绿巨人和娜塔莎什么梗

1、绿巨人和娜塔莎什么梗，头号玩家里的彩蛋到底有多少？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？

2、复仇者联盟4看了感觉剧情一般般啊？

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦。

如果有人说复仇者联盟4的剧情一般般，我想，这个人一定刚入漫威坑不久，对漫威的前面剧情也不是很了解，对各角色间的羁绊都不是很清楚，单纯是为了场面或者热度才去的，而由于复联4是漫威11年来的第22部作品，对于前期没有任何铺垫的观影小伙伴来说，还是有一定的门槛，而且复联4和前面的几乎每一部都有些联系，对于不懂这些梗的小伙伴来说，有可能其它人发出会心一笑的时候，你是一脸蒙的，这有什么好笑的，小编接下来便说说几个比较有趣的梗；

1、钢铁侠

源也钢铁人侠，终也钢铁侠，08年的时候，正是小罗伯特唐尼主演的钢铁侠拯救了漫威，也让小伙伴们入了漫威宇宙的坑而感到如此幸福，而小罗伯特唐尼在片尾的一句I AM IRONMAN，更是成了影视剧的经典台词之一，而在复联4中，当我们热爱的钢铁侠戴上了无限手套，对灭霸打了个响指然后说了声I AM IRONMAN，有多少小伙伴们因为这一句而泪目，我们爱你三千遍。

2、九头蛇万岁

这个我觉得是最经典的一个梗了，复联4中美队在电梯里说出了一声：九头蛇万岁！免去了一场恶斗，如果没看过美队2的小伙伴们，肯定不知道在美队2中，也是在这个电梯里，美队和电梯里的一众九头蛇手下们大打出手，美队一人将全部人都打趴下，而如果有看过漫画的小伙伴，更是会哈哈大笑，因为去年的漫威漫画中，美队还成了九头蛇的领袖；

3、钢铁侠的初代核反应堆

在钢铁侠的葬礼上，小辣椒拿着的正是钢铁侠1中，托尼从山洞里逃出生天时给自己做的第一个核反应堆，也是最初的马克1型钢铁战甲的动力源，而钢铁侠回来重新做了核反应堆后，小辣椒亲手将这个核反应堆取了出来，还将其做成礼物送给了托尼，上面写着：托尼有一颗温暖的心！又一次泪目；而葬礼上还有一个小男生，给了五秒左右的镜头，这名男孩子正是在钢铁侠三中出现的那个小男孩，男孩子已经长大，在钢铁侠三中，他可以说将托尼从纽约大战的阴霾中解救了出来，同时他自己也是一个机甲迷，不知后面是否会继续钢铁侠的衣钵呢？

4、消灭灭霸

漫威在这11年的布局中，最强大BOSS终于在去年上映的复联3中正式登场，而且实力相当强大，片尾的响指直接导致全宇宙一半的生物灰飞烟灭，当时也包括复联的成员，而在复联4中，复仇者们如何拯救宇宙，如何消灭灭霸这近乎无敌的存在，在这一年的时间里，早就将大家的胃口掉的老高；

5、复仇者们如何复活

在灭霸的响指之后，猎鹰、黑豹、小蜘蛛、银河护卫队几乎全员都灰飞烟灭，复仇者们如何复活，也是大家非常想知道的；

所以说，复联4的剧情绝对称的上优秀而且相当出彩的。

3、钢铁侠为什么总是给别人起外号？

要知道托尼在早年的钢铁侠电影中可没有现在这样的沉默稳重，甚至有些可怜，哪个曾经推杯换盏，游走在女人中间的钢铁侠，在后来的日子里经受的痛苦，经受的磨难，让他脸上的笑容越来越少整个人也越来越成熟，不过你知道曾经的钢铁侠给多少人起外号吗，每一个都特别的形象啊！

先说他给美国队长起的外号，在抓到洛基之后俩人在战斗机上交谈，而美国队长说我感觉他的实力很强，意思就是不应该这么轻易被抓住，而钢铁侠则是认为美国队长太弱了，直接来局，作为一个百岁老人来说你的观察力还是不错的，这里一遍吐槽美国队长战斗力不行，一遍给其起了个外号，百岁老人，不过美国队长活了100年整叫百岁老人也没有什么过分的！哈哈哈哈

