本篇文章给大家谈谈kitaro什么梗，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、要详细的音乐风格分类~
- 2、200分求好听的音乐
- 3、ST Storm Toys 1/12真人快打 kitaro 金太郎 什么时候出货啊
- 4、日本音乐。 不论是轻音乐还是有人声的，好听的都可以。
- 5、Kitaro: Dance of Sarasvati 是什么意思
要详细的音乐风格分类~
01.trip-hop
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。
06.acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.bossa nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop虽有个“ pop“字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.jungle
jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。
13.drum’n’bass
对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种，4hero为drum’n’bass的知名乐团
14.big-beat
“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.techno
technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.electrophonic music . 何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.民歌 (folk)
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐“，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle sebastian等.
24. synth pop
synth pop中的 “ synth“，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25. orchestra
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28. rb
rb的全名是 rhythm blues，一般译作“节奏布鲁斯“。广义上， rb可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 rb为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 rb，可见 rb的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 rb，并且同时保存着不少 rb成分。
29.（disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（*** pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除普外，还有：（普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”
200分求好听的音乐
推荐一首《来吧，甜美的死亡》，以下是介绍
说起《来吧，甜美的死亡》，想必喜欢《新世纪福音战士》的各位不会陌生。这是剧场版《The END of EVANGELION》中，巨大绫波零（莉莉丝）登场时的插曲。
这首插曲歌词十分阴郁，配合著第三次冲击的绝望感，让轻快的配乐犹如垂死之际的狂喜，充分反映了真嗣内心的封闭与绝望，以及将一切回归於虚无的景象。
应该有人早就已经发现，巴哈有一部作品，名称跟它差不多了吧。其实巴哈的作品当中，至少有两首的标题与它相当接近，在此将这三首曲子的名称列出来：
巴哈《来吧，甜蜜的毁灭时刻》（BWV-161）
德：Komm, Du Süsse Todesstunde
英：Come, O death, thou sweetest hour
日：来たれ、汝甘き死の时よ
