为什么外国电影配上中文配音后都特别的别扭，为什么不按我们的语言习惯好好说话呢？
非常好的问题哈哈哈，最受不了的就是外国电影被配成中文?，其实个人觉得没有必要去配音，只要有翻译字幕就挺好的了，强行配成中文的话会有一种破坏了这个电影原本的味道的感觉，因为我觉得外国电影中人物的语言和语气会给一部电影带来非常好的渲染效果，然而这就是中文配音体现不出来的东西，看着一部外国电影听着中文配音，会有一种生硬的感觉。在这里说明一下，并不是说中文不好，就是觉得每种语言都有它自身的特点。
有没有一部中文配音电影，超过外国原声的？
说实话，没有。
电影配音的天花板，应该说就是当年上译和辽译的那些配音演员，邱岳峰、童自荣、丁建华、李立宏等等……称他们为艺术家也不为过。他们在对角色的把握上很准确，配音也很带感，情绪也很饱满。
从配音演员本身的角度讲，“满分”都不足以形容他们的完美。
但是，却没有一部中配超过原声。这是没办法的，因为配音里有几个问题是无解的。1、地方口音
比如一些二战片，《桂河大桥》等等，从中配里你能听出来谁是英国口音谁是美国口音？
《小妇人》，你从中配里给我说说谁是南部口音，谁是西部口音？
偏偏这些内容有时还与电影情节有关。尤其是一些抗德片，穿越封锁线，前边角色说了，要用带德国口音的语言糊弄盖世太保——你太瞧得起我了，中配，我知道德国口音是个什么鬼，法国口音又是什么样？
2、俚语
就像很多人主张看香港电影一定要看原声一样，外国电影也一样，它们都有着离开原语言环境就无法展现出特点的俚语。比如粤语里经常拿“达闻西”耍哏，英语里也一样啊。像《好兵帅克》那样，以帅克的文化水平顶多拿歇后语耍耍贫嘴，你让他满嘴跑成语本身就不像话，捷克那边的歇后语咱又听不懂，最后翻译成中文，影片里这类哏一个都留不下，帅克讲了好大一段话，处处是笑点，到中配里一个笑点都没了。
《与狼共舞》《不法之徒迈·韦尔斯》，印第安人的俗语哏，中配之后就没那效果了。
很多电影都这样。女招待对阿兰·德隆说“威士忌啤酒，威士忌啤酒……沼泽麦地，沼泽麦地”，翻译成中文就这样，那你告诉我这是什么哏？
《黄昏双镖客》结尾，克林特·伊斯特伍德对李·范·克里夫喊了一声“old man”，中配你顶多翻译成“老家伙”，但是还有原句那种意境吗？
3、对不同阶级的用语
比如《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》，现实里，角色对每个不同阶级身份的人用不同的敬语。虽然都是敬语，对贵族是一个敬法，对平民又是另一个敬法了。中配配得再好，见着人都说“你好”，鬼能分辨得出来贵族和平民两种敬语的区别呀？
《黑郁金香》，童自荣先生的配音本身是完美的，但是涉及到什么贵族用语……我怎么知道贵族用语跟平民用语有什么区别？那不都是中文吗？
你看有人夸《虎口脱险》，《虎口脱险》当然好，但你告诉告诉我，法国绅士与英国军官在礼貌用语上有什么区别？
4、演员语音
最著名的就是《第一滴血》和《洛奇》系列。众所周知，史泰龙本身说话有问题，因为他左脸神经麻痹，很多台词说来都是含混的，恰好与他的角色有所契合。
我们这边的中配，吐字太清晰了反而与原作品不搭了。谁见过满脸血的洛奇说话那么溜啊？那玩意不现实啊，你满脸血的时候说话说得跟诗朗诵似的？
外国电影里很多所谓的“硬汉音”，在中配电影里半点都没体现出来。尤其到了今天，我反而深信再配下去，都能把硬汉配出夹子音来。
