徐峥说印度电影是什么梗，你喜欢徐峥徐老师的影视作品吗？
徐峥的作品一直以来都是国产电影中的质量保证，在如今的电影市场，对作品如此用心的演员简直是鹤立鸡群。从关注野生动物保护的《无人区》，到笑中带泪的《心花路放》和《港囧》，再到今年感动无数人的《我不是药神》，无一不是精品中的精品，徐峥的表演收放自如，可以令当下某些小鲜肉汗颜了。
除了作为演员，徐峥还导演了《港囧》和《泰囧》，这两部电影的票房均超过十亿，这已经说明了一切，徐峥导演的电影中永远不会缺乏幽默的元素，不管你是什么年龄阶段，总有些只可意会不可言传的精妙桥段让你捧腹。
徐峥的电影和那些纯粹的搞笑片又有着本质的区别，笑声之外，他总是会给观众带来思考，电影的高潮总是充满着痛苦的抉择，电影角色的抉择也帮助观众看清自己的内心，让你明白生命中真正重要的东西是什么。
我觉得对于山争大哥来说，最好的作品永远是下一部。
我是兔子先生聊电影，欢迎大家在评论区一起交流讨论
它为此付出了什么代价？
因为电影《我不是药神》的爆火，让很多人知道了印度仿制药的存在。
就和电影《我不是药神》里说的一样，印度是穷人的药房。
印度是全球最大的仿制药供应国，占全球仿制药出口量的20%。他们生产出来治疗各种癌症的仿制药药效几乎和正版的一样，但价格却不到正版药的三分之一。
（图片来源于ING直播）
在讲印度仿制药前，先给大家说下专利药和仿制药的区别。
专利药的研发商最先确定该药的化学组分，为检测药物的安全性和有效性，研发商会先在动物或是器官上做试验，然后再在人体上进行试验，这一系列操作未完成前，研发商也不能确定专利药的具体药效是什么。
当药效、安全性、临床反应等信息被调查清楚后，药物就可以进入市场。同时研发该药物的厂商也会获得专利保护，专利有效期约20年，期间专利药厂商独占该药市场。
而仿制药必须要等专利药过了约20年的保护期才可以进入市场。
因为专利药早就被研究过了，仿制药厂商也就没必要再花钱花精力去重新研究一遍，但仿制药在进入市场前，必须要通过质检来确保仿制药的药效、安全性和专利药一致。
也就是说专利药和仿制药除了成本几乎没有差别，对于那些负担不起高价专利药的患者来说，仿制药就成了他们的救命稻草。
印度新德里最好的公立医院对面有一条仿制药品街，许多当地人在医院看完病就会拿着处方到对面药店买药，医院不是没有药卖，而是价格太高他们接受不了。
就拿电影《我不是药神》里的治疗粒细胞白血病药物格列卫（Glivec）举例，一瓶标价为8400卢比（约合人民币816元），在药房买只需1900卢比（约合人民币184元），而且印度药房还能还价。
在药品街上，几乎每家药房门口都排着长队，药房虽然醒目标识着没有医生开的处方不能买药，但这标语几乎就是个摆设，即便你没有医生开的处方照样能在药房买到药。
印度仿制药之所以那么便宜，是因为印度的土地、劳动力、设备都比较廉价，一条印度生产线成本比西方国家低40%，劳动力成本也只有西方国家的一半。
（图片来源于ING直播）
而且仿制药也不用像专利药那样，需要投入大量时间和金钱去做试验，节约了研发成本。
我不知道把这比作抄作业合不合适，但仿制药厂商给我的感觉就是这样的。
把人辛辛苦苦完成的作业，花几分钟抄一下就得到了同样的分数。
辛苦做作业的人当然不服，这些专利药的研发商自然也不乐意。
各个国家的制药企业都对印度仿制药表达了不满，甚至多次起诉，但都被印度政府打哈哈给 “ 糊弄 ” 了过去。
因为印度政府对国内仿制药一直都是支持和鼓励的态度，甚至立法去支持国内仿制药业的发展。
（图片来源于澎湃新闻）
