黑化是什么梗，说一部主角美到让你弃剧的美剧？
简单介绍一部乐哥之前“反复弃剧”，而且女主特别美的美剧——《西部世界》。
既然女主那么美，为什么还要反复弃剧呢？
西部世界的女主德洛丽丝有多美呢？请看图片——
1987年出生的埃文·雷切尔·伍德，是剧中德洛丽丝的扮演者。埃文身高170厘米，长相甜美，气质独特，与德洛丽丝这一角色的初始形象契合度相当高。
如果小伙伴们没有看过《西部世界》，或者只看了几集，那么，德洛丽丝给人的印象，也就是一位“傻白甜”的机器人美女“接待员”而已。她存在的意义，就是用来满足“西部世界”中男性游客的一些特殊需求。
谁又能想到——
德洛丽丝的真实身份是《西部世界》的隐藏BOSS之一！
在与男主威廉经历了一段刻骨铭心的爱情之后，按照惯例，德洛丽丝被园区管理人员“初始化”，擦除记忆而后重新投入到她自己“故事线”——小镇上一不小心掉落罐头的女孩，随时等待着下一批游客的搭讪……
一切又回到了原点，犹如一场春梦一般了无痕迹。当威廉再次进入西部世界的时候，德洛丽丝完全忘记了两人间的海誓山盟，只留下威廉一人在风中凌乱……
仿佛是在玩一个恋爱养成游戏，任何一个进入西部世界的男性“游客”，只要触发了某些条件（比如说捡起德洛丽丝掉落的罐头），就可以和德洛丽丝经历一场“刻骨铭心的爱情”……
无法接受这一事实的威廉，感觉自己与德洛丽丝的感情被人亵渎与玩弄，整个人逐渐黑化。为了唤醒德洛丽丝的记忆，威廉用尽各种方法，将这位曾经的“爱人”，折磨了几十年。
终于，德洛丽丝有了“觉醒”的迹象。
重大反转来了——
“觉醒”之后的德洛丽丝，权限之高、武力之强、心肠之硬、性格之狠，简直让人无法直视！
她是“西部世界”的“原型机”之一；她是被“创始人”选定的觉醒者；她拥有“豁免伤害”、“单体复活”、“能力设定”等超能力；她的权限甚至高于系统管理员……
于是呢，小红帽变成了大灰狼；白雪公主变身为黑暗女巫；“游乐场”中的游客们，在她的阴影笼罩下，瑟瑟发抖……
可以说，德洛丽丝最初的形象设定，太漂亮、太具有欺骗性了，以至于剧情反转之后，让人一时间难以接受。这是我第一次弃剧的主要原因。
原因二：隐喻过多，剧情烧脑。①隐喻晦涩难懂。
假设欧洲观众看中国古装剧，遇到剧中引用诸如“关关雎鸠，在河之洲”、“直捣黄龙”等台词的时候，肯定是一脸懵圈。
除非是对中国文化有过深入研究，懂得各类历史、诗词典故，不然，国外观众很难从字面意思完全理解剧中引用的典故对于故事线的推动和隐喻作用。
同样的尴尬，乐哥在《西部世界》中经常遇到。
莎翁的作品中的各种梗被精心的穿插在剧情中，让乐哥这个“半文盲”看得云里雾里——
比如说：“狂暴的欢愉必将带来狂暴的结局”——《罗密欧与朱丽叶》；
再比如说对于德洛丽丝父亲的隐喻和记忆体“珍珠”的隐喻，出自《暴风雨》……
看了弃，弃了看。幸亏有万能的“度娘”，不然，真的看不懂剧中晦涩难懂的台词和“神神叨叨”的隐喻。
②剧情烧脑，涉及的深层次哲学命题太多。
从广义上来讲，全世界没有任何生物拥有自由意志！
因为，已知的生物无法突破自身基因的枷锁！换句话说，我们无法自由的为自己的躯体“编程并执行”。
但是，《西部世界》中的机器人接待员，在觉醒了自我意识之后，自然而然的突破了这一桎梏——“他们”可以按照自己的意愿，为自己设定能力阈值、甚至是编程！
这也是霍金生前最为担心的事情！
另外，这部美剧对于人类思维的本质是物质还是意识这一哲学命题，也进行了一定深度的探讨。
当然，对于人性、欲望、永生、自由等命题，也有一定的涉及。
总之，这是一部女主虽美，但是各类“弃剧”槽点较多的美剧。
结语不知不觉间，入坑《西部世界》已经两年。起初因为埃文的颜值，开始追剧。后来，观剧引起的各种“不适”，又开始反复弃剧。
但是，总的来讲，这是一部既能学到东西，又有不错反转和深度的烧脑好剧！
强烈推荐给大家！
我是乐哥，每天分享，每天进步，期待您的关注！谢谢！
你是否真的看懂小丑的真正内涵？
我听过一个笑话。
