请问一下万龙甲挡不住天雷的原因是什么？
万龙甲不是挡不住天雷，是没有挡住全部天雷，而是在敖丙与哪吒一起抵挡天雷之时帮助他们抵挡了部分的天雷。
万龙甲，为饺子所执导的动画电影《哪吒之魔童降世》之中的物品。龙王利用全体龙族身上最硬的龙鳞为敖丙制成的护甲，在敖丙与哪吒一起抵挡天雷之时帮助他们抵挡了部分的天雷。
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哪吒靠莲藕复活，那么敖丙被哪吒拔掉了龙筋是怎样复活的？
我们知道在原本的《封神演义》故事之中，哪吒因为杀死敖丙得罪了龙王，龙王水淹陈塘关，哪吒不得不削肉还父削骨换母，以自己的生命换敖丙的生命。不顾在最近热播的《哪吒之魔童降世》之中剧情却有了很大的变化，在这部作品之中哪吒和敖丙成为了好朋友，而且还为了救下哪吒，敖丙的身体也和哪吒一起被毁。
我们之中为了应付之后的封神之战，哪吒会被太乙真人用莲藕重新塑造真身，那么接下来敖丙怎么办呢？敖丙又如何塑造真身呢？难道和哪吒一样用莲藕塑造真身吗？还是说他可以有别的办法来塑造真身。我们知道虽然说这部《哪吒之魔童降世》改编自《封神演义》作品之中的哪吒的故事，但是毕竟和传统的哪吒的故事有些不同。
毕竟传统的哪吒故事之中，哪吒因为小孩脾气一下了把龙王太子敖丙给弄死了，所以也不存在为敖丙重塑肉身的问题。但是这部《哪吒之魔童降世》毕竟哪吒和敖丙是好朋友，而且两人原本就是来自一颗混元珠之中的灵珠和魔丸，所以之间的关系特殊。
哪吒自然不会看着自己唯一的好友敖丙就这些灵魂消散，所以说哪吒以后要用莲藕来塑造真身的话，那么有很大的可能他会帮助敖丙一起用莲藕塑造真身。龙族之中也有秘法可以让敖丙重新拥有肉身，毕竟敖丙是灵珠的化身，估计在以后的封神之战中会有一定的作用。
《哪吒之魔童降世》最吸引你的镜头是什么？
毫不夸张地说，《哪吒之魔童降世》可以说是这么多年来国漫界的又一大历史巨作。无论是在角色性格塑造上，还是在剧情画面打造上，都是很明显可以看出导演的用心程度的。当我去看了这部影片以后，每当提起这部影片，我脑海里还总有这么几个镜头画面。
第一个印象深刻的画面，可能很多人觉得并不算什么，但是的确是极其振奋到我的一个画面，那就是当太乙真人的法宝山河社稷图出现的时候，我被惊讶到了。我自认为这是影片中非常好的一个镜头，如果仔细观看的话就会发现，真的处处是细节，处处是惊喜。这个镜头处理的非常非常的壮观以至于我到现在都无法忘怀。
第二个让我震撼的镜头就是申公豹变身的时候。很多人觉得那就是一个简简单单的镜头罢了，只是申公豹的头变成一只豹子而已，不是很简单嘛。一开始我也以为是这样的，后来看到了这样一个故事。
据说，一开始的时候导演要求特效人员磨这样一个变身镜头，特效人员磨了整整两个多月都磨不出来，挫败之下选择辞职了。
于是导演只好重新找公司承包这样一个角色，没想到，辞职的特效人员新跳槽的公司就是导演找的公司...最后兜兜转转还是这个特效人员花了近五个月时间才磨出来！
我是看到这个故事以后才得空看的影片，因此当我看到这个镜头的时候特地留意了一下，真的很震撼，仅仅是这样一个配角的细节，也能做得如此到位啊。
说到国漫之光的《哪吒》，你觉得还有哪些不足与缺点？
笔者是因为这部动漫被社交圈刷爆而去观看这部动漫，对于好评如潮，各种意义上吹爆，甚至于奉为国漫之光的动漫，自然是会带着极高的期待值。失望产生的原因是因为期望过高，而期望的过高是因为各种社交媒体的疯狂吹捧，而在观看过后没有达到预想的期待值便会失望。故而，失望的根本原因是因为媒体的过度宣传，而导致的过高期待。
对于国漫之光与为何要拿与日漫美漫相比
对于热评的所提到的国漫之光，笔者以为，对于国漫之光的定义，不同人或许有不同的看法。但以笔者的定义，国漫之光便是制作超群，可作为全行业代表，可担表率的作品。制作人员的努力是应该看到，但不应该就因为体恤制作人员的努力而对其剧情的缺点而视而不见。在画面上哪吒的确无可挑剔，但耗资巨大，大兴人力，从一定程度上来说，是难以效仿的。而在剧情上，哪吒更是难以担当行业之率表，关于这一点接下来会有具体的情节分析。
