熊出没结束画面是什么梗，你觉得哪一部最好看？
我认为《速度与激情》系列里面最好看的一部是《速度与激情7》该片于2015年4月12日在中国大陆上映，豆瓣8.3高分。而且取得了15亿美元的全球票房，排名影史第四的好成绩。
2015年荣获第19届好坞电影奖
2016年荣获第73届金球奖和第22届美国演员工会奖
这也是保罗-沃克的告别之作，同时也是一部以家庭为主题的动作片
片中男主托雷托说：“大家都在寻找刺激，但最真实的是家庭”
为什么我个人觉得这部最好看呢？它有如下亮点：
亮点一：冷血杀手为了给弟弟报仇，要炸掉托雷托全家英国特勤杀手肖，一路追杀曾经干掉他弟弟的团队成员。
在东京把韩残忍杀害，接着在洛杉矶让霍布斯死里逃生。
最后一直追杀到托雷托家，幸亏躲得及时，不然全家都得丧命，实在惊险万分。
为了报仇不惜毁掉别人全家，如此残忍，让人心惊胆颤。
爆炸场面的视觉效果非常震撼。。。
亮点二：玩出新高度，从高空飞机上伞降汽车我们在其他影片中看到伞降汽车都是低空降落，而且车里面没有人。
但该片却玩出了高境界，从几千米高空直接把车从飞机中开出，连人带车做自由落体，吓得人一身冷汗。
片中托雷托团队却轻松自然，这也是该片最卖座的一大亮点，
不得不佩服导演和制片人的大胆创新，让人拍手叫绝！
亮点三：保罗命悬一线保罗被敌人锁在车内，而且车高速冲向悬崖，所有看到此场景的观众，
没有一个不心惊胆战，恨不得心已经跳到了嗓子眼，紧张程度无法形容。
在这命悬一线的一刻，保罗拼命及时爬到车上部。
千钧一发之时跳到了赶来救他的蒂车上，终于死里逃生，好险！
胆颤心惊的场面让人久久不能平静下来。。。
亮点四：托雷托被包围，眼看就要被活捉，他却做出如此玩命行为托雷托团队好不容易把黑客女救到手，却不料被赶来的犯罪集团给围堵在悬崖边。
眼看就要被活捉，可一向都喜欢玩命的托雷托怎么可能就这样被抓。
于是他做出了一个玩命之举：加大马力，让车高速冲向悬崖。
原来他这样做也是有把握的，因为玩车的人把车身内部都加固过，这样的情节才有点合情合理。
可观众会吓得一身冷汗。。。
场面让人看得惊险刺激，太过瘾，真是有速度才有激情啊！
亮点五：几千万元的超跑，在摩天大楼中从一栋楼飞冲向另一栋楼该片中一共用了300多辆车，有200多辆被毁。
其中这辆超跑的价格比布加迪威龙还高出100万美元，也因此它成为了世界上最昂贵的限量版跑车。
而车本身就是个大亮点，更不要说还在摩天大楼中从一栋楼横穿到另一栋楼了，满满的惊讶和惊吓呀！
实在佩服导演的创新立异，场面壮观、火爆刺激，不愧是好坞大片。。。
最后，沉重的片尾部分，缅怀保罗，让人泪目当片尾曲响起的时候，跟随片中的场景，眼泪不自觉流了下来。。。
以至于后来，每次无意中听到这首单曲，立马会想起保罗、想起影片中的故事，心里就变得沉重、酸楚。
一曲《See You Again》，成了永远的经典，永远的怀念。。。
影片结尾，为保罗安排了一个圆满的告别，他随家人隐退江湖。也为该片以家庭为主题的寓意得到好的呼应。
在影片特效团队的努力下，成功完成了保罗的这部遗作，让他的代表作留下了一个完美的句号。
愿保罗在天堂一切安好。。。
影片中，玩命团队之间，彼此的默契和关心，早已超越了朋友兄弟感情，成为了相知相惜的家人。
“我没有朋友，只有家人”，这句话永远是《速度与激情》系列里面的灵魂、核心。
