前十名碰瓷大师是谁啊什么梗，如何评价新喜剧之王的预告片？
看完预告了，我觉得很尬很尬，感觉跟这几年国内很多所谓“爆笑无厘头喜剧烂片”一个路数，什么《恶棍天使》《分手大师》《大闹天竺》《万万没想到》《天气预爆》之类的差不多（当然了，周星驰在无厘头领域是他们的祖宗），如果这一回不能在故事上玩出一些花儿来，或者在情感上有一个升华，只单纯凭着演员无厘头夸张表演，还有以前周氏电影的那些老梗，那么这片很可能就是烂片，毕竟这么久以来大家对无厘头夸张式喜剧已经审美疲劳，没有了当初的热情。
上一部周星驰导演的《美人鱼》挺让我失望的，老梗泛滥，整体从表演到故事到主题都挺尬的，如果导演不署名周星驰而署另一个名字肯定被骂成大烂片，票房高只能说明大家对周星驰还是有感情的，给情怀买单，还他一张电影票。
周星驰监制兼编剧，徐克导演的《西游伏妖篇》很烂，故事烂，表演烂，唯一能吹的就是特效了，虽然不是他导演，但是担任该电影的监制和编剧两个职位，电影的烂跟他脱不了干系，这片也让很多情怀党清醒过来，认识到周星驰的才华似乎有点枯竭。再早的一部的《西游降魔篇》，是他亲自导演，虽然整体故事有点不连贯，但是还颇有亮点，特别最后黄渤演的孙悟空和变身后的邪恶版小孙悟空都挺不错的，可惜到《西游伏妖篇》一下子断崖跌落。
老版《喜剧之王》是我心中的经典，也是很多人心目中的经典，我也非常担心新片会毁经典，为什么非要取这个名字《新喜剧之王》？取别的名字不行么？为什么要碰瓷经典？为了宣传？这几年这种玩儿文字游戏的（大闹天竺），玩谐音梗（天气预爆），基本上都有烂片相。。说白我还是对现在的周星驰导演很不放心，当然了，我也希望我能被打脸，那就说明我预判错了，周星驰拍恢复了功力，中国电影界又多了一部好片，那绝对是可喜可贺的事。
我一直在思考一个问题，当年大家对“香港无厘头喜剧”是不是有点过誉了？当年大家都觉得新鲜有趣，现在都审美疲劳了吧？窦文涛在《圆桌派》里提过一个问题：当年周星驰的表演是不是也为后来很多烂片开了一个坏头？这个问题值得思考，还什么刘镇伟导演很多天王巨星主演的《东成西就》（借着王家卫拍摄《东邪西毒》空挡，原班人马用几天时间赶出来的作品）这种片子如果放在现在还能不能成为经典？这个问题也值得思考。
我还想了想，说说我的看法，不一定对（欢迎大家批评讨论），我觉得最核心的问题还是故事，还是剧本，剧本剧本一剧之本，周星驰流传到现在的经典，什么《食神》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《喜剧之王》等等的，首先是这些电影故事本身就好，当然周星驰的表演也非常棒，相辅相成，成就经典，而周星驰当年也拍过一些所谓的质量不高的烂片，什么《一本漫画闯天涯》《师兄撞鬼》《小偷阿星》之类的，这些没有好剧本托底的片子，单凭周星驰个人表演也救不了电影。
当年美国影评人大卫·波德维尔对香港电影的评价有一句名言：尽皆过火，尽是癫狂。这句话形容无厘头是很贴切的，就要过火和癫狂。但是电影的核心是故事，故事不行，再怎么过火和癫狂，也是徒劳。
以后该如何相处？
分开住，无视就好了，就当自己没有公婆。
当和婆家人吵架，撕破脸后，怎样相处，有以下几点建议：
