扎小辫是什么梗，张云雷笑场是包袱吗？
相声舞台的一个重要价值就是逗观众一笑，让观众身心愉悦。以这个标准来衡量演员笑场就很明白了。如果台上的演员笑场，台下也跟着笑，这个笑场就是正确的合理的合适的。如果台上演员笑场，观众没有跟着笑，那这个笑场就很突兀，是不合适的。
而张云雷，我就偏偏爱极了他的笑场，他一笑，我就会跟着笑。他一笑，台下的观众们也会被感染，观众们的热情也会在一瞬间被点燃。
只要能给观众带来快乐，是不是包袱很重要吗？
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如何评价白宇尤靖茹主演的网剧绅探？
细节层次
第一，悬念因素的“埋”和“露”。
刑侦剧势必要埋下线索，否则无法破案、观众没有推理快感，凭空出现“天降因果大结局”更是会让剧作太假太飘；而如果线索太多，则会让观众过早失去在智力游戏中对未知性的好奇，显得无聊。所以“埋”梗和“露”梗的度，就尤其重要。
《绅探》第一案中律师的身份，就是一个很恰当的例子。众所周知如果剧中无关闲杂人等镜头多戏份多，那么十有八九他就是凶手（否则凭啥给那么多镜头呢）、一眼暴露，但《绅探》里律师的“多戏”就藏得很合理。
他作为律师来保释嫌疑犯很有“保护色”，剧作将他的“真凶身份”隐藏在“罪恶帮凶”的反派人物阵营里，人物的功能性强大、对剧情的推动性明显、对正邪两方阵营的对比性也颇有贡献。
而在此基础上反转，藉由张恨水《啼笑因缘》上下册来揭示律师对黄夫人由同情而生出爱慕的心态变化，节奏相对比较稳。
无论是马老夫人提及去扫墓、还是马家花园里有狗，这些看似以不经意方式讲出的细节都在后续故事中变成了核心因素，以扫墓之名行藏尸之实，而原本埋在花园里的尸体差点被狗狗刨出、导致他们不得不转移，这些细节前后严丝合缝共同构成了对品相的保证。
第二，细节因素的扎实与反转。
《绅探》中第一案是反转模式，撕开表象的“妻子离家出走”是人人能猜到的富家浪荡子误杀妻子、谎报案情，再反转一层则是律师和马夫人的地下情，两个人瞒天过海、一箭三雕想隐姓埋名远走天涯。
剧作的反转节奏中，有一个白宇扯掉黄夫人辫子的细节，非常有力。
首先，纵使能猜到律师做了手脚，也猜不到会有拽去辫子的细部动作，这就从细节上补回了意外质感，在悬念已经揭晓的情况下增添“意想不到”的心理冲击。
其次，用头发的细节来说明人物的阶层属性，打扫卫生的女佣梳着长长的大辫子，而豪门少夫人则是时髦的中长发，发型的不同很有代表性。这和马夫人接名片时的细节一样，很扎实补足了剧作质感：接过名片时将名片转了过来、从正面看字，细节很到位。
第三，冷门名词的“门槛”与接受度。
剧中浓墨重彩屡次被提及的“姜汁黄朵云绉旗袍”，这一大串细节出现多次，专业名词门槛很高，观众很难一字不漏复述出、但有大概印象。“拗口”的门槛，是为了提供差异化的辨识度，提升细节品位。
试比较一下，说“姜汁”和说“穿一件黄色旗袍”，哪一种更能成为案件关键性信息？满大街的黄色旗袍怎么能当决定性物证、确定就是她呢？所以当然是有多层复杂修饰的前一种。
和福尔摩斯案件中的多种“决定性”细节一样，修饰性形容词越多、限定前缀越长，指向性就越强、所示方向就越明显。
此外，请注意这些拗口的概念是很容易接受的，虽然观众不能复述这一大段，但每次听到演员哇哩哇啦说衣着的时候，大家都能明确知晓“关键性证据”来了，理解上毫无障碍。某些烧脑剧作中，对专有名词做了复杂变动和更复杂的加工，让种种金融术语神仙打架变来变去，看得人一头雾水不知所云。所以反而是《绅探》中这样的“复制粘贴式”出现，均衡感更恰当。
剧作节奏刑侦剧的节奏，一方面是紧张刺激的推理模式，一方面是惊魂快速的打斗瞬间，此外还要加入“插科打诨”的笑点调节，同时完成对众生相的描摹与反思。
《绅探》中对于节奏的把握也很可圈可点、张弛有度。
首先，高能悬疑模式里插播笑点。
墓地紧张刺激的追捕之后，白宇尤靖茹灰溜溜徒步“爬”回城、画风秒变无奈脸，天才大侦探还打死不肯承认自己的疏漏；回到公寓以后更是开启了男女主拿错剧本的浴室“防偷看”大戏，分分钟戳中笑点。
百乐门跳楼抓捕的动作大戏之后，尤靖茹开启了警局相声小剧场；一众好事的同事埋伏在墙角唱“夜上海”，惨被尤靖茹diss，这帮“饭桶”也顺便有了灰色地带中被洗白的可爱质感。