代表中国的动画片有哪些？
老一辈人们的经典之作大闹天宫葫芦娃哪吒闹海天书奇谭 黑猫警长 宝莲灯 邋遢大王历险记等这些老动漫虽然年代久远 画风不符合现代年轻人的审美 但论最有中国特色的动漫它们称第二无人敢称第一
我们儿时的回忆 虹猫蓝兔七侠传 国内最早的3D动画之一 洛洛历险记 （恐龙危机 西母霸龙家族 猪猪侠 果宝特攻）超兽武装小虎还乡 围棋少年 神厨小福贵 快乐东西 哪吒传奇 渴望蓝天 雷速登闪电冲线 神兵小将 恐龙宝贝 神秘世界历险记（梦里人 我为歌狂） 这些动漫符合现代年轻人的审美剧情虽说不是多好但也没有多么的不好 不过这些动漫命运很不好 很多要不是被禁播或者不播了被国产动漫里的其他作品和美日作品占领 而它们则消失在我们的视野里 命运真正好的没几个（好也好不了多少顶多就是没有被人遗忘 有的被翻拍了）
动漫迷们经常提到的优秀作品 （动漫迷们最喜欢的两部 狐妖小红娘 一人之下）国产动漫里最成功也是最经典的一部3D武侠动漫 秦时明月 历史教科书级的作品 那年那兔那些事儿科技感十足制作最精良的国产3D科幻动漫之一 超神学院纳米核心为数不多的军旅题材的3D动漫 聪明的顺溜国产动画大电影 大鱼海棠大圣归来昨日青空最值得说说的动画 熊出没 近些年来最有代表性也倍受争议和吐槽的 说起它呢人们最多的印象低龄 幼稚 剧情暴力 不合理 曾有过多起有关它的负面新闻 （小朋友模仿其剧情把自己或别人弄伤）说起熊出没以前的作品确实不怎样不过 熊出没 想向孩子们表达的的东西其实很简单 很现实 也很有意义 就是保护森林 保护环境 爱护动物 而之前的那些作品也都是围绕着这些主题展开的（光头强砍树熊大熊二它们这些动物为了保护家园不被破坏与光头强展开了斗争）但这样的主题说不了几集就没什么可说了所以为了让这部动画有看点和笑点就说了一堆内容比较奇怪的甚至脱线的东西 虽然后来的作品也有这个毛病不过后来的作品剧情有了比较大的改变讲的东西比较具体些 比如熊出没之过年 年货 夺宝雄兵 雪岭熊风 探险日记奇幻空间 我看网上有些人们对于熊出没和它的新作品的评价和态度发生了挺大变化 以前说到熊出没人们总是用那几个词和一些很难听的话来形容它 而现在对于熊出没的评价言语不像以前那么难听了对于新作品 变形记的评价 也挺高的也挺期待 由此可见熊出没的作品这些年正在慢慢的发生变化 虽然有过不光彩的过去不过在那样的情况下新作品还能慢慢被人们认可由此可见 熊出没 这部动画还是挺不错的
今天刚看了肥龙过江？
泻药
继徐峥的《囧妈》网络首映之后，另一部原定档情人节上映的电影今日网络首播。
这部电影是王晶监制甄子丹主演的《肥龙过江》，一部喜剧动作片，其实光看他们俩人就大概可以知道会是一部怎么样的电影。
不同于《囧妈》，《肥龙过江》需要最低付费6元才能观看。从《肥龙过江》选择网络播放这事，我们可以看到未来一段时间，或许还会有其他的电影做出类似的选择。
不过从影片质量上来看，都不太尽如人意，或许网络首映将成为这些电影的靠港口。
《肥龙过江》非常的一般，我仿佛看了一部90年代的王晶喜剧动作港片。
这电影特别的狗血，讲的是一个饱受事业和爱情双重打击的警官，为了复职，押送一个犯人回日本，却意外卷入一起日本黑帮毒品案，在整个打斗和逃犯过程中，重新找回旧爱和自我认可。