所以说，配音电影再好也不是完美的，远远不能跟原声相比，内涵上相差太多。这一点，无论是西译中还是中译西都是一样的。一部原声电影能拿100分的话，配音电影由于受语言限制最多能拿70分而已。想超过原声？那不是异想天开吗？我们的很多电影我们看着好，但没能在国外打开市场也是这个原因。角色一句台词蹦出两个四字成语来，翻译成外语可能时长都不够。我们的台词内涵用外语展现不出来，洋人无法深刻理解，也会造成我们的电影在外语市场上举步维艰。
网络梗大全及解释？
1、XX它不香吗
这一网络新词的来与是王境泽真香定律的衍生，出自b站。XX它不香吗?可以用做当某人对于一件事情而执着的时候，我们可以用这种句式来劝退对方，带有反问的语气，从而增强对方对于两者之间的比较和思考。
2、有内味了
出处来自于大司马再一次游戏直播当中，因为表现的实在是太菜了，因此许多人看到这一景象就会刷出“有内味了”，可以说是有那味道了的土味说法。
3、打工人
“打工人，打工魂。打工人是人上人。”“打工人”一夜爆火。其实这个词是旧瓶装新酒。据说，“打工人”被当成梗，与一名网红的视频有关。他曾发布了几条短视频。在其中一条视频中，他做出要出门打工的样子，对着镜头说：“勤劳的人已经奔上了塔吊，你却在被窝里伸了伸懒腰，你根本没把自己生活当回事儿。”
2021最火网络新词及解释20个
4、爷青回
即“爷的青春又回来了”的缩略语。B站用户一共发送了22亿条弹幕，其中“爷青回”被发送了超540万次，稳居第一。网民们“爷青回”用来表达再次见到曾经熟悉的人和事物时的一种喜悦之情。
5、凡尔赛/凡尔赛文学
“凡尔赛”即凡尔赛宫，是巴黎著名的宫殿之一。网络热词“凡尔赛”源自日本少女漫画《凡尔赛玫瑰》，其中刻画了十八世纪末凡尔赛宫的浮华奢靡。
网友们以“凡尔赛”借指刻意炫耀高档、奢华生活的做派。凡尔赛文学的经典套路是：不经意地用反向表述来炫耀自己的优越感——先抑后扬，明贬暗褒，有时再加上适当的自问自答，草蛇灰线地流露出“贵族生活的线索”。
人们常说的奥特曼里面的那位大人是谁？
很多人都知道佐菲奥特曼“那位大人”的称号吧？其实这个称号并非指的是佐菲，而是翻译错误。在初代奥特曼里，佐菲来地球拯救初代，他说“奥特曼，醒醒，我是沙福林（其实是佐菲）”，一次翻译错误，从此佐菲成了那个策划消灭奥特曼的沙福林，也是够冤枉的。
沙福林这个梗源自锐视翻译的《宇宙英雄·奥特曼》第39集。在初代奥特曼被杰顿打倒后，佐菲来到地球并救了奥特曼。
但在锐视翻译中，佐菲在拯救奥特曼后说道：“宇宙超人，睁开眼睛，我是沙福林。”再加上锐视的盗版权事件以及无脑翻译（事实上只是空耳上译）因此被戏称为沙福林。
所以，我们就一直叫他为那位大人，而在捷德奥特曼中，有不少小伙伴觉得佐菲才是最终的BOSS。
沙福林在宇宙大爆炸中意外穿梭到了奥特曼的宇宙，为了恢复自身的力量并统治这个宇宙展开了一系列邪恶计划：1、杀掉了宇宙警备队队长佐菲奥特曼，利用他的身份混入奥特一族，并洗脑了赛文奥特曼。
2、在一次交战中被雷布拉德星人发现了这个秘密，残忍地毁灭了其肉身并收编了他的部下，害得雷布拉德只能到处找后代寄生复仇。
3、在安培拉星人入侵光之国时离间了其部下邪恶博伽茹和美菲拉斯星人，结果前者被皇帝察觉后封印，后者没被发现一直暗中为沙福林削弱帝国的兵力另外，几乎每部奥特曼背后都有那位大人邪恶计划的影子，可谓是让人不寒而栗。
而在光之国与初代奥特曼、赛文奥特曼一起阻击贝利亚奥特曼，在初代、赛文被打下塔之后，单独与贝利亚战斗并释放M87光线（威力是十分之三），被终极战斗仪挡下，自己也被贝利亚打倒在地，之后与光之国战士民一起被冻住。
把叛徒艾斯杀了吧是什么梗？
出自上译配音版《雷欧奥特曼》中的艾斯
原文的意思应该是“打倒叛徒阿斯特拉”，翻译版本加重了语气，因而和艾斯TV结局形成了强烈反差，这个梗也因此而得名
