世界13大恐怖名画？
1、《迪奥的世界》
这幅油画是油画家Bill Stoneham的杰作，画中有一个诡异的男孩、男孩旁边有一个很诡异的洋娃娃、而窗户玻璃上，可以看到各种各样的手，以此将清醒世界和梦幻的世界分隔开来！据说盯这幅画久了，会产生晕眩、恶心及不安感，而且买下这幅画的夫妇说：有时候会发现男孩及身旁的娃娃常变换位置。
这幅画从创作出来就充满了诡异的色彩，从1974年到1984年，这幅画曾被无数收藏家收藏过，然而，但凡是给这幅画写过评论的评论家和收藏过的主人，无一例外都死掉了！后来也有人说，娃娃手中抓着的其实一把手枪，后来被改了!但这幅画背后的秘密一直没被解开!
2、《哭泣男孩》
1985年，英国《太阳报》曾经报道过一场别墅发生了火灾，最后被烧成灰烬，而这幅画却在火灾中幸免于难！自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火，仿佛是真的拥有诅咒一般。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。也是从那时候开始，这幅画就被冠上了诅咒油画的噱头，虽然后来都换过不少买家，但曾经拥有过这幅油画的人都遭受了火灾！
3、伯纳德加尔维斯的肖像
这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。
4、《解剖肢体》
这是一系列作品的其中一幅，此系列描绘分解的身体部分，由法国艺术家蒂奥道热里科创作。里面绘画了头一下的各个肢体。最令人不安的是所有绘画作品都是热里科按照从巴黎太平间里买来的真人遗体而创作的。
5、德尔芬拉劳瑞夫人的画像
这幅画中的夫人是美国恐怖故事著名的邪恶女主人，她会私底下拿鞭子抽打黑奴，挖眼、剥皮等残忍方法虐杀黑奴!她的宅邸被火烧光之后，这幅画被发现，但怪事却一桩一桩的来，包括东西失踪、家中衣物莫名出现的烧痕。有人说这是拉劳瑞夫人现身，不想要人动她的家吧。
6、《情书》
这幅画被放在The Driskill Hotel，美国德州的一家饭店，不过不少见过这幅画的人都出现过不同程度的眩晕。在不同的角度，你盯着这幅画，小女孩的表情是不一样的!而之所以这样，是因为曾经一位议员带着女儿Saman，曾经来这里吃饭，而女儿看到这幅画之后就被她吸引了，更可怕的是，当天小女孩就失足从楼梯摔下不幸去世!
7、《痛苦的男人》
这幅画是Sean Robinson的外祖母留给他的，不过他并不知道为什么自己的外祖母会将这幅看上去叫人发毛的油画留给他。让男子感到毛骨悚然的是，自从这幅画被带回家以后，家里就接二连三发生怪事!家里总是时不时就发出一种奇怪的声音，就好像家里住着一个恶灵。不过他的外祖母曾告诉他，这幅油画是油画师用自己的血混合了油彩才画出来的。
8、《镜前的维纳斯》
西班牙画家维拉斯奎兹的画作，这幅《镜前的维纳斯》是艺术家代临摹的画作，但传言说：这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态！
9、《死去的母亲》
这幅画是非常的有名，是世界名画《呐喊》的作者Edvard Munch的杰作。这名画家幼儿的时候就一直认为在他身边围绕着，由疾病、疯狂和死亡所形成的黑天使！这幅画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而女儿用双手捂住耳朵，有人说是她听到了让人难受的声音，而不少曾见过这幅画的人都表示，直视这幅画，你也能听到奇怪的声音!