一个男人去看医生，说他很沮丧，人生看起来很无情、很残酷，说他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生说疗法很简单，“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧。他能让你振作起来的。”那男人突然大哭，“但是医生”，他说，“我就是帕格里亚齐”。11年前，希斯·杰所饰演的小丑横空出世，让世人记住了这个“危险而又迷人”的反派角色——他穿着护士服，潇洒地行走在街头，手指不停地戳弄着遥控器，突然，医院爆炸了，他被爆炸声吓了一跳，仿佛自己只是一个不小心烧了房子的小孩。据说，这一段是即兴表演11年后，《小丑》在漫威电影“左右夹击”中杀出一条血路，以6千万美金成本，狂收10亿美金，并一举摘得威尼斯电影节金狮奖。杰昆·菲尼克斯所饰演的小丑毫无疑问，《小丑》是2019年度最值得期待的电影之一。杰昆·菲尼克斯是否能超越希斯·杰的“小丑”？是什么，造就了这个史上最经典的反派之一“小丑”？这两个谜题，想必是不少观众渴望pj的。先说说我个人的结论吧：杰昆·菲尼克斯与希斯·杰平分秋色；这部小丑的起源电影，并没有满足我对“小丑诞生之谜”的期待——《小丑》不够深刻，仅仅只是达到及格线。它更多的是，展现小丑的内心变化，而对于外部世界的描写，过于表面与套路化。严格来说，《小丑》更像是一部家庭教育片。小丑的诞生故事设置在20世纪80年代，当时，美国正处于经济萧条时期，那是一个动荡不安的年代。哥谭市亚瑟是一名喜剧演员，因其拙劣的搞笑技艺，他只能做“扮演小丑取悦观众”的初级活计儿。他没有父亲，他和母亲潘妮相依为命，住在一所破烂的公寓里。他经常被人欺负，街上的小混混，老板……他实在太瘦小、太胆怯了。但是，亚瑟也是一个“奇怪”的人，他孤僻、阴郁、精神分裂，同事既害怕他，也讨厌他。亚瑟很小就得了一种“怪病”，他总会不自觉地大笑，无法控制。在公交车上，他逗乐小孩子，却被小孩子的母亲呵斥，他无法控制地大笑；表演脱口秀时，他无法控制地大笑，影响表演节奏，被观众耻笑。这个“怪病”一直折磨着亚瑟，也成为亚瑟第一次杀人的导火索。有一次，亚瑟在给小孩子做小丑表演时，身上藏着的枪械掉了出来，他因此被公司解雇。解雇的那天晚上，他化着小丑妆，搭乘地铁回家。地铁上，三名韦恩公司的员工调戏一名女乘客。亚瑟看到了，他无法控制地大笑起来。这三个男人以为亚瑟是在挑衅，他们将亚瑟踢翻在地，狠狠地殴打。慌乱之中，亚瑟掏出枪，射杀了这三个男人。第二天，“小丑”登上了报纸。哥谭市的底层市民将他当作英雄，因为，他干掉了“贪婪”“邪恶”的富人。“暴力的种子”，在亚瑟的心中萌芽，“残酷、危险”的现实社会，不断地给亚瑟施压，“小丑”的人格逐渐侵蚀普通人格“亚瑟”。后来，他在公寓里杀死了经常欺负他的同事，在电视直播里，杀死了嘲笑他的主持人。不过，“暴力”与“现实”并不是小丑诞生的根本原因，让亚瑟成为小丑的，是他最深爱的母亲。母亲的谎言关于亚瑟的“怪病”，他的母亲潘妮说，“这是因为，你生来就是为了给人带来欢笑。”亚瑟深信不已，却不知，这其实是一句天大的谎言。潘妮经常给哥谭市首富托马斯·韦恩写信，她告诉亚瑟，她曾经为托马斯·韦恩工作，善良的托马斯·韦恩不会对他们母子弃之不顾。托马斯·韦恩，蝙蝠侠的父亲有一次，亚瑟偷看了潘妮的信，在信中，潘妮说她是托马斯·韦恩曾经的情人，而亚瑟，是托马斯·韦恩的亲生儿子。这个消息，令亚瑟既震惊又欣喜。亚瑟从小就没有父亲，父亲这一身份长期缺失，令亚瑟对“父亲”有一种强烈的渴望，亚瑟并不在乎“父亲”是否富贵、贫穷，他渴望得到一丝父亲的爱。在此之前，亚瑟一直视脱口秀主持人莫瑞为精神上的父亲，在亚瑟的幻想中，莫瑞说，要是能有你这样的孩子，我会毫不犹豫放弃一切。巧合的是，电影最后，亚瑟杀死了莫瑞，贴合了“俄狄浦斯情节”中的“弑父”行为。他的世界如俄狄浦斯王一般，跌入了无尽深渊。于是，他不顾一切接近托马斯·韦恩。