dota2克里斯是什么梗

1、dota2克里斯是什么梗，NBA有哪些球星说一个词就知道他是谁？

NBA里面很多词语就能联想到很多球星。这里面有贬义的也有褒奖的，有吹嘘的也有故意黑的。我这里就举几个大家耳熟能详的比较褒义的吧。

麦迪时刻大家都知道，当时离比赛结束还有35秒，儿火箭落后马刺8分。火箭主场的球迷都觉得已经没有希望了 纷纷离场。但是就是在这种情况下，火箭依靠犯规战术，和全队防守抢断，加上麦迪天神下凡一般的四个连续高难度三分球，居然赢了马刺！估计当时还留在现场的球迷会一辈子庆幸自己的选择吧！这也是波波维奇一辈子的痛??

科比对阵猛龙的时候，砍下单场历史第二高的81分儿。这让当时防守他的杰伦罗斯一直被这事儿调侃。要知道当时科比处于一身中最困难的时期，因为深陷场外官司和丑闻的纠纷之中，能在那么压力山大的境况下砍下81分，足见其伟大。

MVB这个词估计火箭球迷比较熟悉，意思是“最有价值胡子”的意思，也许哈登是目前历史上最厉害的大胡子了吧。而撒盐的动作也是哈登上赛季喜欢的庆祝动作，据他自己说，意思是“状态正佳”。

邓肯看似呆呆的，但是总是让人觉得很好笑。有一次死球的时候，邓肯拿着球原地做了一个大风车的动作，被大家称为原地大风车。

说起牙套大家都会想到库里。其实NBA很多球星都喜欢咬牙套，但是库里尤其喜欢，已经成为一个梗了。

说起打3+1的好手，克劳福德在历史上排第一，他职业生涯已经打进了51次3+1是现役球员，也是历史球员里最多的。

带护臂的人有很多，但是若说把护臂带出风潮的人，一定属于阿伦艾弗森。要知道那个时候野球场上有多少人带护臂是因为喜欢艾弗森啊！还有说起crossover，艾弗森也是一流。不过蒂姆哈达威也是crossover祖师爷。

不好意思，这是一个不好的词汇，但是一说起垫脚，现役估计大家首先想到的就是帕楚里亚了吧。。。

巴克利的屁股大是众人皆知的事情，而他也依靠一个硕大的臀部拥有了顶级的背打能力！而巴克利因为关于姚明得分的问题打赌输了亲驴屁股也是家喻户晓。

04年活塞夺冠，比卢普斯成为历史上第一个没进过全明星赛的FMVP，也被称为草根MVP，而比卢普斯关键时刻的大心脏，也被人成为关键先生！

场均三双历史上就两个人，第一个是奥斯卡罗伯特森，另外一个就是威少！

卡佩拉因为擅长被喂球，所以号称饼皇，就连火箭官方也给了他一个类似的外号叫“堡皇”。

为什么，大家看图片??

关乎这些词语还有很多，这里就不再过多列举啦！【希望大家看过之后，多多评论点赞加关注哟～谢谢大家】

2、为什么十个络腮胡九个帅？

十个络腮九个帅其实是一个梗，大致说的是很多男明星留络腮胡十个中，有九个很帅气，但是这其中也有例外的。

在国外，大多数男人都会留着络腮胡，如果剃掉了，他们的孩子都会哭着喊着找爸爸，因为他们认不出没有络腮胡的父亲，甚至还觉得他们是陌生人。而在国内，留络腮胡的父亲其实很少，但是也有明星会留络腮胡。

在网友的印象中，络腮胡是一个成熟的标志，也能够检验男明星的颜值，像古天乐，胡歌，金城武，陈坤等人，留着络腮胡都挺帅气的，而外国的男明星，很多留络腮胡也是帅到炸裂，比如贝克汉姆，克里斯海姆斯沃斯，杰拉德托等，都是留着络腮胡的大帅哥。