分开住，保持一碗汤的距离，距离产生美。在心里不要指望婆家对你有任何的帮助，宝宝自己带，经济方面最好也不要跟婆家有来往。当是在孩子需要婆家人帮助带时，这个时候就需要你老公出面，让老公作为桥梁，自己不要去直接去面对他们。当分开住后，婆家人再来你家时候这个时候就要保持足够的淡定，把他们当做一个普通的客人，在心里不要怨恨他们，不要生气，保持平静就好了，保持客气点，让他们知道他们只是客人，该让他们走的时候就要下逐客令。其实，每个人都希望一家人能和平相处，毕竟，和气生财嘛，但是，当非要有人欺软怕硬，打破这个平衡时，那么我们要做的就是去迎敌好了，不用再做一个软柿子了。那么，刚撕破脸这个时候，心里还过不去这个坎，就保持距离，少接触，或是不接触。
然后随着时间得推移，心里这份怨恨可能就会淡化很多，这个时候看自己了，想跟他们来往就来往，不想来往就继续保持之前的态度。
小编自己在生完老二后，也是跟婆家人大闹了一翻，撕破脸了，当时也特别生气，然后自己抱着孩子出来了，接着老公也跟着一块出来了，老公让我回去，我当时的心情就是，打死也不回去，后来就跟他们分开住了。
再才分开的那段时间，自己想起来还是特别生气，但是没办法，孩子也小，很多事情自己也先只能忍，但是安慰自己的方法就是，已经跟他们分开住了，没必要也不用再为那样的人生气，这个时候就需要自己去开解自己，要平静，无视就好了。
每当婆婆跟老公开视频看孩子时，自己就走开，当没看见，也不插话。后来随着时间的推移，想开很多，觉得自己还是应该要放下，不是原谅别人，而是放过自己，何必带着仇恨让自己活的不开心。
有时候婆家再有什么事情，就让老公出面，自己不闻不问，做好自己的事情就好了，自己好像也清净很多了。
所以，其实，当发生这样的事情后，我们要做的就是做好自己，开解自己，让自己不要生气，保持平静，让自己过的开心舒服。当你越来越好，活的越来越开心时，就会发现，其他的都不重要。
我是@乔图澍 ，后期会分享更多精彩故事。
刺客伍六七上架网飞是怎么回事？
说起最近不少阿宅们都比较关注网飞（Netflix）这家公司。
网飞（Netflix）是一家在线影片租赁提供商，同时也是世界最大的收费视频网站、美国流媒体巨头。
说起网飞这家公司，不少网友的第一印象就是有钱。
上段时间网飞一口气购买了25部日本动画的播放版权，其中包括人类圣经《紫罗兰的永恒花园》、《恶魔城》、《狂赌之渊》、《圣斗士星矢》等等，同时网飞自己也经常投资制作TV动画，比如说上段时间的《机动奥特曼》、《拳愿阿修罗》、《齐木楠雄的灾难 Ψ始动篇》等等。而且除了动画之外网络电视剧、电影等等，是名头响当当的金主爸爸。
而这次网飞爸爸看中了一部国漫，而这部国漫正是在圈内小有名气的《刺客伍六七》。
《刺客伍六七》是由啊哈娱乐（上海）有限公司与广州小疯文化传播有限公司联合出品的原创搞笑热血动画。
其主要讲述了失去记忆的主人公伍六七为了寻找失去的记忆和报恩而走上当刺客的道路，然而每次被安排的刺杀任务都以失败告终，揭开被杀者的秘密，救赎他人同时也救赎了自己，给观众带来欢乐的同时也带来感动。
《刺客伍六七》在某站拥有超过1.8亿的播放量，同时也有超过10万人点评，评分高达9.8分，不少粉丝表示：这是一部他们看过最好的国漫之一。
而且《刺客伍六七》曾经走出过亚洲，入选法国昂西国际动画电影节，当时这部作品是唯一一部入选主竞赛单元“系列动画”的国漫，这是一件非常值得骄傲的事情。
而如今网飞看中了《刺客伍六七》这部国漫，是在承认这部作品的质量之余，也在帮这部作品走向世界！
毕竟也不是所有人都懂中文，所以这次网飞不但要将《刺客伍六七》作为原创内容在全球190多个国家和地区上上映，同时还为其准备4种（英语、日语、法语、西班牙语）配音，29种不同语言字幕版本。