第一案彻底完结之后，房东太太努力拉拢客人vs白宇尤靖茹模拟杀人现场，更是一扫死亡凝重氛围，让剧作的“轻侦探”画风变得更愉悦。
其次，在案件反转里完成对人性落点的反思。
个性天真激进的女警在第一案后愤愤不平：马公子吃喝嫖赌虐待妻子、最后却无罪；律师将她从地狱中拯救出，最后却落得一个这样的下场。
无论是她的愤懑，还是案件被揭穿时苦命鸳鸯双手交握要为对方扛罪名的瞬间，都达到了对“罪”的深层思考：有情皆怨、众生皆苦。
再次，现实和梦幻质感的交叠。
《绅探》中很多上海滩的远景镜头，处理得非常梦幻、甚至有几分彩绘本的童话色彩。
不论是尤靖茹破案之后天台上的写信瞬间，还是白宇靠墙抽烟的镜头，背景对于城市轮廓的表达对做了弱化处理，突出了云岚的梦幻质感。
藉由色调不同，楼上“反思”时空和闹市中喧嚣人间，有了泾渭分明的分界线和区别感，质感互补、视角互为镜像。
剧作槽点《绅探》目前播出八集，除却上述精良优点外，明显被几个槽点牵制。
第一，法租界里的侦探，却是一副典型英国绅士派头，三件套外加雨伞，这是要英法联谊吗？
第二，白宇整体表现过关，但若表演更收一些、原声更稳一些效果会更好。
第三，剧中第二案落点又疑似是四角恋情杀？虽然结局像是坑只挖了一半、但已经略有狗血之嫌。
第四，也是最为致命的，诸多网友指出《绅探》存在和夏洛克等剧细节过于相似的问题。
舒心结语《绅探》最优秀的特质，在舒心酱看来是“轻”，藉由走心细节的“重”心思、完成适宜的“轻”画风，所谓“举重若轻”。
若能彻底摆脱借鉴的影子，则不失为真正的佳作。
【舒心酱原创文章，严禁抄袭转载】郭德纲会让张云雷换搭档吗？
张云雷是目前知名度最高的年轻相声演员之一，而且“之一”两个字几乎可以去掉。而且不仅张云雷人气高，他的搭档杨九郎人气也不低，同样拥有很多的粉丝。
如今两个人搭档说相声已经有七个年头，对于相声演员来说，能连续合作上七年已经算是不短的时间，台上表演的默契已然形成。
杨九郎比张云雷大三岁，算是年纪相仿，他的表演优点在于脑子活反应快，很多小包袱儿也是从他这里来；不足的地方也与此有关，在快速反应的同时杨九郎喜欢抢话，这样往往会破坏相声的节奏。尤其有时候杨九郎在台词尺度上不是很注意，此前出现两次演出事故，与他作为捧哏没有正确引导有一定的关系。
给张云雷换搭档一事，此前倒没有听说。其实与其给张云雷换一个还要进行磨合的新搭档，还不如督促杨九郎不断改进业务，练好基本功。
杨九郎太年轻表演经验不足在过去，相声搭档往往会形成老少配，也就是捧哏比逗哏年长一些。这样安排的好处是，捧哏舞台经验丰富，可以在表演过程中为逗哏捧得更周到，避免撒汤漏水。姜昆、李文华是这样，李金斗、陈涌泉是这样，甚至郭德纲和于谦也是这样。
但不好的地方在于，由于两人年岁有差别，其中一人会更早告别舞台，这对于剩下相对年轻的演员来说，就面临找新搭档的问题。
如今的相声搭档当中，老少配已经没有过去那么多，这与前面所说容易产生的弊端有关，也与现在相声娱乐化的状态有关。年轻观众更愿意看台上演员快节奏的表演，两个年轻人针锋相对的那种子母哏作品，更符合他们的口味。因此，如今像张云雷、杨九郎这样年岁相仿的搭档更多。
有好处就是坏处，捧哏的经验如果还不如逗哏丰富，两人的表演就非常容易失控，尤其在演出子母哏作品时更是如此。
捧哏捧不好容易制造演出事故此前张云雷两次表演事故的发生，与张云雷没有注意台词敏感度有关，也与旁边的张云雷添油加醋有直接关系。如果换作一个经验丰富的年长演员，就会在适当的时机加以提醒和引导，不至于把演出变成事故。
杨九郎小时候最多是相声爱好者，并没有像张云雷那样从小在台上演出，富有表演的经验，因此在应对一些表演场面方面还是有一定欠缺。
可以参照看一下郭麒麟和阎鹤祥的表演，两人的年龄相差15岁，阎鹤祥就相当于郭麒麟的老大哥，加上阎鹤祥具有比较多的表演经验，在台上就比较容易给郭麒麟托着，不至于造成事端。
另外岳云鹏和孙越的搭档，也可以起到这种效果，孙越从小系统学习相声，表演经验十分丰富。
