首页 梗大全 正文

买小时候的龙珠玩偶是什么梗

大大大灯泡进击的康纳2.琦玉奇葩人设怎么能少了我们的琦玉老师呢:曾因为错过了超市特卖时间而将怪物秒杀。因为性格和语气的原因在学校非常受男生的欢迎。4.杀老师以一条黄色的章鱼的人设作为主角还真是闻所未闻。拥有可以通过脸上的颜色判断杀老师对某件事物持有的态度的设定。(泪奔)5.绫小路清隆清隆的人物设定可以说非常的神秘了。90年代初甚至直到...

买小时候的龙珠玩偶是什么梗,哪些动漫的一些设定让你感觉惊艳?

现在的动漫人设已经是屡见不鲜,

什么傲娇萝莉双马尾,金发碧眼大欧派,

又或者腹黑女王黑长直,冷傲银发忠犬攻。

如今的人设层出不穷但也渐渐饱和,

今天小逗就带大家来盘点一下让人过目不忘的人设吧!

1.康娜卡姆依

第一位当然是我的康纳萌王啦!(谁都不许和我抢)

天然呆的三无幼女,想想就兴奋呐。

因为康纳已经几千岁,所以法律并不适用(斜眼笑)

小粗腿,可以把尾巴的尖端插到插座上充电。

好奇心旺盛,喜欢吃东西,只要是看上去可以吃的东西先送到嘴里再说。

跟螃蟹对视了一秒钟,然后把螃蟹生吞了。

时常会吃小动物、昆虫等,曾在作业上记录口感,大部分都是“鸡肉味,嘎嘣脆”。

口头禅是「不得了!」

怎么样,康纳是不是很可爱呢。(再次声明,康纳是我的呐)

最后附上一张动图,作者:大大大灯泡

进击的康纳

2.琦玉

奇葩人设怎么能少了我们的琦玉老师呢。

我变强了,也秃了。

外貌除光头和吊眼的特点外非常普通, 平时出门只穿一件很土的黄色超人套装。

拥有超出常理的实力,为人却很低调,但是非常关心周末超市的特卖。

曾因为错过了超市特卖时间而将怪物秒杀。

我貌似闻到了贫穷的气息呢。

3.木下秀吉

这个世界上只有三种性别,那就是男人、女人和秀吉。

时常以“老夫”自称,拥有专属的秀吉更衣室、秀吉浴场等。

因为性格和语气的原因在学校非常受男生的欢迎。

是不是有一种,知男而上、强人所男、左右为男,男上加男的冲动呢。

4.杀老师

以一条黄色的章鱼的人设作为主角还真是闻所未闻。

拥有可以通过脸上的颜色判断杀老师对某件事物持有的态度的设定,

分别为好色粉、轻视绿、正经白、正确橙、错误紫以及暴怒黑等。

本性有些好色,喜欢耍帅,看工口杂志,

明明很聪明却又像脑袋上少了几根筋,即挑剔又固执,

但本质是一个很温柔的人呢。

他永远是那个工口笨蛋的胆小鬼章鱼,那个椚丘中学3年E班的杀老师。(泪奔)

5.绫小路清隆

清隆的人物设定可以说非常的神秘了。

永远都是一副事不关己的态度,

是一个追求自由自在的避事主义者,

不是很情愿地开始以晋升A班为目标,

为了胜利不择手段,会利用可以利用的一切资源,不管是敌方或是友方。

对任何事都提不起兴趣,实际却是头脑异常聪明,

精通各种武术、体术、护身术、处世术等等,

家庭背景也不一般,且擅于智谋、布局。

看到了吧,只有这么优秀的人才能拥有这么多后宫,向着这个目标前进吧,骚年。

好啦今天就分享到这里,

如果喜欢请点赞鼓励小逗,谢谢咯!

评论的小伙伴小逗会第一时间回复。

想要持续获取二次元资讯,

就请关注我吧!

幽游白书为什么那么火?