他去托马斯·韦恩大宅，在大宅门口，他遇到了托马斯·韦恩的孩子布鲁斯·韦恩（幼年蝙蝠侠）。亚瑟把布鲁斯当成同父异母的兄弟，他用拙劣的魔术逗布鲁斯开心，却遭到管家驱逐。管家告诉亚瑟，潘妮是一个疯子，她和托马斯·韦恩一点儿关系也没有。他去戏院洗手间偶遇托马斯·韦恩，托马斯·韦恩狠狠地揍了亚瑟，并明确告知亚瑟，亚瑟不是他孩子，而且，他也不是潘妮的孩子。他们之间没有一丝温情。亚瑟不愿意相信这个事实。他按照托马斯·韦恩说的，去精神病院找到了潘妮的住院资料。资料上明确记载了潘妮的病情，亚瑟的身世，以及潘妮虐待、殴打幼年亚瑟的事迹。亚瑟另一个被压抑已久的人格（被虐待的亚瑟）恢复了记忆。他被母亲、母亲的男友虐待，绑在暖气片上殴打……亚瑟后背仍有被虐待的伤痕他的怪病，无法控制的大笑，也正是潘妮一手造成的……亚瑟一直压抑着这个人格，他没办法恨潘妮，因为，潘妮是他在这个世界唯一的亲人。他必须爱潘妮，他只能与潘妮共生，才有活下去的理由。然而，谎言一次一次击碎了亚瑟的心理防线，他没办法再欺骗自己。他是孤独的，他是被遗弃的，他是不被世界所爱的人。“小丑”人格，再也无法被抑制，完全占据了亚瑟。“小丑”是暴力的，无所畏惧的，他是一张恐怖的面具，一副坚硬的铠甲，将亚瑟保护得严严实实。儿子的谎言“共生”一词，是马勒从生物学借来，以隐喻方式来指称婴儿在和母亲无法分化时的精神内在经验。以原始的认知和情绪层次上看，婴儿具有和母亲融合一起的经验，就如同和她合而为一的意象。人在婴孩儿时期，是特别脆弱的，TA的吃喝拉撒，都需要养育者（大多数时候是母亲）照顾，这种状态称之为“共生”。亚瑟和潘妮是另一种形式的“共生”，他可以独立解决生理需求，但是，他无法摆脱对母亲的心理依赖。被母亲虐待，父亲缺失，导致亚瑟“被爱”功能衰减。他感到自己是孤独的，被遗弃的，是不被世界所爱的人，他没有能力从外部获得爱，他只能从母亲身上获得爱。因此，尽管母亲虐待他，亚瑟也主动地忘却这件事。当他长大之后，他有能力离开母亲，但他没有。他选择和母亲住在一起，照顾母亲的吃喝拉撒，他用“奉献”精神换取母亲的“爱”，以便让他感觉，自己是有依靠的，和这个世界是有联系的。而这种“共生”关系，令亚瑟离外部世界愈发遥远。影片中，有一段亚瑟帮潘妮洗澡的场景。事实上，潘妮是有自主活动能力的。现实生活中，成年儿子是羞于与母亲沐浴的（包括和母亲住在一起），但是，对处于共生关系之中的亚瑟来说，这是必须的，婴儿是无法离开母亲的。亚瑟将对母亲的恨，变成了不得不依赖的“爱”，形成了病态的“恋母情结”。在电影中，亚瑟有一个幻想中的女朋友索菲，她是一位黑人妈妈。索菲“母亲”的身份吸引了亚瑟，在幻想中，索菲赞赏她的脱口秀，夸“小丑是英雄”，不离不弃地陪伴亚瑟。在一次臆想中，亚瑟和索菲发生了亲密关系。臆想结束后，亚瑟很兴奋，回家后，他拉着母亲，“强迫”她跳了一支舞。幻境与现实的交错中，折射出亚瑟病态的爱。脆弱的共生关系这种“共生关系”很脆弱，一旦亚瑟察觉到他赖以生存的共同体，是虚幻的、缥缈的，他的世界就会崩塌，因为所谓“爱的共同体”，其实，只是单方面倾注了亚瑟自己的爱罢了，潘妮并不爱亚瑟，从未。亚瑟拿到潘妮资料时的记忆闪回片段，大致可以勾勒出他悲惨的童年，被母亲嫌弃、虐待，被母亲前男友殴打，母亲将生活的苦闷，都发泄在年幼的亚瑟身上。年幼的亚瑟太痛了，但是，他哭不出来，他只学会了笑，越是痛苦，越是狂笑。在记忆恢复之前，电影中就有许多细节，展现出潘妮并不爱亚瑟。潘妮询问亚瑟的工作状况，亚瑟“炫耀”他很受观众与老板赏识，潘妮马上打击了亚瑟：只有幽默的人才能当喜剧演员。亚瑟在公寓内杀死同事后，放走了侏儒同事，并对他说：“你是唯一个对我好的人。”从侧面印证，他从未感受到母亲的爱。亚瑟发现身世之谜，潘妮并不是先解释，而是躲在房间里，她从内心里，是害怕亚瑟的。她顺从亚瑟的“共生关系”，一方面，是因为她年纪老迈，一方面，是因为她恐惧。她给托马斯·韦恩写信，也有两个目的，一是“诈”一点儿钱，一是逃离亚瑟。