首页 梗大全 正文

金像奖影帝御用配角什么梗

邓超在中国合伙人里英语很好啊?关于邓超英语的实力,跑男里邓超英语表现出来的应该是他的真实实力。《中国合伙人》是邓超、黄晓明、佟大为主演的电影,为什么在电影里的邓超,影片中出现英语磕巴、单词错误的情况很难。3、邓超当初签约时拿到的并不是英文剧本。遇到英语台词,他们个人的实力显然撑不起来这么大的英语场面。为了将这个片中英文最流利的角色演到...

金像奖影帝御用配角什么梗,邓超在中国合伙人里英语很好啊?

你好,我是杨小蛋,很高兴回答你的问题。

我们先来捋一捋时间线:

2013年,邓超出演《中国合伙人》,因其一口流利的英语受到广泛关注。

2014年,邓超参加《奔跑吧,兄弟!》第一季的录制,树立“学霸”人设,大秀英文,却因为发音不标准遭到无情嘲笑。

关于邓超英语的实力,在综艺节目《奔跑吧,兄弟!》里我们都可以看到,他的英语实际情况就是发音不标准,会一些单词,但是句子拼不起来,语法错误、语义混乱。虽然综艺真人秀也有剧本,但都是对大的流程、对细节、情节的把控,要精确到每一句话是不可能的。所以,我们可以认为,跑男里邓超英语表现出来的应该是他的真实实力。

《中国合伙人》是邓超、黄晓明、佟大为主演的电影,导演是香港人陈可辛。为什么在电影里的邓超,英语非常标准和流利呢?我认为有以下几个方面:

1、故事的背景是有关英语教育。

这个故事是根据新东方三位初始人、奠基人的故事改编的。

新东方大家知道吧?不是教厨师的那个,是遍布全国的优秀英语教育机构。作为他们的初始人,三位基本都是英语专业出身,教导了无数学生,可谓桃李满天下,英语不可能差的。

2、导演是一位高要求的导演,电影中的发音精确到每一个单词。

香港导演陈可辛,英语和粤语可以算作母语。作为导演,他的成就非常高,是香港金像奖和台湾金马奖的常客。他对于影片的要求非常高,力求每一帧画面都完美。所以,影片中出现英语磕巴、单词错误的情况很难。

3、邓超当初签约时拿到的并不是英文剧本。

据说,邓超最先接到该片剧本的时候,台词还是中文,但当入组后才发现,很多台词都被换成了英文。拍电影有剧本,演员背剧本,这是基本。遇到英语台词,他们个人的实力显然撑不起来这么大的英语场面。

为了将这个片中英文最流利的角色演到位,剧组特地为他请了三位英文老师补习,狂练一个月后才有彻头彻尾的改观。

电影在2013年上映,取得了中国内地三大奖:金鸡奖、百花奖、华表奖最佳影片奖。邓超也因为其流利的英语赢得了大家的关注。可惜,在《奔跑吧,兄弟!》中翻车了。

综上所述,在电影《中国合伙人》中,邓超的英语确实有质的飞跃。不过,电影拍完,邓超把英语又还给老师了。后面虽然还能讲简单的英语,但是质量上不如拍电影时期。由于电影的成功,给大家留下了他英语好的印象,当他在《奔跑吧,兄弟!》展现出真实水平时,大家发现落差太大,无法接受邓超“学霸”人设的翻车。

不过,对于英语一般般这个事实,邓超还是蛮接受的。他还把这个变成了自己身上的梗,自己玩的不亦乐乎。

所以,也不用在意邓超英语好不好,他认真演戏、认真搞笑、认真生活就够啦!

感谢阅读,希望我的回答对你有用!

如何评价综艺朋友请听好?

居家防疫,一手电视剧,一手综艺。今天我们看看综艺——

尽管它低调得看不到什么宣传,节目也才播出了先导片和一集正片,但上周先导片一播出,一天播放量就破亿,连续两天登顶网络综艺TOP1。

豆瓣一开分就打出了9.4的高分。

仔细看豆瓣里的评论,底下评论几乎都是花式夸赞,不是感慨mc选得好,就是夸赞节目立意好。

这热度和口碑,当之无愧是2020年度开局的一匹强势综艺黑马。

作为国内首档原创声音互动陪伴真人秀节目,首先从名字上看,这档节目的立意就很明显,试图通过来电、致电、信件分享等方式分享、倾听听众的故事,从而带来欢乐心灵陪伴,一起探寻生活的意义和美好。

先导片开篇就有一个值得细品的旁白——

“当人们深陷在电子信息生活中,他们忽略了什么,错过了什么,又遗忘了什么?有没有一种声音,能让我们用心交流,学习倾听。用心回答来自你们的十万个为什么,发现一个又一个灿烂的人生故事,与你们一起度过闪闪发光的日子。”

它似乎抛出了一个疑问:信息洪流众生喧嚣,在时代的快速挤压下,人们来不及作反应,所有情绪都变得越来越碎片化,人们又是否愿意为了一段声音停驻?

