤只给一颗星的两首歌，CODA中的Bonzo's
Montreux，In Through the Out Door中的Hot Dog，我听得津津有味甚至单曲循环，Hot Dog多有趣啊。旋律清新愉快，就像躺在夏日的草地上听鸟儿唱歌。还有评价很低的传记电影《The Song Remains the Same》（电影里的Plant颜值爆表，是白马王子本王子了，喜欢他的歌迷请千万不要错过）我就非常喜欢，无论是神神叨叨的但毫无联系的几个小故事啦，还是水平高超的现场演奏录像都让我非常着迷。
1985年，乐队暂时重组在美国费城参加了LIVE AID慈善演唱会。这场演唱会的录像在B站可以看到（av15566187），真的是，一言难尽，大家在弹幕争相嘲笑。技艺的精进需要不断磨练，一旦懈怠，就连天才也难以保持状态。汗水和灵感铸就了Led Zeppelin这艘巨艇，书中将会详细报道他们的创作历程和人生感悟，还展示了不少修复过的高清照片，十分值得收藏了。
读完这本书，罗伯特·安东尼·普兰特（Robert Anthony Plant）在我心目中的形象有了巨大改观，让我刮目相看，之前只是觉得他容貌俊美，声音华丽如女妖，擅长写和唱“mama”“baby”等歌词，是个一头金发像太阳一样耀眼的花瓶，和现在的吸引年轻小女孩的流量明星没什么区别。但是在本书七十年代的采访中，二十出头的Plant认真仔细地回忆了自己的音乐追梦之路，聊了自己对当下乐坛的看法，思考了乐队未来的路。完美容貌和巨大的成就居然没有让这个年轻人冲昏头脑，他条理清晰地回答了记者的提问，其中火药味比较重的问题他也能应付。谦逊的态度和对待音乐的专业精神完爆现在的流量明星。我猜，很多人对老年Plant拒绝重组乐队这件事是有很大意见的，但是读完这些采访，对Plant的成长之路有所了解的人对此也许不会太吃惊，他在年轻的时候就是非常有想法的小伙子，就算当年约翰·博纳姆(JohnBonham)没有死，也没有人能阻止他继续探索自己想要的音乐道路。
吉米·佩奇（Jimmy Page）不用我多说，十项全能，才华横溢的吉他手，黑魔法师。围绕他的种种谜团非常多，而他本人又不愿意谈论这些事情。歌曲本身，有Dazed and Confused，Stairway to Heaven等纠缠至今的抄袭事件；八卦方面，光是他和baby groupies的关系就够写一本书了，还有大量与之相关的无节制的吸/毒，纵/欲等穷奢极欲的小故事，这些夺眼球的花边新闻自然有小报记者来爆料。此书中的采访都相当克制，而Page本身接受的采访不太多，用词也非常小心精准。同时，他也是乐队解散之后，最积极想要重组的人。这里可以搭配2008年的Plant采访食用，“如果当时的Jimmy能像现在这样开朗，健康，有决心的话，我们可能还会干出一番大事业……我想他已经能面对自己的魔鬼了……如果他能把这份邀约献给多年前的自己该有多好。”
约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）甚至在采访中都能沦为背景板，真的太惨了太惨了。整本书中他的发言都很少，比号称几乎不接受采访的JimmyPage还少得多，照片也不多。难道因为我们可爱的John Paul Jones不吸/毒，不酗酒，不纵/欲，只会数十年如一日地老老实实做音乐，他的新闻就没有爆点吗。当然，他对后来的专辑PagePlant也发表了一些自己的见解，虽然Plant他俩自己认为这并不是Led Zeppelin的续集，但是他们的突然重组依然让John Paul Jones倍感惊讶，他们居然真的就这样落下了他，俩人自己玩去了。我遇到这种情况肯定也会失落很久很久。
约翰·博纳姆(John Bonham)作为Plant的青梅竹马，那个一直站在他身边，会在巡演中和怕黑的Plant睡一张床的人，乐队中唯一一个出现在Plant儿子的葬礼上安慰他的人，一直不断鼓励他探索自己的音乐道路的人。我有时候会想，如果Bonham当年没有接受Plant的邀请，他或许不会成为一名举世闻名的摇滚鼓手，或许不会在重压之下酗酒成性早早离世，留给世界无尽的遗憾。“尽管一直都在斗嘴，但我身后始终传来他响亮的鼓声，我们就是两个来自中部地区的小混混而已。然而在功成名就之后，要明确自己的责任就变得十分困难，他总是会严重地低估自己。就因为这个原因，他经常会丧失打鼓的乐趣。但即使他有时已经不再享受打鼓的快乐，他的演奏依然影响了世界上每一个鼓手。这是怎样一种境界？太疯狂了。”我反反复复读着这段话，直到眼泪流下来。
你最欣赏的摇滚乐队CP是谁？
The Yardbirds
