37.4是什么梗，电影大黄蜂为什么可以口碑炸裂？
经过了2周的等待，2019年第一个周末，内地影迷们终于迎来了开年的001号电影：
大黄蜂
The Bumblebee
口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片。
4.5星/85分。
观看北美票房报告节目的同学都知道，
在全年最为激烈的圣诞票房榜大战中，
派拉蒙的《大黄蜂》被DC《海王》痛扁。
温子仁的《海王》投资1.6亿美元，全球票房已高达8.46亿美元。
目前意大利刚刚上映，而日本要到2月8日才上，内地影市即将破20亿。
照目前的趋势，
《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元，成为DCEU的全球票房王。
反观派拉蒙这边，投资1.35亿美元的《大黄蜂》全球票房目前仅为1.9亿美元，按照制片方拿1/3票房的分账惯例，此片需要4亿美元才能回本。
目前还剩下2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。
毫无疑问，《大黄蜂》回本的最后希望，只能寄托于中国内地影迷！
截止周五晚上8点30分，《大黄蜂》的内地票房正式突破1亿人民币。
而接下来1个月，除了投资1亿美元＋的彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》外，其余的内地院线片，体量和人气都无法与《大黄蜂》相提并论。
因此，口袋君还是非常看好
《大黄蜂》中国内地破10亿人民币！
所以，拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”，而是“中国影迷”！
▼
不得不说，这次《大黄蜂》遭遇“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。
将时光倒回到2年前，
若一名导演一而再，再而三提出不想执导这个系列的话，那真的不要沉溺于过去的荣光。
应该立刻快刀斩乱麻，结束这段合作关系。
如果有后悔药可以吃，派拉蒙高层一定希望：
在2017年前，让他们又爱又恨的迈克尔·贝滚蛋。
因为《变形金刚5》口碑票房的史诗级扑街，
将这个曾经两破10亿美元的摇钱树系列，彻底打入了冷宫。
回顾过去的5部《变形金刚》系列，中国观众的贡献度水涨船高。
从2007年5.6%的占比，一路涨到2017年37.4%的贡献度。
幸好，派拉蒙在先前留了一手。
没错，就是本周末重磅登陆
中国内地的2019年001号电影：变形金刚外传《大黄蜂》
01
美国王思聪倾力打造！回归80年代大卖情怀！
早在《大黄蜂》发布首款预告片之时，全网好评不断。
有一位之前颇为低调的电影人火了。
请记住他的名字:
塔拉维斯·奈特
Travis Knight
他的爸爸叫菲尔·奈特，耐克创始人，身价328亿美元，约为2251亿人民币。
比王健林还多出了30亿美元。
其实叫他“美国王思聪”有点不太合适。应该叫王思聪“中国奈特”才对！
因此，目前，豆瓣上《大黄蜂》点赞最高的短评是这么调侃的：
导演承受巨大压力，因为拍不好就得回家继承亿万财产，毕竟老父亲已经80岁了。
由于爸爸是全美最著名的超级富豪之一，
耐克公子从小就活得非常地洒脱，想玩什么，老爸就立刻砸钱全力支持。
20岁，他决定以“Chilly Tee”的艺名，录制一张说唱专辑。
于是他爸，就将自己在曼哈顿购置的豪宅让出来，请来最好的音乐制作团队，
花了整整6个月，宝贝儿子的首张专辑《Get off Mine》正式问世。
一共卖了21万美元，20万美元是，他爸偷偷雇人买的。
耐克公子痛定思痛，终于在进入千禧年后，找到了自己的使命: 定格动画。
早在1907年，这项古老的动画片手艺就被发明出来。
