通常唱歌有几种唱法？
唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。
1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。
3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。
4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。
声乐表演中错误的发声方法有哪些？如何纠正并保护嗓音？
声乐表演中唱歌是其表达方式，但是很多人的发音方法其实是错误的，下面小编来纠正一下错误的发音方法，并告诉大家正确的保护自己的嗓音。声乐歌唱是一项愉悦身心的表演方法，但是在愉悦身心的同时也要保护好自己的嗓音。
一、声乐表演中如何正确的利用呼吸来发声?
唱歌呼吸是发声的动力，是唱歌的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息就不可能有优美的歌声。因此，呼吸有着不可分离的关系，常见的三种呼吸方法有：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。现在的声乐学习中使用最多的还是胸腹式呼吸方法。这是一种运用了胸腔、横膈腊和腹部共同控制气息的呼吸法。它的优点就在与可以全面地调动声乐表演呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，共同完成了控制气息的任务，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，控制气息的能力强，呼气均匀。只要有了这样的呼吸对于学习声乐就有很大帮助，除此之外还要结合正确的发声练习。发声练习是用于训练声乐技巧是基本的练习，必须要有意识地运用气息来发声，逐步做到由模膈膜来控制呼吸，这样才有助于增大音量，美化音色。
二、常见的错误的喉音发声方法
学习正确科学的声乐表演发声一定要作到持之以恒，还要舍得花时间花力气，要有不怕困难和不怕吃苦的精神。学习声乐表演不能只有嗓子，还要用上脑子，多思考多总结。在学习声乐的过程中难免出现错误的发声，出现这种情况是很正常的，但是必须要及时的纠正的过来，要不然对声带是有损害的。出现这种问题的原因主要是因为声乐表演发声时声乐表演器官的调节和运用不恰当。一般会出现以下几种情况：喉音、鼻音、颤音、憋气、漏气等
比如说：喉音。这种错误发声多见于学习美声者，由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。它的主要表现为声音紧而不自然、僵理、上下共鸣不统一，是高音也上不去低音也下不来，缺乏音色的变化。经过查阅资料得知：“产生喉音的原因是由于喉头上提或下压，喉头前伸或是后缩，使喉头受压或喉头的位置不正确，阻碍了发声的声波与气息的畅通，影响了声带进行正常的发声。声乐表演的喉头位置正确与否直接关系到其他发声器官的正常运动，影响到歌声的音质、音量、音色和声音的持久性。喉头又称喉结，各种喉内肌收缩与放松牵动喉的软骨和关节，可以使得声门闭合、分开;声带绷紧、放松，并在气息的配合下振动发声喉外肌与邻近的组织连一起。那要怎样才能使得喉头放松而不紧张呢?其实一个最简单的动作就能使得喉头降到一个很低的位置——打一个深深的呵欠，打呵欠的时候喉头就是最低位置了，而唱歌的时候所要求的也是这样一个固定的位置，也只有这样才不会导致声带疾病的发生。于是，在练习的时候就一定要反反复复的作打呵欠的动作，久而久之这个动作自然就会成为习惯，当真正掌握了这个动作后只要唱歌时一吸好气就能够很轻松地把喉头放到最低位置了。在一篇声乐教育家的文章中写到：“声乐表演发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向下挡气与气息向上形成了对抗，在这种情况下就更应该建立稳定的可变共鸣管，这样才不会发出喉音。而这种对抗随着语言变化、音区转换、音色明暗，音量强弱等进行适当的调整。喉头的相对稳定不仅符合于语言发声的自然规律和声乐表演发声的共鸣原理，吐字清晰灵活，声音丰满圆润，而且还不会导致错误的发声。声乐表演技巧就在于“字”和“声”在喉头的相对稳定中得到统一”。
三、纠正喉音的方法是什么?
纠正喉音要注意喉头的相对稳定，使喉头在发声中处于自然的振动状态，控制好吸气速度和喉咽腔的空间体积，确保共鸣贯通。(吸气时，切勿吸到胸腔和咽喉);在做练习时，可以用“ha”来发声，“ha”不但能让下颚和舌根放松、软颚自然地向上抬起，而且还能经过长时间练习后，在吸气状态下轻松的稳定住喉头的位置，这样喉头也能自然地放下，共鸣位置也提高了。掌握了“ha”的发声练习后，可以在用“u”来进行练习，使用u音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系，在u音练习好的基础上再用其他的母音，这样下来会有事半功倍的效果，练声中，最好使用三度或五度，由浅入深，逐步改掉喉音同时树立起声乐表演的信心。
四、如何保护自己嗓音?
学习声乐的人的嗓子就好比每个人的心脏一样，相当重要。因此应该更加注意加强科学用嗓及对嗓音的保护，避免发声器官受损害。首先要掌握正确的发声方法是关键，科学合理地用嗓，错误的发声方法是导致嗓音爱损和病变的原因之一;其次在生活中做到劳逸结合，保证足够的睡眼，饮食要定时定量，要有节制，合理的饮食规律不仅能给身体提供营养，而且是保持健康体质的重要因素，切忌暴饮暴食，饮食不能过冷过热，要少食有刺激的食物，控制烟酒等不良嗜好;最后，坚持日常嗓音保养，最好能坚持每天用淡盐水漱口，这样也可以有消炎保养的功效。
声乐表演是一种愉悦身心的活动，在练习的同时也要搭配正确科学的发声方法以及技巧。以上就是发音的一些常见的错误及纠正方法，对比自己的发声方法，错误的要及时纠正哟。
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初学声乐应该学哪种唱法？
最好学美声
1、何为美声，太多人听了并不喜欢，美声只是用尽一切方法发出人所能发出来的最科学舒服的声音，不一定所有人都喜欢，但是，一定是最科学最理想的声音。
2、可以说所有的唱法都或多或少借助了美声唱法的练习方法和声乐意识，我们中国的民族唱法以及欧美流行唱法都大部分有美声的根基，地基打好了，后期再找各自的风格、特色。
3、就拿我们中国现在比较出名的歌手来说，大部分都学过美声，或者一直都有在学，例如：韩红、孙楠、王力宏、李健、信、韩磊等。
4、我08年开始学音乐，大学第一年也学的美声，后来大二可以转流行，其实我是非常喜欢流行的，但是思前想后还是没有转，因为美声学好了，后期什么歌都可以唱，就像我刚开始学唱歌的时候，民族是唱不来的，但是美声有一定的根基以后，民族或者戏剧都可以随便唱了。
什么是唱歌沙雕唱法？
阴阳怪气的不正常唱歌叫沙雕唱法
通俗唱法是什么意思？
美声唱法：声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在中国一般译为“美声唱法”。
民族唱法：广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法，这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
通俗唱法：流行唱法(又名通俗唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
原生态唱法：是中国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
声乐和唱歌有什么有区别呢？
对于你的回答我给于你两点回答：
1.首先告诉你声乐就是唱歌的一种，唱歌可以分为三大类,通俗唱法（也就是流行唱法），民族唱法，美声唱法（也就是声乐唱法），所以说，声乐是唱歌的一种。
2.声乐唱法是一切唱法的基础，如果你声乐好的话，你的其他唱法都能很快的学会，都不在话下的。因为声乐对气息和声乐的音色要求是很高的。唱歌往往最注重也就是这两点（歌曲感情除外）。