但是修睿则刚好这些人相反。修睿留着络腮胡，其实给人感觉很成熟，但是由于外形比较胖，所以显得有点滑稽。但是修睿也曾经把自己的络腮胡给剃掉，这时候的修睿就显得很年轻了，跟有络腮胡的修睿比起来，简直就是两个人。

3、觉得终结者系列怎么样？

《终结者：黑暗命运》终于上映了，施瓦辛格回归，卡梅隆归位，原班人马的到来，带给时隔28年的影迷最纯粹的内心震撼，有网站曾经做过一个调查，让观众评选最常用的十大精彩电影对白。电影《终结者》的那一句“I’ll be back.”当选为经典中的经典。

除了《终结者》和《终结者：审判日》，虽然其它每部《终结者》都以“I’ll be back.”结尾，可是我们却总觉得，好像还少了点什么。

35年后的今天，当看到《终结者：黑暗命运》时，我们终于明白了，我们等待的，不是“终结者”的回归，而是阿诺的回归，是35年前施瓦辛格为我们带来的第一次震撼的回归！是28年前，他饰演的终结者人性的回归，是他在铁水中束起大拇指的震撼！

施瓦辛格饰演的终结者，一直被影迷称为电影史上最经典、最伟大的科幻电影人物之一。终结者当年带给我们的震撼，不仅仅是冷酷科幻的风格和火爆的场面，更重要的是T-800人物前后转换所带来的超前的现象力，与故事内核。

1984年，电脑还没普及，我们还不知道手机是何物，而《终结者》就凭借对人机关系的探讨与反思，创造了一个充满寓言和颠覆性故事，凭借足足超越了时代半个世纪的想象力，颠覆了仍处在对技术乐观的年代里的人们，探讨科学技术下的机器生命与机器人性，终结者——作为人类技术的巅峰结晶，是毁灭者，同时也以救世主的姿态，拯救了人类希望的火种。

毫不夸张地说，这个故事即使放在现在，其超越颠覆的内核也堪称科幻电影的神作。

《终结者2》更是把这个故事推向了巅峰。目前为止，它在豆瓣上仍然保持着8.7的高分，好于97%的科幻片。

正在热映的《终结者：黑暗命运》就是《终结者》系列的巅峰的续作。它必将会成为科幻片中又一个经典之作，成为我们的有生之年系列！

《终结者：黑暗命运》之所以被我们期待，是因为詹姆斯·卡梅隆的回归！他此次身兼制片人和编剧，深入前期创作，也参与了剧本和故事的构思讨论。

因为版权的关系，《终结者》第三、四、五部，他不是主创，整部电影下来，虽然不输动作戏份，可是大多是无休止的枪战追车，以及机器之间硬碰硬的粗暴互搏，缺少了最初的那种凶猛、狠戾、冷酷彻骨的惊悚感。

而卡神的回归，注定了《终结者：黑暗命运》将会寻回最初的基调——“这部电影粗粝、迅猛、紧张、刺激——找回了系列最初的风骨。

今天去看了《终结者：黑暗命运》，发现一如卡梅隆当年，科幻元素再次拔高了电影的高度，想象的次元壁被打破，我的男神施瓦辛格，动作行云流水，一气呵成，不仅电影节奏快速流畅，而且能踩着观众的情绪点引爆科幻影迷的情绪，情绪和动作设计的化学反应，使整部电影看起来十分过瘾。

电影中不仅有曾经的飚摩托，更加入了飞机、潜水等戏份，创造力十足，不论是对故事线的延续，还是对科幻世界的打造，都达到了前所未有的水准。

当然，最令我们开心的，是施瓦辛格和琳达·汉密尔顿的回归，让《终结者》第一部与第二部《终结者：审判日》的人物剧情从断裂到重新接上，圆满地交出了答案，作为多年影迷，一颗悬着的心也终于落下。当他们两人一同出现在电影屏幕上，瞬间把我们带回了那个属于阿诺的时代，属于科幻电影的年代。