类型∕作曲年：清唱剧（Cantata）∕1715
巴哈《来吧，甜美的死亡，来吧，幸福的安息！》（BWV-478）
德：Komm, süsser Tod, komm, selge Ruh!
英：Come, sweet death, come, blessed rest!
日：来たれ、甘き死よ、来たれ、幸せな憩いよ！
类型∕作曲年：声乐作品（Vocal Work）∕1724
庵野秀明（词）∕鹭巢诗郎（曲）《来吧，甜美的死亡》
德：Komm, Süsser Tod
英：Come, sweet death
日：甘き死よ，来たれ
类型∕作曲年：剧中插曲∕1997
因为很多人常搞混，所以在此要说明一下，声乐作品（Vocal Work）和清唱剧（Cantata）是不一样的。清唱剧可分为宗教清唱剧和世俗清唱剧两大类，是指一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大多有管弦乐伴奏。而声乐作品则是单曲，可以独唱或合唱，也可以配上其他乐器伴奏。
这个结果还是只算在下所知的曲名而已，要是连各小节的标题也算的话，那结果肯定更多，比如说在下介绍过的那首《我愿欢喜地背起十字架》（BWV-56），第五小节的名称就叫《来吧，死神》（Komm, o Tod）。
为了避免过多冗长且容易混淆的名词，造成各位阅读上的困扰，以下的文章里，提及巴哈作品时，除非必要的情况，否则皆以BWV编号来表示，《来吧，甜美的死亡》则专指EVA的那首插曲。
不过虽然名称相近，但EVA那首《来吧，甜美的死亡》听起来的感觉跟BWV-161或BWV-478差异都满大的。至於乐曲的寓意上，BWV-161这首清唱剧虽然憧憬甜美的死亡，但主题依然是基督的受难与新生。不过里头有几个段落，倒是有呼应到EVA的一些地方。
像是第三曲里，死亡的恐惧消失了，并转变为能够与主同在的欢喜，这点让在下想到了伊吹最后的那一幕。而第四曲当中，灵魂告别这个世界，一切皆回到主的怀抱，这里各位会联想到什麼，应该不需要在下说出来了吧。
至於BWV-478，就有不少地方可以讨论了。网路上有个未经证实的说法，是说EVA那首《来吧，甜美的死亡》的由来，就是庵野导演将BWV-478重新填词并翻译成英文后，再交给鹭巢诗郎把它改编成现在这样的。如果真是这样的话，那改的未免太多了吧！除了标题还剩半截之外，其他地方几乎全改了～
幽影注：标题也不完全说是还剩半截，由於BWV-478名称很长，所以它本来就常被简称为《来吧，甜美的死亡》，省略了『来吧，幸福的安息』这几个字。
不过BWV-478跟EVA的《来吧，甜美的死亡》，虽然歌词、旋律乃至於使用的乐器和都不同，但在下和弦月一起费了不少功夫，把德文歌词翻译出来之后，发现它的歌词当中，还真的有不少可以呼应EVA的地方。
像『喔，来吧！我会等你的，快来接我走吧』这句话，各位会想到什麼呢？在下当初看到时，第一印象就是联想到EVA剧场版后半，人类被还原为LCL的时候，除了冒出一大票绫波之外，在有些人面前还出现了不同的姿态，比如说出现在伊吹身旁的是赤木，在下现在还记得，留在萤幕上的那句『I need you .』…
幽影注：『I need you .』同时也是《真心为你》的副标题。
而伊吹高兴的抱住赤木，喊著『前辈！…前辈！…前辈！…前辈！』，然后变成LCL的的那个场面，在下的脑海里彷佛又浮出了，BWV-478从头到尾一直出现的标题：『来吧，甜美的死亡，来吧，幸福的安息！』
而第二小节的『所以无论何时，我都已经准备好上路了』，在下想到了碇源堂最后的那段话：「这个时候…就这样一心一意的等待著。终於见到你了…唯。」
出现在第三小节的『喔！抱著你的苦难，在这个哭丧的世界』让在下想到了剧中『这世界充满了悲情』。而第四小节的『喔，现在我已经在天使的军营，从这个黑色的世界，这蔚蓝之星的军帐中，直到天国』天使的军营和黑色的世界，似乎很隐晦的呼应了EVA系列量产机以及黑之月，『直到天国』则让在下想起：「只要能想到要活下去的话，到哪里都是天堂。」
最后的第五小节，『如今我想见到耶稣，还有和天使们并列，它现在已经实现了』如果把『耶稣』换成『唯』，将『天使』视作EVA，那这样一来就变成碇源堂想的『已经实现了』，他不但见到了唯，而且也和全人类一起溶进LCL之海中『和天使们并列』。
众所皆知的，EVA剧中有不少恶搞或致敬的地方，比如说碇源堂的衣服是恶搞了《宇宙战舰大和号》，美里喝的啤酒品牌跟《勇往直前》有点关系，而《The END of EVANGELION》的最终情节致敬了《传说巨神伊甸王》之类。