人类保护鸟类的动画片？
一、鸟与人类
《逗鸟外传》《小鸡快跑》《战鸽总动员》《国王与小鸟》
一切鸟事皆人事，关于鸟类的动画片看似在塑造鸟的形象，其实还是在反映人的面貌，是人对自己内心诉求的表达。这类影片，要么呈现鸟与人的关系，要么是将人类的故事拟物化，承接在鸟的身上。
看银幕上鸟类的神奇大冒险
《逗鸟外传》：鸟类是人类守护天使
影片故事源自一个西方传说，婴儿的诞生是被包裹在白色襁褓中，由鹳鸟送到千家万户的。但是到了现代，鹳鸟们却改行了，负责为网上商城送快递。业绩最好的鹳鸟朱尼尔即将升职，突然遭遇宝宝制造厂发生了事故，一个婴儿未经授权就出生了。为避免被boss发现，朱尼尔不得不和鹳鸟山上的萌妹子小郁一起，匆忙把婴儿送走。这一路上也便遇到了各种惊险爆棚、让人嘀笑皆非的故事。
鹳鸟是一种长相类似于鹤的候鸟，常年生活在尼罗河畔，夏天会去北欧避暑，因长得可爱，尤其是尖长赤红的喙，很招人喜欢，也留下了不少童话故事。华纳动画电影创意工作室的这部影片，延续了此前《乐高大电影》的搞笑卖萌风格，有着密集的笑点。影片将神话传说和现代科技结合起来，从有关人类延续的生子讲起，反映的却是当下快递业的兴盛状况，以鸟喻人，想象力十分丰富。
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《小鸡快跑》：鸟类的胜利大逃亡
在英格兰的一个养鸡场里，一群母鸡过着悲惨的生活，贪心的女主人不断逼迫它们多生蛋，男主人带着两条狼狗天天在旁监视。一只名叫金捷的母鸡聪明勇敢，决心带领大家逃出去。一开始母鸡们还犹豫不定，但是当女主人买来机器，准备改做鸡肉馅饼之后，它们被逼上了绝路。导演兼编剧尼克·帕克年轻时曾为了买一部摄影机，整个夏天在一家鸡肉包装厂打工，每天看到上千只死鸡在生产线上流动，激发他写下了《小鸡快跑》。
本片由来自英国的世界顶级粘土动画公司阿德曼和梦工厂合作拍摄，角色的造型淳朴而富有质感，就连小鸡身上的羽毛都是一笔一笔画上去的，很是细腻。影片借由小鸡的反抗，生动地描绘了一幅人类社会的政治图景。母鸡们在正常的工作负荷内，虽生活辛苦，但是反抗的动力不足，一旦生命受到威胁之后，就不得不站起来了。作为管理层的懦弱的男主人，一看到作为领导的女主人受难，自己先躲起来，也充满讽刺。
看银幕上鸟类的神奇大冒险
《战鸽总动员》：不惧风暴，勇往直前
在英国有一种特殊的勋章，叫“迪肯勋章”，专为表彰那些在战争中或战后表现非凡的动物。而已授出的66枚勋章中，有32枚是给了信鸽。动画片《战鸽总动员》便是以信鸽为主角，讲述二战中，由于无线电通信不安全，英国军方采用信鸽和盟军联系。一只瘦小的野鸽子也想上前线，想尽办法混进了军鸽中，出了很多洋相，并阴差阳错地接收到了一项最严峻的任务，那就是把诺曼底登陆的消息送到盟军手里。
这部动画片是为庆祝二战胜利60周年而创作的，由伦敦的先锋动画制作室和迪斯尼合作，将战斗机飞行员的故事通过鸽子来展现，形式上很有新意。影片中，带着贝雷帽的鸽子们，身子胖胖的爪子却很瘦，站起来像踩着高跷，很是呆萌。而戴着大檐帽的德军猎隼虽高大凶恶，却总是被奚落，很有幽默味道。这种将拟物和拟人相结合的动画片，打通了两个物种的界限，让真实和幻想交合在一起，无论是对于大人还是小孩，都是很有吸引力的。
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《国王与小鸟》：小鸟带领人类奔向自由