从雄姿英发到如今双鬓成霜，72岁的施瓦辛格再次以终结者T-800的身份出现在我们的眼前时，带给我们更多的，是感慨。曾经他告诉我“I'll be back.”，但是现在他告诉我们“I won’t be back.”，他的离开，只是一部分，只有我们的参与，才能让这场离别变得完整，完成这一历史的时刻。

这是T-800与我们的告别，更是施瓦辛格与我们的告别。他们把所有对终结者的不舍，对角色的诠释，以及想对我们影迷想要说的话，全部浓缩在这句话了。

影迷们纷纷表示，一定要到影院，再看一次原班人马的风范，圆自己这么多年的一个梦，也再看T800最后一次的战斗，听一听阿诺亲口说出的“I won’t be back.”才算完成告别。

我们要用这种方式，感谢他陪伴我们这一代人的成长，感谢他为我们缔造的这一部波澜壮阔的黑暗史诗，感谢他一直鼓励我们的那句台词“I'll be back.”。

“I won’t be back.”是施瓦辛格对自己的告别，也是我们对我们自己过去的告别，一张电影票，就是一段人生，施瓦辛格久违了，目送你离开。

4、诺兰为什么拿不到奥斯卡？

有些人拿不拿奥斯卡，都影响不了他的牛逼。

第90届奥斯卡最佳导演谜底今天揭晓。

《水形物语》导演开心获奖，诺兰错失小金人。

尽管克里斯托弗・诺兰（Christopher Nolan ）最终与奖杯失之交臂，但作为被广泛称赞的导演，他带给商业电影的改变，已经远远超过这个奖项的褒奖范围。

从1998年到2018年，20年间能有10部大制作电影问世，保持着稳定、高效、高水准产出。

累计获得票房收入42亿美元，是全球最卖座导演top5的成员。

作为商业电影导演，他从来没有赔过钱 ; 而作为艺术从业者，他从没拍过烂片。

职业生涯评分最低的片子是大学社团时拍的3分钟短片《蚁蛉》，豆瓣评分都有7.7

而他获得投资后制作的电影，没有一部低于8分。

#蚁 蛉 Doodlebug (1997)#

他从不会让自己的影迷失望，也绝不重复过去的自己。

这样一位绝佳的光影从业者，却既不是电影学校毕业，父辈从事的工作也跟电影没多少关系。

他完全是怀揣着对电影的一片赤诚之心进入行业，是典型的从影迷蜕变到创作者的样本，而且，他很成功的，在商业和艺术之间取得了完美平衡。

诺兰对电影的热爱开始于7岁那年，《星球大战》点亮了还是小男孩诺兰的童年星空。

从那天起，如果有人问他“长大后想做什么”，他就会两眼放光的说：“我长大了要拍电影"。

8岁，用爷爷的老式相机拍摄自己的玩具小兵;