再次,可以和大家保证的是,综艺最基础的选角,在这里也绝对过关。一直都温暖体面,细心照顾着每一个的何老师↓↓

活泼开朗,是永远爱笑的少女,也是大家的开心果娜姐↓↓

还有我们19年完成了质变的大男孩千玺↓↓

三位扛把子都是节目门面!网友们还给他们取了个组合名叫“三位真火”,亲亲这边建议可以改名为“三位实火”哦。几位主播都很熟稔啦,三个人一起住在一个大房子里,共同主持广播小站。节目一开始,就是几位mc先后来到小屋。最先到广播小站的是千玺,迪迪一到就撸猫真·称职·铲屎官

然后是娜姐,看到她的时候感觉娜姐的状态是真的很好↓↓

何老师最后一个来的,刚见面就给两人来了一个熊抱↓↓

三个人还互相间准备了新年礼物↓↓

一起做饭、点外卖、出去溜圈儿↓↓

好不惬意~

还有重磅的,几个人一起玩儿着称体重,特地截出来让大家康康,你千玺↓↓

你何老师↓↓

你娜姐↓↓

三个人体重平均50+kg,老实港,你酸没?

几个老朋友相处就是快快落落,这一天的步调几乎就是吃了玩儿,玩儿了吃,用何老师的话说就是——

而且作为最小的朋友,千玺是团宠无疑,何老师娜姐也都很照顾弟弟。知道少年还在长身体,特意给千玺更多的蛋↓↓

出门娜姐给千玺披上自己的披风↓↓

这里有点好笑的是,千玺看到院子里种着橘子树

娜姐在踌躇要不要摘,何老师“观赏用的不懂吗”话刚落完

殊不知,千玺早早就在看见的时候一个提步上去给摘了

然后看到别人剥开了,刚刚还义正言辞的“我给你买还不行吗”的何老师迅速真香,迈着小碎步,“既然摘了那我也吃一片”

哈哈哈何老师太好笑了后来还说,不许再吃了啊,每天只能摘一个

然后两位小助理周震南和王锵来的时候也很好玩儿。特别点名送礼物这个环节——

“你家没通网”的周震南送了剪彩花球祝广播小站开张大吉↓↓

礼物很“洋气”,真正操作的时候也很秀↓↓

剪刀不ok,no problem!各位“砍彩”要不要了解一下?

大胆揣测一下此刻彩带的内心os:dbq,我当时害怕极了……

红红火火恍恍惚惚,这群人是不是都有毒啊哈哈哈哈哈。

顺便答应我,朋友们去刷综艺的时候康康千玺这个真实的偷笑好吗?

以及还有这个一看就很有塑料感的喇叭

整段垮掉太欢乐了!

王锵带来的礼物也很有心意,一个沉淀着岁月厚重感的老式录音机,为广播小站的大业添砖加瓦。

几个人还拿着录音机现场录了一段,记录下自己的第一段声音。

虽然是试着玩儿,但是讲真的,听到几位主播一个接一个录下串词,心里莫名的涌上来一阵感动。啊!是逝去的青春啊!

以及!