所谓定格动画，就是利用人的视觉延迟，通过逐格一帧帧地拍摄对象，最后进行连续放映。
片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。
一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。
能在这个领域搞出点名堂的人具有四大特征：
1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情细腻 4）充满童心
世界上最有名的两家定格动画公司，
一家是来自英国的阿德曼，主要以粘土动画为特色
另一家就是耐克公子担纲CEO的卡工作室。
从2005年，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传说》。
11年时间，才出品了5部作品。一共花了3亿美元的制片费用。
虽然卡动画屡获奥斯卡最佳动画的提名，豆瓣评分也都在7.0以上
但定格动画本身的商业属性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28亿美元。
通盘算下来，卡工作室成立11年来，亏损超过1.5亿美元。
终于，44岁的耐克公子，决定暂时放下自己方兴未艾的定格动画事业，转投好坞商业大片领域。
受到卖拷贝《变形金刚5》票房口碑严重扑街的影响，
一向在《变形金刚》系列上大手大脚，
多次开出2亿美元以上预算的派拉蒙影业，也保守了起来。
给这部《大黄蜂》的制片预算是1.35亿美元。
的确，从场面的恢弘度而言，
这部《大黄蜂》的确不如卖拷贝的《变形金刚》5部曲。
角色数量也不如原版那么丰富多彩。
但从正片来看，
比起只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”，
这部《大黄蜂》所蕴含的感情充沛到：足以令泪点低的影迷泪流满面！
影片背后最大的梗就是：80年代。
这个在高晓松口中“大师辈出的黄金年代”，如今已经在好坞形成了一股复古风潮。
从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》，80年的经典元素彩蛋，都是影迷津津乐道的谈资。
而这部《大黄蜂》整个时代就设定在变形金刚G1时代：1987年！
因此,影片所蕴含的80年代流行文化梗多到无以复加：
录像机、磁带、李小龙文化衫、冷战、大黄蜂表达自我的音乐、夺宝奇兵、怪形海报等等。
而在大黄蜂的形象方面，也结合了经典动画的形象，载具的形态从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。
特别是两个萌萌的尖角，更简洁的变形方式，致敬了经典G1时期的大黄蜂形象。
而在霸天虎角色设计上，这次对红蜘蛛的形象设计，明显地遵照经典变形金刚的变形方式。
显然，比起卖拷贝当年大幅改动几乎所有的经典形象，耐克公子这次的《大黄蜂》在情怀值方面，诚意满满！
02
找回初看《变形金刚1》时的“情趣”
有一位中国影迷在看完《大黄蜂》的首款预告后，
留下言简意赅的四字评论：铁形物语。
这是一句相当到位的评论：大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语
的确，除了80年代梗之外，最令影迷惊喜的还是：
《大黄蜂》让我们想起了初看《变形金刚1》的“情趣”！
在豆瓣高达8.2的《变1》中，有一个桥段充分体现了这种“情怀和趣味”：
希亚·拉博夫带着擎天柱为首的一帮汽车人回家拿东西时，金刚大机器人小心翼翼、蹑手蹑脚的蠢萌样令人印象深刻！
因此，这帮不知人间冷暖的塞伯坦金刚怪兽如何融入脆弱的人类世界，其实是个相当有情趣的问题。
而这次在《大黄蜂》中，导演Travis Knight将这个问题进行了极为细致、深入、而夸张的讨论。