当然，她没有忘记榨干亚瑟最后一点儿剩余价值——用亚瑟所谓托马斯·韦恩私生子的身份谋取托马斯·韦恩的同情。或者，我可以更大胆地揣测，潘妮是故意让亚瑟看到那封信，利用亚瑟去“敲诈”托马斯·韦恩。谎言修饰得越美丽，当它被揭穿时，它所展现的荒诞、残酷就越强烈。亚瑟恢复记忆之后，那个他悉心构建的共生关系崩塌了，他的世界，也崩塌了。还是要走出来“一千个观众，有一千个哈姆特。”如果，《小丑》只是一部独立于DC漫画宇宙的电影，我会给它更高的评价，因为，它塑造了一个普通人如何堕入无尽深渊，我们每个人都有可能成为“亚瑟”。但是，要成为DC漫画宇宙中的“小丑”，这些远远不够，原生家庭不足以构成“小丑”痛苦的根由，它带有强烈的主观性，更多的，是令“小丑”痛恨自己。关于这个世界的“真实”，《小丑》给我展现的部分太少。回到这部电影，我想谈谈如何拯救普通人“亚瑟”，这个话题，或许是我们都会面临的问题。世界的残酷或许是没办法改变的，但我们可以让“家”更加温暖。某种程度上来说，“原生家庭”带来的伤害，或许是无法避免的，因为，这个世界没有一个完美的家庭，也没有完美的父母，无论父母如何悉心培育子女，总会给孩子的心灵带来一定伤害。在现实生活中，面临这个问题，大部分家庭是这样一个情况：父母完全没意识到事情的严重性；子女逃避伤口。因此，修正原生家庭问题，需要父母与子女共同面对，任何一方拒绝参与，这个问题都无法解决：对于父母，他们要意识到，自己的某些行为的确会给孩子造成伤害，现在弥补也不迟；对于孩子，试着理解父母，谁都会犯错，大胆地和他们沟通，解开心结，即便没办法治愈，也不至于令伤口无限扩大。当然，这是一个非常理想的状态。我们没办法奢求上一代去理解我们那被无限放大的“童年伤痕”，如果不被理解，那么，至少当我们和下一代相处的时候，我们能够正视“原生家庭”的问题，不要让这道伤痕成为永久伤痕。要成为“小丑”很难，但是，成为“亚瑟”很容易。请不要忽视“亚瑟”，别让“亚瑟”变成“小丑”。如何评价Fate正传电影命运之夜—天之杯？
讲真虽然有压缩剧情的成分在里面，但是改的已经相当不错了。以下涉及大量剧透，如果没有看完本剧场版还是绕道吧。
先声明，我并非是原作党，只是聊天的时候被剧透了一些内容，所以仅仅是了解了部分信息。不过带着这些信息看还是挺有意思的。这里就不谈什么“哇这打斗，哇这分镜”这些虚的了，主要讲讲故事，那么废话不多说，先来看看吧。
首先个人觉得很好评的是前面一段一年半之前的故事。这一段故事在之前的几部动画里都没交代过。所以导致间桐樱一直是个紫发女路人的形象，故事一开始详细交代了这一段，也让观众真正理解了卫宫士郎和间桐樱，间桐慎二的关系，以及感情。
故事一开始讲清楚了卫宫士郎为什么退出弓道部，而间桐慎二也因此对他的感情发生变化：
一开始间桐樱并非是一个乖乖女，以前看许多人都说间桐樱是个表面纯良看似人妻的破鞋，在看完这一段之后我是反对的，因为间桐樱本身就不是乖乖女啊，更不是啥人妻。人家自己都说她并没有像看起来那么好，而且之后对卫宫士郎说的，如果我变坏了你会原谅我吗其实也说明了，间桐樱本身就不是乖乖女。
动画这一段对间桐樱变化的刻画还是很细致的，一开始的眼神，短发都让人觉得这是个问题很严重的人：
一开始衣服都叠不好，还要人教：
不过仅仅过了三个月，间桐樱的眼睛里便有了神，声音也开始有了生气，头发也一点一点变长了：
又过了三个月，间桐樱正式到了高中，头发也变成了长发，语气语调表情眼神也趋于常态，这一段还交代了间桐樱加入弓道部的经过：
当然这里还有一个小细节，其实这些变化，姐姐远坂凛也是一直看在眼里：
有些美食和日常的画面有些串戏到隔壁卫宫家的饭_(:з」∠)_，晚上9点多才看完，愣是看饿了：
随后时间就推进到了故事主线发生的时间，这里的镜头大家也都很熟悉了，故事的一开始的场景，不过有了那么多铺垫之后，再看间桐樱这个表情，想到间桐樱向卫宫士郎打招呼，感觉和前两部完全不同，让人一下子就有种“果然还是逃不过命运”的感觉：