看惯了动画片的欢乐喜剧气氛，这部颇有些严肃味道的法国动画《国王与小鸟》就显得有些特立独行了。影片根据安徒生的童话《牧羊女与扫烟囱的人》改编，讲述暴戾的国王逼迫牧羊女嫁给自己，在一只小鸟的帮助下，她和心上人扫烟囱工人逃跑了。国王将他们抓回来后，投入地下城。小鸟用三寸不烂之舌鼓动地下城中的猛兽们推翻了国王，拯救了那对情人。故事在某种程度上是对法国大革命的映射，小鸟成为自由的象征，具有一定的政治寓意。
该片的导演保罗·古里莫费劲毕生心血才完成此作，从1953年就开始创作，直到1979年才上映。影片画面精细，不管是角色还是场景的造型都别具一格，有当代艺术的味道。故事将严肃的主题蕴含在法国式的冷幽默中，让人笑中含泪。80年代，本片被上译厂引进中国，也成为一代人的记忆。此外，该片还对日本的吉卜林工作室产生了深远影响，宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片，都受到它的启发。
二、鸟类历险记
《里约大冒险》《马达加斯加的企鹅》《猫头鹰王国》
像《逗鸟外传》一样，在鸟类动画片中最多的故事主线还是历险，这一方面来自于鸟能飞翔的特性，容易打破空间限制，去异域感受不同风光，一方面在于历险本身就是人们所向往的，更能给观众带来心灵上的冲击。
《里约大冒险》：鹦鹉不会飞？！
2011年，一只鹦鹉冲天而起，席卷全球电影市场，那便是《冰川时代》的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导的《里约大冒险》。导演本身是巴西人，他用这部片的故事回到了家乡，向里约获得奥运会主办权致敬。故事的主角是一只身在美国的蓝色金刚鹦鹉，为了延续后代，被主人和一个博士带到了里约，不会飞翔的它在相亲过程中屡屡出糗，还得面对被鸟贩子拐卖的危险，上演了一场宅男异国生存记。
影片在角色造型和画面色彩上炫丽夺目，既夸张又精致。主角蓝刚鹦鹉长相俊俏，一身贵族范儿，大反派白头鹦鹉阴险狡诈，想要玩转地球，但大大的眼袋却破功了。此外还有诸多配角，如戴着酒瓶盖的小黄鸟、流着口水的斗牛犬等，都很有个性，插科打诨之间，营造了很多幽默。它们游历在神秘的热带雨林、悠闲的阳光海岸、杂乱的贫民窟，劲爽的背景音乐配上大量的热舞场面，渲染出一幅幅激情四射的画面，就像是一部巴西观光片。
《马达加斯加的企鹅》：四只小企鹅堪比一个007
梦工厂出品的讲述动物园故事的系列动画片《马达加斯加》成名之后，先衍伸出来拍了三季动画剧集《马达加斯加的企鹅》，专门讲述动物园中四只企鹅的故事，之后又改编成同名大电影。影片讲述三只离队的企鹅，为了给一只刚出生的菜鸟庆生，闯进了美国黄金储备中心，结果被伪装成贩卖机的阴谋家章鱼带到了威尼斯，从而展开了一场惊险的逃生之旅。
影片一开始就进入快节奏的冒险模式，三只企鹅跌落悬崖去抢救一只企鹅蛋，画面大开大合，紧张又刺激，奠定了影片的基调。之后，四只企鹅组成的团队为对抗敌人，开启了一场环游世界之旅，起伏转折的情节和各种奇观异景搭配一起，让人应接不暇。黑白分明的企鹅造型本就呆萌可爱，再加上各种逗比耍贱的对白和动作设计，更营造出欢乐气氛，不用太多思考，就是让眼球吃个饱。
《猫头鹰王国：守卫者传奇》：简直是鸟类的史诗电影
这是史上第一部以猫头鹰为主角的电影，根据凯瑟琳·拉斯基的系列童话书《猫头鹰王国》改编，原作在全球累计销量达3000多万册。故事讲述森林里的一只小猫头鹰赛林，深受传奇故事“珈瑚守卫者”的影响，也想成为一名空中勇士。在一次出巢探险时，他和哥哥跌落到地上，被抓到了企图征服猫头鹰王国的阴谋派的学校里。为拯救家园，赛林与小伙伴一起逃离学校，踏上了寻找守卫者的道路，遭遇到了各种惊险。