相信看过此片的影迷，一定对这个“家有萌物大黄蜂”的片段印象深刻！
情怀、趣味、人心！
正是卖拷贝后4部《变形金刚》所最为欠缺的三大核心元素。
影片的背景设定在1987年。
遭遇追杀、疲于奔命的大黄蜂，在一座加州海岸小镇的废弃场找到了避难所。
好坞95后海莉·斯坦菲尔德饰演的女孩，即将年满18岁，在无意间发明了伤横累累，濒临死亡的大黄蜂。
很快，她就发现这不是一台普通的黄色金龟车。
从这样主打元气少女和激萌大黄蜂之间情缘的主线剧情，就能看出：
《大黄蜂》展示最多的东西不是宏大的对殴场面，而是将会有更多细腻的感情戏份。这也是耐克公子最擅长的部分。
03
根深蒂固的美国车文化
不得不说，《变形金刚》之所以能火遍全球成为大卖的超级IP，与美国根深蒂固的车文化有很大关系。
对于男人来说，车是他们力量的延伸！
对于女人来说，车给予了她们家一般的温暖和安全感！
而对于孩子来说，学会开车拿到驾照就是最好的成人礼！
所以讲透车文化，才是这个系列最应该具有的核心。
《大黄蜂》做到了！
在中国互联网上，我们经常看到这样的困惑贴“为什么夫妻坐在车里容易吵架”。
但看完《大黄蜂》中，海狸妹子与爆炸头男友那段感情升华的追车戏后，
我们才发现：车是让男女产生爱慕之情的温床！
车帮助两个人的心越靠越近！
所以，看完《大黄蜂》后，请大家以后在车里，不要再吵架了！
当然，《大黄蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，
首先，
如果你是一位观影量超过500部的好坞电影迷的话，你能从这部《大黄蜂》中，
看出银河护卫队、 铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆战队、钢铁巨人、ET外星人等太多好坞大片的影子。
第二，看的出：
这次在北美圣诞节档期上映的《大黄蜂》主打的是从5岁到80岁的全年龄级！
暴力打斗戏方面，的确是尺度很小。
而在爱情戏方面，也是过家家级别的：牵牵小手、亲亲脸颊。
因此，对于观影口味较重的老铁，就对不住了！
“重口”与“全年龄”，此事古难全！
▼
不得不说，除了开天辟地的《变1》之外，
卖拷贝后面4部的变形金刚，在感情戏和文戏上，真的是越拍越差，丢到了《变1》最为重要的情趣。
让人感觉导演就是个冷血的爆炸机器人，不讲什么感情，
上来就让变形金刚们对干，没头没尾地打到天荒地老，满屏聒噪而又重复的视觉奇观。
再牛叉的视觉奇观，看多了，也会腻歪。
因为根本不真实。
的确，正如冯小刚当年点评的那样：
在很多高投资的好坞大片中，看不到人心。
而在此片中，当女主初遇大黄蜂，那种人与机器外星人邂逅的新奇感，仿佛让我们想起了，童年第一次玩变形金刚模型的美好感觉。
毫无疑问，
从这部《大黄蜂》中，我们看到了一颗赤诚无比的童心。
如何评论正义联盟？
11月可以说是超级英雄粉的电影月，上映半个多月的《雷神3：诸神黄昏》迎来与《正义联盟》的正面交锋。漫威和DC的新一轮对决悄然展开。相比漫威一直以来的好口碑，DC一直不受媒体青睐。上映前，《正义联盟》因在“烂番茄”上的新鲜度指数遭遇“延迟公布”，让人不禁对影片的命运忧心忡忡。加上《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》口碑“滑铁卢”，DC漫改系列“叫座不叫好”的呼声越来越高。
作为DC电影宇宙继《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《自杀小队》和《神奇女侠》后的第五部作品，《正义联盟》集结蝙蝠侠、神奇女侠、超人、闪电侠、海王和钢骨六大元老，试图以“组团打怪兽”的升级玩法抢占市场。预告片中，超人复活，集团作战的大戏，吊足了观众的胃口。