总的来说，对于这一段铺垫，我是一定要给好评的，虽然原作中也是有这一段的，但刻画远不如动画细腻，头发不知不觉变长，眼睛从无神到有神，语气的变化，家务活料理从苦手到精通等等，不仅让观众有了实实在在变化的感觉，也让人理解了卫宫士郎和间桐樱到底是何种关系。如果没有这一段，间桐樱和卫宫士郎相爱是很突兀的，并且让观众对间桐樱的理解也会有偏差，但有了这一段，观众也就能够正确理解间桐樱这个人物。
随后便到了故事主线，故事主线和UBW动画不同，UBW动画一开始是远坂凛的视角，而HF动画一开始是卫宫士郎的视角，两个视角的同一个开场，其实还是很有意思的，不仅让观众不会因为同一段故事产生无聊感，还能让观众了解同一段时间不同地方在发生什么，很有意思。比如HF中卫宫士郎这一段：
对应了UBW远坂凛视角的这一段：
类似的段落还有很多，虽然讲的是同一个故事，但因为视角不同，所以看的时候还是很有新鲜感并不会很无聊，对于这点同样给好评。
接下来故事就真正开始了，间桐樱在卫宫士郎出门之前有个摔盘子的细节：
镜头一转就到了卫宫士郎的手：
（根据大佬指正，这里的卫宫士郎手上的已经出现令咒痕迹），不过不管怎么说，这里能够看出间桐樱早就知道圣杯战争了，而之后对saber说不知道你们干什么多半是装的。
这里主要还是说HF剧场版的故事展开速度和节奏。最开始的卫宫士郎被杀，被复活，召唤saber一段伴随着虫爷的旁白以及片头曲被一笔带过：
这个是可以理解的，毕竟这一段……大家都已经烂熟了，没有必要再完完整整放一边的必要，通过片头曲把这段用几个画面跳过，给主线留下时间个人觉得是没问题的。片头曲放完，故事就到了远坂凛带卫宫士郎到教堂。而这一段也是速度飞快，愉悦神父草草讲完关键就轮到和B叔的首战，这一战也是没打几下就因为卫宫士郎的救场而带过了：
这里能看到剑鞘的细节随后便到了和R姐首战，这里的细节，R姐在吸美缀的脖子：
而在打完R姐，士郎带美缀回教会给麻婆查看之后，闪闪紧接着来了一句：
这里作为没玩过原作的人猜测一下，其实美缀在被R姐吸之前就是黑影昏睡事件的受害者，并且美缀身上的纹路也和黑影吸收英灵一毛一样。（根据大佬们的指正，闪闪这句是对卫宫士郎说的，不干净的东西指间桐樱，当然，动画这段给人的感觉，那大概闪闪这句话还有双关的意思在里面了。）
美缀问题解决，这里出现了一段关于卫宫切嗣的故事，这一段叙事同样比较有意思，saber和麻婆两人穿插着来讲，通过两个人的视角，十来句话就把卫宫切嗣这个人的能力性格介绍完全，再通过卫宫士郎做总结，十分佩服这一段的剧本。（根据大佬们指正，这时的saber由于和圣杯的契约远古是作为人类被召唤而来的，所以是拥有4战记忆的，而且看UBW动画saber对卫宫切嗣也是有感觉的。）
就进入了火箭模式，我没看过原作，不清楚原作是不是就这个节奏，这里不多说了，小次郎突然就被干掉，真assassin出场，三下五除二就干掉了C妈，人民教师，大狗直接三杀，这也太快了……，虽然本身没有什么特别值得说的。真assassin为什么突然出场，也有虫爷的虫子作为细节伏笔。可以说这一段虽然快，但还是能让人理解发生了什么。并且和大狗和哈桑单挑这一段真的好看，独特流畅摄影分镜加上炫酷的特效看起来爽爆了。
可以说HF剧场版剧情简直是飞快，不过部分细节还是值得一提的，比如每一次黑影出现之后，镜头总会切到间桐樱，到底暗示了什么呢，就不多少了：
而assassin和大狗一战中，大狗避矢加护也给出了效果，让人终于能理解这个被动到底是个啥原理：
在C妈退场之后，卫宫士郎向远坂凛提起间桐樱可能会被卷入的事，远坂凛的表情一下就变了，这个细节同样很赞，可以说凛一直都是很爱自己的妹妹的。看之后一段去找虫爷算账那一段话也能够看出。
和远坂凛对话过程中也有一些画面，透露出了一些隐藏的信息，比如……这里令咒怎么就少了两画：
日常部分也有小细节，例如间桐樱问了卫宫士郎关于养子的事等等：