导演扎克·施奈德学绘画出身，曾执导过《300勇士》、《守望者》等科幻大片，善于营造黑暗惊悚风格。由于猫头鹰属于夜行动物，所以影片中也有大量的夜景场面，再加上主角所面对的挑战除了敌人外，还有同胞内部的争斗，倒是很适合导演的口味。影片中的猫头鹰不像我们印象中那么阴沉，毛茸茸的脸部很是可爱，戴上盔甲后又显得无比英挺。大量的空中飞行场面渲染出极佳的视觉效果，细腻而流畅，让我们看到了一个猫头鹰王国的奇观。
三、“Loser”鸟的逆袭
《愤怒的小鸟》《鸡仔总动员》《快乐的大脚》
在鸟类动画片中，也常常会出现一些“loser”，受到大家的鄙视。但是因为偶然的机遇，它们反而成为了拯救同类的英雄，在经历了一番磨难后，最终证明了自己的能力，重获新生。
《愤怒的小鸟》：不会飞的鸟，一样不好惹
《愤怒的小鸟》本是芬兰Rovio公司在2009年发行的一款游戏，燃爆全球，各平台的下载量超过十亿，2016年被索尼影业改编成动画大电影。故事讲述在一个世外小岛上，住着一群自由的小鸟，其中有一只名叫胖红的小鸟因为眉毛长得怪异，又是孤儿，常遭到同伴的奚落，性格变得暴躁易怒。有一天，岛上来了一群看似和善的绿猪，但是胖红却觉察到它们不怀好意，并在之后与绿猪的对抗中成为小鸟们的统领。
影片的角色造型都来自于原版游戏，但是经过加工后，变得更加精致。浓眉红冠的小鸟瞪着大眼，一派神气，戴着头盔的绿猪们猥琐又蠢萌，也很招人喜爱。手游中怒鸟们的各种技能，如爆炸、飞扑、回旋、下蛋等招数都体现在了电影中，再加上对游戏音效的还原，营造了强烈的视觉效果。影片的叙事虽走的是低龄化道路，但是加了很多成人才能懂的迷影梗，很有趣味。当胖红在同类中找到自我地位的时候，我们也通过电影重温了当初玩游戏时的乐趣。
《鸡仔总动员》：小鸡仔的奇妙冒险
这部由迪士尼出品的动画片讲述在鸡王国里，有一只小鸡仔聪明伶俐，可就是胆小怕事，长得头大身小，还戴着一副眼镜，常被欺负。一天，它被一个从天上掉下来的碎片砸到，感觉地球要出事了，但大家都不相信。鸡仔只好联合起学校里的其它弱势伙伴，一起去探索外来物的秘密，结果发现了外星人。故事将动物角色的成长和科幻题材结合起来，很有创意，尤其是影片开头的大混乱场面，刺激而逗趣，充满了想象力。
作为传统动画电影产业的巨头，迪斯尼最擅长的是二维手绘动画，但在电脑特效兴起之后受到严重冲击，业绩一路下滑，而《鸡仔总动员》便是公司推出的首部3D动画长片，承担着开创新纪元的意义。在技术上，光是一只小鸡就用了七万多根虚拟羽毛，形成细腻而逼真的效果，达到了水准。在叙事上，它延续的是迪士尼向来的童真风格，用“小人物”的故事来打动人，以逗乐卖萌为主，格局不是很大，最终在全球获得3亿美元的票房。
《快乐的大脚》：南极鸟类载歌载舞
这部以企鹅为主角的电影，将萌物系和歌舞场景结合于一起，很有亮点，获得了奥斯卡最佳动画片奖。故事叙述在一个以音乐为标志的企鹅王国中，有一只名叫玛宝的企鹅是个异类，唱歌不好听，却擅长跳踢踏舞，被族长赶出了家门。玛宝在流浪中，结识了其它族群的跳舞者，并了解到企鹅世界正遭遇的各种危机，最终用自己的特长，通过外交途径拯救了同类。影片在塑造企鹅世界奇观的同时，也告诉观众，不要用一个标准去衡量别人。
被碧蓝的大海包围着的茫茫冰原上，一群企鹅在高兴地歌唱，吐着红舌头，呆萌而可爱。导演乔治·米勒在拍摄前，观看了大量的南极洲纪录片，了解到企鹅用歌声来寻找伴侣，决定在片中加入歌舞元素。背景音乐选自皇后合唱团、王子等人的经典歌曲，并加入了摇滚、嘻哈、打击乐元素，富有节奏感。主角玛宝的舞姿是由著名踢踏舞大师帮忙设计的，再由真人动作捕捉而成。同时，影片还邀请了休·杰克曼、妮可·基德曼、罗宾·威廉姆斯等明星来配音，让角色更加活灵活现