10、《未署名的画》
最后的当然是最恐怖的，100年来最恐怖的一幅画，至今让人不敢直视!当你盯着她看，很快就会发现，她的头和身体根本不成比例，而且那恐怖的眼神简直是地狱。作者据说因为害怕而拒绝署名，所以至今也没有人知道究竟是谁画了这样的一副恐怖的油画。
云顶之弈的1–1，1–3是什么意思？
云顶之弈的观众席上有4种同样的棋子，就快三星的两个，还差两个一星就可以合成三星的有两个，这样刚好占满了观众席的格子。卡槽上又刚好出现了差两个一星才可以升三星的棋子。卖掉差一个一星就可以三星的就划不来。这个就是世界名画的梗。
世界名画抱着南瓜的小女孩欣赏？
《抱着南瓜的小女孩》，1889年。世界名画每一幅都给人灵动的梦幻，画家传递给人们美的享受。在美好的大自然中，秋季的美，将南瓜的橙色与背景绿色和女孩裙子的柔和颜色进行了对比，但通过增加南瓜的绿色区域并让女孩的手和前臂覆盖了相当大的一部分表面来保持对比。
四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么？
近日，一组四川美术学院院长示范人体写生课的课堂照片，被上传到网上，引发了网友对“是否应该画裸体”的话题的激烈争论。
有的网友直言不讳地指责学校使用裸模是伤风败俗的行为，绝对应该禁止。有的人则认为，美术学院使用裸模是正常的授课行为，无需惊诧。我觉得美术学院使用裸模很正常。为什么这么说呢？
首先:美院的人体写生课是一门艺术，是严肃的、认真的，不要带着世俗的眼光去看待艺术。
早在一百年前，我国美术专业院校的学生就有了人体写生课程。而在人体写生课上使用人体模特是国家允许的，是科学的，合法的。
才女林微因曾在清华主教美术，对女生不愿上人体写生课，选择逃课的行为非常生气，她曾这样训斥学生封建，告诫学生为了艺术，为了提高表现能力，应当上堂速写课。
对于美术课画人体写生这件事，毛主席也曾表态，他认为这是绘画和雕塑的基本功。不要太封建。
其实，不止是中国，人体写生是全球范围内美术学院采取的普遍方式，有什么好争议的呢？
其次:作为一门艺术，人生写生课是为了让学生研究人体的构造，就像医学院的学生要进行人体解剖一样。美术生通过人体写生，更好的了解人体构造，学会整体观察与思考，这是他们未来创作的基础。
外行看热闹，内行看门道。人体写生是门课程，在面对裸模时，艺术生是心存敬畏的。不像有的人认为的是伤风败俗的事。
事实上，美术生们都有这样的认知，就是对模特必须要尊重，要有敬畏，很明白裸模这样做也是为了艺术。
所以，四川美院使用裸模这件事很正常。你说是吗？欢迎留言，欢迎评论！
为何世界名画可遇而不可求？
不是说每个伟大的艺术时代之下都会有伟大的艺术作品吗？可为何现在能被称之为世界名画的那么少数呢，几乎是没有了呢？为何那些世界名画都诞生在几百年前呢？难道几百年前的艺术家都比现在的艺术家还要聪明百倍千倍甚至万倍吗？诸如这样一连串的疑问
世界名画可遇而不可求估计每个人对名画的记忆都停留在至少一百年前，而对世界名画的记忆更是停留在三五百年前，非凡的时代背景之下，诞生了世界名画，那么什么样的时代叫做非凡的时代呢？对于艺术来说，艺术作品稀缺的时代，才有可能诞生世界名画，比如，经历过黑暗中世纪的西方世界进入了文艺复兴时期，
之所以世界名画可遇而不可求，那是因为想创作出名画，是每个艺术家的艺术追求和梦想，脑子里有世界名画的模样，比如，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，然而，通过技巧再模仿出来，却始终成为不了名画了，更不用说是世界名画，或许，名画是不可再生资源，这叫做，遇到名画了，却创作不出名画，
我们应该这样去看待世界名画的价值，它必定是反映艺术家当时所处的时代背景寓意，而且是没有任何的商业用途，任何一幅用作商业推广的画作，都成为不了世界名画，世界名画的最大价值是文化价值，是一个时代人文主义思想的象征，是艺术精神的象征，
之所以世界名画可遇而不可求，那是因为现在的艺术家的艺术认知、艺术素养、艺术格局无法达到“人与自然合一”的境界，尘俗气太重，自然就创作不出纯洁无暇的旷世杰作，人们对世界名画的崇尚绝对不是“先入为主”的思想观念，至少欧洲文艺复兴时期的那些名画，让“人文主义”思想得到了自由，这就是名画的价值意义体现。
作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂，请用自己的话说明？
要想欣赏名画，就选择油画艺术，在油画界，能被称之为名画的油画至少成百上千，这一点都不夸张，从欧洲文艺复兴时期到20世纪，几百年来诞生了近百位油画大师，一人十幅名画，一百人就有一千幅了，问题来了：作为艺术爱好者，有没有那么一幅名画让你至今都没有看懂？
至今都无法看懂的名画就油画艺术而言，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，但这幅画并不是让人难以看懂，
可以这么认为，欧洲文艺复兴时期的名画是最容易让人看懂和理解的，因为文艺复兴时期的作品只反映“人文主义思想精神”这么一个宗旨，以及对古希腊、古罗马艺术的致敬；至今都无法看懂的名画，当属于20世纪艺术大师毕加索的画作，不只是一幅，而是所有画作都难以看懂，
我们自认为读懂了毕加索的立体派画作，以为立体派只是抛弃传统的透视，追求“几何结构”那么简单，可是晚年时期的毕加索竟然很认真的说：“立体主义就是一场骗局”，此时我们应该去思考，毕加索的立体主义到底在表达什么，或者说意义在哪里？艺术价值在哪里？
整个20世纪直至今天为止，人们一直在探索研究毕加索的“立体主义”画作，但却依然认为立体主义有着巨大的意义价值，每幅画作都被炒作拍卖到天价，竟然完全把毕加索亲自说的话“立体主义就是一场骗局，艺术就是谎言”当耳边风了，事实证明，人们都是一厢情愿的认为自己读懂了毕加索的名画了，其实根本没有。