90年代的港片风格
从电影名字《肥龙过江》来看，是因为李小龙70年代的电影《猛龙过江》只是把“猛”改成“肥”罢了。
在影片中，甄子丹便是一个人生不得志的肥胖警察。
这是一种致敬，也是一种戏谑。
而这正是小弟王晶最擅长的事情，就是以戏谑的态度致敬经典。
纵观他早期所拍的香港电影，大抵如此。
他不仅戏谑别人的经典，也经常把枪口对准了自己的，像他现在就不断在颠覆自己在90年代拍的经典电影，最近听说他想拍《新倚天屠龙记》。
当然，说电影给人一种90年代港片的味道，我想说的更多还是在剧情内容的相似度上。
飞龙过江剧情几乎没有什么新鲜感，里面都是90年代港片的老套路桥段的拼凑，不仅非常的粗糙，甚至有些过时。
像悍匪抢银行这种桥段真的太老了，香港银行真的是太惨了，能不能别老想抢银行啊。
像甄子丹在里边“投机取巧”的动作风格让人想起成龙电影那些经典的打戏，当然，这里面也有李小龙和甄子丹的风格，但整体给人感觉就是甄子丹版本的“成龙电影”；
像未婚妻对高危职业的态度转换，《警察故事》成龙和张曼玉之间的故事也是这样，一个拼命的警官和一个不理解自己的未婚妻这样的组合，角色太刻板印象了，还有憨匪，沙雕同事等；
像影片中的“无厘头搞笑梗”都挺老套的，所有的笑料包袱都在预料当中，到现在还是这种“外貌梗”，显得有些“过时“，之前看《吐槽大会》徐峥那一期，我特别关注王晶的笑点，发现他似乎没有跟上所谓的搞笑段子，这里的没跟上是有些点他可能没能感受到，当然他有自己的一套，只是有些老套了，以前看王晶的电影你会发现挺搞笑的，现在看他的喜剧电影则显得很尴尬，有种上古时代的感觉；
还有影片结尾会有一句总结性的哲理台词来告诉你电影想说的是一件什么事情，甚至连想说的人生感悟，也十分地“过时”和敷衍，没有多少新意，都是在炒冷饭。
很难想象，这样一部没有新鲜感的电影还会上映，摆明是来圈钱的吧，幸好没有上院线。某种角度来说，他们也知道电影的卖相，所以才跟了《囧妈》的风，当然你也可以认为是支持徐峥，毕竟他们还一起上过节目。
过时的王晶喜剧片
王晶喜剧片的巅峰时代恰好是香港电影黄金时期，而最为经典的喜剧片，是他跟周星驰合作的那些。
在王晶看来，喜剧导演最需要的是一个跟自己合拍的喜剧演员，才能够有好的喜剧作品。周星驰起初跟他还是很合拍的，后来周星驰不想演了，想做导演，于是王晶的喜剧片也大抵宣布结束了。
现在，王晶也不怎么拍喜剧片了，一来是没有特别好的喜剧演员，二来是他对内地观众情绪和笑点把握不够到位，这并非经验所能弥补的。
况且，按照他自己对喜剧的理解，在内地拍喜剧片，还是有些难度的。
王晶曾在《圆桌派》里说喜剧就是推翻规范，无非就是三个方面，政治、宗教和性。回顾他之前的电影，确实是那样的，如今我们依然还会觉得好笑，跟这三者不无关系。
不过，如果按照这样的方向继续去拍，在内地的话还是特别地难，王晶自然也非常清楚，所以也自然拍得少了。
当然，作为商人的他，也有自己的独到理解，他认为以前麦当雄的电影都是反面形象的视角为主线，现在换成正面形象的视角也会有许多可能性。
这让我不禁想起近年来国内一些喜剧片，比如《无名之辈》里的就是一对憨匪抢手机店，再加上方言自带的搞笑，整部电影看起来就挺有趣的。当然，不只是喜剧片，许多类型片也因此有了更多的拥趸。