终于有一部国漫能够冲出亚洲固然令人高兴，不过实际是否能够被国外漫迷所接受还两说。
事实上这部作品中的搞笑片段大部分都是有地方方言以及网络搞笑梗组成，经过翻译以及配音之后可能跟原来的意思有所差别，而且也不能够保证别人能够get到场景中那个笑点，希望配音们能够给力一点吧。
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西虹市首富算是真正的喜剧电影吗？
是真正的喜剧电影，给观影者带来了欢笑。
是由开心麻花团队打造的电影。反映了在一夜暴富后，人在亲情和金钱之间的抉择。最后的发展又直接提高了电影的内涵，金钱的诱惑、韧性的善恶、关于友情和爱情的思考，直击内心深处。这部电影不是在说教，而是用内心深处感觉出亲情的重要。二爷给王多鱼一个选择一个是那一千万当做什么都不知道，还有就是一个月内只要花完10个亿就可以继承300个亿的财产，这真的是一个惊喜啊，当然大不如都会选择300个亿的财产吧，不过让你在一个月内花完10亿听着挺简单的事情，其实 不是那么容易的，因为你不可以把钱送人，还有很多的规矩。
王力宏。在电影里面开起来演唱会，女孩子看了不会失望的，电影里王力宏帅气活力，里面唱了一首卡路里。这首歌到现在都非常火。
看这部剧全程都是笑点，大家可以再刷。
为什么一些人认为西虹市首富是烂片？
谢邀
想先问问有多少人认为《西虹市首富》是好片子？
一些人评价这部是个好片子一般从这几个方面入手：
1、开心麻花出品，彭大魔、闫非和沈腾联手打造，还未上映已经打上及格分。
2、演员很出色，专业话剧演员沈腾演起喜剧来还是一如既往地优秀。虽然最佳拍档马丽缺席，但是新晋演员宋芸桦成一大亮点。
3、剧情虽然翻拍《布鲁斯特的百万横财》，老套但是有创新，符合中国人的口味。
4、广告植入很优秀，没有什么违和感，这部剧小米才是大赢家。
5、正能量。有钱就做公益，不能为了钱放弃人性，这部片子具有教育性意义。
从中国目前的喜剧电影发展来看，这部片子确实挺优秀的，比《恶棍天使》《私人订制》之类的强多了。
但是，我觉得这部剧并没有达到我心目中的“好片子”的标准。
套路太老了，如果这部剧不是沈腾出演，我应该没有兴趣会看。一夜暴富后面对人性的考验，在收获爱情的同时又找到人生真正的意义。可以说一看《西虹市首富》这个片名，我就能猜到剧情。
这部剧是很搞笑，但是搞笑得不够高明。什么含射王思聪的“十亿发型”、恒泰队、西虹人寿等情节，我觉得这里构思不够精巧和诚意。这部剧刚开始宣传的时候女主还是马丽，后来就变成了宋芸桦，虽然说眼前一亮，但是台湾腔实在很出戏。而且这条感情戏也太牵强了，就因为不小心给夏竹放了烟花，为了花钱给她开了演唱会，就爱上了？又是那种你很傻很天真，我就喜欢你的剧情。而且此前的媒体采访中发现宋芸桦疑是台 d u 分子，虽然后面澄清是一时口快。但我个人认为这已经触及中国人的底线，应该严肃对待。还有火箭少女唱的那首主题曲，没什么深度，但是超级魔性，感觉会成为下一首广场舞大妈的必跳舞曲。还有，真的觉得广告插入没有违和感吗.....对于小米粉丝来说，看这部电影最大的乐趣可能就变成了数多少个小米产品出境了吧。想扶墙。
听相声就为图一乐这话对吗？
先说结论：也对，也不对。
世界上没有任何一样事务是非黑即白的，如果有人用一句简单的结论去概括一件事物，那你最好离他远一点，这话不是我说的，而是王蒙先生在节目上说的。
