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小说皮鞋的隐喻是什么梗

电影肖恩克的救赎主角在越狱前一晚为什么要换掉狱长的鞋?电影有两次都对主角穿皮鞋进行特写镜头,我想日本艺伎看了都想哭?但这场秀精彩的地方远不止这些。上面大大的一个ParentalAdvisory(家长指导)特别惹眼?这种「脏标」在很多HipHop或者摇滚音乐的封面上都可以见到,为的就是告诉你这场秀「儿童不宜」?而官方的预告片中拼贴的五官...

小说皮鞋的隐喻是什么梗,电影肖恩克的救赎主角在越狱前一晚为什么要换掉狱长的鞋?

他不止换掉了狱长的鞋,还穿走了他的衣服。

首先,我们从之后的剧情可以看到,主角他要逃出去,用他在十几年里伪造的证件,伪造的身份,而且这个身份还拥有不菲的存款,那么他的穿着打扮一定是一丝不苟,绅士有品味的。那就要从头到脚都要武装好。

我们可以看到,电影有两次都对主角穿皮鞋进行特写镜头,一是他最后一晚,擦好鞋后,把鞋从监狱长办公室穿出来的时候,二是,他西装革履,穿着那双鞋去取钱的时候。

从之前的情节我们就知道,主角是一个认真,细致,有耐心到极致的人,他不可能忽略这么大的细节。而且,在外国文化中,鞋子对一个人的形象的打造极其重要。看人先看鞋,有很多人都是根据鞋子来判定第一印象。

而且,还有一个目的,就是为了痛快。男主为监狱长擦了那么久的皮鞋,在监狱里那么长时间,最后,还耍了监狱长一下。

以上。

Gucci秀场模特抱人头走秀?

本来节后上班我还浑浑噩噩,结果刷着刷着朋友juan就被这几张图吓醒了?

定睛一看,哦,是GUCCI的2018春夏大秀。除了上面的「带脑出门」,还有这个,我乍一看以为是脸基尼?

结果是致敬日本歌舞伎(Kabuki)的设计,我想日本艺伎看了都想哭?

但这场秀精彩的地方远不止这些。毕竟它从邀请函和预告片开始,就戏很多了。邀请函是一个倒计时器,上面大大的一个Parental Advisory(家长指导)特别惹眼?

这种「脏标」在很多Hip Hop或者摇滚音乐的封面上都可以见到,为的就是告诉你这场秀「儿童不宜」?

而官方的预告片中拼贴的五官和旋转的画面,都诡异到让人对这场秀报以最大的期待值?

说罢,Alessandro Michele这次就把整个伸展台打造成了手术室,开始时还夹杂着让人有点局促不安的脚步声和心电监护仪的滴滴声?

不过如果你以为Alessandro Michele把秀场变成冷冰冰的手术室,为的是惊悚,那就完全错了。他想表达的只是设计师重构、拼接、裁剪的工作跟做手术很像而已。

这一季的主题是Cyborg,看似让人很摸不着头脑,其实一样展现了Alessandro Michele 脑内很多的小九九。Cyborg这个词取自Donna Haraway 1984年发表的<ACyborg Manifesto(赛博格宣言)>?

Cyborg提出的二元论,打破传统的文化、性别以及物种的界限,同时批判了传统的女权主义。Michele 将混种与多元的「后人类」结合到了秀上,所以除了双生头之外,你还可以看到半人半羊?

也有人额头上开眼?

甚至有人眼睛长在手背上?

看起来无厘头的道具,其实全部都有典故。像这一条人见人种草的小飞龙,灵感来自于<The Baby Dragon in the Jar>,据说是英国作家在自家后院找到一条幼龙的真实故事,那我们就假装它是真的好了?

还有就是Michele信奉「万物皆有灵」,从2015年开始就将蜜蜂、虎头和珊瑚蛇等的图腾放进设计。尤其是代表智慧的珊瑚蛇,作为他最爱用的图腾,这一次也3D化了出来让模特拿着走?

这些道具逼真程度,可以说是甩杜莎夫人几条街。前阵子杜莎夫人蜡像馆做了个Angelababy的蜡像,结果…完全不像。麻烦杜莎夫人向GUCCI学习一下好吗?

