灯光师和话筒是什么梗，明星在参加活动或被采访时？
明星们在大家心里往往是光鲜亮丽的，在聚光灯下给人神采奕奕的感觉，仿佛永远不会出丑而尴尬。但是明星们也是普通人，也会有一些尴尬的时刻。下面盘点明星尴尬的瞬间，隔着屏幕都觉得尴尬。
景甜拒绝甄子丹的拥抱
景甜跟甄子丹合作的一部电影是《特殊身份》，在路演现场的时候，因为是主演，所以甄子丹应该是想要跟景甜表现得亲密一点，所以就想搂住景甜。但令甄子丹尴尬的是，景甜不想被甄子丹抱住，所以就往后退，被当众拒绝的甄子丹也没有表现出生气的样子，现场就是相当的尴尬。
景甜在娱乐圈中的背景是很强的，在早年刚出道的时候就有着令其他人羡慕的资源，签约的公司更是全力捧红景甜，几乎包揽了公司里所有的女主角，更是有很多大咖来给景甜当绿叶，所以在以往的电视剧中，景甜也是不拍吻戏的，景甜才会拒绝甄子丹的拥抱。
刘嘉玲被马景涛强吻
大家都知道那个“著名”的表情包咆哮帝，因为马景涛在演戏的时候很容易入戏，所以经常控制不住自己，在镜头下就经常会出现大吼，表情夸张，以及晃动女演员肩膀的动作，所以网友们便称马景涛为咆哮帝。
在一场节目中，刘嘉玲一上台马景涛就一把抱住了，因为两个人已经认识很多年了，一个拥抱也很正常，但是接下来马景涛就上演了一系列迷惑动作，先是抱起刘嘉玲旋转再跳跃，后来给看呆的一群人解释是因为见到刘嘉玲太激动了，然后又强吻了刘嘉玲。这场面的确很尴尬了刘嘉玲只能尴尬地笑笑。
韩雪被私生饭扑倒
韩雪是大家非常喜欢的一位明星，但是就有一些人在追星的时候非常不理智，以至于让明星本人很尴尬。在一次活动中，韩雪就遇到了一位疯狂的男粉丝，这位男粉丝可能是太喜欢韩雪所以表现的特别热情，这位男粉丝想要拥抱韩雪，但是因为这位粉丝太过热情吓得韩雪花容失色，还好是身边的男艺人出手相助。
明星遇到这样的场面也是相当尴尬了，毕竟谁也没想到粉丝们竟然疯狂到这种地步，相信在场的人，除了尴尬，还是会被吓一跳的。所以我们要理智追星，不要为了一己私欲伤害到偶像们。
郭敬明的个头错位照片
郭敬明在给《小时代》做宣传的时候，在与杨幂，郭采洁和谢依霖自拍合照的时候，就发生了一件令人尴尬的事；
因为谢依霖要去搂着杨幂，手就放在了杨幂的胸上，但是两个人还是靠着的姿势，再加上郭敬明站在了杨幂的边上，所以就照出了一张十分尴尬的照片。
在这部电影中，四位女演员的关系还是不错的，时常打打闹闹，谢依霖也是很搞笑的。想必他们在看到这张照片后，内心一定是非常尴尬的，这一次谢依霖将手放在了杨幂的胸上肯定也是无心之举。
雷佳音的大头
雷佳音经常因为头大被众人调侃，但是大家只知道雷佳音的头大，但是不知到究竟有多大。在一张雷佳音与吴谨言合照中，我们很明显的看到了，雷佳音是真的头大。在照片中，雷佳音的头竟然有吴谨言两个头那样大。
大家都知道吴谨言是十分娇小的女演员，这样就更显得雷佳音头大了。但是不得不说，生活中的雷佳音确实是一个十分搞笑的人，还与李光洁，郭京飞二人组成老TFboys组合。相信雷佳音在看到这张合照时，心里肯定也会尴尬的。
宋小宝和郭敬明的身高
大家都了解，身高真的能给人带来意想不到的是尴尬场面，就像是宋小宝，本来身高就不算高，但是还要站在女神张柏芝的身边，这肯定是一件相当尴尬的事了。
身高问题在男生心里永远是一个坎，尤其是在遇到比自己高的女生时，场面肯定是非常尴尬的。就连郭敬明也遇到过这样尴尬的事；
在一次颁奖典礼上，林志玲竟然一把抱起了郭敬明，看起来毫不费力，所以当时的郭敬明肯定也是非常尴尬的，因为台下有很多观众，大家全都看着呢。
陈思成抱佟丽娅
当时陈思成跟佟丽娅刚在一起，两个人也是经常一起出席活动。再一次活动中，因为两人是情侣关系，所以在场的人就起哄陈思成公主抱佟丽娅，在众人的起哄下，陈思成没有注意到佟丽娅穿的是短裙，所以害的佟丽娅差一点就走光了，佟丽娅当时也被吓了一跳。
相信在场的人肯定都很尴尬，因为大家都没意料到这件事会使佟丽娅差点走光，众人也只是祝福这对恋人而已。男生在抱女生时，一定要征得女生同意后再抱女生，省得弄得场面那么尴尬。
具体要怎么弄才可以过原创？
很高兴，为你回答，过原创途径其实有很多，我来说一下我的经历。
先说第一种：这一种我是审核失败不通过。第一种就是最经典的。在头条后台点入申请，发布>=3篇视频。其中选最优质的那篇视频。影视类要包括字幕，BGM，转场，一个都不能少，特别说明：你制作时，叫别人帮你拍个照。作为原创材料提供。
第一种审核提示我解说质量不佳，当时我用的是机械音。申请失败要一个月后才能再申请。然后我进入今日头条APP，点击头条公开课，在那里学习视频领域课程，
但没过几天，消息通知，我可以参加一个头条公开课培训帮扶群，在那里认真学习，并提交4个作业。
虽然我没有拿到毕业证书，但我还没到30天，也不用申请就直接给我原创了。
新闻记者为什么还要扛着大大的摄像机？
你好，作为一个资深媒体人，我完全有资格回答你这个问题。坤哥在电视台工作过，也有记者资格证。对这个行业有所了解。
目前大部分县级和地市级电视台外出采访用的都是索尼ex系列摄像机比较多，俗称“小高清”，从专业性来说，是挺专业的，白平衡、曝光、滤镜、焦距等等参数都可以手动调节。但是从画质来说，其实很一般，最多在动态范围、宽容度上来说比手机强，但是在分辨率、帧率、色彩对比度等方面已经不如手机录像。索尼摄像机一般只最高支持1080p 60帧画面，而手机4k已经普及，有的还支持8k，ai处理，后期调色等方面也更方便。而摄像机的cmos尺寸也不大，只有二分之一寸，和手机差不多，远小于全画幅单反相机。所以在拍摄专题片、纪录片的时候记者反而更喜欢用单反相机录像。而摄像机更适用于长时间的晚会、直播、课程、会议的录制。
所以从技术角度来说，随着手机摄像的技术的快速革新，摄像机已经并不比手机专业多少。除了省级以上电视台制作综艺节目要用到的电影机之外（比如arri，red），普通广播机摄像机画质也并没有比手机好多少。更不用提当年只有720✘576分辨率的磁带摄像机了。
但是为什么还要扛这个大摄像机出门呢？最大的原因其实是面子问题，扛摄像机有威慑力、有面子、看起来专业，有采访的样子，摄像机镜头对准你，这架势一摆出来，就显得十分威严，让被采访的嘉宾、领导感觉倍儿有面子。这才是最重要的原因。而如果你拿着手机去采访，别人以为你是网红直播而已，显得不专业。
电影制作流程？
影视制作流程。
一、剧本的研发与影视剧策划。
1、剧本的创作方式。
（1）编剧独立完成的剧本创作；
（2）根据文学作品改编成剧本；
（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。）
2、剧本研发要考虑的因素。
（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。
（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）
（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。）
3、市场调研。
在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。
4、剧本创作过程。
四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色
剧本创作大致两种情况：
（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；
（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本
导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。
二、筹拍期的组织与任务。
1、 组建摄制组。
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。