11岁，把父亲的摄像机绑在汽车底盘拍摄，结果把昂贵的摄像机摔个稀巴烂，遭到了父亲的严厉斥责；

18岁，上大学，念着英国文学，却和好朋友组成16mm社团，潜心研究关于电影的一切。

一堂电影课都没上过，但他还是想拍一部真正的电影。

他举着学校社团的摄像机，发动社团所有人员做演员，尝试着拍出他人生最初的黑白短片。

几个月的奔忙后，Larceny 《盗窃罪》问世，在那年的电影节上，它被公认为大学生拍的最好的电影。

人们开始互相打探，拍这个电影的大学生是谁？

那是1996年，距离他第一次看Star Wars -《星球大战》立志当导演，已经过去了19年。

诺兰毕业后，满怀梦想进入电影行业，可这个世界从不缺少年轻人的梦想，没有任何专业背景的他，只能从杂活干起。

剧本审编、摄像操作、录音剪辑...... 兜兜转转，始终在电影圈的外围打转。

折腾了几年以后，他发现曲线救国是行不通的。

他决定自己拍一部正常时长的电影。28岁的诺兰，把自己所有积蓄6000美元悉数掏出。

演员全部是自己亲人朋友，设备是从学校社团借来的。

其它工作：导演、编剧、摄影、灯光、布景、剪辑，全部是诺兰自己一个人。

因为缺乏灯光设备，影片大量镜头要求演员必须站在窗边；

为了节省胶片，诺兰必须领着这些演员进行大量排练，只为正式拍摄时一条过；

并且剧组人员各有正式工作，只能每周六抽出不到半小时,紧锣密鼓地拍摄。

诺兰带着宛若游击一般的业余电影小分队，花了一年时间，拍摄出了自己的处女作Following -《追随》，寻找门路参加电影节。

他的收获，是“史上最优秀处女作”的评价，以及进入电影圈核心的机会：有人愿意为他的电影投资了。

等到诺兰拍摄自己第2部电影 Memento 《记忆碎片》时，他拿到350万美元投资。

然而拍摄完成后，他发现电影根本卖不出去。

没有哪家发行公司，愿意在一部完全倒叙、非线性叙事的电影上押注，在他身上花钱，还不如直接把钱扔在水里。

诺兰最后的希望是电影节，《记忆碎片》在威尼斯电影节放映那一天，诺兰30岁了。

几天的展映结束，片子得到了同行的超高评价，也在后续谈判中顺利卖出，而该片更在次年入围奥斯卡奖最佳原创剧本和最佳剪辑，这让他声名鹊起。

不少电影大碗亦注意到了这个有着超强镜头叙事能力的青年导演，这意味着诺兰有了手握上亿美金拍摄商业大片的可能。

拍完惊悚片《失眠症》之后的2005年，他交出了自己第一部商业电影答卷。

而2005年以前，超级英雄电影已经棘手到成为票房毒药重灾区。

华纳因为1997年的《蝙蝠侠与罗宾》遭遇票房上史无前例的滑铁卢，一直对这个系列战战兢兢。

他们既希望在银幕上复活蝙蝠侠，又担心再次失败，彻底毁掉这个系列。

这时，诺兰对经纪人说：我想试试。

于是Batman Begins 《蝙蝠侠：侠影之谜》诞生了，他完全打破蝙蝠侠过去的套路，重塑了一个蝙蝠侠形象，讲述超级英雄最开始的故事。

1.3亿美元投资，换来3.7亿美元票房，2.4亿美元的净利和8.3的IMDb评分，让诺兰本人成为导演中初生的超级英雄。

拍摄续集顺理成章，2008年7月18日，The Dark Knight 《蝙蝠侠：黑暗骑士》横空出世，那一年，全世界影迷陷入疯狂之中。

“这是一部比漫画原作还要好的电影！” 蝙蝠侠的影迷如是说。

人们从未见过小丑那样疯癫却充满哲思的反派，也从未见过蝙蝠侠那样像普通人一样充满纠结的超级英雄。

人们疯狂挤进电影院，打破了史上最高午夜场票房纪录，成为最快拿下1亿美元票房的电影，以及第一部票房突破10亿美元的超级英雄电影。

粉丝又迫不及待地涌进IMDb给《黑暗骑士》打分，让它迅速冲到影史前十，排名甚至一度超过《教父》。

直到今天，《黑暗骑士》仍在IMDb的Top榜高居第4，是唯一一部上9分的超级英雄电影。

对诺兰来说，只要他想，片方便会给他递上过亿的制作费用。

他38岁了，他完全可以就此躺在自己一手缔造的蝙蝠侠帝国上，就像坐拥《星球大战》和《夺宝奇兵》的乔治 · 卢卡斯一样，享受名利双收的生活。

但他没有。

两年不见踪影，2010年，以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》问世，横扫全球，成为那年暑期档夜空中最亮的星星。