1947年，印度实现国家独立，但那时印度医药市场80%以上都被跨国药企控制，在西方制药垄断、国内又没有能力自主研发专利药的情况下，印度患者为治病只能去买高价专利药，但一般人根本负担不起。
这时候，仿制药就出现了。
印度商人巴伊·莫汉·辛格仿制了当时没在印度注册专利的瑞士罗氏公司的一种镇静剂 “ 苯甲二氮 ”，他将药品重新包装，换了个新名字，比专利药低好几倍的价格放入市场销售。
（图片来源于华商报）
第一年辛格创立的兰博西实验室公司靠仿制药就赚了100多万美元，而且很快，辛格的公司就发展成了印度最大的制药厂。
有数据显示印度仿制药利润空间高达98%。
（图片来源于中国制药网）
仿制药业又能赚钱又能救这些吃不起高价药患者的命，印度政府怎能不支持。
1970年，印度颁布新的《专利法》，允许印度制药公司仿制生产任意一种药品，只要生产工艺上与其有区别就行。
也就是说即便专利药还在保护期内，印度制药公司也能光明正大的侵权去仿制，而且印度制药公司总是挑最新最有效的药物进行仿制，这让投入大量研发成本的欧美药企很是头疼。
1995年，印度被迫无奈加入WTO（世界贸易组织），签订了《与贸易有关的知识产权协定（TRIPS）》。
在此期间，印度曾多次修改其《专利法》。
（图片来源于澎湃新闻）
为药物提供专利保护，部分仿制药业也开始被禁止。
但印度政府始终为国内仿制药业留了后路，比如专利保护仅对1995年以后发明的新药或经改进后能大幅度提高疗效的药物提供保护。
可以以 “ 你家药物定价太贵，我们吃不起，只能做仿制药 ” 为由，对药物执行 “ 强制专利许可 ”。
（图片来源于澎湃新闻）
被称之为世界药房的印度，制药业发达这点是母庸质疑的，但仿制药的盛行，网友们对其却有很大的争议。
有说仿制药好的，给穷人带来生的希望。
也有说仿制药的出现打乱了研发商的市场，让研发专利药的人赚不到钱，也就没有能力再去研发新药，到时候会害死更多的人。
没法说谁错，因为身份和处境的不同，对待仿制药的看法也不同。
患者的求生欲和研发商的心血，真的很难去给仿制药的存在下个好或坏的定义...
你觉得什么影视比较好看？
我接触电影比较晚，之前都是跟着妈妈看各种家庭伦理剧，真正开始喜欢电影是在高中的时候，对这种在短短的一两个小时就能清楚表达主题的影视形式充满了好奇。《三傻大闹宝坞》是我看的第一部印度电影，也是开启我电影大门的钥匙。刚开始接触电影的时候，各种类型的电影都会看，去豆瓣电影评分排行榜刷过榜单里的全部电影，也去贴吧找过冷门的电影分享，下面就分享一下我特别喜欢的电影，也欢迎爱电影的小伙伴一起讨论和补充。
1．《阿甘正传》这部影片让我印象最深刻的就是阿甘母亲说的那句台词，相信也成为许多人的座右铭。“Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get。”（人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块回是哪种。）这部传颂。影片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。由这部剧衍生出来的阿甘精神也被人们传颂和学习
2．《当幸福来敲门》由威尔·史密斯和他的儿子出演，也是威尔·史密斯难得的非商业电影。整部剧讲述克里斯坚信，不管生活多门糟糕，幸福明天就会来临。整片都是在以自己的亲身经历阐述捍卫梦想，努力拼搏就会迎来幸福。但最感动我的不是赢得职位，而是在厕所里捂住儿子的耳朵，那一幕让我潸然泪下，作为一名感性的观众，感动比励志对更能触动我的内心。