《肥龙过江》事实上也有这三方面的元素，但是没扎到位。
虽然影片特意把主场放在日本，暴揍日本黑帮，算是对《猛龙过江》的一种致敬，还有那个裸奔的导演等，都让人回到90年代王晶拍的那些喜剧片感觉，但确实太老套了。
其实，不仅仅是王晶的喜剧片，周星驰的喜剧片也日渐式微，近年来周星驰电影亦如此，譬如去年春节档《新喜剧之王》票房的惨败就是一个很明显的例子，随着一代又一代年轻人的成长，香港喜剧片已经很难跟内地导演所拍摄的喜剧片相提并论了。
那为何王晶还会选择参与《肥龙过江》这样的电影，个人觉得是过渡期而已，王晶现在重心在《追龙》系列，这类低端喜剧片只是他的一个过渡罢了，趁着有得捞就多捞一些吧。
甄子丹的自我调侃
自从今年《叶问4》系列结束后，甄子丹也宣布不再拍功夫片，功夫片也曾是香港电影的经典类型，如今观众口味变了，还继续拍下去也没有太多的意义。
这意味着甄子丹的演艺生涯需要转型，需要塑造出新的角色，至少是像《追龙》里的跛豪。
前面我也说了，《肥龙过江》是王晶的过渡期，也是甄子丹的过渡期，非常随意的一部电影，他都不顾自己的宗师形象了。
从影片里的角色来看，我们不难看出这个角色实际上是甄子丹从影的一个总结，也是他对自己的调侃，别忘了，甄子丹是影片的监制，他肯定有对这个角色的话语权。
影片中提到了甄子丹07年主演的《导火线》南生围一战，以及05年《杀破狼》和吴京的巷战，这两段近身打斗都特别得精彩，也经常被许多网友拿出来细品，而且都获得了香港电影金像奖最佳动作设计奖，很值得一看。
甄子丹早期电影也饰演过许多的警官，也饰演《精武门》的陈真，在《叶问》系列等电影里他又是一个善解人意的对象，这些角色标签似乎都贴在这个肥龙身上，包括网友对他演技表情对一些吐槽也都是加在这个角色上，当然，这里边还有成龙的影子。
甄子丹他大概也很想要像李小龙那样有自己经典的荧幕形象，他本来也可以靠叶问等形象吃饭，但现实告诉他，叶问已经不太受欢迎了。
所以他把这些无奈也加注在影片中的肥龙里，以此进行自我调侃。
动作明星上了年纪之后，就不得不开始进行这样的调侃，像成龙总是说不打了不打了，到现在还是在打，而李连杰也早已淡出大家的视线，常常莫名其妙被死亡。
至于吴京，他虽然也还在打，但已经不是纯粹的动作片了，大家关注的更多的是他的战狼以及爱国心。
所以，甄子丹的困境和自我调侃也是可想而知的，他自然也知道自己未来的戏路和选择，是沿着他人的路继续走，还是能走出自己的一段路来，这确实值得思考，也值得尝试。
写在最后
《肥龙过江》可以毫无客气的说，非常地无聊，不过哪怕看起来很过时的剧情内容，哪怕看起来很刻板的角色形象，哪怕看起来很老套的动作设计，哪怕看起来很无聊的搞笑段子，但它是一部求生欲很强的电影。
这不仅仅是说影片中伴侣之间的求生欲，也是王晶和甄子丹各自在事业上的求生欲。
我仿佛看了一部90年代的喜剧动作港片，也仿佛看到了时代巨变下的一些挣扎，肥龙过江之后，他们又将面临着什么呢？
你有过哪些好笑惊人的口误？
你好！人非圣人，又孰能无过呢？接下来我给大家盘点一下那些年我所见识过的搞笑口误。
1、初中化学课上，化学老师指着讲台上的烧杯
，大声说到：“同学们看看我面前这个烧逼啊，仔细看……”。
2、公司新人自我介绍，一机械男生，紧张的不得了，张口就来：“我姓苟，一丝不挂的苟。”瞬间台下好多人慌得不得了。