《盗梦空间》结束，他抽空拍了The Dark Knight Rises 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

给蝙蝠侠一个结局后，他告别了这个系列，开始了光影世界全新的冒险。

《星际穿越》 用宏大磅礴的世界观和虫洞理论，精心包裹了一个普世的价值：爱。

《敦刻尔克》用个人逃生和40万人大撤退，表达了对战争的反思。

他一次一次刷新着人们对电影的认知，一次一次让走出电影院的观众惊叹：电影还可以这样拍！故事还可以这样讲！

迄今为止，他对电影行业的贡献，已经远远不能用任何奖项来概括。

而他能有今天这样的成绩，是因为绝对专注。

比如，他没有手机，不玩社交网络，连电子邮箱都没有，演员都知道他的习惯，因此没人敢在他的片场玩手机。

在诸多导演都喜爱用facebook或者ins宣传自己电影的现今，诺兰的电影永远都靠“路透社”或官方发布。

再比如，他不在着装这种事情上花时间，流出的片场工作照永远是西装外套、开衫加浅色衬衫。

除西装工作服之外，诺兰还喜欢在脖子上挂一个便携式监视器，监视器连接经过改造的摄影机上，方便诺兰随时看到刚刚拍摄的回放。

为什么要挂这个？

因为诺兰不喜欢像大多数导演那样，坐在帐篷里看监视器，他认为只有与演员一同身处拍摄环境，才能更好地了解拍摄实况。

为了追求理想的视觉效果，他待在拍摄现场，会更方便对镜头的细节进行改良。

比如《敦刻尔克》中漫天掉落的德军宣传单，就是他操作的，演员脸上溅上的海水，是他亲自泼上去的。

这类情况数不胜数，《盗梦空间》中，他亲自向乔瑟夫泼碎玻璃渣；

《黑暗骑士崛起》，他在现场临时加上了“孩子们乱涂乱画”的蝙蝠侠标志；

《敦刻尔克》，他摇动IMAX摄影机，拍摄演员驾驶战斗机的特写。

是精密复杂的故事，和对细节的超强把控，让诺兰的镜头语言充满魅力。

在《致命魔术》中，走火入魔的魔术师在临死前说：

" 这是一个简单而可悲的世界，平平无奇。

但如果你能骗倒他们，哪怕只能骗到一秒钟，你就能让他们陷入遐想，然后你就能看到一个很宝贵的画面。

那就是他们脸上的表情。"

这段话几乎就是诺兰自己的创作意图再现。

他悬疑的拍摄手法、清晰流畅的叙事能力、和对电影主人公复杂内心的探索，都让无数观众沉迷在被搞晕的困惑和解谜后的惊喜中。

他让商业电影的探索往前迈了一大步。

他改造了商业电影，也在一定程度上改造了他的观众，让这个简单而可悲的世界，不再平平无奇。

5、解说娃娃邀请米勒和长毛在赛后一起吃个烧烤？

怎么看？我也去吃个烧烤庆祝下！先看看这些电竞梗你知道几个：“反正三比零，我上我也行”、“you can you up，no can no BB”、“电竞三丑”、“克里斯关下门”、“顺风uzi，逆风狂小狗”、“4399盲僧”。如果你都知道，说明你是个lol老人！ 我是从s2末开始玩的，那个时候还是天梯分，中国赛区还是大鼻子若风引领的we和秃头笑笑引领的ig双雄争霸，可惜在全明星赛被韩国人干废。到s3，edg、omg相继崛起，辣个男人的瑞兹在世界赛第一次零封韩国队。皇族崛起，uzi一手薇恩在世界赛大杀四方，也就是那个时候他被人所熟知。可惜那年的Feker大魔王带领的skt如日中天，在总决赛3：0打败皇族。 那时候喷子很多，不过喷归喷，中国人都想要一个冠军！这是青春啊，从s3开始，熬过了一年又一年的世界第一，可就是过不了韩国队的坎。去年的rng看的真揪心，可还是输了。现在都s8了，我们当时那帮人基本都不玩了，可是每次世界赛我们都还会看。其实在今年之前，厂长的edg也打败过feker的skt，得过一届mis的冠军，可惜s赛折戟沉沙。所以现在最期望的就是s8全球总决赛，希望rng能够拿到中国的第一个s赛冠军！ 所以这些主播吃烧烤，可不能简单的理解为个人的行为，可以看成一种情绪的表达吧，很多人对这个游戏是有回忆，有感情的！