（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。
（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。
（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
（5）录音部门；录音部门负责声音的设计、录制和制作，包括现场录音师和后期混录师，成员有：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。
2、拍摄期主要任务。
（1）筹拍期制片人的工作重点。
①聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
②细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
③通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。
（2）聘用幕后、台前工作人员。
1>选择导演。
①把握剧本，导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。
②创作风格，导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。
③专业素质，导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。
④信誉与经验，导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。
导演应尽早加入剧本的修改，对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分，对于影视剧的创作就越有利。
2>选择执行制片人。
①执行制片人要具备一定的政治修养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
③执行制片人要具备较强的工作能力，要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。
3>选择副导演。
导演的工作和制片主任的工作密切配合，副导演越早参与制作前的工作越好，他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造优良的工作环境。
最后要强调一点：应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。
4>选择摄影（摄像）师。
一般剧组在选择了导演之后，接下来就是摄影（摄像）师的人选，可以通过以前雇佣过次摄影（摄像）师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。
5>选择美术设计师。
美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致，能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。
如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适，布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵，空间越大（如汽车站），实地拍摄节约的资金越多，美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。
通常会对美术师有非常全面的素质要求，因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下：
①良好的艺术素质，这是一个基本的素质，美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强，另外两个基本功是绘画和设计，绘画基本功指绘画、造型的能力。
②较强的组织能力和适应能力，能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。
③掌握全面的技术
美术师作为导演的重要合作者，一定要与导演通力合作，为导演制作出良好的工作环境，只有这样，才能够将影片的造型工作保质保量的完成。
6>选聘演员。
演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。
演员一般由三部分人员组成：主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。
如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。
三、安排各创作部门投入准备工作。
所有创作人员陆续选定以后，制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同，具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作：
1、导演部门。
（1）润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
（2）副导演，根据角色要求提供两套演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协调制片主任制定拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责影视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。
（3）导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。
（4）导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。
（5）演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。
（6）导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。
（7）场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备好拍摄用的场记板、场记单等。
2、摄影（摄像）部门。
（1）摄影（摄像）师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作条件做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
（2）摄影（摄像）师与灯光师商议创作，就影视剧的影像风格达成共识。
（3）摄影（摄像）组向制片组提供所需的摄影器材清单，并检查、试用摄影器材。
（4）灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。
3、美术部门。
（1）美术设计师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行设计指导，使所有的工作人员对影视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
（2）美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景，景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太远，以利于集中拍摄。