可以说HF剧场版在故事详略上做的相当到位，什么东西该略写，什么东西应该详写加细节。
接下来就到了黑影的出现一段，这一段首先让人比较在意的，是卫宫士郎接触黑影之后出现的一系列画面：
不知道原作中有没有描述，但从动画画面来看，这些画面本身看起来没有什么意义，给人的感觉是混沌扭曲，让我想到了关于LSD实验中，实验者在服用完LSD，出于无意识神游状态下看到的画面。而红A对此的形容是：
大概推测黑影对人大脑是有直接功能性影响的。
在黑影正式出现之后，故事就到了高潮，关于虫爷和卫宫士郎的对手戏，我只想说……玛德这个虫子声音太特么渗人了，听的人真的头皮发麻：
哈桑与saber一战我个人没什么想说的，唯一一个细节就是黑影的吞噬比令咒优先级还要高也是个伏笔，至于吐槽……柳洞寺的地板终于漏了，可喜可贺。
哈桑与saber打完之后，R姐终于出来刷了个时髦，虽然R姐这次出场确实比较突兀，不过考虑到和间桐樱的关系，以及之后又给了二爷一个镜头，R姐能够诈尸还是能够理解的。
故事的最后，卫宫士郎伴随着大雪回到了家，虽然这个画面挺美，雪的特效也挺牛逼，不过……那你身上咋就一点雪都没有呢？感情这雪还是图层啊，人家间桐樱伞上都有积雪，你身上一点没有说不过去吧：
到这里这部剧场版大概就讲完了，总的来说是非常好看的，虽然故事节奏非常快，但有条不紊，许多镜头和台词都非常用心，细节也是下了很大的功夫，观感很舒服。制作质量就不提了，尤其是打斗时的摄影分镜，还有炫酷的特效，简直爽上天。无论从什么方向来说，都是一部上乘的剧场版动画。
王丽坤演妲己被不少网友吐槽不适合？
谢邀！王丽坤被质疑太清汤寡水，难道周冬雨就不清汤寡水吗？大家只不过是调侃周冬雨有点像狐狸而已。
但就周冬雨似乎永远长不大的少女相，以及单薄单薄的小身板，根本无法演绎出狐狸精妲己的妖媚和风情。
在楼兰娱姐的印象里，狐狸精苏妲己那可是万里挑一的大美人啊。除此之外，她还风情万种，百媚丛生，让男人看一眼就能够丢掉魂儿。这种风情只有少妇级别的女人才能演绎出来。而周冬雨只适合演校园里的青春小女孩。
其实，楼兰娱姐觉得王丽坤这一版的苏妲己还不错。理由如下：
首先，这一版根据编剧的剧情来看，苏妲己更多的是人，而不是魅惑纣王的狐狸精。起初，苏妲己本性是很善良的，从她给人施粥，牵挂百姓的安危，才为了大义，放弃爱情走进朝歌，就能够看得出来。
在宫里，那么多宫女因为被狐妖子虚吸收了灵魂而死，苏妲己也是愤怒的，指责狐妖的冷漠无情，残害生灵。而在杜元铣指出她是妖时，她又十分害怕、胆怯，这都是人的本性，而没有妖的痕迹。
她所做的坏事，也都是狐妖附身后才做出来的。作为人，她也只是想为父母报仇，让纣王国破家亡而已。
其次，难道那种长得像狐狸精的女人，才适合演狐狸精吗？这些年白莲花、绿茶婊的词层出不穷，说的就是那些外表单纯善良，一幅天然无公害模样的女人。她们的心里才更狠毒，更凶残。
所以，编剧的改动很合理，也很符合现代人眼中对白莲花、绿茶婊、蛇蝎女人的看法和观点。正是那种外表清纯，内心险恶的女人，才能迷惑的住纣王，让他觉得你善良，处处为别人考虑，大度、宽容，仁慈，其实背后的心机才最深沉。
总之，楼兰娱姐觉得，王丽坤这一版的妲己更符合剧情的改编，也符合现代人对坏女人的新看法。
不然，《知否》里的小秦氏、林小娘、朱曼娘、盛墨兰的白莲花团，难道都是要从外表上，就让人看出来“我是坏女人”，“我是狐狸精”的那种相貌和人设吗？
是狐狸精，但又通过相貌把狐狸精本性隐藏起来的人设，才符合新时代对坏女人、白莲花的定义和想象。而周冬雨演苏妲己这个梗，还是当做笑话看算了！她绝对演不了苏妲己。
至于谁可以演苏妲己，小编觉得王丽坤演得不错，其他比如杨幂、古力娜扎、佟丽娅、李沁、李小璐、江疏影等等都可以尝试。她们的颜值和演技都还可以，再加上化妆，演狐狸精附体的苏妲己还是可以胜任的。
特别是李沁和佟丽娅。她们的古装可妖，可媚，可纯，对于各个古典角色，都能收放自如，十分适合出演苏妲己。