还有一部分观众认为，笔者是带有偏见，国漫之光就应该和国漫比，在国漫中最好就行了。关于这一点，笔者认为，动漫其本质上是作为艺术品是不分国界的，正因没有先入为主的偏见，笔者才更有必要将国漫与日漫以及世界上优秀的作品相比较，因为凭什么，国漫就应该低人一筹，这种自不如人的想法，反而才是一种先入观，一种偏见——“国漫不如XX漫，比同行好就行了”，笔者认为，一部好作品，堪称国漫之光的作品，无论是内部比较，还是拿出去比，都是应该能站住脚的。
过商业化，导致人物刻画浅薄
关于这一点，笔者以为是有必要拿出来讲一讲的。谈及资本，就必然关联到到商业化，作为商业片，适度的商业化是必须的，但对于哪吒这部动画本身而言，毫无疑问是过商业化的。谈及商业化，就不得不联系到剧本。有不少观众认为，哪吒的剧本写的很好，而好就好在，本身结构把握得当。而笔者从一些专业人士之处了解到，哪吒的剧本实则是一种上世代的写法，哪吒本质上所运用的上世纪80年代新艺城公司“九本戏”团体制片原则。
而所谓“九本戏”便是将90分钟的电影分为九本，每一本为十分钟。在每十分钟，插入类似于喜剧、奇观、煽情，能够刺激感官的元素，如果每一本商业元素足够，便认为是成功。而在哪吒中，塞入的梗元素过密，过杂。这类创作方法在保证可看性上当然非常奏效，而之所以这种方法后来被废弃，正是因为过于注重商业效果，而忽视了对人物其本身的塑造，从而导致了商业元素与剧情本身产生割裂。
例如剧中的太乙真人，申公豹。太乙真人与申公豹的关系，与哪吒的师徒之情。由于过于着重于突出”搞笑“，赋予了太乙真人”肥猪“这一属性，申公豹“口吃”这一属性，而将他们之间的相互联系，撇的一干二净。剧中，为何李靖要突然去摘掉救命恩人的面纱，以及白龙立场的飘忽不定，一会儿救人，一会又要水淹陈塘关，一会又要与哪吒共度雷劫。名为合理性的塑造，全都让给了商业性，而正是因为人物的刻画不够到位，导致了之后的诸多问题。
要素过多
整篇的主线基调是浪漫主义风格，其中融合了大量的（可预知的）搞笑元素，亦是夹杂了诸多现实元素——类似于偏见，愚民，龙王对于天界压迫不是想去反抗体制，而是想通过去天庭当官融入体制，给龙族换一个工作地。至此，哪吒这部作品便是兼有着，浪漫英雄，搞笑，现实主义风格。而如何将这些风格巧妙的融合在一起，便成为了重中之重。而这时，过商业化导致的弊病便是显露无疑了。由于人物的塑造浅薄，动画很难将这其中的哪一种元素讲的透彻，深刻，清晰。
相反，无论是哪一种元素都是浮于表面，甚至于搞笑与现实元素发生了巨大的割裂感，最具有讽刺意味的是，尽管角色亲口说除，“我命由我不由天”，“最害人的是成见”。但动画还是用，“肥胖”，“口吃”，“娘娘腔”，等充满成见的理论，制造前后矛盾的笑点。最终所导致的结果便是，剧情像一锅大杂烩，每个地方都浅尝辄止，只可饱一时之眼福，毫无细品之价值。
对于“我命由我不由天”的诠释
何谓我命由我不由天？引用豆瓣一位前辈的话讲便是：
“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道。
别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！
所谓不滞于物，不困于心，不乱于人，便是如此。
而剧中的哪吒的行为是怎样的呢？
被人认为是妖怪——我便做恶人（吓唬民众），我杀了妖怪，仍被认为是妖怪（救了小女孩）,——那便继续做恶人——（将一个村民打到海里)——村民都为何庆生——我还是做好人吧。————申公豹三言两语挑拨——我果然还是个坏人（解除金箍，杀爹娘）———发现了爹还是爱我的（换命符）我还是继续打妖怪吧————与白龙厮杀。——天劫要来了——算了等死吧。
纵观哪吒的所有行为，没有半分自己的思想与摆脱命运的勇气。从头到尾受到别人的眼光所影响，被别人认为是妖怪就真做恶人，发现了自己唯一的朋友想杀陈塘关百姓，就义无反顾的持刀相向。所谓本心，所谓由我，未表现出半分。在渡劫之时，好歹白龙用出了万龙甲抵挡了片刻，而哪吒则是等死，丝毫没有“面对即便是早已写好的命运，我也会去用尽最后一丝力气抗争"的勇气。
在前文中我写到，我命由我不由天更像是小学生的生搬硬套，这正是因为哪吒这一角色，并未体现出此句的半分精髓，在浅薄的人物塑造下，这般气势如虹的词句，却显得如纸般苍白无力。