也许就是为了致敬巴哈的BWV-478，所以这首曲子的歌名，才特意使用了德语吧。而且不是像机战OG里，那些机体名称的片假名拼音，而是直接使用德语原字，然后再用日文注明它的含意。
身边熟人或亲人的死亡，几乎可说是正常人所能承受的最极端事情之一，巴哈1岁时哥哥和姐姐过世，6岁时又一个哥哥死，9岁丧母，10岁丧父，他的21个孩子有10个年幼么折。后世研究巴哈的学者认为，巴哈的宗教作品里，有相当的数量和『憧憬甜美的死亡』有关的原因，正是他生命中遭遇到的这一连串死亡。
巴哈的宗教音乐，就像是他受到许多死亡所淬鍊的内心，与自己之间的对话，他的信仰与他对甜美死亡的憧憬，就建立在渴望救赎的期盼之中。如果那则传闻是真的话，也许庵野导演就是看上了这种风格，所以才将BWV-478重新填词，并把它拿来改编的吧。
当然，以上这些言论都只是在下推测的而已，因为官方并没有明确说明，巴哈的BWV-478和《来吧，甜美的死亡》有任何关系。而且至今为止EVA的音乐集，也从未收录这首BWV-478。所以各位如果对这篇文章的内容有异议的话，也请不要太过认真，毕竟这里绝大部分都只是在下的揣测和穿凿附会罢了。
但如果真如在下所想的话，那在下只能说庵野导演真的很喜欢巴哈啊，不但在EVA中出现的古典乐里，光巴哈的作品就占了四首，而且还将巴哈作品的寓意，融入了EVA剧场版的骨干之中。撇开那些不知是真是假的传闻，虽然BWV-478并没有真正出现在EVA剧中，但光看它的标题和歌词，就足以让在下这个EVA迷兼古典乐迷拿出来讨论了
ST Storm Toys 1/12真人快打 kitaro 金太郎 什么时候出货啊
2022年第四季度。STORMTOYS发布游戏《真人快打》KITARO金太郎1/12可动人偶，3个可替换头雕，预计出货为2022年第四季度。
日本音乐。 不论是轻音乐还是有人声的，好听的都可以。
片头曲(OP)
01. 001-030 胸がドキドキ 心中动荡不安 The High-Lows
02. 031-052 Feel Your Heart 感受你的心 Velvet Garden
03. 053-096 谜 谜 小松未步
04. 097-123 运命のルーレット廻して 转动命运之轮 ZARD
05. 124-142 Truth 真相 TWO-MIX
06. 143-167 ギリギリChop情义之印 B'z
07. 168-204 Mysterious Eyes 神秘的眼睛 GARNET CROW
08. 205-230 恋はスリル、ショック、サスペンス 恋爱是冒险、惊悚、悬疑 爱内里菜
09. 231-258 Destiny 命运 松桥未树
10. 259-270 Winter Bells 冬日铃声 仓木麻衣
11. 271-305 I Can't Stop My Love For You 我无法停止对你的爱 爱内里菜
12. 306-332 风のららら 风的啦啦啦 仓木麻衣
13. 333-355 君と约束した优しいあの场所まで 直到与你约定的那个温柔的地方 三枝夕夏
14. 356-393 Start 开始 爱内里菜
15. 394-414 星のかがやきよ 星之光芒 ZARD
16. 415-424 Growing Of My Heart 我心的成长 仓木麻衣
17. 425-436 冲动 冲动 B'z
18. 437-456 100もの扉 100扇门 爱内里菜＆三枝夕夏
19. 457-474 云に乗って 乘上白云 三枝夕夏
20. 475-486 涙のイエスタデー 泪之往昔 GARNET CROW
21. 487-490 グロリアス マインド 光辉的信念 ZARD
22. 491-504 爱は暗暗の中で 爱在黑暗中 ZARD
23. 505-514 一秒ごとに Love for you 一分一秒对你的爱 仓木麻衣
24. 515-520 Mysterious 神秘 Naifu
25. 521-529 Revive 复苏 仓木麻衣
26. 530-546 Everlasting Luv 永恒的最爱 BREAKERZ
27. 547-564 Magic 魔法 爱内里菜
28. 565-582 As the Dew 如同露水 GARNET CROW
29. 583-? Summer Time Gone 离别的夏日之时 仓木麻衣
片尾曲(ED)
01. 001-026 Step By Step 步步前进 Ziggy
02. 027-051 迷宫のラヴァーズ 迷宫情人 Heath
03. 052-070 光と影のロマン 光与影的浪漫 宇德敬子