又名
鸭脖，新兵，雏鸟，庭鸟，傻鸟（bushi)
他们的风格是布鲁斯摇滚，迷幻摇滚和节奏布鲁斯。
谈到英伦入侵，大多数只会提起披头士，少数能提到四大，二线乐队在中国知道的人实在太少了。可正是123线加起来许许多多的英国乐队才能合成英伦入侵的力量。
他们是迷幻摇滚的先驱者和开拓者，这个乐队出过Eric Clapton ,Jeff Beck ,Jimmy Page三个吉他
最早的鸭脖，（从左到右从上到下分别是鼓手Jim mcCarty，主音吉他手Eric Clapton，主唱Keith Relf ，贝斯手Paul samwell Smith ，节奏吉他手Chris Draja）
Eric Clapton在鸭脖的时期。EC的形象大多是蓄着胡须的大叔，其实人家有青葱岁月的。他在64年底离开乐队，那时乐队的第一张专辑还没有正式发布，不过他其实有在专辑里贡献吉他演奏。for your love（弗要辣） 这首歌曲登上了排行榜第一，你也可以在点餐的时候唱给服务员听（bu。
吉他手嫌弃主唱.JPG
EC离开之后组建了奶油
后来贝斯手paul samwell smith离开了，jimmy page加入乐队成为了贝斯手（.......），jimmy在EC离开的时候就被邀请加入鸭脖，但是他不想破坏和EC的关系，就推荐了自己的竹马jeff去。后来他不想在录音室工作了，想加入鸭脖，哪怕是当贝斯手也愿意。
不过后来他和原来的节奏吉他手chris draja 克里斯德雷加进行了吉他比试，自然是水平胜克里斯一头，克里斯就去弹贝斯了。
jeff和jimmy都在的时期有一首歌happenings ten years time ago。强推这首歌，总之，牛逼!
巡演中发生了很多事情，有了一些矛盾（jeff差点拿吉他砸死主唱（......可能很多吉他手都有过这想法）总之jeff离开鸭脖，鸭脖成为四人乐队。1968年解散。
jimmy 的新乐队曾名为The New Yardbirds，因为thewho鼓手keith moon的一个想法，改名齐柏林飞艇。
主唱keith relf和鼓手jim mcCarty离开之后组建前卫摇滚乐队Renaissance,融合了古典音乐和其他元素，很不错。
1976年5月14日，主唱keith在家中因电吉他事故被电死。RIP
1983年乐队原成员Paul，chris和jim组建过一个乐队Box of Frogs（盒中蛤）出过两张专辑，名字很有趣：）。其中他们改编了乐队原来的歌曲heart of soul，听一听原版和改编版，真的非常有意思。
1992年鸭脖入选摇滚名人堂，颁奖礼时，jeff beck提起keith,纪念这位雏鸟主唱。
2003年鸭脖两位成员鼓手jim 和节奏吉他手chris重聚，做了一张新的专辑Birdland（主要是翻唱老歌）找了一位声音和演唱方式和主唱keith很像的歌手来演唱。jeff表示他绝不会加入重组的鸭脖，在他看来keith是鸭脖的灵魂，他只承认这一个主唱，没有keith就没有鸭脖。（不过他还是在专辑里弹了一首歌的吉他）（这张专辑还有queen的brian may的吉他）
train kept a rolllin'这首歌影响了很多乐队，aerosmith就翻唱过，牛逼。
over,under ,sideways,down好听
mr' you're a better man than i 好听，keith的演唱给这首歌注入了一种独特的讽刺和真挚融合的情绪，歌词所表达的东西居然很适合在现在的中国：）
现在提起鸭脖，人们大多是因为那三位吉他大神，他们的确牛逼。其他四位的光芒被掩盖了很多。事实上是这些成员的共同努力才使鸭脖成为鸭脖的。
主唱keith relf的声音带有一种癫狂悲伤和狂喜混合在一起的独特感受，他的演出风格相当放荡不羁，如果他晚出生一些，应该也是个朋克。他的口琴吹的也非常好，在同时代的人中是佼佼者。在歌曲中有一种和吉他互相追逐嬉戏的感觉，很有意思。而且他长得也很好看。
paul samwell smith是当时非常优秀的贝斯手，不过人们通常忽视了他，因为他是贝斯手又不会跳街舞（......）
chris draja作为节奏吉他手，单拉出来吉他技术或许比不上很多吉他手。但他总是能与主音吉他手配合的很好，可以把主音吉他衬的很好听。如果你是主音吉他手你应该会很喜欢这位队友。一直紧密的配合你，不会和你抢风头，顶多吐槽吐槽你的穿衣风格（......人家当年还被杂志评为best dressed man呢）
jim mcCarty作为鼓手却有着很出色的创作能力，在当时的鼓手里是很罕见的，乐队的很多经典歌曲他都有参与创作。