（3）美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备，（包括设计、施工、装修、陈设等工作），在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
（4）道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。
（5）服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。
（6）化妆部门设计演员的造型，购买化妆用品，制作假发、头套、头饰等完成演员试装。
4、录音部门。
（1）录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
（2）录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
（3）录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。
5、制片部门。
（1）制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
（2）落实影视剧的拍摄用的设备和器材。
（3）为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
（4）制定并公布剧组的摄制计划、工作纪律、管理规定（包括：剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等）。
（5）制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
（6）印发剧本。
（7）准备各类文书材料，包括：介绍信、证明信等。
（8）对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可证和方便的拍摄条件。
（9）为剧组做好后勤保障、落实食宿、安排交通车辆。
（10）会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时工工资表等。
四、审定部门预算。
制片人在为影视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情的价格对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
如何保证预算没有浪费、舞弊或错误的编排，这就需要制片人对市场行情有充分的了解，同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。
需要注意的是：审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用（包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等）考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据戏的类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。
（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。
（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。
（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
（5）录音部门；录音部门负责声音的设计、录制和制作，包括现场录音师和后期混录师，成员有：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。
2、拍摄期主要任务。
（1）筹拍期制片人的工作重点。
①聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
②细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
③通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。
（2）聘用幕后、台前工作人员。
1>选择导演。
①把握剧本，导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。
②创作风格，导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。
③专业素质，导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。
④信誉与经验，导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。
导演应尽早加入剧本的修改，对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分，对于影视剧的创作就越有利。
2>选择执行制片人。
①执行制片人要具备一定的政治修养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
③执行制片人要具备较强的工作能力，要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。
3>选择副导演。
导演的工作和制片主任的工作密切配合，副导演越早参与制作前的工作越好，他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造优良的工作环境。
最后要强调一点：应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。
4>选择摄影（摄像）师。
一般剧组在选择了导演之后，接下来就是摄影（摄像）师的人选，可以通过以前雇佣过次摄影（摄像）师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。
5>选择美术设计师。
美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致，能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。
如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适，布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵，空间越大（如汽车站），实地拍摄节约的资金越多，美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。
通常会对美术师有非常全面的素质要求，因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下：
①良好的艺术素质，这是一个基本的素质，美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强，另外两个基本功是绘画和设计，绘画基本功指绘画、造型的能力。
②较强的组织能力和适应能力，能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。
③掌握全面的技术
美术师作为导演的重要合作者，一定要与导演通力合作，为导演制作出良好的工作环境，只有这样，才能够将影片的造型工作保质保量的完成。
6>选聘演员。
演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。