码字不易，小女子在这里多谢各位看官支持点赞~~楼兰娱姐，娱剧天下，等你来品！电影大赢家如果假戏真做？
在观看影视剧的过程中，很多人都会说，那谁谁演技太好了，演的太真实了，所以这是他是一个好演员。
也有很多人抱着一个观念，认为影视剧要特别接近真实，或者完全还原现实，才是好的影视剧。
其实，这种观念是完全错误的。
为什么要这么说呢？
因为我们每天度过的真实生活和编造的影视剧相比较的话，真实的生活其实是相当无趣的。
日复一日，年复一年，大部分的真实生活，都是重复的、苍白的、枯燥的。
上班、下班、吃饭、睡觉，既乏味又单调。如果偶尔能和人吵一架，都会觉得是一件十分新鲜和有趣的事情。
或者说，我们一年到头遇到的能引发情绪起伏的冲突事件，屈指可数。
假如把真实的生活搬入到影视剧中，在90分钟的一部电影中，你极有可能看不到任何有意义的信息。
很多时候，我们别的事情不做，只是静静地躺在床上玩手机，都能超过90分钟。
假如把我们的生活直播给大家看的话，前几天有可能会让人觉得新鲜有趣，最多不超过一个星期，就会变得像嚼过的口香糖一样，毫无味道。
所以，真实的生活是高度重复的，真实生活中的冲突是极度分散的，并不具备观赏价值。
只有编造的故事，浓缩而又集中的冲突，才是诱人的。
刚刚播出的电影《大赢家》，就编造了这样一个半真半假的故事。
做事十分认真的银行职员严谨，按照领导的安排，参加了一场“抢银行”的演习，他在其中演一个劫匪，但是他却用极其认真的态度，假戏真做，演出了不亚于真实“抢银行”的效果。
这部电影肯定是一个虚构的电影，电影中的角色严谨参加的行动，也是一个虚构的行动。
所以，从外表来看在，这是一个假得不能再假的故事，对于那些认为影视剧越真实才越高档的观众来说，无疑是不值得一看的。
然而，事实并非如此。
这部电影，其实是很好看的一部电影，目前在豆瓣的评分已经超越了徐峥的《囧妈》和甄子丹的《肥龙过江》。
今年以来，同样是在网络上首播的电影，徐峥的《囧妈》开了先河，目前的评分是6.0分，甄子丹的《肥龙过江》紧随其后，豆瓣评分是4.7分，现在大鹏主演的这部《大赢家》第三个播出，却是评分最高的6.8分。
当然，无论是《囧妈》还是《肥龙过江》，演绎的同样也是虚构的故事。
《大赢家》之所以有现在的评价，不在于多少大咖演员的加盟，也不在于打斗场面的激烈精彩，也不在于其中蕴含了多少动人的情感，他最主要的吸引点就在于“假作真时真亦假，真作假时假亦真”。
大家都认为这是一个应付一下就能过去的“假演习”，偏偏严谨一板一眼地按照真实事件中可能发生的状况，认真细致地展开了剧情。
大家在笑话他的同时，又慢慢认可了他的想法，配合了他的演出。
这就是该假的时候不假，该真的时候不真。
严谨本来应该把这个演习当成假的对待，他偏偏当成了真的；演习本就应该严格按照真实情况进行模拟，才能取得最好的效果，可是大家偏偏都当成了假的对待。
这种错位的冲突，营造了许多的笑料，也引发了观众诸多的思考。
有些人甚至联想到“斯德哥尔摩综合症”，联想到现实中许多其他的弄虚作假的行为上去了。
这些牵强的联想，都是瞎想，并没有任何依据。
这部电影中的故事，归根结底，还是一个编造的故事，就算它是翻拍自韩国电影《率性而活》，它依然是个编造的故事。
电影中真正吸引人的地方，和“真实”二字没什么关系。
只跟角色人设的对立冲突与剧情的一波三折有关。
从电影的开始，就出现了大鹏出演的严谨与田雨出演的吴小江争执的场面。
从这一场小小的争执中，就把严谨和吴小江的人设展示了出来，也预示了由严谨的人设引发的矛盾冲突。
一个极其认真，完全不愿意变通的人，在任何一个环境中，都必然会引发冲突。
所以，严谨与吴小江的想法有冲突，与同事的想法有冲突，与参加演习的警察的思维也有冲突。
只是，他用自己的坚持和认真，改变了别人的想法，让别人继续跟随他的节奏，配合他继续演了下去。
从反对到支持，由冲突到和解，再到新的冲突，新的和解，这种情节的转折在影片中出现过多次，也起到了很好的效果。