11月17日，《正义联盟》在中国和北美同期上映，首日就拿到了46.68%的高排片，超过《雷神3：诸神黄昏》的42%。可见，中国市场对于《正义联盟》还是保有较高的期待值，影片上映首日狂揽1.08亿票房，以绝对优势登顶单日票房冠军，看来超级英雄“集团作战”的号召力果然不容小觑。
英雄的狂欢和反派的悲哀
一改往日DC的暗黑风格，《正义联盟》的基调多了一些轻松愉快，在气质上增加了趣味性，画面也调亮了很多。一方面，也许是导演扎克·施奈德吃了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的教训，不得不顺应市场口味调整产品。
另一方面，扎导中途退出也让影片的风格受到了影响。扎克·施奈德因为女儿自杀离世决定离开《正义联盟》，而接替他的是乔斯·韦登，他曾导演了漫威的复仇者联盟系列，他的加盟，不可避免的会让《正义联盟》代入漫威式的幽默。
显然，换了画风的《正义联盟》对人物的塑造更加饱满了。尽管集结六大超级英雄，但每个主角的个性都得到了更全面的发挥，增添了有趣的特质。闪电侠呆萌可爱，贡献了不少笑点；不苟言笑的蝙蝠侠也玩起冷幽默，表示自己的超能力是“有钱”；海王放荡不羁爱自由……
在超能力背后，他们又都有普通人的情感纠葛，人物形象和情感更趋丰富，主角之间也有了更自然的化学反应，这是《正义联盟》的一大亮点。
相比《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的151分钟，《神奇女侠》的141分钟，《正义联盟》仅120分钟，节奏明显快了很多。但叙事上的短板依然饱受诟病，豆瓣网友调侃：剔除掉各种钱堆出来的特效美术，就这剧本，和一集巴拉拉小魔仙或铠甲勇士真的区别不大。
虽然剧情承接《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的结局，但《正义联盟》在叙事上简单粗暴。超人一出场，作为最大反派的荒原狼就被秒杀，显得有点“糊弄”。结尾的大战虽然精彩，但反派“打酱油”让影片整体观感没有燃起来。看点都集中于几位英雄，反派毫无亮点可言。
在超级英雄电影中，这一问题不只DC一家，漫威也走入了同样的困境当中，反派总是雷声大雨点小，“联盟”二字的意义没有足够的体现，只剩下影调那点质感了。
但坦白讲，《正义联盟》对路人观众可以说很友好了，弥补了之前《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的短板，故事极力往简单易懂的方向走。可以说这是一部没有观影门槛的超级英雄电影，面向各个年龄层的观众。
赢了观众，丢了风格？
美国的超级英雄，基本隶属于两大阵营：DC和漫威。然而，这两年DC在超级英雄电影方面一直被漫威吊打。
《正义联盟》因为汇聚了两大阵营的核心导演操盘，也让观众有种同时看两部风格的电影的错觉。
但一直以来，后起的DC都有意走出一条与漫威截然不同的风格，严肃叙事，视觉暗黑是DC逐渐确立的基调，虽然扎导的作品褒贬不一，但不可否认他奠定了DC的风格基础，将这些鲜明的标签注入到了DC当中，从超人、蝙蝠侠到神奇女侠都主打暗色系，且普遍缺乏幽默感。
《正义联盟》突然换了画风，虽然和导演的突发情况有关，但人为干预风格节奏的痕迹明显。据悉，扎导离开时影片已经完成拍摄，影片整体轻松的基调早就有了。乔斯·韦登负责的是电影剩余的后期制作工作和一些补拍工作，而乔斯·韦登之所以选择补拍《正义联盟》，就是想把影片的基调调得明亮些。原因是片方看完样片之后觉得影片风格过于黑暗，需要把基调调得积极向上一些。
《正义联盟》的风格确实吸取了漫威成功的经验，即面向全年龄段观众，首先瞄准路人观众，融入了大量的喜剧元素。很遗憾DC没能将暗黑风格进行下去，但也没办法，不降低观影门槛，就意味着损失票房，华纳似乎感受到了来自市场的压力，被迫向漫威式的娱乐化妥协。毕竟《正义联盟》作为DC电影宇宙启动之后最重要的一部作品，它的成败会影响到后续DC电影的发展。但究竟是保持自己的风格重要，还是迎合市场重要，从DC发展角度来说借鉴成功经验本无可厚非，但粉丝眼中的DC恐怕已经迷失了自己。