演员一般由三部分人员组成：主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。
如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。
三、安排各创作部门投入准备工作。
所有创作人员陆续选定以后，制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同，具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作：
1、导演部门。
（1）润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
（2）副导演，根据角色要求提供两套演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协调制片主任制定拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责影视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。
（3）导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。
（4）导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。
（5）演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。
（6）导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。
（7）场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备好拍摄用的场记板、场记单等。
2、摄影（摄像）部门。
（1）摄影（摄像）师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作条件做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
（2）摄影（摄像）师与灯光师商议创作，就影视剧的影像风格达成共识。
（3）摄影（摄像）组向制片组提供所需的摄影器材清单，并检查、试用摄影器材。
（4）灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。
3、美术部门。
（1）美术设计师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行设计指导，使所有的工作人员对影视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
（2）美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景，景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太远，以利于集中拍摄。
（3）美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备，（包括设计、施工、装修、陈设等工作），在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
（4）道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。
（5）服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。
（6）化妆部门设计演员的造型，购买化妆用品，制作假发、头套、头饰等完成演员试装。
4、录音部门。
（1）录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
（2）录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
（3）录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。
5、制片部门。
（1）制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
（2）落实影视剧的拍摄用的设备和器材。
（3）为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
（4）制定并公布剧组的摄制计划、工作纪律、管理规定（包括：剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等）。
（5）制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
（6）印发剧本。
（7）准备各类文书材料，包括：介绍信、证明信等。
（8）对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可证和方便的拍摄条件。
（9）为剧组做好后勤保障、落实食宿、安排交通车辆。
（10）会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时工工资表等。
四、审定部门预算。
制片人在为影视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情的价格对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
如何保证预算没有浪费、舞弊或错误的编排，这就需要制片人对市场行情有充分的了解，同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。
需要注意的是：审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用（包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等）考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据戏的类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。
摄影师与摄像师哪个更难？
摄像要比摄影更难一些！
如果说摄影是一种平面式的二维创作形式，那摄像就是三维的，多出来的一维是时间线，不要小看多出来的这一个维度，它对创作者与拍摄的器材都是一个大考验。
前期拍摄
1.器材成本的增加
摄影一般都是购买一部摄影性能不错的机子，加上几个常用的镜头就可以创作大部分题材，如果更专业一点的话，人像摄影师可能得购买闪光灯，风光摄影师得购买三脚架。但是准专业的摄像领域可不止这样，除了常规的补光灯和三脚架外，为了增加扩展性能得购买兔笼，为了录音得购买麦克风，为了拍摄运动画面的稳定得购买稳定器，为了储存数量庞大的高清视频还得购买大容量的硬盘。 2.要求的知识面更广
摄影的知识点主要是构图与瞬间内容的抓取，摄像可不止这样，拍摄视频除了需要具备足够的摄影知识外，因为有时间线的存在，需要考虑的更多，例如两个画面之间的链接，各种镜头的推进，视频的对焦也要难很多，毕竟你得保证一段片子里面的主体都是清晰的，并不只是摄影的“瞬间快门”那么简单。
后期处理
1.画面的取舍更难
摄影因为只需要捕捉单个画面，后期只用作二维的平面展示，因此比较容易进行裁剪从而开启二次构图模式，这样可以极大的提高出片率，前期拍摄的难度也会降低，毕竟不满意的构图后期简单进行裁剪就可以进行补救。但是视频拍摄因为分辨率是固定的（例如4k和1080p），很多情况下都不允许后期裁剪，二次构图也就无从谈起。 2.剪辑难度增加