但对于GUCCI来说,Cyborg其实就是将混搭玩到最高境界。整场秀将GUCCI一如既往的华丽元素和多元文化,揉进了90个造型里?

这场秀开始之前,很多人都在想GUCCI能把复古风玩多久,结果Michele直接就把地域、次元和时空都打破了。所以你会看到包着中东气息的头巾的造型?

或者一身丝绒的中东贵族穿了一双30年代的老爹鞋?

头戴buling buling宝石的中东公主,却穿起看来了有些man俄罗斯民族服饰?

就连前面讲到的额头长眼睛,也是取自西亚著名的图腾,法蒂玛之手恶魔之眼。而这个眼睛也并不是第一次出现在GUCCI的设计了?

模糊了性别地域还不够,作为一等一的文艺生,Alessandro Michele还要把他喜欢的各种文化加在造型里。比如有的模特特地化成一字眉,致敬了墨西哥女画家Frida Kahlo?

有的衣服加入了派拉蒙电影公司的logo和池田理代子的动漫人物,表达了他自己的童心?

除了这些文艺气息很浓的元素,这场秀上,随处可见的New York Yankees的logo?

纽约洋基是美国家喻户晓的棒球联队,坐拥无数年轻球迷。Yankees的logo代表了美国的嘻哈街头文化?

而对Yankees的热爱之前,其实Michele在去年12月的2018年的早秋系列就给过我们提示了。当时还只是暗戳戳地出了棒球帽而已?

在这场秀就已经像复制黏贴了一样,鞋上要有?

帽子上要有?

衣服上也要有?

很多人只注意到了秀上模特的宝石老爹鞋,不过讲真,其他鞋…更厉害。不信你看,上一季你们搭凉鞋的那些丑袜子也不用扔,因为Alessandro Michele说今年还会继续流行?

其实Alessandro Michele一直都很擅长用时装去表达他神灵信仰,也很擅长用时装去诉说过去、现在和未来。去年9月份的春夏成衣秀场就把古遗址搬了出来?

再说早一点的2018春夏度假系列,直接在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆里开,秀场请来唱诗班,让时装变得庄严又神圣?

想也知道,那场秀的主题围绕的都是文艺复兴。缅怀了一波过去?

Alessandro Michele还很喜欢未来主义,2017秋冬广告大片中出现了大量的科幻元素?

与此同时,又致敬了很多经典的老电影,比如1966年的英国电影<洪荒浩劫>?

和1957年的<不可思议的收缩人>?

铺垫到了今天,把复古、文艺和未来元素一气呵成大乱炖到这场秀上,也是煞费苦心。这一季这种噼里啪啦、劈头盖脸的大杂烩,有人说棒,也有人说丑。不过从设计深度来说,也够给Alessandro Michele来一个双击六六六了。

不过讲真,我觉得这场秀之后最开心的估计就是GUCCI的野生代言人—Jared Leto托少爷了吧?

因为……

他又有新衣服穿了?

挪威的森林讲述了一个什么故事?

在爱的人面前,谁不曾卑微过?

初美是小说中最“白富美”的一位。

她并非绝顶美丽,气质和品位却很出众,从小家境优越,在大学生中,是无法让人忽视的存在。

可惜,她爱上的是一个强大到冰冷的男人——永泽。

永泽从不同情自己和他人。他给好友渡边的临别赠言是:“不要同情自己,同情自己是卑劣懦夫的勾当。”

他不是一个追求“幸福”的人,他认为生存的意义,就是确定目标、完成目标。尽管仪表堂堂,与很多姑娘约会、发生关系,却只不过是逢场作戏。

作为正牌女友的初美,对永泽的风流行为不闻不问。在得知当永泽和渡边曾经“交换女友”后,才第一次认真得说:“我受伤害了”。

即便如此,永泽对他们的未来也毫不在乎,他说:“如果初美想跟别人结婚,我不阻止。如果她不结婚,要等我也可以。”——典型的不负责任。

可初美就是毫无办法地爱着他。既然爱了,他就是软肋,自己会变得越来越卑微。

村上春树写道,初美象征着“一种少年时代的憧憬,一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬。”

其实这种憧憬,我们每个人都有过:

她们在追逐爱情的道路上,各有各的烦恼。很多问题,想必你也曾有过:

被善于玩弄感情的渣男吸引,总觉得这次会是认真的;

喜欢一个“配不上”的人,幻想一直注视对方,就能得到回应;

没在最好的时机把握住爱人,以为总有一天他会回来;

维持一段只会消耗自己的感情,期盼有苦尽甘来的一天;

在爱情面前,谁不曾卑微过?