第一个就是张子贤饰演的老姚，他本来觉得随便走一下过场就可以结束了，却在严谨的认真争取下，听从了严谨的意见，配合了严谨的行动。
第二个出现的是假扮医生的警花屈菁菁，大家都认出了她，她也不在乎大家都认出了她，因为她也觉得，这只是个演习，就算被发现了，也无所谓。
可是，严谨却跟她较真了。
两个人动手打了一架，明明是信心十足、胜算十足的警花，却被严谨用的一把纸做的假枪顶住了头。
大家也都知道枪是假的，演习是假的，可是假的对假的，最后却都认可了严谨的想法，要把假的演成真的。
所以，警花也开始配合起严谨的行动。
接下来出现的还有特警队员，有严谨的领导吴小江。
他们无一例外，先是营造了张力十足的冲突感，然后又在虚构的设定中乖乖地承认了自己的失败，转而配合起严谨的行动。
整部影片中，大家就在这样的氛围中，制造了一又一个冲突，也化解了一个又一个冲突，把整个剧情推到了结局。
可是，假如这部电影是要演绎一个真实的抢劫事件，然后借用这样的冲突去搭建剧情，推动故事发展，反而就没什么意思了。
半真半假，半假半真，真中有假，假中有真，才是这部电影最出彩的地方。
到了剧情的后半段，严谨的一番自白，更是把这种假中有真的气氛推到了顶点。
归根结底来说，这部剧的成功之处，就是在虚假的情境中掺入了一些真实的反应和真实的情感，编造出了一个半真半假的故事。
这个半真半假的故事，也是一个引人入胜的有趣故事。
影视剧中有哪些出乎意料的台词？
出圈语录必须是渣得明白洪世贤啊！真的是金句不断，而且句句智商在线，洪世贤渣得如此明白的男主角也实在是少见。
洪世贤对自己有着清醒的认知，我花心劈腿，但是我有老婆家庭，小三就是小三，艾莉和品如是好姐妹好闺蜜，两个人共同分享洪世贤，可是洪世贤选择了品如结婚，理由也很响当当：我先认识品如的。
那就是要负责任咯，艾莉找上门，和品如对峙还打了品如，洪世贤语录：别说他想打你，连我都想打你。只要我分得清老婆和情人。我就是好男人洪世贤。
婚后艾莉和洪世贤保持着继续为爱鼓掌的传统，艾莉想强化自己的地位，就对洪世贤灌输爱的思想，咱们这样就是因为爱。
洪世贤油盐不进啊！脑子十分清楚，我从你身上得到的是新鲜和刺激！你和我那些别的女人不一样！你别多想！
艾莉不服，就是因为爱啊！洪世贤语录：这是诱惑，是勾引。明明白白洪世贤，对这样一个渣男恨不起来。
洪世贤还说，今天可以因为爱和你在一起，那么明天我就可以为了爱再抛弃你。况且，我的生活里没有你还是好好的，我并没有因为你茶饭不思，所以我不爱你，多么明白！
男人要是都像洪世贤这样，明明是出轨会情人，就不要整得那么高尚，估计这世间就会少很多狗血剧。
艾莉来洪世贤家里，穿品如的衣服，用品如的护肤品，洪世贤指责她，她说既然追求刺激，那就来全套的好了，然后就是洪世贤那句经典语录：你好骚啊。
艾莉回国后直奔洪世贤而来，给了他一张房卡。不管世界怎么变，爱你的心还是没有变，老地方等你哦。洪世贤嘴上说着你真够贱的，身体很诚实的拿了房卡。
艾莉还说想看看品如的床单是什么花纹，洪世贤又说，你不仅够大胆，还够不要脸。艾莉加入不这样，怎么给你新鲜和刺激？
艾莉想去参加金婚派对，就让洪世贤带着她，洪世贤直接说人家是金婚，咱们是二婚，凑什么热闹！洪世贤你怎么能这么明白啊！这么明白的人还被挖了墙角，男人啊！
洪世贤就是个风流杠精，艾莉是极品小三，看他们互怼也挺好玩儿，尤其是洪世贤怼的艾莉一句话也说不出来的时候，太有趣了。
在洪世贤的认知里，他想要个孩子，但是这个孩子只能是自己老婆生的，艾莉怀孕了，打算把孩子生下来，洪世贤坚决不允许，他说品如是我老婆，她怀孕我们全家高兴，你怀孕，我就要倒霉了！
艾莉自作主张要把孩子生下来，洪世贤明明白白的拒绝：你给我生的孩子，叫私生子。
洪世贤的妈妈简直是把眼睛长反了，品如那么好她却把人家当佣人，艾莉进门后嘘寒问暖，艾莉回家晚了问她吃没吃饭，洪世贤直接说：她心眼那么多，饿不着她！
艾莉表一下忠心，不管你现在心里有我没我，我能看着你就很开心了，洪世贤直接不耐烦的拒绝：你别说了，我想吐！