3.《三傻大闹宝坞》前面说过，这是我接触的第一部电影，对我而言非常特别，并且也是我特别喜欢的喜剧电影，每次心情不好的时候拿出来看看，都会觉得没什么过不去。印度电影一言不合就尬舞，用舞蹈和歌声来表达情绪，是我最喜欢他的原因之一，感觉任何的坏情绪、糟糕的事情都可以通过这个方式迎刃而解。这部电影由阿米尔汗主演，电影叙述轻松却不乏味，有喜有泪，道理也能轻松get,做最好的自己，面对困难all is well.相信看过的人都会爱上他。此外，特别喜欢主角阿米尔汗，他拍摄主演的《摔跤吧，爸爸》强推。
4.《忠犬八公的故事》刚开始我是特别拒绝看这部电影的，小时候的我家住的是那种南方老式的房子，大门有一个特别高的门槛，一年寒冬我家的宠物猫咪就冻死在门边，我哭了好久，从此不再养小动物。最后还是看了，被狗狗的执着所感动，Hachi的内心的刻画也特别细腻。之后我不断问自己，曾经我的那只猫咪内心的想法到底是怎样，会突然觉的自己很残忍没能保护好他，也让我深思现在人与动物的关系，动物也想人一样，需要被关注、被照顾，需要陪伴和爱。
5.《这个杀手不太冷》讲述的是杀手昂和孤女玛蒂尔达之间的故事，他们之间的情感与其说是爱情，不如说是彼此心灵相契，两个类似的人走在一起，彼此帮助给对方温暖。里面的经典台词句句经典，Is life always this hard,or is it just when you are a kid? （人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？） Always like this. （总是如此）特别喜欢他们之间的的状态，清晰的记得玛蒂尔达“表白”的那段对白，“里昂，我想我已经爱上你了，这是我的初恋，你知道吗？” “你未恋爱过，怎知道那叫爱情？” “因为我能感觉得到。” “哪儿？” “在我的胃里，感觉很温暖，我以前总觉得那里打结，现在不会了。”让人瞬间心疼但又觉得温暖。看完这部整个人都有一种深深的落寞和悲伤，心里五味陈杂。
6．《湄公河大案》一直在犹豫是写《湄公河大案》还是写现在很火的《战狼2》，这两部电影个人都很喜欢，《湄公河大案》是根据，改编自“10.5湄公河大案”。 该影片展现一支行动小组为了解开中国商船船员遇难所隐藏的惊天阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。《战狼2》讲述冷锋突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。这两部电影的背景故事都在我国有影响力的事件，打戏也是同样的精彩，这两部剧都都能激发强大的爱国情怀，“犯我中华者，虽远必诛”，生在中国，长在中国真的很幸福。
让你捧腹大笑的情节是什么？
1.《夏洛特烦恼》影片可以简单概括说是基于这样的价值观，即人生成功等于娶到一个满意的媳妇。goodbye loser的含义也无非是夏洛发现冬梅的好，最终心满意足。
编剧也是用心良苦，大春，夏洛，秋雅，冬梅，一年四季。青春需要张扬，最后我们都变成了袁华。平淡只知秋雅香，富贵才知冬梅好。
在屌丝内心世界里难道成功也是这么以自我为中心的吗？看完唯一的心愿是，愿天下所有男生都不要活成夏洛的样子。
2.《人在囧途》电影里他俩搞笑两人组 ，处在一个缘分的怪圈， 有些人哪怕是个过客，也会有他出现的意义！毕竟他出现过！很多人！遇到了就该感恩！人生也会出现很多很难抉择的事情！希望你的选择不遗憾不后悔！