超级英雄之争
近几年最成功的好坞类型电影，毫无疑问就是漫改电影。随着《正义联盟》的上映，两大漫画巨头，DC和漫威的斗争再次打响。
在电影市场中，漫威和DC的斗争由来已久，虽说DC是老牌公司，又拥有超人、蝙蝠侠等经典英雄角色，但2008年之后漫威的“宇宙计划”一鸣惊人，发展势不可挡，大举超越DC。
DC的媒体评价一直低迷，但它的作品却从不缺少观众，前四部电影的全球票房都超过6亿美元，口碑惨淡的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》也拿下了8.73亿美元（全球）。漫威当然也不弱，今年上映的三部作品《银河护卫队2》《蜘蛛侠·英雄归来》和《雷神3》烂番茄新鲜度都在80%以上，但漫威和DC口碑上的差距对票房的影响并不大。第一阶段，漫威凭借6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房，DC也在第一次布局中用3部影片共6.5亿的成本换回接近23亿美元的全球票房。
相比运作成熟、模式流程化的漫威来说，DC的版图扩张开启较晚，发展略显迟缓。前几部作品几乎都是在摸索中前行，显得有些操之过急和急功近利。《正义联盟》属于DC承上启下的开篇，看得出来DC因为之前的失利做出很多改变，在投入上拿出了《神奇女侠》的两倍3亿美元。
作为DC电影宇宙第一阶段的收山之作，《正义联盟》极力避免前作犯下的错误，非常注重人物的塑造，而这也为它未来的几部单人电影打下基础。DC布局的一盘大棋正在排兵布阵，海王和钢骨都将发行单体电影，分别于2018年和2020年上映。在这之间，DC还会拍摄神奇队长沙赞的单体电影和《神奇女侠2》。
漫威手握蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、奇异博士等超级英雄，DC旗下也有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠，从各自手中的IP来看，DC并不显弱势，但DC要走漫威的老路就只能处于被动局面。下一阶段，DC能否绝地反击，在漫威的攻势中站稳脚跟，从目前《正义联盟》的平淡表现来看，悬了。而DC和漫威的竞争，也无疑推动了超级英雄电影的蓬勃发展，对观众来说是件好事。
水稻秧田第一用什么药好？
水稻种植过程中的病虫草害防治与农药有着较为直接的关系，药剂选择是否得当与病虫草害的防除效果有着直接的关系。同时，病虫草害的防治与施药时期是否得当也有着直接的关系。所以，水稻种植过程中的农药施用效果是药剂选择、施用时机共同作用的结果。
1、种子处理阶段。之所以需要进行种子处理，是对种子表现携带稻瘟病、纹枯病、稻曲病病菌进行消毒的过程。也是防治苗床和大田恶苗病的关键措施，对于恶苗病的防治主要是依靠种子包衣技术来实现。所以，在种子处理阶段选择合适的种衣剂、选择适宜的用量和包衣方式就是比较重要的。
2、大棚育秧阶段。大棚育秧阶段是立枯病、绵腐病的高发期。立枯病和绵腐病的防治除了药剂处理之外，与育秧大棚的温度和水分管理措施也有着直接的关系。
2.1药剂防治。在药剂防治立枯病和绵腐病方面，可以选择常见的苗床用杀菌剂，比如说甲霜 恶霉灵、精甲、瑞苗清、纹弗等，对纹枯病和绵腐病都有一定的防治效果。需要注意的是，苗床施用杀菌剂，需要喷施之后及时的浇水、洗苗，将叶片上残留的药剂冲刷到苗床土上，灭杀存在土壤表层的病菌，以此达到防治病害的目的。
2.2调酸防治立枯病。对于立枯病的防治，调酸的成本比使用杀菌剂低很多，而且在安全性、功能性方面也更丰富。通过配制苗床土以及离乳期这两个阶段进行2次调酸作业，将苗床土的PH值调节至4.5-5.5之间，对立枯病的防治有着较好的效果。
