我本人歌词歌词是什么意思，如果有来生的歌词怎么解释其真正意思？
“来生 用一生痴情还你”
因为今生不可能了，所以只能自己安慰自己，期待来生。《如果有来生》的歌词是他对自己向往生活的写照。
以前人们在四月开始收获
躺在高高的谷堆上面笑着
我穿过金黄的麦田
去给稻草人唱歌
等着落山风吹过
你从一座叫我的小镇经过
刚好屋顶的雪化成雨飘落
你穿着透明的衣服
给我一个人唱歌
全都是我喜欢的歌
我们去大草原的湖边
等候鸟飞回来
等我们都长大了就生一个娃娃
他会自己长大远去我们也各自远去
我给你写信
你不会回信
就这样吧
歌词里满满都是他所向往的生活，还包括他想要守护的人，不过只能“来生”了。
因为今世 “就这样吧”
如何在家录制自己翻唱的歌曲？
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为什么现在有些歌曲的作词让人觉得没水平？
对现在的歌词不能一概而论，我觉得有些歌词挺好的，还是有好歌在坊间传唱，只是很少，至少从目前看近年来还没有一首歌，能成为经典迹象。
当然能够传唱，不等于能传世。一部作品要做到传世很难。一首歌能够久唱不衰甚至跨越世纪，首先它的旋律和词必须是上乘的。上个世纪流传至今的就不乏上乘之作。比较今天高度口语化甚至口水趋向的词作状态，无论是词的内涵还是赞誉度，确实“今不如昔”，这就是网友直指现今歌词没水平的原因吧。
其实，歌词是很难写的，写好更难，我认为歌词就是能唱的诗歌，是韵律感很强的诗歌，要求甚高。即使在上个世纪达到高水准的也不多，李叔同、乔羽、庄奴等先生达到了（这里仅仅举几个人的例子），他们能够传唱至今的歌曲，必定是歌词很棒很棒的，李叔同的“晚风拂笛声残”的送别词迄今无人超越，乔羽“风吹稻花香两岸”的“通感”美难以模仿。
当然，时代的不同，歌词的风格肯定有所不同，这是因着人们审美趣味而变化的，不过万变不离其宗，美好怡人的感觉，永远是受众基本的要求。上个世纪的李叔同还有庄奴娃娃等老一辈词家，他们之所以能够写出极富美感的歌词，是得益于他们扎实的中国古典文学的功底，甚至熟悉文言文。李叔同的《送别》是传世之作不用说了，像庄奴娃娃的词，藴含古诗词韵味，意境隽秀语句优美，所以他们的词谱上曲就能脍炙人口；乔羽的词，虽清一色的白话语词，却不直白，句子简洁明快，且意象凸显，他的词就是非常优美的现代诗，因此，读来朗朗上口唱起来很动听。
无论是李叔同庄奴等人的词还是乔羽先生的作品，都是以意境隽永见长，他们作品的共同之处都是书面语言，适合吟唱的语言风格。而现在的歌词多口语化，直白一览无余，念起来如同说大白话，这一来诗的韵味没有了，寡淡无味美感差矣，这大抵也是一些歌词被人诟病没水平的一个原因吧。
写歌词就好像是喜欢唱歌的人写诗，然歌者是需要禀赋的，禀赋是上苍给你的，不是勤学苦练就能修成正果的。这点非常重要。
歌词很难写，其实不能说是写，应该是从心里跳出来的，这就是灵感。苦思冥想写出的东西往往干瘪没灵气，知识只是应有的技术储备，神来之笔可能是因景瞬间触发抑或于你不经意之际，它是稍纵即逝的灵光。所以有些优秀的诗词甚至是一气呵成，乔羽的《思念》就是一例，当蝴蝶飞过窗口，老先生就浮想联翩，优美的意象群产生了，词，也就顺之诞生。
心绪和别样的景致的碰撞也是灵感的催生婆。如果当年的张继没有落榜的失意彷徨，没有独坐水边愁对渔火，他是写不出那首著名的“七律”，然而他中第后虽然写了很多诗，再没有了神来之笔，不过，一生一诗名留千古，足矣。
我认为没有必要把创作说的多么复杂高深，除了作者学识储备外，更重要的是对生活具有敏锐的感悟和感触，并善于将之以某种载体表达出来，这种能力是和一个人与生俱来的禀赋有关。可以说，你有灵感，是上苍对你的眷顾，加上你的勤奋，你就有才气。
纵观现今一些歌，歌词的口语化韵味不足苍白有余，作者自己都没有为歌词感动，岂能感动他人？我认为词作者应该充分摄取中国古典诗词的养分，歌词不一定要求古风唐律，只是多一点雅致多几分灵气。
为什么有的音乐可以影响人的情绪？
音乐是大自然的语言，是内心感情的流露，是在特定条件下通过共鸣所感受到的情感旋律。音乐是一种思想的表达，没有高雅低俗之分，唯有喜怒哀乐的情感体验。它能触碰人心底最柔软的那根弦。一个有感情的人，更容易把音乐的魅力发挥的淋漓尽致。
在我国汉代的《毛诗序》中有对音乐的描述：“情发于声，声成文谓之音。”就是说音乐中的声音，是由情感生发出来的。
虽说情感并不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感。这是由音乐本身的特性所决定的。 音乐不像其他艺术形式那样，更多的是描绘现实生活中的物质形式，而只是表现出人在生活中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。
由于音乐表现的情感是抽象的，是从具体情景事件中提炼得来，所以音乐表现情感是直接的。著名的匈牙利音乐家李斯特说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。
音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。
当然，要想更好地欣赏音乐，必须具备一定的主观条件，要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以及有关的背景知识，才能收到较好的欣赏效果。
如何写歌？
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须準备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因為依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！... 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错
我已经为你为付出了那么多？
作词：云剑 作曲：TK·POWER 演唱：云剑 歌词： 请放了我 我真的不愿再次受折磨 现在你什么话都别再说 我已经为你付出了那么多 现在的我已不是原来的我 我只想安静的一个人生活 从此我忘了什么叫做寂寞 哪怕它只是一个无人角落 可依然让我觉得自己很享受