3、有一哥们在超市拿着“奶香芋头”薯片问女售货员：“你们卖这个芋香奶头好吃不好吃啊？”女售货员当场就凌乱了。
4、初中隔壁班的女主持人报幕明显太紧张：“下面有请xxx的诗朗诵，红叶枫了！”话音刚落，台下观众就疯了。
5、高中早上第一节课上数学，一哥们捂着肚子举手报告：“老师我早上没吃好，想去趟厕所。”现在我看到那哥们还想笑。
6、小学四年级，早读的时候班主任来了一句：“今天早上把昨天你们语文老师教的李白的登鹳雀楼背一下。”到现在弄的我都不知道到底是谁写的登鹳雀楼。
关于熊出没的自动回复？
①【自动回复】强子，妈在，你说。《熊出没》里光头强的妈妈打电话的时候开头就是这一句，设置这一句，对方肯定能“笑死”，快试试。
②【自动回复】嗨，老板不在，去打魔兽了，我是他的秘书，如果你要挑战他，我可以帮你通报，如果你有其他事情留言吧！不知道对方会不会觉得你真自恋啊，成功人士，都配上秘书了。
③【自动回复】嗨，老板不在，去打魔兽了，我是他的秘书，如果你要挑战他，我可以帮你通报，如果你有其他事情留言吧！不知道对方会不会觉得你真自恋啊，成功人士，都配上秘书了。
为什么有很多人说喜羊羊和熊出没不好？
如果要问起曾经在各大少儿频道霸屏的国产子供向动画，尤其是令人深恶痛绝的拿小动物当主角的那种，那么除了我们耳熟能详的羊、熊，还不能漏掉的就是这一只《猪猪侠》。
《猪猪侠》系列从诞生到今天一共十四部，系列衍生品无数，在那个小动物做主角当道的年代，可以堪称与熊和羊并驾齐驱的三驾马车。但，在2015年之后，《猪猪侠》的好日子就不长了。原因无它，因为《大圣归来》这部现象级和史诗级的动画电影，之后群众对于国产动画作品的要求瞬间就上了一个大台阶。
《大圣归来》是一个分水岭，在它之前只有一些像羊熊猪、或者《赛尔号》《洛克王国》这样的游戏改动画有可以自足的市场，在它之后才是高端国漫的市场被开拓。关于更早的央视动画的怀旧有很多人都做过，而《大圣》之后的动漫资讯也一直在更新，唯独中间的这一段历史，是被许多评论员都忽视了的。许多人认为那们不过是些弱智的儿童动画而已，用来骗钱的。然而，果真如此吗？
2015年的时候，《猪猪侠之终极决战》是作为暑期档的一部儿童动画电影上映的，彼时小编处于好奇的心态，也前去观摩了这一部剧场版。看完之后，心情非常复杂。
（《猪猪侠之终极决战》）
首先，这部电影是有不少亮点的。比如，猪猪侠的父母很可能是世界上颜值最高的猪。
（猪猪侠的父母）
这倒是挺让人意外的，因为用这种卡通的风格来表现出“颜值高”其实并不容易，这是卡通画风的局限性。但是猪猪侠做到了，猪猪侠的父母巴罗和蕾拉的颜值明显高出周围所有人一截——虽然他们都是猪，但猪居然也有颜值。
还有更令人意外的是，猪不仅有颜值，而且还可以很苏。猪猪侠的父亲被设定为黑暗之子，周身上下都充满了一种神秘感，无论是他对于小猪猪那有所保留的关怀、还是对于这个世界的恨意，以及他通过虚拟世界归来复仇的设定，和面对蕾拉遗物的痴情，都显示出这个人物的复杂和心机，以及悲情。
除了人设，剧情上也有值得一说的地方。小猪猪的父亲巴罗曾是黑暗之子，而母亲蕾拉是守护童话世界的使者，他们相爱生下了后来的猪猪侠，但这段禁忌之恋最终让母亲蕾拉死亡，而巴罗也被关进黑暗世界里。许多年后巴罗通过虚拟世界的漏洞归来，充满恨意地想要向世界复仇，甚至连自己的亲生儿子都不惜利用，一度黑化变成恶魔，但最终还是被蕾拉留下的爱的证明感化消逝。