1、传播途径与更新频率。

90年代初甚至直到2000年左右《幽游白书》这部漫画确实非常火,因为那个时代不用说手机,电脑都还没有普及,在报刊亭、新华书店以及第三渠道的书摊上,漫画书依然是动漫迷看漫画追漫画的主要方式。

富坚义博的《幽游白书》创作于1990-1994年,除了正规正版授权的漫画之外,也有相当数量的盗版漫画通过第三方渠道流入中国市场,所以几乎能与日本的《幽游白书》更新频率达到同步。

那么这是为什么呢?正版漫画需要编辑部的反复监修校对,像台湾东立的正版漫画《海贼王》,基本就要耽误将近1个月的时间,也就是说日本出第20话,我们才看到第10话,更新频率真的有这么重要吗?知道富坚老贼另一部天窗漫画《全职猎人》的一定深有体会,另外还有一部《变身斗士凯普》,都是在时断时续的情况下,丢失了大量核心读者的支持。

盗版漫画是如何快速更新的呢?答案非常简单,漫画商先是购买最新的正版漫画书,然后逐页进行扫描,再将上面的日文替换成中文,重新印刷装订后,就送往第三渠道进入市场了。一本盗版漫画的利润及其丰厚,这也间接刺激了盗版漫画源头的主动传播,加速了《幽游白书》的流行。

同时期也有很多漫画与《幽游白书》同场竞技,鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》、藤子不二雄《机器猫》、高桥留美子《一刻公寓》、桂正和《电影少女》、荒木飞吕彦《乔乔奇妙冒险》等,但是《幽游白书》的吸引读者有着其特有的作品特点。

2、《幽游白书》的作品优势。

玄幻要素。

将世界分成灵界、人界和妖界三个势力,这个世界观非常类似西游记中的神人妖,各个势力相互制约相互支撑,比如妖会吃人,但是浦饭的爸爸雷婵因为爱上了人类女子,不再吃人,并且做出一系列保护人类的举动。

玄幻要素的加入直接暴击亚洲人甚至中国大陆观众的猎奇心,这也能解释为什么之后的修仙题材网文非常之火了。

角色魅力。

《幽游白书》的角色魅力确实入木三分,即使是出现小人物也往往能打动读者,让读者泪目不已,比如户愚吕与幻海的故事。五十年前和浦饭的师傅幻海相恋的户愚吕(弟),在暗黑武术大会上看到自己的弟子一个个被妖怪所杀而无能为力时,为了获取力量而变成了妖怪,再次与恋人相遇时痛下杀手,却在黄泉路上放下了那份为妖的冷漠,与恋人幻海诀别。

魔界三巨头的躯,出生时却是奴隶商人的玩偶,直到自己将自己美丽的身体用硫酸毁灭,才被丢入粪坑,但是从此却开始了修炼之路,一步步成为魔界最强的三巨头之一。

最初非常有正义感的灵界侦探仙水忍,在执行任务时,却发现人类虐杀弱小妖怪的事实,受到残酷现实冲击心态崩溃,开始重新思考自己生存的意义,最后开始了叛逆行为,打开了人魔之间的通道。

青年漫画要素。

90年代的中国漫画爱好者还不太能分辨少年漫画和青年漫画的区别,毫无疑问,《幽游白书》在某些层面上已经超越了少年漫画的界限,位于青年漫画的边缘。加入了深层次的世界观、颠覆了人妖神的固有概念、对人性有了更深层次的细致描写。这些绝对是同时期的少年漫画所不具备的,即使是七龙珠中的人造人20号格罗博士根据自己死去的儿子的样子制造出了人造人16号,却也只是点到即止,儿子生前的遭遇、担心16号被启动后善良的性格难以应付这个世界的父爱,都只用了短短一句台词警告17号草草结束。

尤其《七龙珠》不可比拟的是,《幽游白书》在故事达到最高潮的时候噶然而止,没有继续勉强进行下去,不像《七龙珠》,最后鸟山明在那美克星篇之后与编辑部妥协,勉力支撑。

如果《幽游白书》继续讲述强大的魔界国王之间的战争,我想还是会有一些人喜欢追吧,不过富坚义博并没有透支这部漫画。

3、其他娱乐方式的辅助作用。

除了漫画本身,与现在大行其道的动画王道不同,幽游白书的动画并不够充实,但是90年代另一个动漫载体大大帮了《幽游白书》的大忙,这就是游戏。

世嘉MD游戏《幽游白书魔强统一战》成为那时代最强的TVgame格斗游戏,甚至超越SFC的同类型格斗游戏,吸引了大量漫画《幽游白书》粉丝之外,很多通过游戏了解到这部作品的玩家也转而开始追漫画,进而成为《幽游白书》的核心粉丝。

MD《幽游白书》的游戏画质有了飞一样的提高,而战斗方式也大幅度革新,对漫画中的角色进行了充分的还原,成为漫画改编游戏成功的代名词。

综上所述,几个要素造成了90年代《幽游白书》的大流行,这也是80后第一次接触如此热血震撼的漫画,相信看过这部漫画的读者都对《幽游白书》留下了深刻的回忆吧。

本文由绫小路義行原创,文章手打整理,欢迎转载,请注明出处。

2018年的经典日本动漫有哪些?