2.3苗床杂草的防治。苗床杂草防治也是田间杂草预防的一个重要措施，一般来说苗床杂草的防除都会在叶龄1.5叶之后进行。可以使用千金（氰氟草酯）或者稻杰（五氟磺草胺）防除禾本科杂草，使用灭草松、排草丹防除阔叶类和莎草科的杂草。
3、大田阶段使用的药剂。秧苗移栽到大田之后，病虫草害的防除任务较重，防除的效果与产量、品质有着较为直接的影响。如果防除不利，甚至有可能造成绝产的情况发生。
3.1杂草的防除。杂草防除主要是依靠药剂封闭来完成，移栽稻田的封闭分插前和插后的两次封闭作业，施药后保持水层7-10天左右。在药剂选择方面比较宽，吡嘧磺隆、西草净、丙草胺、丁草胺、莎稗磷、苯噻酰等，都可以。需要注意的是，低温条件下丁草胺易发生药害，外界温度超过32度的环境下西草净易发生要害。所以，在施用的时候一定要注意一下天气条件。而且，建议插前封闭药剂用量选择上限用量，插后封闭药剂用量选择中限药量，安全性比较好。
其次是水葱的防除，现在有一些专门针对水葱封闭的除草剂，比如说耙地欢、打浆乐、安达星、达将特、双环磺草酮等，都有比较好的效果，大家不妨试一下。如果怕出现药害的话，也可以采取叶片喷施灭草松、二甲四氯的方式进行防除，效果也比较明显。
3.2虫害的防除。水稻秧苗在移栽之后就会遭受潜叶蝇的威胁，之后是负泥虫的侵袭，之后就是孕穗期的稻螟蛉危害，期间还有可能发生一定程度的稻飞虱、稻纵卷叶螟威胁。所以，对于虫害的防除需要在不同的生育时期、选择适宜的药剂进行不同虫害的防治。吡虫啉、乐果、毒死蜱、阿维菌素、高氯以及苏云金杆菌等都可以。
3.3病害。稻田最常见的病害就是稻瘟病、纹枯病、稻曲病这三种病害，而且这三种病害对水稻的产量和品质有着较为直接的影响。药剂选择方面可以使用拿敌稳、禾技、稻立丰、富士一号、咪鲜胺等药剂进行综合性的防治。在防治时期方面，水稻进入孕穗期之后就可以进行第一次的防治作业。最为关键的防治时期是水稻的破口期，是防治稻曲病、穗颈瘟的最关键时期。
以上是我对这个问题的一些看法， 如有不当之处请海涵。
雷克萨斯ES值得入手吗？
如今，越来越多的人在买车上把目标都放在了BBA车型上，这得益于最近BBA车型大降价措施的实施，像奥迪A6在一些地方最高能够降价近10万，如此大的优惠是其它豪华品牌不能相比的，但是并不是所有的豪车都降价，也有像雷克萨斯ES这样为数不多的加价豪车，在当前降价大环境下这款车竟然敢加价，足以看这款车是如此的靠谱，至于这款车具体的表现如何，下面听听车主是怎么说的。
首先我先说一下我不是富二代，我买这车全是靠我自己的努力，起初在买车的时候身边大多数朋友都推荐我买宝马5系，但我是一个比较固执的人，最终还是选择了我自己喜欢很久的这款雷克萨斯ES 300h 行政版，优惠完裸车价47万左右，买的时候没有现车，而我又不想排队等车，所以加价1.5万提了这款车，落地价在54万左右，两周内就提到了新车，对于这样的价格和加价现象我还是能够理解的，毕竟高品质的车型都这样，说到这里车主脸上露出了笑容。
相信很多的年轻人跟我一样，车型的外观对我来说有着非常大的诱惑力，用现在当下流行的话来说就是颜控，雷克萨斯ES整个年轻动感的造型设计我个人非常喜欢，尤其是家族纺锤式的前脸在视觉上带来了极强的冲击力，扁平的造型、犀利的大灯组都展现出了比较强的设计感，而尾部的设计也是看点十足，镀铬饰条连接的尾灯非常吸睛，并与前大灯组相呼应，增加了尾部的辨识度，个人感觉比宝马5系更好看，开在大街上有着比较高的回头率。
内饰的设计虽说没有外观那样年轻动感，但却呈现出了比较强的豪华感和科技感，悬浮式液晶中控屏集成了很多的互联系统及功能，大面积皮质材料包裹和木纹装饰的中控台极其奢华，相比之前试驾过的宝马5系来说丝毫不逊色，环抱式的中控布局进一步放大了车厢内部的空间感，坐在驾驶座上没有一丝的紧凑感，坐到后排亦是如此，另外在隔音性能、舒适性等方面的表现也是符合了其豪华车型的定位。