总之鸭脖牛逼
穷人也要发烧。我喜欢欧美摇滚。齐柏林飞艇，平克弗洛伊德。我想买个耳机。森海塞尔的大奥是不可能了，那
我也喜欢摇滚，用普通耳机也能听，听的是音乐的感觉，跟耳机没关系。就跟好的电影，用黑白电视机看照样好看，烂电影看4D的照样烂
了解N多摇滚乐队的人进
1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’s All Right》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机。这首歌曲由Arthur Crudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。
查克·贝瑞录下首张小样
1955年5月，查克·贝瑞(Chuck Berry)录下了一张四首歌的小样——没有重复录音技术，只能一次录好，错了就重来，贝瑞一共录了36次。许多年后，吉他大师艾里克·克莱普顿(Eric Clapton)说，这次事件为摇滚乐的演奏方式定下了法则。
“布莱尔大厦”的传奇
“布莱尔大厦”(Brill Building)是位于纽约时代广场附近的一幢十层高的大楼。当年有大约160个音乐界、唱片业界人士在那里办公。整个1960年代，这栋大厦为流行乐界贡献了无数的上榜金曲。1960年11月，卡罗·金(Carol King)在那里灌录了“Will You Love Me Tomorrow”，六周后，这首歌爬到排行榜首，并开启了女子组合的风潮。
Motown上路
1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，为了提高影响力，创始人贝瑞·高蒂(Berry Gordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演。这次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。
“灵歌教父”背水一战
1962年，有“灵魂乐之父”称号的詹姆斯·布朗(James Brown)在纽约哈莱姆区的阿波罗剧场演出，受到雷·查尔斯(Ray Charles)1960年的现场专辑《In Person》影响，布朗向唱片公司提出将整个演出录下并发行。但唱片公司老板坚称歌迷只对新的单曲感兴趣，不会花钱买一张他们已经花过钱欣赏过的演唱会。于是布朗只好自资出版，他花了5700美元，这张唱片当年卖出了100万张，早已成为灵魂乐史上的经典。
车房摇滚国歌诞生
1963年4月，五个来自美国俄勒冈的小伙子走进录音棚，为了捕捉现场气氛，乐队中的四人围着麦克风站成一圈，主唱站在中间，他们录下的这首名叫“Louie， Louie”的歌很快成为车房摇滚(Garage Rock)史上的经典。它不但被包括蒂娜·特纳(Tina Turner)、贝瑞·怀特(Barry White)等许多人翻唱，也启发了The Kinks和范·莫里森(Van Morrison)等人。
“讨厌”的金星录音室
“我想，人人都喜欢与我一起工作，但人人都讨厌‘金星’录音室。”菲尔·斯派克特(Phil Spector)说。不过正是在那间充斥着蟑螂和粪便的龌龊录音间里，诞生了“Be My Baby”这首金曲，自那以后，从1962至1966年间，菲尔·斯派克特名下的大热歌曲超过20首，金牌制作人的地位稳如泰山。
史上最伟大的灵魂歌曲
“一天晚上，他打电话叫我过去听他新写的歌，”山姆·库克(Sam Cooke)的吉他手鲍比·沃麦克(Bobby Womack)回忆起他第一次听到“A Change is Gonna Come”这首歌的经历。“他家里有一大堆音箱，于是他唱给我听了，我骨头都在打颤，我跟他说：‘山姆，这首歌能听到人想死。’”山姆后来承认，这是他写的最艰难的一首歌。
砸碎吉他
1964年夏天，以吉他手彼特·汤申德(Peter Townshend)为核心的“谁人(The Who)”乐队开始了巡回演出，彼特·汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’m the Face》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。
鲍勃·迪伦开启民谣时代
1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。
“Trips”音乐节
