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第27号钢琴协奏曲，这首歌含意是什么呢？
《第２７号钢琴协奏曲》完成於１７９１年１月５日，这是莫扎特生命中最后完成的钢琴协奏曲，全曲清彻、朴实而纯粹，反而呈现出惊人而高贵的深度，是所有钢琴协奏曲中最具代表性的一首，有「天堂之歌」的称号。 在他生命的最后一年，已是内外交困，喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品，他的学生一个个离他而去，在经济上陷入窘境，身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。１７８７年，在写给他父亲信里的一段话，当时的莫扎特才３１岁，却谈到了对死的看法，语气又非常的平静，令人惊讶，仿佛已经预感到死亡不久就会到来，这种对死的超然态度正反映到了此曲中。 莫扎特最后一首钢琴协奏曲——降B大调钢琴协奏曲（K.595），即第27号钢琴协奏曲，被音乐家傅聪认为是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。创作此曲时，莫扎特正病魔缠身。第一乐章（Allegro快板）好像没有通常那样的开头方式，而是直接进入音乐主体中。比起第25号来，这个乐章旋律的情绪并不特别激昂，也不像他以前的钢琴作品旋律那么绵长、流畅，而异常简炼，听上去有一种大病初愈、巨痛初平的感觉：神智清明，宁静悠远，交织着对往昔岁月的回忆和一丝悲凉。间或，乐章表现出一种微微的温暖（2：00—2：25）（11：20—11：30），或者对人生的信心（9：20——10：59），但很快就被冲突性的乐句代替，整个乐章有点紧张，情绪是悲凉难名的。第二乐章（Larghetto 广板）它的情绪与第一乐章一脉相承，淡淡的哀伤，气息柔弱如丝，显示出无边的孤独，乐队合奏是对这种情绪的突破，试图展现来自天国的温暖和慰藉。最后情绪变得平静、和缓，但柔弱之势并没有改变。莫扎特的生命力之衰弱，在这部作品中已经能感觉到，犹如“回光返照”。也许，他就是强支病体完成这部作品的。第三乐章（Allegro快板）即使在通常应该奋发激昂的第三乐章，莫扎特也没有能像以往那样掀起激情的狂涛，他已经没有这个力量。但也正因为这样，这个乐章去尽了“虚火”，有一种清明澄净的风格。这部钢琴协奏曲开创了一种新的境界，不仅是艺术的境界，而且是精神的境界。这是一部让人尊敬的作品。想想这样一位天才，在生命的尽头仍如此奋发，而且保持了他的创造力，创作了仍属一流的作品，不能不令人感慨万千。他为了谋生，也要写一些应景之作，风格大多很甜美，有取悦听众的目的。但他生前已经很明确自己在历史上地位，专门写了一些并非受人委托的作品以为传世之作。除上面三首外，还有他最后几部交响乐。这种在自由心态下创作的作品，是他才情的最高表现，尤其需要重视。最难的是，受人委托而作的那些曲子，大多数也很美好而真诚。 钢琴协奏曲(第27号), 降B大调
莫扎特的详细资料
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），古典时期的作曲家及钢琴家。
莫扎特是位多产的作曲家，一生创作了600多部作品，几乎涵盖所有形式体裁，他在短暂的生命里将古典时期的音乐风格臻于成熟并发扬光大，其作品也被广泛视为古典音乐的典型，对后世有极大影响。莫扎特出生于神圣罗马帝国萨尔茨堡，自小即展现了他过人的音乐天赋。在多年的游历及巡演中不断成长，17岁时便已作为萨尔茨堡的宫廷音乐家，但他仍继续寻觅更好的职务。
1781年，莫扎特决定摆脱父亲和大主教的掌控，他辞职并前往维也纳深造，得到了名声与财富，但因理财不善而导致晚年拮据。在维也纳的十年里，莫扎特创作了许多他最为知名的交响曲、协奏曲、歌剧和声乐作品。
莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡粮食胡同9号，在当时这是萨尔茨堡总教区的首府，属于神圣罗马帝国。父亲是作曲家李奥波德·莫扎特（1719年—1787年），母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。
身为家中第七个小孩，在他姐姐玛利亚·安娜（Maria Anna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有3位及2位不幸夭于年幼。出生受洗时，他被命名为“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart”。