千玺嗓音真的真的好绝!!(喊破音)

来了广播站两天,虽然大家聚在一起更多的时间是在吃吃喝喝、玩玩闹闹,何老师也好几次调侃节目可以改名为“朋友请吃好”了。

但是真正开始广播工作的时候,几位也是很靠谱。事先顺流程↓↓

试读听众的来信↓↓

给来电的听众准备送给朋友的话↓↓#大家康康千玺为听众朋友写的这句话,能写出这种句子,这种暖心又细腻的神仙宝贝不值得吗!#

和导播陆虎一起试音,调试广播,检查听众接线是否正常↓↓

虽然这位“易小名”听众打电话进来的时候有遇到了一点点情况↓↓

但很快就解决了,正式试播的效果也出乎意料的好。

这一次《朋友请听好》的首次试播,收到了很多听众的来信,有吐槽职场领导套路的↓↓

有说自己朋友过于计较的↓↓

有对自己表白的↓↓

有请教男女朋友恋爱问题的↓↓

还有一封对自己母亲的自白……

生活中的事情或大或小,没有华丽的篇章,也没有值得高歌的过往,尝尽了各种滋味后,只剩下抗拒不了的忙碌笨拙亦或是一地鸡毛,这不就是我们普通人的生活,这不就是所谓人生百态吗。

嘻嘻哈哈后,这大概也正是《朋友请听好》想表达的——

有了电台之后很多不敢和别人说出口的心事,能够有倾听的对象。好的事治愈人,不好的事又总会有感同身受的人,听着别人的故事,总能够想到自己的人生。

太真实了。

如今,疫情仍在继续,我们仍处于被疫情支配的焦虑之中。那么,适时地听一听别人的故事,缓一缓每天的压力,是不是也挺好呢。

最后,以《朋友请听好》片尾何老师的一段广播作为结束语——

目前全球评分最高的20部卡通电影有哪些?

所有票房单位为美金!票房即口碑!

20、怪兽大学票房:7.44亿

《怪兽大学》是2001年动画《怪兽电力公司》的前传,由皮克斯动画工作室出品。故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光,讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。

19、马达加斯加3票房:7.47亿

梦工厂经典搞笑动画电影系列,《马达加斯加3》上映于2016年6月8日。电影讲述四位主角随着“马戏团”周游欧洲的故事,一如既往的搞笑。配角四只企鹅也是一如既往的抢镜。

该影片是《马达加斯加》系列中的第一部3D电影。

18、怪物史克4票房:7.53亿

《怪物史克4》是梦工厂动画制作的《怪物史瑞克》系列动画电影的第四部,也是最后一部。该片是第一部在IMAX 3D影院和RealD 3D影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品。

17、怪物史克3票房:7.99亿

《怪物史瑞克3》是梦工厂动画制作的《怪物史瑞克》系列动画电影第三部,于2007年5月18日美国上映。这个系列电影也是配角负责搞笑。

16、寻梦环游记票房:8.07亿

《寻梦环游记 》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片,由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品。本片灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”,讲述了一个小男孩和在阴间的一个落魄音乐家的关于音乐梦想的故事。

15、头脑特工队票房:8.57亿

《头脑特工队》是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影,此片用拟人化、卡通化的笔触形象而生动地演绎了人脑的运作机理。

此片不止票房成功,也获得了许多荣誉,包括英国电影学院将、金球奖、安妮奖、奥斯卡最佳动画电影等。

14、爱宠大机密 票房:8.75亿

《爱宠大机密》是由照明娱乐与环球影业联合出品的动画片,该片讲述了主人不在家时,各类宠物们形形色色的生活状态的故事。

《爱宠大机密》由《神偷奶爸》班底打造,影片中也包含多处与前作有关的彩蛋,譬如小黄人的玩偶,在养猫那家人的电视机上出现了《神偷奶爸》里面出现过的新闻播放员 。

13、冰河世纪4票房:8.77亿

《冰河世纪4》是蓝天工作室于2012年出品的动画电影,该片是《冰河世纪》系列的第四部影片。

该片讲述地球因为冰山上的一颗松果引发的蝴蝶效应,而分裂成了七大洲四大洋,史前动物们只好重新踏上全新的大冒险之旅。

12、冰河世纪3 票房:8.87亿

《冰河世纪3》是一部2009年的美国3D动画电影,由蓝天工作室制作,二十世纪福克斯发行。经历了两次对于冰川时代的刻画,这次的重心如电影的英文标题所言,转到了恐龙身上。

相对于第一部5900万美元和第二部8000万美元的投资,《冰河世纪3》的制作成本达到了1.2亿。

11、怪物史克2票房:9.19亿

《怪物史克2》是2004年由梦工厂制作并发行的一部动画电影,是2001年动画作品《怪物史克》的续集。

这部动画电影是2004年票房最高的影片,DVD销售和周边商品的卖出也高达8亿美金,梦工厂靠这部动画电影赚的金钵满盆。

10、海底总动员 票房:9.40亿

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作,并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。