“Trips”音乐节使旧金山成为迷幻摇滚(Psychedelic Rock)以及嗑药文化的大本营。Grateful Dead的主脑如此描述他们的现场音乐：“有时我们会连续演奏几个小时，要么就是弹上十分钟，然后便晕倒在台上。”
Beach Boys经典《Pet Sounds》面世
1966年1月，当Beach Boys前往日本巡演时，他们的主脑中途因为精神分裂不得不返回家中，歪打正着，他在家中养病时产生了创作《Pet Sounds》专辑的灵感。
“大门”的开启
1966年8月，吉姆.莫瑞森(Jim Morrison)还是加州大学电影专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(Ray Manzarek)组成了乐队“大门”。他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。
嬉皮运动登堂入室
1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。这一年的夏天，被称为“爱之夏(summer of love)”。
阿丽莎·富兰克林惊艳Fame录音棚
1967年1月，24岁的阿丽莎·富兰克林(Aretha Franklin)来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚，在钢琴前坐下，开始唱一支蓝调，两小时后，她已经录好了她在Atlantic唱片公司的首张大碟的主打歌。鼓手罗杰·霍金斯(Roger Hawkins)如是说：“我从未见过有人能够传达出如此多的情感。”
“甲壳虫”的新世界
1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。
吉米在Monterey音乐节点燃吉他
1967年6月16日至18日这场著名的音乐节被拍摄成纪录片，并以DVD的形式发行了。亨德里克斯用牙齿拨弦，在“Wild Thing”一曲快结束时，他把打火机里的液体倒在吉他上，随后将它点燃。
世外桃源月桂谷
月桂谷(Laurel Canyon)是位于好莱坞的一个桃花源式的所在，1968年夏天，那里成为了摇滚青年的公社，也是原创力的温床。乔尼·米歇儿(Joni Mitchell)在那里有间房子，她本人称那里为“嬉皮士的天堂”。而Crosby，Stills＆Nash在她的卧室里唱歌也被传为一时佳话。
爱与和平！
1969年8月15日－17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。
旧金山大灾难
1969年12月6日，“滚石”乐队以一场群星慈善演唱会来纪念他们美国巡回演唱会的成功，结果这场免费演唱会变成了一场灾难，雇来的保安公开吸毒并殴打观众，一场混战就此展开，一名歌迷当场死亡。
“滚石”登上巅峰
1972年5月，“滚石”乐队推出双碟《大街上的流亡者》(Exile main Street)，这张唱片是“滚石”乐队的巅峰之作，虽然乐队成员的个人生活在这一时期先后陷入泥沼，但他们的巨星地位已不可动摇。
大卫·鲍伊开创Glam－Rock风潮
1972年7月8日伦敦的皇家音乐厅里，正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说。“我是‘星尘齐格’(Ziggy Stardust)。”这个“星尘齐格”就是大卫·鲍伊(David Bowie)，那次演唱会启动了以妖艳、中性打扮为大宗的Glam－Rock风潮。
“齐柏林飞艇”统治美国
1973年5月－7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。
CBGB开启朋克时代
1975年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。
鲍勃·马里一夜成名
1975年7月18日是当晚在伦敦举办的一场音乐会让这位“雷鬼”(Reggae)歌手成为世界巨星。众多乐迷企图冲过障碍挤向舞台，场面一度混乱。当马里唱起他的新歌《No Woman，No Cry》时，获得了全场观众最强烈的反响。从此这首歌也成为了马里家喻户晓的名曲。那一夜让“雷鬼”成为一种全球的音乐现象，而鲍勃·马里(Bob Marley)也成为了来自第三世界国家的一个音乐符号。
斯普林斯廷的重要演出