日本是亚洲少有的可以同时利用工业、农业、贸易、金融以及文化产业赚钱的国家。在日本的对外文化输出中动漫作品始终占据着一席之地。上世纪80年代末90年代初日本的动漫作品开始陆续被引入国内。那时小朋友们的童年记忆是由什么构成的呢?大闹天宫的孙悟空、闹海的哪吒、惩罚犯罪的黑猫警长......当然也还有阿童木、哆啦A梦、一休哥、圣斗士星矢、大空翼、樱木花道.......当时除了国产动画之外中国小朋友接触最多的恐怕就是日本动漫中这些经典角色了。

动漫在日本是一个相当庞大的产业:一个常被引用的数据是日本动漫产业的产值占到了日本GDP总量的10%以上。当然这是把与动漫相关的印刷、家电、广告、互联网、服务等一切产业都算进去的。比如像阿童木、哆啦A梦、圣斗士星矢等经典动漫形象都会被造作成像玩偶之类的周边产品,而这些周边产品的销售收入也是被计入到动漫产业的产值之中的。再比如动漫展的门票收入也是被计入动漫产业的产值之中的。动漫已发展成为日本的重要产业链,在全球范围内都鲜有对手。

2007年日本全国出版协会和出版科学研究所发布的《出版指标年报》显示:在2006年日本出售的全部出版物中有高达36.7%是漫画。像《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《七龙珠》、《犬夜叉》等经典漫画往往会被改编为动画以创造新的价值。在1995年日本全国漫画杂志的销售额达到了3357亿日元,单行本漫画销售额为2507亿日元,如果再算上由漫画改编的动画收益以及周边产品的收益必然是一个极为庞大的数字。当然如此庞大的日本动漫产业也不是一两天就发展起来的。

日本人一般认为“漫画”一词起源于江户时代(1603年-1868年)的浮世绘师葛饰北斋所绘的《北斋漫画》。这是“漫画”这个名称概念的最早起源,但并不意味着漫画这种表现形式诞生与此时:一般认为平安时代(794年-1192年)末期的《鸟兽人物戏画》是现存最古老的“漫画”。这部诞生于12-13世纪的绘画将动物拟人化:穿戴衣冠做出打斗、嬉闹、行礼等行为。由此可见这部作品已具备了一定的现代漫画元素。到了江户时代又出现了一种叫“黄表纸”的出版物。

这种出版物里面有大量插图配合文字来描述故事,类似于连环画的形式,因此北视为是现代漫画的滥觞。明治维新后日本开始出现报社等新闻发行机构,与此同时也出现了漫画形式的新闻配图。这时的漫画主要是新闻配图,还并没形成商业化的漫画产业。随着电影被引入日本之后使一部分人开始尝试创作漫画形式的电影作品,这被视为是日本现代动漫产业的最初萌芽:1917年下川凹夫摄制了《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》。

这三人如今被视为日本动画的奠基人。其中下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。不过直到1945年日本战败投降为止动漫业在日本始终停留在萌芽阶段。日本战后的动漫和战前完全是割裂的两个发展方向:很少有战前的漫画家把自己的事业延续到战后的。这也就意味着战后的日本动漫业急需一名有开创能力的大师。最终《铁臂阿童木》的作者手冢治虫成为了开启日本战后动漫产业新纪元的标志性人物。

1946年1月4日至3月31日手冢治虫在《大阪每日新闻》的小学生版《少国民新闻》上连载了他的第一部作品《Ma-Chan的日记》。1947年4月由大阪育婴社出版的《新宝岛》使手冢治虫开始在动漫界开始有了知名度。继《新宝岛》之后手冢治虫又趁势创作了不少单行本漫画:1947-1948年他出版了《火星博士》、《地底国怪人》等作品。1950年4月他开始在《少年少女漫画和读物》杂志上连载《虎博士的珍奇旅行》。同年11月手冢治虫在漫画杂志《漫画少年》连载另一部作品《森林大帝》。