该影片一经上映即获得了空前好评,并于2004年成功收获奥斯卡最佳动画片奖 。该片是2003年票房收入第二高的电影,DVD销售量也一直是最高的。

有件小趣事,《海底总动员》一上映,美国当地的热带鱼就开始供不应求,需求量最大的是影片中俩主角的品种——小丑鱼和蓝吊鱼。

9、狮子王 票房:9.68亿

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影,该片的灵感取之于莎士比亚的名作《哈姆雷特》。

该片是1994年全球总票房收入最高的电影、当时全球总票房收入第二高的电影以及现时全球总票房收入最高的传统动画电影。

《狮子王》的荣誉不需要多说,永恒的经典!它陪伴了许多人的成长,就像辛巴一样,我们经历过很多困难后,才发现自己长大了。

8、神偷奶爸2票房:9.70亿

《神偷奶爸2》是由美国照明娱乐制作,环球影业发行的动画电影。该影片是《神偷奶爸》系列动画的第二部,片子的几个小姑娘还是负责卖萌,小黄人负责卖萌的同时负责搞笑。

该片的投资7600万美金,全球票房总收入高达9.7亿美金,是环球电影公司成立100年来利润最高的电影。

7、疯狂动物城票房:10.23亿

《疯狂动物城》由迪士尼影业出品的3D动画片,是迪士尼第55部动画长片。

该片于2016年3月4日中国大陆同步北美上映,上映后里面的各种梗刷爆了朋友圈。相比很多网友还对当时这部动画电影的热度记忆犹新。

该片不止票房惊人,而且获得了奥斯卡最佳动画片奖。

6、海底总动员2票房:10.29亿

《海底总动员2:多莉去哪儿》是由迪士尼公司出品的3D动画电影,该片故事发生在影片第一部结束后一年,讲述小丑鱼尼莫和父亲马林协助蓝唐王鱼多莉找寻父母的全新历险。

影片的故事设定在第一部结束后六个月,但两部影片上映时间却相隔13年之久。(许多人是从童年等到了孩子都会打酱油。)

5、神偷奶爸3票房:10.34亿

《神偷奶爸3》是由环球影业及照明娱乐公司联合制作,是《神偷奶爸》系列的第三部电影。

“小黄人”系列电影可以说是照明娱乐公司封神的一个电影系列,也是史上最赚钱的动画电影系列之一。该系列使2007年才创立的照明娱乐成为能抗衡迪士尼、梦工厂等老牌动画电影制作公司的一个新兴巨头。

4、玩具总动员3票房:10.67亿

《玩具总动员3》是一部由皮克斯动画制作,并由华特迪士尼于2010年发行的3D电脑动画电影。

很多人说乔布斯伟大,是因为他让苹果公司成为世界上最伟大的公司之一,他让苹果手机成为了生活中手机的主流。

我说不,乔布斯伟大是因为他创立了皮克斯,而皮克斯制作出了《玩具总动员》系列。

没有苹果手机还有安卓手机,而没有皮克斯没有《玩具总动员》的话,童年美好的回忆将会暗淡许多。

3、小黄人大眼萌票房:11.59亿

《小黄人大眼萌》由照明娱乐公司和环球影业联合出品,于2015年上映。这部是《神偷奶爸》系列的外传作品。

影片讲述小黄人的起源和遇见格鲁之前发生的一些搞笑的事情。

该片的故事发生在1968年,也就是BG42年,即“格鲁前42年”。1968加上42刚好是2010年,在那一年格鲁与小黄人在影片《神偷奶爸》中首次登场。

2、超人总动员2 票房:12.40亿

《超人总动员2》是由皮克斯动画工作室制作,华特迪士尼发行的动画电影。这部影片是2004年上映的《超人总动员》的续集。

该片是所列的20部动画电影离我们上映日期最近的电影,国内在去年(2018年6月22日)上映。

1、冰雪奇缘票房:12.90亿

全球票房最高的动画电影当然要属霸气的艾莎女王的《冰雪奇缘》。

该片于2013年迪士尼出品,改编自安徒生童话《白雪皇后》。

《冰雪奇缘》不止全球动画电影票房第一,还赢得第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲(主题曲《Let It Go》)。电影原声带在美国公告牌专辑销量位居榜首长达九周,成为继《泰坦尼克号》以来最火热的原声专辑。

相信很多观众在观看该片艾莎“变身”的时候都会“哇”出来,都会感叹——这才是女王

你觉得哪种说法更服人?