对于这款车三大件的表现，我也是非常满意，首先2.5L混合动力系统爆发上并没有想象中的那么劲爆，但是持续输出的能力还是比较出色，只要给油就有动力，但是相比宝马5系来说还是要逊色一些，这一点开过这两款车的都应该知道，平顺性还是比较不错，几乎没有顿挫感，底盘悬架采用了四轮独悬，稳定性和操控性不输宝马5系，急转弯的时候感觉车很稳，但方向盘给我的感觉比较沉。
目前这款车我开了差不多快2000公里了，油耗的表现非常满意，实际平均油耗在6L左右，高速的时候会更加省油，一般的话十几天二十多天才加一次油，感觉比较省心。
变形金刚系列大黄蜂评分90？
《大黄蜂》让人失望。
特拉维斯·奈特可能要回去继承遗产了。
当《海王》凭借极高的口碑成为DC票房最高电影的时候，同期投资1.35亿的《大黄蜂》在北美上映后票房还不到2亿。
北美观众可不是瞎子，《大黄蜂》真的不好看，影片除了卖萌外亮点极少，主角的行动逻辑性非常不严谨，甚至可以说很糟糕。
特别在影片的后半部分，几乎完全失控。
槽点1：女主居然仅靠电击枪就救活了濒死的大黄蜂。而且大黄蜂被救活后就开始恢复记忆，强行戴上的主角光环让人触不及防。
槽点2：大黄蜂复活后居然拉着女主一起去对抗霸天虎。
硬说想要并肩作战可以理解，但到达目的地后你又把她关进垃圾桶里是什么鬼，你是想保护她还是想让她看你耍帅？
槽点3：女主家人的画风转变之快让人咋舌。
从接她回家到飙车对抗特种兵，其行为的转变完全没有理由。
他们没见过小蜜蜂，也不知道女儿为什么被抓，反正无脑帮就对了！
槽点4：反派每次都在即将干掉大黄蜂时放水
特别是影片最后真是严重放水，洪水来了你不会飞吗？！
之前飞得这么欢到重要关头是短路了吗？
你们这样打假赛威震天知道吗？
槽点5：大黄蜂恢复记忆后还是维持呆萌可爱的样子。
这与影片开始时霸气侧漏的大黄蜂形象极度不符，不得不怀疑大黄蜂除了失忆还失去了什么。
还有片中那些寒酸的打斗场景，明明有枪却要肉搏，槽点一个接一个出现，真的让人无力吐槽。
当然，这部电影也有好看的地方。
《大黄蜂》的感情戏与之前那些只知道轰轰轰干干干的变形金刚完全不同。在影片的前半部分，呆萌小蜂蜂和孤独女主的感情互动会引起很多观众的共鸣。
播放中不时传出杠铃般的笑声和单身狗们无奈的叹息声。
如果只看50分钟，《大黄蜂》可以说是一部好电影。
但当你看完全片后。。。
这部电影相对于以往变形金刚系列来说有什么差别？
本身从经典造型到新造型，对许多痴迷于变形金刚的人来说都需要有个“过渡”期，而《大黄蜂》从80年代的“甲壳虫”开启就是一种过渡。“变形金刚系列”应该随着影片的递进，以年代划分逐渐改变变形金刚形象，而不是像前五部那样“一步到位”。而且，前作的改变也实在过于“超前”，比如受欢迎度超高的“大力神”，在前作中的合体就好像一堆蠕动的“垃圾堆”，这种“垃圾堆”如果出玩具谁会要？
还有经典角色，令人振奋的是就算预告片中仅出现几秒，激动的地方就在于：
擎天柱终于戴上了“面罩”，形象也为变回红蓝两种本色的方方正正形体。
红蜘蛛终于以近似于F15歼击机的形态真正出场。
声波也终于回归“音响”可从胸前放出“磁带”机械狗。
就连冷面无情的震荡波也单眼霸气出场，这些角色的“回忆杀”对老粉来说辨识度已经足够强，甚至可以说在经典怀旧与创新改进方面达到一定程度的平衡，而不像前作五部中的变形金刚给人的感觉是“另一种生物”。
而且这种形象变化的还有一个妙处是在一定程度上能让人感受到机械人变形的那种久违的快感，这点其实应该是变形金刚的招牌！而且角色造型的回归，也会为未来大力神等合体机器的观感提来更多期待。最后，相信特拉维斯·奈特是用尽全力想拍好这部电影的，否则的话，他就要回家继承“耐克”千亿资产了，不是吗？