有些人见过一面就注定会有关联 人在囧途的时候越是乐观 处处都会有惊喜 虽然也可能是惊吓 但是不惘此经历这一遭 同时要保持善良 人间处处有真情 你以助人为乐而乐 转瞬你帮助过的人将以他力所能及的能力回报你 。
3.《疯狂的石头》这部疯狂的石头的电影也是十分优秀的喜剧片了，故事情节十分的紧凑，影片节奏感也把握的很好，很到位，各位演员的演出也都是十分的精彩，令人捧腹大笑，虽然是很多年前的片子，但现在看依旧很好看。
4.《小姐好白》影片中我感觉，他俩假扮的其实外貌看起来一点都不像，可是行为好像啊！而且真的好好笑。
他们斗舞的时候真的好帅气的，是一部不错的喜剧，资料之中的美好结局，很好玩的喜剧套路，我还是挺喜欢这个片子的
5.《憨豆特工》憨豆的形象早已成为经典，平心而论，这剧本甚至都算不上佳作，剧情老套，一个郁郁不得志的特工历经磨难拯救世界。
要论这种题材，无论是《碟中谍》的特技场面还是《谍影重重》的角色塑造都比这个有看头。就是憨豆拯救了它。你很难说他做了什么，但就是他的举手投足，随随便便就戳中人的笑点。
6.《小鬼当家》讲述了小主人公凯文在圣诞期间独自一人与两个毛贼斗智斗勇的奇妙际遇。影片上映于上世纪90年代，充满了诙谐幽默色彩，是值得推荐的一部喜剧电影。
7.周星驰主演电影系列；
有这样一个人，他无厘有头，星里有梦。
还记得那些让你笑的合不拢嘴的无厘头电影吗？
还记得那些光彩夺目美若天仙的女主角们吗？
还记得那些永在一起的阿星阿达组合吗？
重温星爷，发现总是能接出下一句的台词，发现总把烂熟于心的桥段再笑一边，发现倘若未遇星爷经典，那将是多大的遗憾啊。
在电影院看的最后一部电影是什么？
那是在19年十月一时候了，我们高中毕业就一直聚会了将近10年的三个老朋友，一起吃了饭在J家过夜，晚上十点多决定去看一场电影，买了票刚好热映的是《我和我的祖国》
那时候我心情失落，对前途一片迷茫，他们又何尝不是呢，人到中年连一次简单的聚会都会长吁短叹
但是我们的眼睛里还有光，还有活下去的勇气，虽然去年我曾经五次自残，两次自杀，确诊了中度抑郁症，但是我还是在煎熬中活了下来，人到中年，连命都不是自己的，怎么能轻易死掉呢
说的有点沉重，但是还是希望所有人都能快快乐乐的，不要忘了有其他人替我们背负了很多，不要让他们失望，我们强大的祖国依旧是我们最坚实的后盾，我们越来越好的中国依旧是我们的骄傲
我和我的祖国，我最后一次在电影院看的电影
有哪些好看的火车电影？
火车既是一种将人送往目的地的交通工具，又是一个容纳世态百相的移动社会，常被作为电影故事的发生场景。它的里外封闭、多厢连接的空间特征，有助于营造叙事的悬疑性和压迫感。相对宽敞的车厢和狭长的车顶，也便于动作戏的展开。同时，它高速前行、多站驻停的时间特征，也便于将故事推向新的阶段。
在众多的火车场景电影中，《东方快车谋杀案》以其浓厚的悬疑味道和缜密的推理逻辑成为人们熟知的经典，至今已被多次翻拍。而11月10日上映的最新版本，更是巨星云集，场面壮观，叙事严格遵照原作，人物塑造推陈出新，给观众带来了新的体验。借此机会，我们就来梳理一下那些以火车为主要场景的影片。
《釜山行》2016：追火车的僵尸当一个感染了丧尸病毒的人上了火车，平静而封闭的车厢瞬间就成了地狱。火车隔开了里与外的生死世界，同时每节车厢又处于灰色地段，可以自保但随时会被攻破。片中的KTX列车真实存在于韩国的高铁系统中，包括途中经过的天安和大田站。生活化的场景与超现实的故事结合于一起，带来了更强烈的刺激。
影片并不是单纯呈现恐怖场面，而是从中去探索人性的黑暗和温情。火车既是物理上的交通工具，又是心灵上的交通工具。主人公力图带女儿到达釜山，就是想以此来弥补做父亲的亏欠。但到了最后，当列车被禁止去往釜山时，人与僵尸的较量就变成了人与人的较量，最终通往了灵魂的救赎之地。