只不过随着年龄的增长,再也不会毫无保留地付出,反而开始权衡利弊,计较得失。

即便很多感情从心动的那一刻开始,就注定被宣判失恋。但我们还是对初美这样为爱执着的人,感到敬佩。

毕竟飞蛾扑火才叫爱情,权衡利弊都叫算计。

你是否还会,义无反顾地追逐爱情?

渡边与直子是本书的两位主人公。他们的命运,通过木月紧紧连结在了一起。

中学时代,木月既是直子青梅竹马的恋人,也是渡边最好的朋友。

直子和木月在几乎与世隔绝的环境下成长,不谙世事远离喧嚣。主人公渡边就像是给他们带来人间气息的信使。

令人意外的是,木月在17岁时,用汽车尾气自杀了。

死的人永远留在了美好的17岁,但直子却要独自长大、面对繁杂的世界。

她说:“木月死了以后,我就不知道到底应该怎样同别人交往了,甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。

渡边一直默默爱着直子,得知直子状态并不好,便时常去疗养院探望,还写了很多信寄过去,期盼着能帮她走出阴霾。

病情日益严重后,直子经常出现幻觉,看到木月的身影在呼唤自己。她想:也许自己并不应该这么痛苦得活着,更不该把深爱自己的渡边也拖进泥潭。

渡边知道后,义无反顾地提议休学,搬来疗养院照顾她。

他知道木月的死,对直子的影响有多深。自己应该承担照顾直子的责任,帮她走出困境。

哪怕直子从未爱过他。

有时候,爱一个人就是会奋不顾身,不求任何回报。

哪怕并不知道结果会怎样,也隔着不远不近的距离,只要能时常相见,就觉得所有付出都有意义。

这些小幸福,我认真,你随意。

有时候,真想再次义无反顾地追逐爱情,却好像已经过了奋不顾身的年纪。

唯愿将来,还有桑海桑田为你守候的决心。

什么样的女人,最值得被爱?

绿子是本书中最特别的存在。

其他人或多或少,被外界及自身的某种执念束缚住。

而绿子善良真诚,乐观坚强,总是以极其活跃的生命力在抗争着糟糕的一切。

绿子母亲早已去世,渡边问她父亲在又哪里时,绿子笑着说:“他移民乌拉圭了啦!”实际上,父亲一直躺在医院无法动弹,绿子每天都要辛苦照料。

父亲去世的时候,她打电话给渡边,哭了一会儿后说:“父亲要真是去乌拉圭就好了,到时候你会去乌拉圭找我吗?我们在那生一堆活蹦乱跳的娃娃。”

本质上,绿子是能够消化生活之苦的人。

她曾将人生比作饼干罐:

“饼干罐不是装有各种各样的饼干,喜欢的和不喜欢的都在里面吗?

如果先一个劲儿挑你喜欢的吃,那么剩下的就全是不大喜欢的。

每次遇到麻烦我就总是这样想:先把这个应付过去,往下的就好办了。”

除了对生活的乐观态度,她也对爱情满怀憧憬。

渡边第一次去绿子家做客时,她说最渴望的完美爱情,是对方容许她百分百的任性:

“比方说,我现在对你说想吃酥饼,你就什么也不顾地跑去买。气喘吁吁地跑回来递给我,说:’喏,绿子,这就是酥饼。’

可我却说:’我又懒得吃这玩意儿了!’说着‘呼’的一声从窗口扔出。

这就是我所追求的。”

看起来有些幼稚,却天真烂漫得可爱。

她毫不矜持造作,是个直爽坦率的人。如果有什么心事,总会直截了当讲出来。

有次渡边没看出她换了新发型,她特地写了一封长长的信,最后一行说:“下次在教室见面不要打招呼了,再见!”

这句话,摆明了就是在撒娇。

绿子就是这样一个可爱到让人想紧紧拥抱的人。

她不会将磨难放在心上,有压力会想办法释放,总是对生活满怀热忱。这种积极的人生观,也渐渐影响着身边的人。

与直子相处时那个“深陷悲痛”的渡边,就这样渐渐被绿子拉出泥潭。

书中有一段对话,暖得可以融化所有坚硬的冰雪:

“最最喜欢你,绿子。”

“什么程度?”