第二个自然要说的就是洛基了，洛基当时正在和美国队长互相打，然后黑寡妇驾驶的战斗机突然被串改了音响系统我们的骚妮妮登场了，上来了就直接对着洛基一顿轰，然后把自己所有的武器对准了躺在地上瑟瑟发抖的洛基说，你再动一下试试，小鹿斑比，而当时的洛基穿着自己神域的战袍，头上的两个角湖几乎都要戳破天了，托尼在这里叫他一个小鹿半壁可以说是非常的形象了，喂喂铁人，你要不要这么会起外号，不怕自己笑场吗！

第三个要说的是奇异博士，这里横跨里现实里的梗，钢铁侠正在和小辣椒商量如何用古老的办法去创造一个生命的事情呢，突然他的背后出现了一个大圈圈，上来就直接找托尼，托尼一脸谨慎以为是敌人，问到，你是谁？卖票的吗！当时这一幕让不少的粉丝都笑了！奇异博士在现实中参加过一个综艺节目，穿着一身战服的奇异博士，就是给小朋友们做各种气球，而在和乌木喉打斗的过程中这个反派也骚了一波，直接说，你古老的魔法很有趣，应该会很讨小孩子的欢心。

第四个要说的是乌木喉作为很强实力死的却最别憋屈的这个角色，在刚登场的时候就开始了绅士的言论，不过托尼的骚话可不是闹着玩的，直接打断了他的话，说地球今天不开放你们可以回去了，章鱼哥，乌木喉自然恼羞成怒，对着奇异博士说，法师，这个会说话的家伙是你养的宠物吗？哈哈哈哈，这可是真是棋逢对手，不过这个章鱼哥的外号，小编好奇了，托尼你没事是不是喜欢海绵宝宝，你喜欢哪个角色啊！我喜欢派大星！

最后一个要说的就厉害了，那就是蜘蛛侠，蜘蛛和托尼认识以后就把这个额闯入自己的土豪当作了自己的爸爸，不过这个爸爸似乎有两个不满意，他不想要当蜘蛛侠的家长，更只想当蜘蛛侠的叔叔，如果问为什么，当然我也喜欢梅婶咯，另外一个钢铁侠不满意的就是蜘蛛侠这个绰号，不好听，所以在内战的时候，蜘蛛侠首次登场的时候，钢铁侠喊了一声睡衣宝宝。

结语：不过不管说了多少托尼给别人起的外号，虽然说每一个都非常的形象，但是都比不过一个人给他起的外号，那就是漫威老大李老爷子亲自出场给他起的外号“屎大粒

4、为什么天赋强大的斯克鲁人会被克里人碾压？

漫威斯克鲁人天赋强大为何会被克里人压制？因为地球需要引路人！

在漫威电影宇宙中所展现的斯克鲁人，本质上已经被重新定义为一支“宇宙难民种族”，与此同时，在设定上漫威电影宇宙也将斯克鲁人的种族天赋给削弱了！

对于整个漫威宇宙原版的设定来说，其实在很大程度上比较主流的星际文明有3大帝国，也就是所谓的克里帝国、斯克鲁帝国和希阿帝国，在漫威原本的漫画宇宙定位中，这三大宇宙帝国在实力上都是各有所长。

而在邦交关系上，斯克鲁人和克里帝国算的上是“世仇”，至于希阿帝国虽然对于另外2大帝国也有矛盾，但是多数时候还是充当“和事佬”的位置。

漫威原设定中克里人潜力要远超斯克鲁人，且地球需要一个“引路人”！

在漫威漫画的定位中，我们比较熟悉的斯克鲁人其实在起源上，并非是漫威宇宙的自然衍生的文明种族，更多的其实是早期天神组利用斯克鲁人星球上的“智人”和蜥蜴基因相互结合的产物。

不过，不同于地球上的天神组的实验结果：

在斯克鲁人的星球上，其实天神组的实验本身也是产生了2个类型的斯克鲁人，也就是创造出了影响了长寿相关的基因的斯克鲁尔永恒族和测试了基因稳定性和多样性的斯克鲁尔异变族。

但在最后这两个种族并没有像地球上的实验结果那样互相残杀，而是进行了相互的群体融合，最终形成了拥有集中精神就可以改变身体尺寸、形状、颜色的能力的完全版斯克鲁人。

也正是靠着斯克鲁人起源较早的优势，斯克鲁种族群体很早就具备了星际帝国的科技优势，为此，也是不断的开启星际版图的征伐，以至于最后斯克鲁人执行了一个操作，就是面对全新的文明星球，在被纳入斯克鲁帝国版图之后，每一个星球上只能有一个文明代表。