《雪国列车》2013：反乌托邦之歌一辆靠永动机驱使的列车，载着最后的人类，在环形轨道上周而复始地运行。影片根据法国漫画改编，奉俊昊将原作的1001节车厢改为60节，并遍访全球，在捷克找到了一个足够长的摄影棚。片中的火车超脱了交通工具的范畴，成为人类生存的“诺亚方舟”，建立起了和社会一样的生态系统。
对应于火车上的卧铺、一等座、二等座等分级，雪国列车上有着严格的阶级区分。权贵阶层住前车，底层人群在末尾，而统治者隐身于首车厢。车厢的大门阻拦了阶级的逾越，仿若固化的社会。当暴动发生，狭窄的车厢让屠杀变得血腥，令人窒息。流动的车体与凝固的生命形成对比，谱写了一曲反乌托邦之歌。
《源代码》2011：回溯的生命代码主人公一次次回到过去的8分钟里，用他尚未完全死亡的脑细胞影像去调查火车爆炸案的真相。这是一部披着科幻外衣的穿越片，依据的是平行空间理论——在世界的某个地方可能存在着一个一模一样的你。不过，主要叙事元素还是炸弹所制造的悬念，在密闭的火车空间中设置了层出不穷的迷局。
火车飞快的速度意味着时间的流逝，为主人公完成任务制造了紧迫感。车厢将恐怖分子锁定在限制的范围里，为解决问题提供了可能性。而乘客之间的陌生人关系也让爱情的萌发和最后的结局无比浪漫。影片以蓝色为基调，有着科幻片的冷峻气质，但列车上的座位却是鲜红色的，让人有一种血脉喷张的感觉。
《危情时速》2010：无人驾驶的火车一列满载危险化学品的火车即将冲向人口密集的城镇，经验老道的技师成为解决问题的关键。虽然火车在交通工具中的安全性是最好的，可是一旦遇到危险，伤亡又会是惨重的。影片根据2001发生于俄亥俄托多地区的真实事件改编，当时一列火车带着有毒气体行驶了66英里，最终被一名车务段长及时刹住。
影片反映的是铁道工人的故事，展现了很多火车装载、启动、调换车头、切换轨道等细节，这是我们平常不会注意到的。值得引起铁道部门警惕的是，火车司机最好不要选大胖子。片中出事的火车就是因为司机工作懒散又行动迟缓，没有及时追上自动滑轨的车辆，才导致灾难的发生。
《暗夜列车》2009：疯狂的萝莉一个乘客在包厢中突然死去，同车厢的人合谋占有了他的珠宝，没想到却引起了一系列剧变。这是一部颇具奇幻气质的悬疑片，暖色调的高级包厢里闪烁着霓虹灯，与窗外的暴雪纷飞形成对比，看似鲜丽的环境却包藏着一个个黑暗的灵魂。疾驰的火车就像一个异域的灵异空间，让人物的命运走向迷途。
车上的包厢、行李间、餐厅，和城市中的一样，组成了犯罪场所。列车一直在暗夜中行驶，人性在封闭的空间中发酵，从见钱眼看到铤而走险，从贪念四起到互相倾轧，似乎永远也走不出阴霾。当看似文弱的少女挥刀肢解尸体时，仿若一场噩梦爆发。颠簸的列车像人心一样不可测，并最终走向不可控。
《穿越西伯利亚》2008：冰原上的迷宫一对美国夫妇搭乘从北京到莫斯科的列车，没想到卷入了贩毒案和谋杀案，本来幸福的旅途深陷危机。影片虽设计谜案，但重点不是营造悬疑气氛，而是直白地讲述了一个女人在情感上的彷徨和遭遇的意外事件，重在人物情绪的渲染。在雪原上奔驰的列车，犹如一个滚动着的罪恶雪球。
列车是一个临时性空间，乘客上上下下，陌生人之间的相处有多种可能性，很容易制造戏剧张力。女摄影师正是因为遇上了同房间的西班牙小伙子，心中生发了移情别恋的涟漪，才导致自己坠入一个不可控的漩涡。情侣乘客在车厢里的亲热戏也是影片的噱头之一，移动的空间与移动的情感交相辉映，充满刺激。
