国画中的写意与工笔分别是什么意思？有何区别？
写意和工笔的区别主要是画法不同，写意俗称“粗笔”，是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法；而工笔也称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法，用细致的笔法制作，着重凸出线条美感，是工笔画的特色。
写意山水
写意画讲究意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的物件绘画出。而工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细，所以两者之间是有很大不同的，可以说画风上是对立的。
工笔，顾名思义，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的画法，可以分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔人物
历史上工笔是画坛正统画法，大部分的画家都是善于工笔画。不过到了明清写意迅速的发展开来，逐渐统领了画坛，它们的发展是循序渐进的。
新闻变笔、细笔、粗笔、衬笔
变笔,指善于变化和善于变换的笔法。 ‘文如看山不喜平’。任何文章,都是讲求变化的,呆板的、一成不变的作品,是讨人嫌的。
细笔：描写细致
粗笔： 大致概括，写清要素。
衬笔,衬托之笔也。写某事物,不直写某事物,而从该事物的衬托面多下笔墨,反而使该事物更加突出,更加感人,更加易于被人接受
粗文细沈是什么意思
文指文征明，明代画家，书法家。其性情温和儒雅，尤推崇秀润、细丽、含蓄的画风，作品以细笔山水为主。早期粗笔山水，源于沈阳，吴镇。
沈指沈周，明代画家，画风雄强刚健、粗犷张扬。早期细笔山水，师从杜琼。
收藏界历来有“粗文细沈”之说，指文的粗笔，沈的细笔山水因数量较少而更受藏家钟爱。
这才是完美答案对吗，对就快点赞，知识学无止境。
工笔细描是什么意思
工笔细描
工笔原是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘(区别于“写意”)。如：这是一幅很出色的工笔画。与“工笔”相对的是“写意”，俗称“粗笔”，也是中国画技法名。它是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。工笔细描法是指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物，也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，使人或景物的形象生动逼真，给读者一种呼之欲出之感。运用工笔要注意抓住事物的特征，浓墨重彩，着意刻画，入微地再现事物特征。这种工笔细描法，一般较多地运用比喻，象征，反复，排比等多种手法融入于诗歌之中。
如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写，“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双”。通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘，充分表现刘兰芝的美，并出离开焦家前的悲伤。
又如：“妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮楹越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害了羞，微微露也点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”（节选自老舍《济南的冬天》），充分表现出济南雪后冬天之美。
再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄环了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。”
采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。
书法学习中的 粗画要提笔,细画要压笔 是什么意思?
从字面上理解应该是防止过了。粗画提笔可以保证用劲恰到好处，细画压笔可以保证用劲不会过轻。就像起笔欲右先左是同一个道理。