《森林大帝》讲述了一只被人类抚养长大的小白狮雷欧在经历了种种磨难之后回到故乡成为森林大帝的故事,后来美国制作的动画片《狮子王》就有模仿此作之嫌。1965年10月6日富士电视台开始播放《森林大帝》的动画版。1966年《森林大帝》获得第四回电视记者会特别奖、厚生大臣儿童福祉文化奖等多个奖项。尽管《森林大帝》为手冢治虫赢得了巨大的荣誉,不过手冢治虫世所公认的巅峰之作是另一部作品:1951年4月光文社的《少年》杂志开始连载手冢治虫的《阿童木大使》。

次年4月《阿童木大使》更名为《铁臂阿童木》。1963年富士电视台开始播出黑白版的《铁臂阿童木》动画。手冢治虫的《铁臂阿童木》开启了日本战后科幻动漫的先河,进入70年代后日本涌现出松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等一大批科幻机械类动漫大师。1967年8月10日双叶社《周刊漫画Action》的创刊号上开始连载漫画家Monkey Punch的作品《鲁邦三世》,1971年由漫画版的《鲁邦三世》改编的TV动画初登荧屏。

1970年1月《小学1-4年级生》杂志开始连载藤子·F·不二雄创造的漫画作品《哆啦a梦》。1973年4月1日-1973年9月30日最早的动画版《哆啦a梦》登上了屏幕。这部最早的动画版只播出了半年,加之后续再没重播过,也几乎没对中国观众形成任何影响,因此被称为“旧哆啦”、“日本电视台版哆啦”或“虚幻的哆啦A梦"。事实上今天绝大多数中国观众对哆啦A梦的印象都来自于1979年4月2日-2005年3月18日播出的大山版《哆啦a梦》。

大山版《哆啦a梦》结束一个月后的2005年4月15日采用全新的电脑技术制作的水田版《哆啦a梦》开始放映。迄今为止的水田版《哆啦a梦》仍在播出。从1970年漫画版的《哆啦a梦》最初与观众见面至今已有50年。在长达50年的时间里这部作品不仅在日本国内经久不衰,而且还跨出国门成为整整一代亚洲青少年的童年回忆。事实上这部作品是日本动漫史上一部划时代的标志性作品:动画版《哆啦a梦》上映的1973年被认为是日本动漫在经历早年的探索阶段后迈向成熟期的年份。

1973年至今的日本动漫几乎涵盖了绝大多数最为经典的作品,那么具体都诞生了哪些经典作品呢?

1974年《宇宙战舰大和号》初登荧屏和观众见面。

1975年10月15日《聪明的一休》开始在日本NET电视台播出。

1976年根据意大利文学巨匠亚米契斯的传世经典《爱的教育》改编的动画作品《三千里寻母记》开始播出。

1977年松本零士的《银河铁道999》开始连载。

1978年4月4日至10月31日宫崎骏的《未来少年柯南》在NHK电视台播映。

1979年4月7日《机动战士高达》开始在名古屋电视台放送。

1980年日后创作出《七龙珠》的鸟山明《周刊少年Jump》上开始连载自己的漫画作品《阿拉蕾》。

1982年根据漫画家高桥留美子的漫画作品《任性小子》改编的动画《福星小子》上映。

1983年根据高桥阳一的同名漫画改编的动画《足球小将》上映,同年上映的还有《猫眼三姐妹》和《超时空要塞》两部经典作品。

1984年鸟山明创造的《七龙珠》截至2018年在全世界范围内累计发行超过2亿5000万部,同时这部作品还作为被改编为游戏次数最多的漫画而载入吉尼斯世界纪录。

同年日本动画大师宫崎骏的《风之谷》使其获得了国际盛誉。两年后宫崎骏的另一部大作《天空之城》诞生,又过了两年《龙猫》开始发行。

1985年12月家车田正美的《圣斗士星矢》开始在《周刊少年Jump》杂志上刊登。

1986年根据漫画家高桥留美子作品改编的动画《相聚一刻》上映。

1987年4月6日—1988年3月28日根据北条司同名漫画改编的《城市猎人》在日本电视台和读卖电视台播出。

1989年4月15日根据高桥留美子同名漫画改编的《乱马1/2》首播。

1990年8月《蜡笔小新》开始在《weekly漫画action》上开始连载,同年动画化的《樱桃小丸子》在富士电视台播出。

1992年3月7日《美少女战士》首播。

1993年10月16日根据井上雄彦的同名漫画改编的动画《灌篮高手》首播。

1995年10月4日《新世纪福音战士》在东京电视台首播。

1996年1月8日改编自青山刚昌同名漫画的《名侦探柯南》首播,同一天根据越田哲弘作品改编的《四驱兄弟》首播。

1996年11月27日高桥留美子开始在《周刊少年Sunday》杂志上连载《犬夜叉》,2000年10月16日—2004年9月13日根据该漫画改编的电视动画系列在读卖电视台和日本电视台播出。