《恐怖列车》2008：活摘器官勾当五名摔跤运动员被骗上了一辆摘除人体器官的火车，他们不得不努力实现自救。影片将列车改造成了一个犹如地下江湖的罪恶之地，赌场、餐车、休息室一应俱全。几个犯罪分子在车内粗暴地实施器官摘除，一把就将生殖器扯断，血腥味十足。不过，美国恐怖片在叙事上较弱，逻辑性不够，只是单纯展现了刺激场面。
到了后半段，仅剩下的女摔跤手大开杀戒，对犯罪分子进行了疯狂报复。车厢里狭窄而又复杂的空间为人物的追逐和躲藏提供了条件。前行的车辆又让罪恶无法停止，主人公只有在漫长的煎熬中进行自救。片中的火车是通往敖德萨的列车，也反映了冷战时期美国人对东欧的恐怖想象。
《猛鬼列车》2007：幽灵列车上的奇遇几个小偷发现火车上的乘客全是富豪，正准备大干一票，没想到列车正通往黄泉。泰国恐怖片早已名声在外，本片虽不是经典，但也颇有新意。作为重要场景的火车被设置为一趟幽灵列车，有着自己的运行规则，让已经死去的富人能够继续奢侈生活。小偷的闯入破坏了既定的秩序，并牵扯到车上的幽灵女孩。
恐怖片表面上是用画面来吓人，本质上是在讲内心的恐惧。影片中的小偷贪欲膨胀、心怀鬼胎，当真正看到鬼时，却陷入了崩溃。封闭的车厢让他们无法逃离，只有任鬼宰割，顿时血腥四溅。影片也很好地运用了列车碾压铁轨的有节奏的哐当声来制造恐怖效果，映照着人物内心的慌张。
《列车惊魂》2006：移动的战场一群恐怖分子携带一瓶致命的病毒劫持了火车，企图摧毁整个城市，车上的一位退伍军人担负起了拯救列车的使命。片中的火车结实无比，经历了各种冲撞、直升机的轰炸、沿途的拦截，依然保持着稳定的行驶姿势。影片场面火爆，获得了第五届TAURUS世界电影特技大奖。
火车是体积最大的路上交通工具，拥有强大的惯性，所以被恐怖分子选中来攻击城市。隔离的空间为外部人员抓捕罪犯造成了困难，必须依靠车里的人来解决问题。火车的快速行驶也把任务的完成限制在特定的时间内，增加了故事的紧张程度。而车厢的连接部和车顶的空间，又为动作的设置提供了条件，让火车变成了一个移动的战场。
《航向幸福的旅程》2005：三段心灵之旅三个来自不同国家的大师级导演阿巴斯、肯•洛奇和奥尔米各拍了一个有关火车的短片，组成合辑。火车是一辆从西欧开往罗马的单程旅途列车，因为导演的文化背景和美学追求不同，每个短片有不同的特色，但无一例外都是有关生活和生命的反思。
铁打的列车流水的客，每个人踏上旅途都有自己的内心所向，同时又会与周围人发生微妙的联系，成为社会的缩影。三个短片中有追求爱情的独身老教授、性格怪异的将军遗孀、阿拉伯难民、球迷等，他们因为偶然的机缘，在车上发生了交互，而我们能从中窥探到他们的人生面相。这就是火车的浪漫所在，狭小的空间里却有着无限的生命畅想。
《天下无贼》2005：贼斗围绕傻根书包里的钞票，车上的两帮窃贼之间展开了较量。这是冯小刚贺岁片中最具观赏性的一部，展现了惊艳无比的盗窃手法和惊险的打斗场面。影片选择青藏铁路上的一列火车为场景，既与窃贼常在密集人群中横行的现实有关，同时也隐喻了这是一趟贼夫妻的心灵赎罪之旅。
片中的火车是一个浓缩的江湖，大量的乘客只是看客，但是其中隐藏的三教九流人物却在进行着各自的罪恶勾当。黎叔的包厢就像帮派的分舵，他在这里发号施令和履行帮规。车厢中的各个小空间又像是迷宫，人物穿梭其中隐藏自己和攻击别人。在动作的设计上，很好地运用了车顶上的空间和天花板通道，制造了险象环生的场面。
《红眼》2005：火车交通事故背后在列车最后一次运行中，女列车员发现自己看到了这趟车16年前发生的交通事故的景象。韩国恐怖片总是能在娓娓道来的日常叙事中，营造出让人汗毛耸立的气氛，此片也不例外，并且还增加了浓烈的悬疑味道。紧急刹车和灵异景象只是表面文章，故事背后对于人情冷暖的塑造才是最让人感动的。