视频的数据量因为过于庞大，对电脑的要求会非常的高，首先是配置的要求，一部可以处理4200万像素raw格式照片的电脑，不一定能流畅处理4k 24p的视频；同时对电脑的散热要求也很高，例如便携的笔记本电脑可能就会很吃力。对创作者的能力要求也一样非常的高，视频拍摄完毕后整理素材，不再像静态图片那样一张一张的去进行处理了，拍摄的这堆素材实际上是一个整体，要把这一堆素材和谐地链接起来是非常的困难的，需要创作者懂得转场，怎样把剧情去进行推进，同时为了配合相应的剧情，还得用上节奏相像的音乐，素材与音乐的结合也是一大难点。
之所以会有人觉得摄影比摄像更难，那是因为摄影普及的步伐总会比摄像要先走一步，例如摄影在胶片时代就有了很多种创作类型，并且在普通爱好者群体中一直都非常的活跃，大家耳目能祥的一些摄影金句例如“决定性瞬间”“你拍得不够好，那是因为你站得不够近”也都是几十年的老产品，并且让普通爱好者一直受用至今。摄影已经具备各种“套路”来给大家迅速的去学习各种专业的摄影技巧的时候，摄像在这一块可以说得上还是一片空白。大概到2008年的时候，随着视频在单反中的加入，准专业的摄像才走进民用市场，但是普及开来却还要等到差不多10年后，例如一个很简单的例子就可以说明这一点，在佳能5D2和尼康D700的年代，专业的raw格式照片就满天飞了，但是普通爱好者还是在最近的这两年才能接触得到专业的log格式视频。 随着流量费用的降低及网速的加快，短视频的创作肯定会成为主流，因为相对于静态照片，视频所拥有的信息量会更多，读者去获取信息的成本也会更低，这一波潮流肯定会激起新一轮的创作激情，从而可以诞生出更多的视频创作技巧，让普通爱好者从现在这种迷茫的探索阶段走出来，那时候的摄像可能就会容易很多。
电影院的英语怎么说？
film或movie或pictures
filmindustry电影工业
cinematograph电影摄影机,电影放映机
cinema,pictures电影院(美作:movietheater)
first-runcinema首轮影院
second-runcinema二轮影院
arttheatre艺术影院
continuousperformancecinema循环场电影院
filmsociety电影协会,电影俱乐部(美作:filmclub)
filmlibrary电影资料馆
premiere首映式
filmfestival电影节
distributor发行人
BoardofCensors审查署
shootingschedule摄制计划
censor’scertificate审查级别
release准予上映
bannedfilm禁映影片
A-certificateA级(儿童不宜)
U-certificateU级
X-certificateX级(成人级)
direction导演production制片adaptation改编
scenario,screenplay,script编剧scene场景exterior外景
lighting灯光shooting摄制toshoot拍摄
dissolve渐隐,化入,化出fade-out淡出fade-in淡入
specialeffects特技slowmotion慢镜头editing,cutting剪接montage剪辑
recording,soundrecording录音
soundeffects音响效果
mix,mixing混录
dubbing配音
postsynchronization后期录音合成
studio制片厂,摄影棚
(motion)filmstudio电影制片厂
set,stage,floor场地
properties,props道具
dolly移动式摄影小车
spotlight聚光灯
clapperboards拍板
microphone麦克风,话筒
boom长杆话筒
scenery布景
电影摄制filmingshooting
camera摄影机
shootingangle拍摄角度
highangleshot俯拍
longshot远景
fullshot全景
close-up,closeshot特写,近景
mediumshot中景
background背景
three-quartershot双人近景
pan摇镜头
frame,picture镜头
still静止
doubleexposure两次曝光
superimposition叠印
exposuremeter曝光表
printing洗印
影片类型filmstypes
film,motionpicture影片,电影(美作:movie)
newsreel新闻片,纪录片
documentary(film)记录片,文献片
filmdom电影界
literaryfilm文艺片
musicals音乐片
comedy喜剧片
tragedy悲剧片
draculamovie恐怖片
sowordsmenfilm武侠片
detectivefilm侦探片
ethicalfilm伦理片
affectionalfilm爱情片
eroticfilm黄色片
westernmovies西部片
filmd’avant-garde前卫片
serial系列片
trailer预告片
cartoon(film)卡通片,动画片
footage影片长度
full-lengthfilm,featurefilm长片
short(film)短片
colourfilm彩色片(美作:colorfilm)
silentfilm默片,无声片
dubbedfilm配音复制的影片,译制片
silentcinema,silentfilms无声电影
soundmotionpicture,talkie有声电影
cinemascope,CinemaScope西涅玛斯科普型立体声宽银幕电影,变形镜头式宽银幕电影
cinerama,Cinerama西涅拉玛型立体声宽银幕电影,全景电影
title片名
originalversion原著
dialogue对白
subtitles,subtitling字幕
credits,credittitles对原作者及其他有贡献者的谢启和姓名
telefilm电视片
演员actors
cast阵容
filmstar,moviestar电影明星
star,lead主角
double,stand-in替身演员
stuntman特技替身演员
extra,walker-on临时演员
characteractor性格演员
regularplayer基本演员
extra特别客串
filmstar电影明星
filmactor男电影明星
filmactress女电影明星
support配角
util跑龙套
工作人员technicians
adapter改编
scenarist,scriptwriter脚本作者
dialoguewriter对白作者
productionmanager制片人
producer制片主任
filmdirector导演
assistantdirector副导演,助理导演
cameraman,setphotographer摄影师
assistantcameraman摄影助理
propertymanager,propsman道具员
artdirector布景师(美作:setdecorator)
stagehand化装师
lightingengineer灯光师
filmcutter剪辑师
soundengineer,recordingdirector录音师
scriptgirl,continuitygirl场记员
scenariowriter,scenarist剧作家
放映projection
reel,spool(影片的)卷,本
soundtrack音带,声带
showing,screening,projection放映
projector放映机
projectionbooth,projectionroom放映室
panoramicscreen宽银幕