6、此时的你是否跟我一样无聊？

本人是一位骨灰级的影迷，看了很多很多的影视剧，其中印象最深的还是最近刚刚上映的韩国电影《寄生虫》，因为这部电影隐喻气息浓烈。

本片讲的是韩国史。韩国，东亚的殖民地国家之一，它的历史就是一部殖民史。让我们从时间线起点说起。电影的重要载体是那座别墅，别墅代表的是什么呢？别墅是死的，主人是活的。我们来看人。它的第一任主人是谁？很多人忽略了这一点，于是失去了解谜的钥匙之一。它的第一任主人叫南宫贤子，虽然这个姓在日韩都有，但从用词来看，我们不妨推测这是一个日本人。

为啥推测是日本人呢？因为接下来佣人会说，这座别墅是他建的。从这个猜测出发，导演专门设置这个细节，是为了什么？为了告诉我们，这座别墅，是从日据时代开始的。日本人起先拥有了这座别墅。

我们来看一则史料：朝鲜日据时期（朝鲜或韩国称为日帝强占期、日帝暗黑期、倭政时代，日本称为日本统治时代の朝鲜）指的是1910年8月29日至1945年8月15日间，朝鲜沦为日本殖民地，接受日本统治的时期。接下来，这座别墅的主人是谁？是朴社长一家。但在朴社长一家入驻之前，有一个人来到了这座别墅，这座别墅的……地下室。

在地下室里待了四年的男人说，他开了一间台湾古早味蛋糕店，蛋糕店倒闭后，他就搬了进来。在朴社长一家进来之前。台湾古早味蛋糕在2016年才在韩国大火，但重点其实是台湾。1945年日本失败后，台湾也结束了日据时期。顺着时间线，接下来进来的才是朴社长一家。朴社长一家背后是什么呢？答案是两个字：美国。朴社长的公司，Another Brick，有一首摇滚曲子叫《Another Brick In The Wall》，从图中能看出来，朴社长的公司就是做电子设备的，然后朴社长一直在问，这个设备和手机能否兼容等问题。

这是一个现代化的公司，甚至极有可能是一个跨国公司。但朴社长家的现代化跨国公司背后意味着什么？换句话说，朴社长的原始积累是哪里来的？电影里给出了解答。片头，当穷人家的小孩去他家时，就看到了墙上的奖状：新奥技术奖，以及《南韩企业攻占纽约》的报道。它的原始积累哪里来？答案自然是美国。朴社长一家是亲美资本的，这一点从很多地方都能看出来。不说女儿要学的外语就是英语，单看关于朴社长儿子的两个细节。

一是儿子身上的印第安控。印第安的象征十分明显。某种意义上，美国是世界上最大的殖民地国家，当年来到这片土地的人们，屠杀了原住民，获得了大量广阔的土地资源，因此在这片土地上可以有大型农场主，可以有超大规模城市，还有少量的印第安人。这样的情况，不要说在中国，在欧洲也找不到，欧洲是宗主国林立的地方，所以更多采用的是茵模式。顺便推荐一部美剧《黄石》，现在出到了第二季。你想了解美国，有两部剧必须看，一部是《大西洋帝国》，一部是它。巨型农场主，房地产商，印第安裔政客，带着美国的过往和美国的未来，带着这群殖民者和原住民的过去和未来，在这片土地上角逐。土地啊土地，一切问题的核心都是土地。那么韩国呢？