这二位都有两个身份,艺人与偶像。他们在娱乐圈都有些显赫的地位,但究竟谁才当得起百年艺人呢?

以“艺人”这个身份来看待,二人都是当之无愧的百年一遇的艺人。

香港娱乐圈自上世纪八十年代开始繁华,九十年代达到顶峰。,而这二位也同样在八九十年代大放异彩。两人同样毕业于TVB艺人培训班,不过生涯轨迹却截然不同,当刘德华已经是无线五虎将的时候,周星驰还是个默默无名的路人甲。

刘德华是影视歌舞多栖发展的巨星,但到了九十年代,香港电影正在成为香港的最重要标签,刘德华和周星驰也在电影中焕发出极强的魅力,尤其是周星驰,他的无厘头喜剧风格成为了香港文化的一种符号。在九十年代的香港影坛,有双周一成的说法,这是对周星驰票房号召力的提现,同时也意味着他在影坛的高超地位。而到了新世纪,周星驰和刘德华都迎来了华丽转身。

刘德华完成了他偶像到演员身份的蜕变,并且取得了令人惊讶的成就;而周星驰则蜕变成为一名更纯粹的电影人,他成为了一名全能人才,导演,编剧,但也退居幕后,淡出了观众视线。

单纯以电影人的身份来看二人,他们都是华语影史中的一流人物,而周星驰看上去更有天赋,他的导演作品也屡创佳绩。

以“偶像”这个身份来看,二人更是当之无愧的人生楷模。

刘德华作为一名红了二十多年的偶像人物,早就已经是人人称赞的神级英雄。他的精神与感染力,影响了好几代人,他的亲和力,人品,对社会的贡献都堪称港星中的翘楚。无怪乎有人说:“刘德华可以考虑竞选港督”,这是对刘德华身上的香港精神的认可。

说到“偶像”,似乎许多人对星爷认识都离不开“天才是孤独的”、“性格古怪”、“人缘差”等等,但我们其实细细品味星爷的人生哲学,便会发现,星爷是简单至极的人物,他只是很纯粹的做自己想做的事。九十年代的他红极一时,那时的他是演员,是艺人,是走在票房食物链顶端的男人。一部部佳作是最好的见证,而到了新世纪他是一名导演,是一名幕后的电影工作者,一部部佳作也是最好的见证。

一年一偶像,百年刘德华,当然毫无疑问,像华仔这样能数十年持续在专业领域和社会贡献上影响深远的人屈指可数。一年一影帝,百年周星驰更没错,毕竟星爷对华语喜剧的贡献,恐怕是后无来者了。

刘德华的人品、魅力、敬业,这些都值得我们向往,因为这几乎是一个“神迹”。但周星驰的简单才是骑手更向往的,毕竟我们都是普通人,做好自己就够了。

周星驰现在为何不主演电影了呢?

首先很高兴回答你的这个问题。我想谈谈对于周星驰的客观看法。与其说周星驰的电影影响了几代人,不如说对80后影响最深刻。我相信很多人认识星爷应该是看了《唐伯虎点秋香》以后,这么说相信很多人找不到理由反驳。看完《唐伯虎点秋香》无厘头电影,深深的被里面无厘头的桥段逗乐,搞笑,记得当初还在上初中为了看周星驰的电影,晚上从下晚自习去网吧包夜,是的,那时候"包夜"对于那时候的学生来说不是陌生词,第二天早自习偷偷回去上早自习,好了闲话少叙,言归正传。星爷自从排完《长江七号》以后,再也没有做过主演,为什么呢?1、我们不得不说,年龄对于一个人来说是不得不面对的障碍。当人达到一个年龄段以后,思想也开始沉淀,对于当初自己引以为傲的表现形式开始思考,为什么之前会拍那样的电影?深度在哪里?多年以后对于后面的人有哪些深远的影响?这种风格是不是我想要的?记得我在一次采访中星爷也提出过这样的疑问,自己不认识当初的自己,经过深刻的思想沉淀,升华,星爷开始对自己的作品有了更深的认识,这样就出现了后来的《美人鱼》《西游降魔篇》等,当初看完《美人鱼》我妈深深叹息"原来人类对环境的破坏这么严重"。相信很多看过这部电影的人都有过这样的感慨,这就是星爷作品深化的直接表现形式,看完引起人们的深刻思考,而不是像之前年轻的时候看完他的主演作品,留给人们的印象就是哈哈一乐,星爷做导演,作品更深刻,更升华。2、人之所以会安静下来思考,思考人生,应该是人生遇到了一种的挫折,星爷是喜剧天才,为了事业,至今没有结婚,为了能拍出一部优秀的作品,不夕得罪导演,得罪同行,他要的是一种极致,身边人达不到他的高度的不会理解。身边人的不断离开和自己对自己要求的严格,要求的极致,致使自己走到了绝境的地步,有一个访谈,周星驰也说到这点:“俞敏洪的一句话给了我启示"在绝望中寻找希望"”,这个也印证这个说法。对电影的挚爱,对作品的极致要求,迫使自己的人生境界走向了下一个阶段,相信那段时间星爷自己是孤独的,抑郁的,深刻的,这就印证了拍完《长江七号》以后,多年没有新的作品的原因。现在星爷只做导演,不做演员,相信以后也不会再次做演员,留给我们的只有那一个青葱岁月的美好回忆。他的作品留给我们几代人一个美好的青春组成部分。期望星爷给我们带来更多更好的作品。