影片很好地利用了火车空间来构造恐怖环境，幽暗的灯光照在破旧的车厢里、密集的座位产生的压迫感、如鬼魅般表情呆滞的乘客、突然从行李架上掉落的物体、蛛网横生的卫生间、狭窄的卧铺通道等，在诡异音乐的映衬下，都惊悚无比。最后，当女列车员与父亲的魂灵相见时，我们终于明白了真相。
《U57次谜案》2002：各怀鬼胎的车厢北京开往深圳的U57次列车上，几个各怀鬼胎的人相遇在休息车厢里，其中携带巨款的老板突然在厕所被害，牵扯出一件谜案。这是一部由电影频道出品的悬疑片，从中能看到很多对同类型外国片的模仿痕迹，但也加入了不少接地气的内容，比如假药贩子、建材生意人等，很有时代特色。
影片选择休息车厢为故事的场景，避开了普通车厢的大量人群，只将目光集中在少数几位人物身上。火车既是药贩子、欠债者企图逃脱危险境地的工具，同时又把他们困在新的危险境地里，并随着车的前进，愈演愈烈。不过，每个有问题的人都不约而同来到这里，剧情设置上太依赖于巧合，失去了解谜的快感。
《暴走潜龙》1995：激斗恐怖分子恐怖分子劫持了配备有超级武器的卫星密码，乘火车逃跑，企图对华盛顿进行袭击。退伍的海军陆战队员在车上与罪犯展开了正邪对抗。这是一部九十年代的好坞爆米花电影，海陆空三军齐出，科幻与动作结合，惊险刺激中又不断插科打诨，趣味十足。
对于恐怖分子来说，火车是一把双刃剑，其庞大的车身、群体人质，为他们和警方对峙提供了便利条件。但与此同时，火车上鱼目混杂，车厢空间复杂，也便于英雄隐身其中，对罪犯进行偷袭和分而制裁。影片中的史蒂文·西格正是利用火车的特殊场景，窥伺背后，破坏了恐怖分子的计划。他在快速行驶的列车上攀爬跳跃的身手，让人印象深刻。
《西行囚车》1989：流动的监狱一辆押解重要刑事犯的专列前往西部某监狱，沿途的同伙企图里应外合劫狱。这是八十年代末商业片兴起浪潮中的代表作，由第五代导演何群执导，梁天、刘蓓等明星参演。故事采用了典型的警匪片套路，武警与歹徒斗智斗勇，从车厢到车顶，展开了你死我活的较量。
片中的火车是一个流动的监狱，歹徒越狱计划的重要一环是互通信息。先是派人故意滋事，混入监狱，和头目取得联系。然后利用厕所的隐私空间，将写有车厢号的鞋子从通道扔出来。但是新增加的一节车厢打破了歹徒的计划，导致整个事件变得复杂。影片很好地利用了火车的特性，展现了精彩的作案细节，直到车顶上的枪战掀起高潮。
《暴走列车》1985：脚踩火车的强人重刑犯曼尼越狱后，登上一列火车逃亡阿拉斯加，没想到中途遇险，走向车毁人亡。影片有一个庞大而又复杂的原创阵容，编剧为黑泽明，导演为俄罗斯大师康查洛夫斯基，主演是美国明星强•沃特，他们共同构建出了一部刚硬凌厉的作品。主人公有着强人特质，就像他乘坐的火车一样，威猛十足又难以控制。
片中凝结着冰霜的火车看似破败但又结实强硬，也如逃难的主人公，内心始终保持着对抗世界的强悍。他驾驶着火车，沿着茫茫冰原前行，一路上与警察激烈战斗。火车两边都设有栏杆，人可以从车里走到车外，活动空间很大。最后主人公站在车头，扬天怒吼的画面成为影史经典。
《死亡列车》1980：死亡舞会一群大学生前往火车上开化妆舞会，一名之前被戏弄的学生混入了列车，不断换装，伺机把同学一个个杀掉。影片选择车厢为舞会场景很是特别，再加上各种夸张艳丽的造型，营造出了令人毛骨悚然的气氛。大卫•科波菲尔加盟影片，本色出演了一位魔术师。出道不久的“尖叫女皇”杰米·李·柯蒂斯担任女主角，继续自己的惊咋表演。