“Theophilus”来自希腊文，意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、意大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫扎特的名字“Wolfgang Amadeus Mozart”为莫扎特在正式场合用的名字。
李奥波德原籍奥格斯堡（位于今德国），是位小有名气的作曲家与经验丰富的教师。1743年，他被时任萨尔茨堡亲王大主教的李奥波德·安东·冯·菲尔米安任命为其乐队的小提琴手；四年后，他与安娜·玛丽亚结婚。在莫扎特出生的当年，李奥波德出版了《论小提琴演奏准则》并受到欢迎。1763年，他成为该乐队的副乐长。
在莫扎特7岁的姐姐南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时，3岁的莫扎特便已展现出他非凡的音乐才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教大键琴给他学，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力一飞冲天，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律后，时值1762年，6岁的莫扎特已谱出四首小步舞曲（KV.1、2、4、5）和一曲快板（KV.3）。
在莫扎特幼年，他的父亲是他唯一的教师，除了音乐还教导他其他语言及学科。李奥波德对孩子的教育相当投入，而莫扎特的进步每每超越其父亲所授。莫扎特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧，展现了他自己的早熟与独创精神，这不但震惊李奥波德，也使得他逐渐放弃作曲，转而积极栽培莫扎特。
扩展资料：
一、不同阶段
1、早期
在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。
2、中期
在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。
3、后期
莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。
二、个人作品
莫扎特留给世人的作品达600多首，因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品是63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，
9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。
参考资料来源：百度百科-莫扎特
S.H.E的《不想长大》用的是莫扎特的哪首曲子？
S.H.E不想长大 请莫扎特壮声势
25日S.H.E推出新专辑「不想长大」，这次少了创作歌手王力宏、周杰伦、陶喆的歌助阵，却收录一位伟大的作曲家的音乐，他就是莫扎特！十一月唱片市场两大期待强片，一张是周杰伦「11月的萧邦」，周杰伦最爱的作曲家就是钢琴诗人萧邦，专辑名取了这个优雅的名字，向偶像致敬。而另一张是月底出片的S.H.E，同样找了「古人」壮声势。新歌「不想长大」取样「音乐神童」莫扎特第40号交响曲第一乐章，为人熟悉的旋律。
S.H.E对莫扎特的音乐并不陌生，Selina跟Hebe小时学钢琴弹奏过莫扎特的曲目，Selina表示：「以前爸爸都会买莫扎特的演奏专辑，逼我跟妹妹每天听培养气质。学钢琴时老师也叫我们弹，还真是不好弹，让我想到就很痛苦！」莫扎特的曲目，她们从小听到大啦！「只是没想到现在我们的新歌也会用到这段旋律，现在唱起来就让我觉得很熟悉！又爱又恨啦！」Selina说，取样莫扎特这段旋律「用唱得比弹得容易。」
由左安安作曲，施人诚填词的「不想长大」，选用莫扎特第40号交响曲中最脍炙人口的主题当作副歌主旋律，大量的管弦乐编曲，让整首歌一开始就显得气势磅礴。作曲人左安安表示：「这样的欧式童话风格，很符合S.H.E『不想长大』的精神。」配合「不想长大」主题，S.H.E戴上有色隐形眼镜，装上浓密卷翘3公分的长睫毛、画上浓厚眼影，呈现洋娃娃般的梦幻大眼。Ella打趣说：「大家有看过睫毛会打人的吗？早上拍外景，风一吹过来，我的睫毛整片都会翻起来，一直打到我的眼皮啦！快瘀青啦！」不过Selina却爱死了这一次的新造型：「我觉得我个人就是真人版的洋娃娃！」
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