认同我的小伙伴可以帮忙加个关注,谢谢

最近有什么电影好看?

我觉得“好看”比较难以界定,但是个人比较推荐如果去影院看的话可以选择《老师,好》和《调音师》两部,当然如果是专门冲着娱乐去的可以去看DC的《雷霆沙赞》,毕竟从现有状况分析此片属于那种上限不高、下限不低的片子,相对比较安全、不太触雷。

一、《老师,好》

《老师,好》的导演只拍过《相声大电影》,于谦独立扛起了主演重任。一屋子的80年代怀旧道具,从众多各路明星参与客串,热闹也算有了。

影片的开场是由万分深情的朗读课文声开始,于谦出场后,人物慢慢通过故事剧情树立了起来。节奏上十分紧凑,台词的设计上比较精炼,观众一口气看也不会感到太多的拖沓和无聊,算是有不少包袱设置。

也许是因为主创多接触相声有关,本片就讨巧的地方就是能恰如其分地将相声演员平时张口就来的段子同人物本身塑造结合起来,不再是孤立的为了抖包袱而抖包袱,它都藏于人物身后不张扬,可以说是此类相声演员主演电影的一次不小的“飞跃”。看得出主创是认真打磨过剧本的。

除此之外,大多数年轻演员的表演也算可圈可点,给人极深的印象,很规整融洽。算是本片的小惊喜。

有评论称影片解读上也挺具有脑洞。

如:苗老师的行动逻辑可以看做是照着当年的历史事件进程走的,班上学习最好的那位学生可以和他年轻时的身影重叠,他们相互呼应。之后那个有些瑕疵的幽灵斯坦尼康,想表达的其实就是一场伤感的青春祭奠。

不过碍于多种原因,所有的电影本身并不尖锐,它到底有几分耳穴瘙痒的味道。但是再考虑到主创本身和其他同类影片的拙略,此片还是近期比较值得看一看的电影。深不深刻倒是其次了。

二、《调音师》

本片原片只是一个惊悚感十足的脑洞短片,生生扩成了两个多小时的长片。为了延续原作冲击人心的惊悚感,必须不断叠加与开发新脑洞。所以首先要声明:这部片子算得上好看,但是本身并没有多么好看。至少主创的“良苦用心”我还是感受到了。

本片本质上是有点恶搞性质的娱乐片子,高概念和惊悚只是吸引人的噱头。

这部片子由于“扩充”而引发的众多问题显而易见,比如它对生死态度的探讨前后矛盾、前后的影片类型转换有些硬、某些地方缺少铺垫、人物设定应给等等。

但是它的优点在于结尾的反转算是拯救了全片,不少人喜欢“兔子”的主题寓言,如果导演再这上面再花些心思相信会更出彩。

总体来说,它不难看,但是和《海市蜃楼》的悬疑推理明显不是一个类型。如小编这种推理片看多了的人,就并不怎么吃《海市蜃楼》那一套,这部片子观感反而好一些。

观影前适合把观影预期调低,因为之前不少过誉之声。小编是在过誉的声浪里看的,故而觉得“还行”。

看看印度的成熟商业片怎么玩其实对于中国观众来说未尝不是好事。所以还是推荐给大家。

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除