非黑即白简单粗暴的说话方式，一般都是没文化但又爱装有文化的人做的事情，而鼓吹“听相声就为图一乐”的人，恰恰就是这么一个人，所以他只配拥有头脑比他更简单，但又无比狂热和极端的粉丝。
相声源自于八角鼓，丑角艺人张三禄因为太爱在表演时抓现挂，经常抢了其他表演者的戏，所以同行拒绝跟他搭班。于是张三禄愤而自立门户，将八角鼓的八门功课吹打弹拉说学逗唱砍掉前四门，保留了说学逗唱为自己主要表演内容，并将自己的技艺取名为相声。
相者，相貌之相，代表着喜怒哀乐的表演。声者，以说为主，以学为辅。
而对于相声的终极追求，在各种记录中也基本一致：使人观之而解颐。说白了，就是为了图一乐。
毕竟这是一门混饭吃的手艺，要让别人驻足观看，并且愿意解囊打赏，那么你的表演必然有使之产生感情共鸣的作用。相声局限于其低微的江湖地位，以及撂地表演的开放性，所以相声能够做的，只能是最短的时间让围观者找乐，所以早年的相声也确实是鱼龙混杂各显神通。
但这不代表着相声就只能是下三滥的口嗨手艺，张三禄同时代难道没有人用说学逗唱当手艺吗？肯定是有的，但他们不会被历史记忆，因为张三禄相比他们是更加高大上的，这位传说中的相声祖师爷嘴里没有任何臭活，全靠绘声绘色的模仿跟精湛的口技揽客，男女老少都能在他的表演中得到快乐，所以同行尊其为相声第一人。
穷不怕朱绍文为什么被尊为相声祖师爷，不光是他建立了相声三大派之一的朱派，开枝散叶到今天，大部分相声演员都能归到朱派门下。更重要的是，朱绍文也是表演最干净的相声，当时他能够出入王府说相声，还能领两份俸禄，就因为他的段子雅致而且干净，不是为了“图一乐”无所不用其极。
万人迷李德钖为什么被后世子孙吹得跟天神下凡一样，根本原因是他是唯一一个全靠素包袱就能演几个月的牛人。其他撂地艺人满嘴马赛克的时候，李德钖已经完成了自我艺术的提升，就靠素包袱和诗词歌赋跟唱段口技征服观众，成为享誉京津的大蔓儿，甚至那些达官贵人也有李德钖的粉丝。
图一乐没有错，但图一乐也有高级和低级之分，高级的图一乐是有艺术审美，并且可以让听者学到有用的知识，甚至可以讽刺不良社会现状，道出老百姓心声的伟大作品，在八九十年代相声的黄金时期，电视相声中涌现了一大批这种顶级作品，“宇宙牌香烟”“五官争功”“虎口遐想”“楼道进行曲”“领导冒号”“小偷公司”放到任何时代也是艺术，绝对不会被当成墙脚或者城门楼子。
而低级的图一乐，就是本末倒置的生意口，把艺术审美放到次要位置，生理感官刺激放到第一位，刻意强调相声本源就是脏的臭的，所以我一嘴的马赛克，满舞台飞屎尿屁伦理哏，这是在展示传统文化的魅力。
通过建立自己的话语场，圈住一群以自己为宇宙中心的粘子，给他们灌输“只要搞笑不要教育”“相声不搞笑就太搞笑了”“商演就是艺术衡量标准”等谬论，把自己的成功当成唯一的衡量标准，将所有与自己对立的人打入“主流”阵营，无休止的泼脏水跟谩骂诋毁，给自己立人设维系流量的同时，相声慢慢被异化为一种娱乐道具，为了博眼球无所不用其极。
这样的图一乐，就跟马戏团耍狗熊，或是为了收视率放X片一样，以结果倒推过程的合理性，放弃了一切艺术追求，将自己财富值当成终极追求。这不是一个做艺者的行为，而是商人的思维模式，商人说出来的话，即使有道理但也一个字都别信，因为他们唯一的信仰就是钱，今儿个说的话明天就会全盘推翻，只要有利可图，他们就会放弃一切原则，包括过去的自己。
听相声图一乐这句话正确与否并不重要，重要的是谁说这话，以及这个人到底做了什么，这比字面去解析一句话更加重要。