1997年4月7日根据同名漫画改编的电视动画片《金田一少年事件簿》开播。

1997年7月22日尾田荣一郎开始在集英社《周刊少年Jump》连载《航海王》。1999年10月20日起根据《航海王》改编的电视动画《海贼王》在富士电视台首播。

1999年岸本齐史开始在《周刊少年JUMP》上连载《火影忍者》,同年日本东映公司出品的电视动画连续剧《数码宝贝》上映。

2000年1月至2001年10月高桥真漫画杂志《Big Comic Spirits》连载了自己的漫画作品《最终兵器女友》。

2001年宫崎骏制作的《千与千寻》以2350万人观看、304亿票房打破了由《泰坦尼克号》保持的日本观影纪录并成功获得柏林电影节金熊奖。

2005年10月5日改编自日本小说家高桥弥七郎著作、伊东杂音插画的同名轻小说作品的电视动画《灼眼的夏娜》播出。

2006年根据日本轻小说家谷川流原作的轻小说《凉宫春日系列》改编的电视动画《凉宫春日的忧郁》播出。

2007年4月1日—2007年9月30日《天元突破红莲螺岩》在东京电视台播出.

2009年10月6日根据椎名轻穗原作的同名漫画改编的电视动画《好想告诉你》首播。

2011年10月13日Production I.G制作的一部以超能力战斗为题材的原创动画作品《罪恶王冠》播出。

漫画家三角头的作品《干物妹!小埋》起初在集英社的《奇迹JUMP》2012年10号和11号以《干物妹小埋!》标题试载,然后迁移到《周刊YOUNG JUMP》2013年15号开始连载。

2016年8月26日《你的名字》在日本上映,同年12月2日该片在中国内地上映,北京时间2017年8月26日零点后该片开始在中国大陆的PPTV、bilibili、爱奇艺、优酷网络等网络平台首播。

龙珠超魔族是什么族?

如果按照原版《龙珠》的设定的话,那么在龙珠世界当中唯一一个被称呼为魔族的族群仅有老比克大魔王及其所吐出来的那几个蛋,原版中指的是由老比克神所分离出体外的那个由邪念所组成的娜美克星人。

至于其他的龙珠世界以“魔”来做为名字的角色,主要则是集中出于布欧篇中,如魔法师巴菲迪、魔界之王达普拉以及魔人布欧,在布欧篇中的“魔”字主要也是“邪恶”的象征,虽说也出现了一个“魔界”的模糊设定,但并未出现魔族的概念。

到了《龙珠超》当中,其实也同样是没有将“魔族”给当做一个概念给提出来,即使是新出现的反派魔罗,不过也只是一个原先关押在星际监狱里面的星际流氓,并未将之当做魔族来进行设定。

“魔族”的概念除了官方的正统剧情之外,最常见的则是那一些龙珠世界周边的游戏当中,如万代的游戏推广版《龙珠英雄》,但由于不计入正统续情,因此说了都没什么意思。

哪部动漫是你的入宅作或者说让你印象最深刻呢?

我的入宅作无疑就是《海贼王》了。这部动漫是我接触的第一部动漫,一开始看到这部动漫时,小编是对其是无感的,因为里面的人物风格不是我喜欢的风格。但是当时小编没有其他好看的动漫可以看,所以就只能看这部。幸亏小编看下去了,不然小编就要错过这部番了。

小编持续看下去后,发现这部动漫的情节十分的流畅,而且热血。那个时候小编还没有电脑和手机,只能在家用电视看。用电视看的缺陷就是,每周只能看那么几天,而且每天只有两集,所以小编当时是非常珍惜这两集的。每次快到播放时间的时候,小编便会端坐在电视机前,焦急地等待。