而在早期克里人所在的哈拉星球上，其实并不仅仅只有克里人，还有一个是具备心灵感应的类植物生命科塔提族。

结果，在斯克鲁人的一番对比之后，斯克鲁人选择了科塔提族，然而这一行为直接导致整个克里人恼羞成怒，于是决定开始“复仇”：直接干掉了斯克鲁人派来的代表，并且夺取了他们的星舰和一系列的高科技武器，同时还将科塔提整个灭族了！

梁子结下了，自然对于克里人来说已然没有退路。

于是在利用夺取过来的斯克鲁人科技，克里人在短短百年时间就迅速成长起来，并且，拥有了不输于斯克鲁人的星际帝国实力，由此开启了和斯克鲁人之间的漫长的世仇之战。

因此，单纯的从漫威原有的设定中，其实克里人一族所具备的潜力是要比斯克鲁人高出很多的，同时，在电影宇宙中，如果漫威想让地球上的神盾局或者是复仇者等人快速接入漫威宇宙的舞台，就需要一个“引路人”。

重点是——这个漫威地球的“引路人”，要具备足以帮助地球种族提升文明层次的实力，而且，最好是在全方位的层次来推动地球进入宇宙篇的故事，显然，基于这点来说，这个“引路人”的定位最好是一个具备比较完善系统的星际文明种族！

但是，从逻辑上来说没有哪一个外星文明种族，会无缘无故的帮助地球这么一个“土著”文明种族来快速发展，因此，就需要让这个星际种族具备不得不帮助地球的理由。

为此，结合漫画中克里人和斯克鲁人的设定，所以，顺势让斯克鲁人成为“星际难民”结合宇宙魔方的支线，就能够很容易将斯克鲁人和地球人在利益关系上绑定在一起。

所以，这也就是之后将会在漫威电影宇宙中上线的“天剑局”的一个衍生的辅助铺垫剧情。

那么，基于这点来说，电影宇宙中斯克鲁人之所以会被克里人碾压，其实一个原因就是漫威在为地球的剧情进入宇宙篇，来提供一个引路的“熟人”罢了。

克里人的发展方向要比斯克鲁人更有优势！

在漫威宇宙中，克里人的研究方向在“至高智慧”的影响下，走的其实就是比较传统的科技路线，因此我们这才能够看到克里帝国的各种科技装备设定，比较典型的就是克里帝国的罗南手中的克里战锤“万能武器”！

这一柄锤子在电影宇宙中并没有太过的被展现，但其实在原有的漫威设定中，这一柄克力战锤堪称是单兵神器，具备：

1、操纵物质以及它们的重力和密度，控制雷电；

2、进行能量吸收，能量操纵以及制造能量护盾；

3、发射震荡波；

4、万能武器还赐予他飞行和制造力场，创造“时间动向移动领域”，进行“超空间”意念传送的能力；

无独有偶！

在漫威原有的设定中，地球上的第一任惊奇队长迈·威尔，其实本身是没有超能力的，之所以能够成为惊奇队长，就是因为迈·威尔佩戴的克里帝国研发的高科技手镯。

但是，对于另外一边的斯克鲁人来说，所发展的方向其实更偏靠于种族天赋基础上的生物向科技。

显然，熟悉漫威原设定斯克鲁人的粉丝应该都清楚，在漫威的原来的设定中，斯克鲁人具备100%模拟容貌和模拟一定程度上目标超能力的种族天赋，在漫画中也正是因为斯克鲁人这一能力，引发了漫威大事件“秘密入侵”的故事。

所以，对于大部分的斯克鲁人来说，尽管也有研发科技，但是论力度并没有克里帝国这么纯粹，甚至，在漫画中斯克鲁人也有过研究生化战士，创造出了具备神奇四侠全部能力于一身的超级斯克鲁人。

显然，面对这2个种族的科技发展方向来说，克里帝国的科技其实更具备优势，转化到了电影宇宙中来说，在改编的早期意向上，斯克鲁人势必是会成为被定义的“弱势”一方。

这就解释了电影中，为啥斯克鲁人怼不过动不动就在人家星球上空，狂撒超级炸弹的克里人了！

值得一提的是：

在电影宇宙中，漫威还将斯克鲁人进行了削弱，不同于漫画中斯克鲁人能够100%模拟目标的设定，在电影中斯克鲁人虽然在容貌上具备100%的模拟，也能够具备一定时期的被模拟的记忆，但是这一记忆并不长。