尤其换搭档不如杨九郎练好基本功不过，这并不是说杨九郎就绝对不适合给张云雷当搭档，他也有其他很多相声演员不具备的优点。现在要做的倒不是推倒重来，换一个搭档，而是需要杨九郎在台下苦练相声基本功，尤其是要端正表演态度，增强对舞台的敬畏感，认识到捧哏在表演过程中应该起到的定星盘的作用，为人气本来就足够高的张云雷掌好舵，把握好方向。
只有如此，两人才有可能走得更稳更远。有朝一日，有观众也许会评论说，张云雷和杨九郎拥有的不仅是人气，还有高水平的表演。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。大家觉得星爷最帅的造型是哪一部影片？
都帅。
看到这个问题，星爷电影的一幕幕就浮现在眼前，想到好笑之处还是会情不自禁的微笑。他就是有那样的魔力。
星爷和他的电影陪我走过了接近20个春秋，他的所有梗我几乎都知道。电影也看了好多遍。要是说最帅的当然是逃学威龙系列了，学生装束还是蛮有感觉的。
至于为什么，可能是因为我的学生时代已经结束了，对比有更多的感慨吧。
历史上有哪些对话堪称神回复？
1、最经典就是刘邦的“分我杯羹”；
汉高祖刘邦是历史上著名的流氓皇帝，说话相当的贴地气，而且什么“无耻”的话他都能说得出口。也正因如此，就连楚霸王项羽也拿他没办法。
有一次，项羽打算拿刘邦的老父亲刘太公来要挟刘邦，扬言如果他不投降，就直接把刘太公给煮了。而且还现场搭起了炉台，给刘邦来个直播煮人。
谁知刘邦不仅不为所动，还直接把项羽怂回去：“约为兄弟，吾翁即若翁，必欲烹而翁，则幸分我一桮羹。”意思就是，咱两是拜过把子，我父亲就是你父亲，你敢煮，我就敢吃。
刘邦这么不安套路出牌，一下子就把项羽给怂回去了。而“分我杯羹”也因此流传千古。
2、“何不食肉糜？”也不知道司马懿造了什么孽，我国史上公认的三个白痴皇帝，他们司马家就独占其二，而晋惠帝司马衷就是其中之一。
司马衷智力低，却当上了皇帝，西晋的灭亡也就不难解释了。有一年西晋国内饥荒，饥饿的百姓连草根、观音土都得吃了。而当大臣们向晋惠帝汇报后，人家直接就给大臣们来了句：“百姓无粟米充饥，何不食肉糜?”。就是说，百姓既然没饭吃，为什么不吃肉呢？
晋惠帝这么一说，还真的让大臣们无言以对啊！
3、“卧榻之侧，岂可许他人鼾睡。”这又是一句怂得对方无话可说的回复，当年宋太祖赵匡胤发兵讨伐南唐，南唐遣使前往指责北宋的侵略行为。面对指责，赵匡胤也拿不出理由来解释，于是就直接来了一句“卧榻之侧，岂可许他人鼾睡！”
这话的意思很明确，我老赵就是看不惯你们南唐在自己旁边，所以就把南唐给灭了。
4、“一朝天子一朝臣。”这句话想必大家也都耳熟能详，但其实这曾经也是一句神回复，而且还直接改变了一个人的命运，这个人就是清代状元——秦大士。
秦大士文采出众，最终通过科举成为了状元。可是，他有个遗臭万年的祖先，那就是秦桧。因此，当时乾隆皇帝很担心他是奸臣之后，会有辱朝廷。所以，便在殿上询问秦大士。
但秦大士确实秦桧之后，要是承认，虽然不会死，但功名可就没了；要是不承认，那就是欺君，搞不好就会杀头。于是，想了一下，秦大士直接就回了一句：“皇上，一朝天子一朝臣。”
潜意思就是，当年秦家在宋高宗这种昏君手下，自然是奸臣；可而今皇上你可是盛世明君，我秦大士在你手下，那绝对就是治世能臣。这乾隆皇帝素来自恋，他马上就知道秦大士这句话的意思就是在夸他的同时，也表明自己是能臣。
于是，凭着这句漂亮的马匹，秦大士最终顺利的拿稳了自己的状元帽！
其中张云雷张鹤伦卢鑫金霏你更看好谁？
《欢乐喜剧人》已经第五季了，但说前两季阵容和实力都很均衡，表现也很亮眼，随后的节目阵容也好，编排也好，真的有狗尾续貂之嫌。现在再来看第五季的阵容，除了前几个再没几个熟脸的了。其中张云雷名声在外，实力不可小觑。而卢鑫凭借相声新势力的招牌早就名扬天下，各种节目冠军拿到手软。让他再获得冠军不大可能，串场带节奏还是必要的。金菲陈曦这种实力选手，缺的不是机会，是团队运作。前几季嘻哈包袱铺班主高晓攀尤宪超也参加过，虽有惊艳之作，但多为情怀，实力有但不够拔尖，结果可想而知。面对德云社的两座大山，隆再有多大的作为，进四强还是没多大悬念的。最后说说张鹤伦郎鹤炎，他俩之前就在节目中露过几回脸，节目表演偏向耍疯卖贱，张鹤伦更带点痞气，但创作能力强，擅长歪唱。综合来看，应该要比张云雷更令人期待。