但是等待的结果未必让小编感到满意,因为这部动漫有个让小编十分恼火的地方,那就是回忆的篇幅十分的长!每次在打斗的时候插入回忆篇时,小编都非常的无语,并且这个回忆一持续就是好几天,小编真的是头痛。但是即使是这样也不能阻挡小编对他狂热的爱。每次小编都会如期坐在电视机前等待这部动漫。在路飞的海贼团中,小编没有最喜欢的,只有更喜欢的。小编更喜欢的是索隆这个角色。首先这个角色是小编认为在里面外表最帅的一个角色了。再者,索隆的性格以及人品也十分地戳小编。这样强大的索隆小编也不是一下就爱上的,小编也是在逐渐了解的过程中一步一步爱上索隆的。

《海贼王》里面的乔巴也是非常的可爱的,作为路飞海贼团的团宠,乔巴真的是无时无刻都在散发他的可爱魅力。而这样可爱的乔巴也是路飞海贼团中不可缺少的船医。总而言之,小编很感谢《海贼王》这部动漫将小编带进了二次元的世界,小编也感觉非常的幸运,在二次元的世界中最先遇到的是《海贼王》。

一人分饰多个角色的影视剧中?

老一辈演员里有很多,我挑着说四位,毕彦君,郭家庆,李建成、项汉

毕彦君,《三国演义》

央视版《三国演义》中一人分饰两角的演员很多,一人分饰五角的都有,如果把龙套算上,最多的人能演八个角色。

这其中,笔者认为演技最好的当属毕彦君,他在《三国演义》中分别饰演了李儒和杨修。

大多数分饰两角的演员都会在化妆上下功夫,尤其是武将,穿上铠甲戴上头盔粘上胡子,基本上不仔细看看不太出来谁是谁。

但毕彦君饰演的两个角色没有任何遮挡,连衣服穿戴和场景都差不多,李儒和杨修毕竟都是文官,日常穿着还都是长袍大袖,一个是参谋,一个是主簿。

按理说毕彦君在同一部剧中饰演这两个人物是应该很容易被认出来的,但是偏偏很多人都没有发现,这就是毕彦君的演技水平了。

毕彦君饰演的李儒诡计多端,眼神里透着狡诈和狠毒,而他饰演的杨修则是一副秀外慧中的文人雅士模样,同样都是脑子好用,李儒那是聪明,杨修则是聪慧。最关键的地方则是眼神,李儒和杨修的眼神完全不同,让人根本不会往他们是一个人演的这件事上去想。

郭家庆

在央视《西游记》中,一人演多个角色的情况更多,其中笔者认为最让人想不到,同时演技又特别出色的当属北京人艺老演员郭家庆。

郭家庆在剧中首先饰演了观音化身白胡子老和尚,他的非凡气度甚至比观音本身都更有佛性,让人印象深刻。

而在之后的《坎途逢三难》中,郭家庆又出演了黄风怪,这个角色虽然是有面具化妆让人认不出是谁演的,但如果说这个演员就是送袈裟的老和尚,你也肯定不能信。

郭家庆虽然名气不是很大,但他的演技是杨洁导演特别认可的。

此外,郭家庆的同事韩善续在剧中分别出演的水贼刘洪和老丈也非常出色,但笔者认为比郭家庆还是要略逊一筹。

项汉、李建成

最后这两位应该放在一起说,他们是央视《西游记》剧组的班底演员,选他们进入这篇文章的主要原因是,他们在《西游记》中饰演的角色太多了,而且各有特色让你很难看出来。

央视《西游记》一共有二百一十多个角色,其中项汉和李建成加起来一共出演了二十多个,这还没算龙套数量就已经占了全剧的十分之一,实在是一个后人难以企及的奇迹。

李建成出演的主要角色有勾死人、增长天王、灌江口鬼判、精细鬼、乌鸡国太监、奔波儿灞、九灵元圣、摩柯迦叶、猪八戒(一集)等。

项汉出演的主要角色有马猴、顺风耳、矮个勾死人、鬼判、多闻天王、强盗、高才、五庄观土地、黄狮精、阿难陀等。

虽然这中间有化妆和面具的成分,但不得不说项汉和李建成两人的演技确实是演什么像什么,演了这么多角色都很难让你发现这是一个人在演的。

所以,虽然闫怀礼和马德华也在剧中演了不少配角, 但论质量和数量都无法和项汉和李建成相比,这两位实在是不折不扣的大神。

综上,上面笔者列出的几个人里,只有毕彦君一个人算是知名演员,其他人相对来说都属于演艺界默默无闻的演员,没错,他们都是正儿八经的演员!

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除