而且，在电影宇宙中的斯克鲁人并不能模拟目标的超能力，也就是单纯的只能做到伪装大师的程度，因此，这一对比克里人来说就更加的“弱化”了，所以打不过也是正常的！

5、有什么电影让你看完之后赞不绝口？

伊拉克电影，堪比好莱坞的战争片——《血战摩苏尔》

影片通过极端真实的镜头层层推进，展现战争的冷酷和血腥，使人不寒而栗，把噩梦一般死亡展现在眼前，人的眼神中你只能看到麻木和呆滞，如果信仰带来的就是彼此厮杀 ，就是你死我活，就是家园千疮百孔，就是国家一片废墟，那么这是一种什么样的信仰啊，号称为伊拉克带去自由和平等的美国把这个国家打烂后，拍屁股走了，现在这个国家的和平在哪儿，大家都有共同的信仰，彼此厮杀又是为什么、眼中难道看不到在濒临死亡中挣扎的贫民和儿童吗，影片中就连特警通过联邦警察把守的关口都要买路钱，人和人之间的信任就像沙漠中的泉水般珍贵，剩下的就是让互相猜忌、互相防范、互相伤害成为常态，自己人为难自己人，这样的生活真的好吗。

影片根据真实事件改编， 事情起源于一次拯救行动，尼尼微特警队在贾西姆少校带领下违抗上级命令杀入极端分子控制区去拯救队员的家人，路遇一帮警察被极端分子围困，极端分子高喊口号反复冲击，生死存亡关头被特警队解救并吸收其中的一名勇敢年轻人入队，影片中的这些伊拉克人十分骁勇善战，国家怎么会被美国和自己弄成这样，跟租界一样，四分五裂，纳闷。

在行动的路途中特警队救下的一名警察出卖了队员的位置，在极端分子的自杀炸弹下直接导致一名特警队员死亡，安置尸体过程中特警队通过联邦警察把守的关口也要买路钱，又路遇极端分子袭击，迂回包围解决战斗，击毙极端分子，自己死亡一人，比“黑鹰坠落”更真实的战斗。

发现极端分子窝点的过程中同时被极端分子发现，被无人机攻击损失了一辆悍马车，为了寻找紧缺的战斗物资，被迫和伊朗人控制的民兵用香烟换取弹药，期间发现出卖特警队的警察被伊朗人抓获，处于悲愤之中的卡瓦用榔头杀死了他，险些酿成事故。

道路的尽头又遇袭击，抛弃车辆进行巷战，乒乒乓乓中又损失一名队员、卡瓦受伤，继续战斗，继续端掉一处极端分子窝点，又一名队员重伤，随后进攻敌人老巢，过程残酷、血腥、死亡一名队员，贾西姆少校误中诡雷也牺牲了，营救行动还要继续吗。

小巷中只能看见极端分子仓皇逃窜的背影，在其中一名特警队员的家门口，卡瓦终于明白了这次行动的意义，击毙占有特警队员妻子的极端分子首领后，终于家庭团聚，相拥的那一刻不正是人生在世的意义吗。影片结束但拯救行动结束了吗？没有，行动才刚刚开始好吗。

6、你对漫威有什么失望之处？

天下无不散宴席，一部最好的电影终归会结束，但同时也会有新的电影诞生，电影百花齐放，这才是观众喜爱的电影，电影市场上大多数电影都是喜剧收场，以吸引观众下次再次相聚电影院，但漫威电影这次换来则是我对漫威电影的失望。因为超级英雄钢铁侠最后牺牲了自己换来了地球的和平，对喜爱钢铁侠的朋友来说是一个打击，明明英雄们都这么努力了，到后来还是带着遗憾走出电影院。正如许多朋友都说了“可能以后不会再看漫威电影了”，漫威电影的成功离不开钢铁侠的吸粉，才把英雄系列电影挽救回来，真正的英雄最后还是让观众留泪惋惜。我刚开始看漫威电影就是看钢铁侠，一个紧靠科技开挂式的操作深深把我吸引人，每一套的高科技装甲，还有反浩克装甲等等都是我最喜欢的，从《钢铁侠》到《复仇者联盟》钢铁侠无疑是最成功的漫威超级英雄，同时也可能是漫威电影里的败笔，因为漫威电影把钢铁侠塑造成有钢铁侠存在的漫威电影是十分成功的，已经习惯了钢铁侠的存在，无疑上升到漫威电影的精神，现在漫威电影的精神以经落幕，那下一位是谁呢？没有人知道，因为目前漫威电影是最好的见证就是钢铁侠，虽然钢铁侠走了，但其他英雄还在努力的路上，我相信很快就会有第二个钢铁侠的出现。