1975年8月美国蓝领摇滚代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在发表第三张让他们扬名世界的专辑《天生劳碌命》(Born to run)之前，他和E街乐队(E Street Band)所属的唱片公司请来超过1000名行内人士观看他们在纽约一家酒吧“底线”(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暂停表演，但这次演出为他们奠定了成功的基础。
the band乐队告别演出
在1967年到1976年间迪伦与“乐队”(The Band)一起进行了巡回演出，在伍德斯托克居住了一段时间。1976年11月25日洛杉矶的最后一场演出上嘉宾云集，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。
英伦朋克风暴
1976年12月，“性手枪”(Sex Pistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首支单曲《英国的无政府主义》(Anarchy in the UK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。
P－Funk全美巡演
1976年冬天*由乔治·克林顿(George Clinton)统领的P－Funk全美巡演是整个1970年代最Funky、最大胆的摇滚巡回演出。在每场演出的高潮到来时，会有一部耗资100万美元太空船降落在舞台上。P－Funk将超现实外星联想融入Funk音乐，成为一大特色。
舞曲称霸排行榜掀起迪斯科热潮
1977年新年前夕，由当娜·夏天(Donna Summer)引发的迪斯科(Disco)舞曲风潮席卷美国。纽约的54录音室(Studio 54)云集了包括Calvin Klein、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“滚石”乐队主唱米克·贾格、摇滚铁公鸡洛德·史都华德(Rod Steward)在内的众多了流行符号，而当娜1975年的专辑《Love to love you baby》开创了迪斯科的风潮。
弗里伍德·麦克70年代的摇滚专辑
弗里伍德·麦克(Fleetwood Mac)的摇滚专辑《谣言》(Rumours)经过一段艰难岁月后终于出炉。当时，这支乐队正经历着它的艰难时期，成员离婚的离婚、分手的分手，一塌糊涂，就在这样恶劣的情况下，灵魂人物尼克(Nick)花了一个晚上的时间写出了脍炙人口的舞曲《梦》(Dreams)，并把它录在小型录音机中，从而奠定了这张专辑诞生的基础。（1977年2月 ）
约翰·列侬的凋落
1980年12月10日，约翰·列侬和妻子小野洋子一道录制小野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列侬先生”，接着疯狂的歌迷大卫·查普曼对着他连开了四枪，约翰·列侬中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。
MTV入侵美国
由于当时英国乐队杜兰·杜兰(Duran Duran)的歌曲被禁止在美国电台播放，他们从开始对MTV一无所知到成为第一支沾了这种现代科技光的乐队。为了与“文化俱乐部”(Culture Club)和“人类联盟”(Human league)抗衡，他们惟有靠电视音乐频道进行宣传。而这一尝试也让他们的专辑获得了巨大的成功。一年之间，美国的MTV观众也从250万急增到930万。（*1981年8月1日 ）
“月亮步”飘走全球
1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。
U2乐队美国红石公园音乐会
1983年6月5日在美国落基山脉的红石国家公园里的演出，成为U2乐队最成功的一次户外大型演出。超过9000个座位和国家公园的天然美景为他们的音乐提供了最壮观的舞台。当天他们演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成为U2乐队反抗暴力的标志性歌曲。
麦当娜的骇人之举
1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖礼上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。
Rap浮出水面
1985年夏天，“野兽男孩”(BeastieBoys)和Run－DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。