“像喜欢春天的熊一样。”

“春天的熊?”绿子再次扬起脸,“什么春天的熊?”

“春天的原野里,你一个人正走着,对面走来一只可爱的小熊,浑身的毛活像天鹅绒,眼睛圆鼓鼓的。

它这么对你说到:‘你好,小姐,和我一块打滚玩好么?’接着,你就和小熊抱在一起,顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去,整整玩了一大天。

你说棒不棒?”

“太棒了。”

“我就这么喜欢你。”

像渡边一样,很多男性最开始都会对柔弱的“直子”充满怜爱。

但谈及未来,往往还是会选择像绿子这样有活力、会撒娇的女人。

有活力的女人,才有对幸福的感知力;会撒娇的女人,能使感情越来越甜蜜。

跟这样的女人生活在一起,永远都不会腻。

迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢

《挪威的森林》主页上的扉语写道:

“挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林,那种让人进得去却出不来的巨大原始森林。

每个人也都有属于自己的一片森林。也许我们不曾去过,但它一直在那里。

迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢。”

阅读这本书的过程,就是我们在自己内心深处那片森林跋涉的过程。

我们渴望在茫茫人海中,握住心爱之人的手。希望在寻觅、伤害、背弃之后,还一如既往得相信爱情。究竟该怎么做呢?

答案就隐藏在《挪威的森林》中。

有哪些特别感人的爱情电影可以推荐吗?

推荐你看下面几部电影:

1、《假如爱有天意》,这部电影是韩国的,是孙艺珍和曹承佑主演的。上一辈的男女主由于家庭和战争原因没有在一起,或许是天意俩人的后代最终还是走到了一起,多说一句孙艺珍在电影的超级美!

2、《恋恋笔记本》,这部电影怎么说呢?特别俗套但是特别好看治愈,穷小子爱上富家女的故事,历经艰难险阻最终修成正果。电影的最后,男女主老了之后的那段戏真的超级感人,也许真正的爱情是激情过后的相依为命!(高司令年轻的时候也是小鲜肉一枚哈!)

3、《情书》,其实这部电影我第一遍看的时候说实话没有看懂,第二遍的时候真的有被戳到泪点。少年的爱情纯洁美好,多年之后才发现自己一直被人默默地爱着。另外,电影的整个画面真的很美。(男女主的颜值真的是巅峰)

4、《怦然心动》,严格意义上来说这部电影不能算是爱情电影,但是我还是想推荐给你,因为真的很不错。小女孩和小男孩的简单的青春懵懂,从一开始女孩的死缠烂打到男孩的后悔不已,小清新的电影风格真的很棒!

5、《天使之恋》,恐怕也只有女神佐佐木希可以把援交女演的这么纯情了。这部片子充满了恋爱的酸臭气息,纯爱片全片只有一场吻戏,但是这个吻戏真的经典,甜到炸。最后的时候也有感人的地方,记得我当时还看哭了。

再推荐两部我个人看过的并且认为比较好的国产感人爱情电影:

1、《最爱》,这部电影据说好像是根据真实事件改编的,讲述的是在一个艾滋病村,一对艾滋病恋人的故事,电影不仅仅是爱情感人,也很有深度。“矫情”的我看这部电影的时候又哭了,不得不承认章子怡和郭富城的演技是没得说的!

2、《山楂树之恋》,应该算是中国式的纯爱片了吧。老三和静秋的爱情真的看哭了我,结尾的“我不会等你到25岁,但我会等你一辈子”,我真的是哭的稀里哗啦!

图片来源于网络!

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谢谢!

绿帽子一词源于哪个朝代?

我是史小二记,我来说一说!