韩国是东亚最大的原住民国家，但在半岛上的两个国家建国时，都分别受到了美国和苏联的援助，因此这两个国家无论是制度的路径依赖还是资本的倾向性都避不可免受到美苏的制约。这时我们就能看到朴社长儿子身上的第二个隐喻。帐篷。朴社长问，帐篷应该不会漏水吧？朴社长的夫人说，那是美国制造，应该没问题。在美国的庇护下，就没有问题。——这是朴社长一家人的想法。那，其它人呢？除了朴社长一家外，还有两家人。一家是电影的主角，一家是电影的「反派」。反派在取得短暂胜利后，模仿了一段半岛北边女主持人的腔调。这一点很多朋友都注意了，但我们要联系一下接下来的背景音乐，就是他们在庆祝时的背景音乐。千万不要忽略这首曲子：《In Ginocchio Da Te》。

这首曲子翻译一下，意思是：我来给你跪下。啊，电影真正的主题已经出来了。这时我们不能忽略掉另一首曲子，那就是主角家的女儿去面试时哼唱的。这个节奏很耳熟，仔细甄别会发现，是修改了歌词，变成了伪造的身份。而原歌曲是什么节奏呢？《独岛是我们的领土》。我们再来看一段历史——《独岛是我们的领土》是1982年由郑光泰所推出的一首韩文歌曲。独岛，日本称竹岛。这始终是日韩的争议地。这时我们回想一下，别墅第一任主人是谁？南宫贤子，一个日本人。主角家的女儿为什么会在这个时候唱这首歌？象征意义太明显了。现在我们来回顾一下。第一点，两家人在地下室大打出手。

起因是其中一家已经寄生在朴社长家很久了，另一家也想蚕食。第二点，其中一家人哼唱着反对日本的歌曲，另一家人扮演着半岛北边那个国度的主持人。那么答案是，两家人的大打出手，很可能是一场发生在半岛上著名战争的隐喻。如果时间点还不够明朗的话，我们来看看别墅的第三任主人。德国人。德国这个设定就明确说明了一切。那场著名的大战之后，韩国需要发展经济。正在这时，因为冷战加剧，东德中断向西德派遣劳动力。

这时，西德和韩国达成协议，西德提供经济援助给韩国，但韩国必须派出大量的劳动力到西德。按照统计，韩国前前后后派的劳动力有几十万人次，而1965-1967年劳务外汇收入分别占韩国外贸额的1.6%、1.9%和1.8%。当德国人的意义被确立了，两家人大打出手的象征意义就更明显了。是的，这就是半岛上的那场战争。然后呢？然后主角幻想着，有一天他可以买下那座别墅，救出在地下室的父亲。前提是，等他有钱。这时我想到温铁军先生说过的一段话——很多国家形成的政治主权，是通过交易方式获得的，因此，他们在经济上就根本不可能建设发展国家的经济基础，因为国家经济资源已经被交易掉了。

这些经济资源被谁资本化、货币化了呢？被原来宗主国拥有的跨国公司。因此，这些国家就只有在宗主国恩赐、资助的时候，才能维持这种西化上层建筑，如果宗主国不给钱，西化上层建筑就会立刻垮掉。所以别墅指的是什么？别墅就是半岛。《寄生虫》说的是韩国的寄生史。因为是寄生，所以这一切都只是幻想，故事最后，他们仍旧窝在过去的小屋里。原因是，他们没钱。核心是，他们的钱是宿主们给的。

所以当我们推测南宫贤子是日本人时，这个假设是能说得通的。从这个假设出发，能看到接下来的一系列猜想都能各安其职。当然这只是一家之言。你非要说阶级，那也是阶级，但这不只是韩国社会的阶级，奉俊昊拍的不是现实主义，而是一则《让子弹飞》式的韩国史寓言。