“拯救生命”大型摇滚乐音乐会
1985年7月13日名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。义演为非洲灾民募集到5000多万美元。
Beastie Boys与Run DMC巡回演出
1986年Run DMC推出了在商业上大获成功的专辑《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的销售数字也在一路飙升，眼看就要成为整个上世纪80年代销量最高的说唱专辑。于是1987年夏天，他们联手开始了一场巡回演出。“正是那次巡回把Hip－Hop带到了城市以外的地方，你无法拒绝它，无论你是白人，还是日本人。”
N.W.A开创街头饶舌风
1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight Outta Compton》，这张制作费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动，风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司，抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运，但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张。
西雅图之声发出号角
1991年8月17日，Nivana乐队录制了《Smells Like Teen Spirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。
饶舌天王之战
1994年11月30日，饶舌巨星Tupac Shakur被劫匪开枪打伤，他认为幕后指使者是其好友，另一位饶舌歌手B.I.G。从那一天起，当时饶舌歌坛上最优秀的两位歌手展开了人身攻击战，这场战争以Tupac的一位朋友丧生而告终。
Radiohead渐入佳境
1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。
女性势力抬头
1997年夏季，首届Lilith Fair音乐节打破了女歌手叫座力不如男歌手的神话。首届音乐节为期37天，参加歌手全部为女性。至1999年，三届音乐节共有250位女歌手参加，门票收入达6500万美元。虽然这一音乐节在三届后停办，但已在音乐史上造成了深远的影响。
白人也饶舌
1998年夏天，阿姆推出首张大碟《The mothers LP》，其中的歌曲“My Name is”开创了白人饶舌音乐的先河，从此之后，饶舌乐队不再是黑人的专利。
Napster引领互联网时代
1998年秋天，Shawn Fanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。
青少年偶像称霸
2000年3月，男孩组合’Nsync推出专辑《No Strings Attached》，首周销量达240万张，将20世纪90年代开始的青少年流行偶像潮流推至巅峰。
纪念“9·11”
2001年9月21日，U2、Neil Young等数十位歌手为“9·11”举行纪念音乐会，筹得2亿美元善款。在此之后，保罗·麦卡特尼等巨星举办了一系列纪念音乐会，将所有门票收入捐赠给“9·11”的死难者家属。
iPod带来唱片工业革命
2001年10月23日，苹果公司推出最新mp3播放器iPod，这部可收录1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收录1万首歌曲)，从此改变了人们听音乐的方式。
新的乌托邦
2002年6月21－23日，首届Bonnaroo音乐节在田纳西州举行，参加者均为基层乐队，组织者也未做任何宣传。但其名声不胫而走，成为美国音乐爱好者的最新圣地。
本人酷爱音乐！最喜欢的是摇滚乐。齐柏林飞艇乐队和平克弗洛伊德是我最喜欢的乐队。但我对音响一点也不懂
我也不懂音箱，也没地方和钱去烧音箱，至今仍在烧耳机……
不过给你一些建议：说低音炮的都不要相信，你自己都知道，齐柏林的吉他是最出彩的、平克佛洛依德的键盘编曲什么的非常强，贝斯音量没必要过分大。事实上那个年代的音箱压根就没办法播放巨大音量的低音，所以音乐创作上也就没安排巨大的低音（贝斯其实不完全是低频，实际上是处在中低频过度的范围，大鼓才是绝对低频的存在）不听舞曲不听hip-hop不追求电影中的炸弹爆炸时候的音效就没必要安排低音炮，安排了反倒不好