听到“绿帽子”一词,意思肯定都懂,不言而喻,而且让人闻风丧胆。但是它最开始的时候,并不是用来挖苦男人的。

绿帽子的前身叫做绿头巾。绿头巾并不带有什么贬义的色彩。只是用来区分身份的高低贵贱。戴绿头巾的人,地位等级低。

当时,在春秋时代出现了一类人,他们“货妻女求食”。货,卖。这一等人,头顶上必须得裹绿色的头巾。“以别贵贱”。

汉代也不例外,戴绿头巾,身份不高。馆陶公主晚年的面首董偃第一次拜见汉武帝时,就是头裹绿帻。

唐朝李白特地讽刺了一波,写诗道:

绿帻谁家子。卖珠轻薄儿

所以,唐时延陵令李封在处罚犯罪错的官吏时,也不杖打,直接让他戴绿头巾。罪重的人,戴的天数多。试想,一群绵羊堆里跑进来几只狼,这是什么情况?一时,众人都以戴绿头巾为耻。延陵,吴地。时间一久,这便形成了吴地的一种观念。

不过,注意一点,不是戴头巾有错,而是戴绿色的头巾有罪。

绿色在今天看来,象征着青春活力,满满地生命力。但古时候,绿色就是间色,次色,它是从正色(原色)调和而来。打出身就低一等。所以,历来不被人看好。

正色、间色,重要吗?但嫡和庶重要吗?绿色变卑微最开始来自《诗经》,里面出了一首诗歌叫《绿衣》,说:

绿衣黄裳,心之忧矣

衣,上衣。裳,下裳。本来是上黄衣,下绿裳。现在成了“上绿衣,下黄裳”主次不分的局面。上下易位,怎不忧伤啊?比喻正妻失位,妾上位。

妾卑微吧?绿色比喻妾,嫡庶有别,绿色随着妾卑微。始终也不能僭越。悲剧吧!难怪白居易说江州司马青衫湿,青衫,绿衫,官职卑微。

到元代,绿色更卑微,李封只是将“戴绿头巾”作为惩戒措施。而元朝却将它写进典章条例。史载:

娼妓之家,家长并亲属男子裹青头巾

从这里可以看出,戴绿头巾的人群范围缩小了,具体到某特殊行业。朱元璋建立明朝后,认为可行,又被延用下来,细节上更是加以创新。比如头戴绿头巾,腰上系红搭膊(红色束衣腰巾)……

戴绿头巾,便“定型”了!只要见到“绿头巾”,就能知道家里有“青楼一族”。逐渐地,“戴绿头巾”流行起来。

(绿头巾)

万历年间的进士谢肇淛写了一本随笔札记(读书笔记)——《五杂俎》,里面说:

国初之制,绿其巾以示辱,盖古赭衣之意。而今无矣,然里尚以‘绿头巾’相戏也

绿头巾普及化,成了日常用语,被用来挖苦男人。当时的小说里,也常见。

明后是清朝,自然不兴头巾。他们爱瓜皮帽。所以,头巾又引申出帽子。到近代,辫子被剪了,帽子也成时尚装饰。

在口角后的骂人声里,女偷汉、男戴帽就成了有力的武器,伴随日常,也遗留了下来。成为这一种挖苦。

每天带来精彩历史内容,我是史小二记,欢迎您的关注!

江苏和浙江两省居民在性格生活习惯上有什么差异?

江苏,浙江地处江南,名字都带有江。属于富裕的地方。经济发达,这里的经济发展好,经济有活力,越往南边经济就越有活力。

就我个人而言,和江浙两地打交道,这里的人相当的精明,性格温和,浙江靠近福建的温涌台,性格很像闽南人,敢拼敢搏敢闯,因地少人多,生活艰辛,只能组团出去闯天下,互通有无,互相帮助,互相扶持,抱团取暖,所以只要有温州人涉足的行业,一般都被温州人垄断,青出于闽,又胜于闽!

杭宁嘉,又不同于温涌台,更加大气,以战略见长,不屑于小商品劳动密集型产业,工业想超过苏州,金融想取代上海,政府大力支持,才有阿里支付宝,网易,娃哈哈,海康威视,吉利等等优秀民营企业,后劲比苏州,上海足。

浙江人一直来比较善于利用自己的非政治中心地缘传统,目标偏好重财厚文,风格上又讲究兴业不倦,自强是很多浙江人在艰苦情况下仍然奋斗不息的精神写照;务实则在不少大老板身上体现得淋漓尽致,在创业之初,他们可以擦皮鞋、卖快餐,做许多人不屑于做的小事。浙江人有着强烈的脱贫致富的愿望,只要能过上好日子,什么苦都能吃,什么脏活累活都肯干。

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