04. 071-083 君がいない夏 没有你的夏天 DEEN
05. 084-108 愿い事ひとつだけ 只有一个心愿 小松未步
06. 109-131 氷の上に立つように 如履薄冰 小松未步
07. 132-152 Still For Your Love 始终为了你的爱 Rumania Montevideo
08. 153-179 Free Magic 释放魔力 WAG
09. 180-204 Secret Of My Heart 我心的秘密 仓木麻衣
10. 205-218 夏の幻 夏之幻 GARNET CROW
11. 219-232 Start In My Life 生命的起点 仓木麻衣
12. 233-247 Always 永远 仓木麻衣
13. 248-265 青い青いこの地球に 在这个蔚蓝的星球上 上原あずみ
14. 266-287 梦みたあとで 梦醒之后 GARNET CROW
15. 288-299 无色 无色 上原あずみ
16. 300-306 Overture 序曲 稻叶浩志
17. 307-328 明日を梦见て 梦想明天 ZARD
18. 329-349 君という光 以你为名的光芒 GARNET CROW
19. 350-375 眠る君の横颜に微笑みを 对着你沉睡的侧脸微笑 三枝夕夏
20. 376-397 忘れ咲き 盛开在遗忘之后 GARNET CROW
21. 398-406 ジューンブライド～あなたしか见えない～ 六月新娘~我的眼中只有你 三枝夕夏
22. 407-416 世界止めて 让世界停止 竹井诗织里
23. 417-424 Thank You For Everything 谢谢你的一切 岩田小百合
24. 425-437 悲しいほど 贵方が好き 悲伤地喜欢着你 ZARD
25. 438-458 もう君だけを离したりはしない 再也不会离开你的身边 上木彩矢
26. 459-470 白い雪 白雪 仓木麻衣
27. 471-486 I still believe ～ため息～ 我依然相信~叹息~ 滴草由实
28. 487-490 世界はまわると言うけれど 虽说世界是旋转的 GARNET CROW
29. 491-504 雪どけのあの川の流れのように 宛如冰雪融化的河流 三枝夕夏
30. 505-514 Summer Memories 夏天的回忆 上木彩矢
31. 515-520 Go Your Own Way 走属于你自己的路 滴草由实
32. 521-529 恋心辉きながら 爱恋之心闪闪发光 Naifu
33. 530-539 Doing All Right 一切如常 GARNET CROW
34. 540-561 光 BREAKERZ
35. 562-587 Hello Mr. my yesterday 你好我的昨天先生 Hundred Percent Free
36. 588-？ Tomorrow is the last Time 明天是最后的时刻 仓木麻衣
剧场版主题曲
M01. Happy Birthday 生日快乐 杏子
M02. 少女の顷に戻ったみたいに 仿佛回到少女时代 ZARD
M03. One 唯一 B'z
M04. あなたがいるから 因为有你 小松未歩
M05. Always 永远 仓木麻衣
M06. Everlasting 永恒 B'z
M07. Time after time ～花舞う街で～ 一次又一次～在落花纷飞的街道上～ 仓木麻衣
M08. Dream × Dream 梦想乘以梦想 爱内里菜
M09. 夏を待つセイル（帆）のように 仿佛守候夏日的风帆 ZARD
M10. ゆるぎないものひとつ 绝不动摇的唯一 B'z
M11. 七つの海を渡る风のように 跨越七海的风 爱内里菜三枝夕夏
M12. 翼を広げて 展开双翼 ZARD
M13. Puzzle 拼图 仓木麻衣
M14 Over Drive 凌空驾驭 GARNET CROW
Kitaro: Dance of Sarasvati 是什么意思
Dance Of Sarasvati
n. 寻找他乡的故事或萨拉斯瓦蒂之舞（喜多郎代表音乐作品）
妙音天女之舞（Dance of Sarasvati）收录在喜多郎《曼陀罗（Mandala）》专辑中，Sarasvati为梵音，译作辩才天女、妙音天女，是印度宗教中智慧的化身，掌管诗歌音乐等艺术。相当于希腊神话中司文艺的女神缪斯(Musae)
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