影片利用火车的密闭空间，既制造了一个梦幻的舞台，又营造了浓烈的死亡的压迫感。科波菲尔表演的魔术被杀手弄假成真，平直升空的身体充满梦幻，又预示着危险。黑暗中闪烁着零星灯光，欢快的气氛迅速被杀戮打破，血腥四溅。女主最后被凶手抓住的镜头几乎让人窒息。
《卡桑德拉大桥》1976：可怕不过人心一名感染了鼠疫病毒的歹徒逃窜到火车上，整车人都陷入生命危险中，列车被命令驶向大桥销毁。本片是火车场景恐怖片的经典，很好地利用了火车的密闭空间来制造紧张叙事，同时对人性和政治进行了辛辣的讽刺，后来的很多同题材电影都是对其模仿和致敬。
一个危险分子降临一个有大量人群剧集的环境，其破坏力是非常巨大的。不同的人出于各自的利益，又倾向于不同的方法来解决问题，以至于混乱一片。影片发展到最后，主要矛盾已不是人与鼠疫，而是人与大桥，一个惊悚片成功发展成为灾难片。同时，正因为火车是多车厢挂接，后段车厢上的人才能成功脱钩而幸免于难。
《银线号大血案》1976：死亡弥漫的邂逅男乘客正在和偶遇的女秘书调情，车窗外却突然抛下一具尸体，悬案由此发生，而歹徒还在继续追杀更多的人。本片是喜剧明星吉恩•怀尔德的代表作，火车在当时是比较高级的交通工具，在影片中成为陌生人相爱的浪漫之地，但是却被血腥包围，以至于最后竟撞向车站，制造了影史上的经典一幕。
火车行驶的重要特点是多站驻停，形成空间的开合和人员的流动。影片紧紧围绕这一点进行叙事，设置了人物“三上三下”的桥段。每一次停车都有新的人物出现，先是侦探，再是小偷，推动故事走向新的阶段。影片的节奏张弛有度，就像火车碾压铁轨，有规律地向前行驶。
《东方快车谋杀案》1974：设计的真相一趟夜车上，富豪突然被杀，车厢里十二人的口供全都指向一位失踪的女子，但这却引起了大侦探波洛的怀疑。影片根据推理作家阿加莎•克里斯蒂的小说改编，也是最早的电影版本，故事精彩又缜密，极大地影响了之后的悬疑片创作。肖恩•康纳利和英格丽•褒曼甘为绿叶，在片中饰演了配角。
这个时期的火车还是比较高级的交通方式，火车上的设施布置不像今天这么大众化，为有钱人准备了舒适包厢和豪华餐厅。表面上的谋财害命通过侦探抽次破茧的解析，牵扯出一个暗黑的故事。火车隔开了内外的消息联通，车厢又让众人的面目不清，造成悬疑丛丛，但恰又体现出了侦探伟大的观察力。
结语（一）综合以上梳理，火车是大量悬疑片、恐怖片和惊险片热爱用的场景。对悬疑片来说，乘客之间的陌生关系增加了查找嫌疑人的难度，而封闭的车厢又让猫鼠游戏变得复杂。对于恐怖片来说，像迷宫一般的车厢环境便于通过声画手段来营造惊悚气氛。对于惊险片来说，人群聚集的车厢一旦有危险降临，其破坏性是巨大的。
对应于不同的故事，火车会被演化为移动的战场、隔绝的屠宰场甚或是幽灵地狱。同时，与火车有关的一系列场景又对叙事有着促进作用，比如大小合适的车顶便于人物施展手脚、铁轨的损坏和障碍物会造成火车的危险、火车进隧道时的灯光变暗成为事件爆发的时机、沿途新上的乘客导致故事新发展等。
随着时代的推移，火车作为电影场景的主要作用也在发生变化。早期的火车是工业化的象征，车上设施豪华，对应的电影喜欢讲述上层阶级的悬疑故事。之后大片兴起，火车成为动作片的主要阵地，英雄与恐怖分子常常在火车上进行生死较量。同时，越来越日常化的恐怖片也向乘客伸来魔爪，制造了大面积阴影。
当高铁技术迅速发展，速度越来越快后，火车又被科幻片看中，承载着对人类走向的探索。如今，铁路线的增加让火车具有了汽车的灵活性，速度的提升又赶上了飞机的时间优势，已是大众出行的首选工具。这样一来，火车必将更频繁地出现在电影中，不管是危险袭击，还是爱情邂逅，都有广阔的发挥空间。
（本文为时光网约稿）