......说真的，抛开猪猪侠是一部儿童动画的背景，这个剧情虽然老套了点，但是它低幼吗？身处敌对阵营的人（猪）相爱的悲剧，而标题的“终极决战”其实说到底就是父子之战，猪猪侠从生下来就是孤儿，而最后却不得不与自己的父亲做一了结——这种具有宿命感剧情很多经典的作品不是也有吗？
（猪猪侠与父亲的“终极决战”）
但，虽然它有这么些优点，很遗憾地，它依然是一部观影体验非常糟糕的，绝不推荐任何人去看的电影。
首先一点就是：它在本来应该清晰的主线里添加了太多乱七八糟的东西，导致故事的叙述错乱不清。开场不到几分钟，就有一段迷糊老师的尬歌尬舞。你说你又不是迪士尼的动画，唱唱跳跳的很有美感，整着一段真的是看的人一脸懵逼，意义不明，尤其是这段《我是男神》舞的表现形式与其说是幼稚，还不如说是有点恶俗——光听名字一股子网络流行语就来了。令人崩溃的是，这样的桥段在电影里居然还出现了好几处。导演仿佛对于自己并不出色的玩梗能力很得意似的......
其次，它的细节就是一团浆糊。当年巴罗明明是被关在黑暗空间里，为什么却可以通过虚拟世界归来？这虚拟世界和黑暗空间到底有什么关系？而且迷糊老师花掉所有经费开放的那个智障面具，从头到尾都看不出有什么用，完全是冗余的细节还偏偏出现了很多次。而且巴罗的形象之前明明塑造得非常好，唯独在黑化的时候突兀得不得了。导致明明塑造得不错的形象也崩塌了。
全篇剧情最好的地方是两个细节：一是当巴罗出现在猪猪侠的游戏世界里时，即使他已经决定了要利用自己的儿子，而猪猪侠也以为这只是游戏里的npc做成了父亲的形象，他们还是快乐地度过了一段在游戏里的时光。即使是被视作英雄的猪猪侠在这一刻也不过是个没有父母的孩子罢了。第二个就是当小猪猪在结尾重新在游戏世界里看到了父母的时候。这时候的父母是真实的吗？这是一个巨大的留白。
但是对于整段剧情来说，汤就这么点儿，剩下的都是老鼠屎。我有一种感觉：编剧很想把它的剧情拖向更深邃的地方，但是每当真的遇到需要思考逻辑的问题的时候，他就又用“这是儿童动画不用上心”来安慰自己，导致作品最后bug连连。甚至于连原本不低幼的剧情也产生了一种“真他妈傻逼”的感觉。
（猪猪侠与父亲在虚拟世界的时光）
——总的来说，这是一部有亮点的电影，但又确实是一部失败的电影。只是这其中的失败之处，绝不是一句简单的“幼稚动画”就可以概括了的。《猪猪侠》并不是《雷锋的故事》这种纯粹骗经费的作品，它的画面还不错，它的导演和编剧是有野心的，而制作组甚至连片尾一家三口的手绘彩蛋也精心准备，感人至深。但很可惜，光有野心没有能力，连一部儿童向的动画电影也不能做好。
《猪猪侠》的剧场版有很多的问题，就和它的整个系列一样。而这些问题，不仅是前大圣时代所有国产动画的一个缩影，也可以说是当时许多国产电影的一个缩影。那个时候的国产动画并非真的不能在画面上达到一个“尚可”的水平，但一遇到稍微复杂点的剧情就马上崩盘，就好像那时候一些被人骂为“不知所云”的国产大制作电影一样，导演总是表达不出真正重要的东西。
《走向共和》里李中堂说，一代人只能干一代人的事。同样的，国漫真正意义上的复兴，也不是《猪猪侠》这一代的国产动画能做到的事，而是只能仰仗后辈们的。