本篇文章给大家谈谈浅谈传统文化中的美育，以及浅谈传统文化中的美育教育对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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浅谈美育的重要性
1、审美教育是美学和教育学的“合金”，是整体教育的重要组成部分，“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展”。尽管美育作为一种情感教育，其功效并不是立竿见影的，但是，它却像“润物细无声”的春雨那样，渗透在人的心理领域的各个方面。并以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。
2、审美教育促进个体和谐发展。审美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的关键或中心环节在于建构完善的审美心理结构。这种心理结构的建造“从个人来说是经过教育的结果，所以讲欣赏能力，就直接牵涉到培养这个心理结构的问题。假如我们所受的艺术熏陶多，文化教养水平高，那就会使心理结构丰富，审美能力强，你就能够在人家不能够发现美的地方发现美”。并进行美的创造。因此，可以说，审美教育有助于智力和品德的发展。一个全面发展的人，同时又是审美的人。
3、审美教育对智育发展的作用。关于审美教育提高人的智力问题，一直没有引起足够重视，在实际教育中，往往只重视知识教育，而忽视了审美教育。不但如此，从“重理轻文”这一现象中也能折射出美育教育的这一尴尬。这一后果就是导致一个奇怪的现象：现在的大学生是有知识没文化的一代。
4、当我们面对21世纪的知识经济时代思考如何为国家培养具有创新精神和创新能力的人才时，重新评价美育对发展人的创造性的特殊功能与作用具有十分重要的意义。美育是感情与理性协调统一的教育形态，但与偏向于逻辑思维、理性素质的教育形态（如数学、物理、化学等课程教育）相比，更偏向于感性教育。智育着重于知识方面的教育，美育着重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏废任何一面，只有两者并重，才能使知识和感情调和并正确认识人生价值。
中国传统文化对美学有哪些方面的影响？
中国传统文化本身博大精深，也正是因为中华传统的文化，对我国的发展以及其他方面都有着深远的影响。其中影响最深刻的便是美学，美学本身是自由的化身，但是受中国传统文化的影响，我们可以看出在很多画作当中都有着传统文化的身影。山水之间共同存在，协调发展便是受传统文化影响所产生的缩影，当然，也正是因为这种缩影，才能够在各个角落中都看出中华文化本身的模样。
协调性依旧是受传统文化影响
我们可以看出，古代无论任何画家所画出来的画作都有着非常强烈的协调性，无论是山水之间还是花鸟之间都是和谐相处，协调相处，当然，这也正是受着中华传统文化的影响，毕竟在中华传统文化当中，依旧是协调和共同发展的理念，才造成了这样的画作。由于每一个国家自身的影响和文化都有所不同，所以每一个国家之间自身的艺术也都完全不同。
对称性也有一定的文化传统
在日常生活当中，我们经常能看到大多数的事物本身都具有对称性，这也正是受着国家的文化传统，在我国文化传统当中，共同发展以及共同进步都是非常良好且具有深远意义的文化。所以一直以来，我们在生活当中任何一种美学形式上都能够看到对称性的存在，当然，也正是这种对称性，才促进了我国独有的美学文化，让自己的美食文化有着非常与众不同的特点。
不仅仅是美学，在日常生活中很多的习惯以及风俗都和我国的中国传统文化有一定的联系，当然，这样的影响也完全能够突出我国的传统文化，能够让更多的人都记住我国的传统文化。，让文化本身有一定的弘扬。
中国传统文化中的美育要义
以中华优秀传统文化为载体实施美学教育，在提高学生感受美、鉴赏美的能力的同时还可以创造美。开发和利用中华优秀传统文化中的美育资源，将学校美育工作根植于中华优秀传统文化的深厚土壤，也是对中华优秀传统文化的继承、升华和再次创新。
美育又称美感教育或审美教育，是教育的一种重要形式，它以艺术、自然、社会生活为载体，把内在发现、感知、辨识、升华、创造融为一体。它是运用自然之美、艺术之美和人文之美培养受教育者的审美观，进而形成感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。在中国教育史上，美育曾经占据着重要的地位，中华传统文化经典中的《乐经》就是一个典范。19世纪初，蔡元培先生提出学校教育应开设美育专业；改革开放后，我国的教育目标是培养德智体美劳全面发展的适应社会主义现代化建设需要的接班人；2015～F：9月，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出，美育“不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进”。因此，美育是时代发展和历史积淀对教育的必然要求。
一、中华优秀传统文化的美育价值
中华文明源远流长，汇聚了无数经典，其本身就是—部美的画卷。中华优秀传统文化中包含着深厚的自然、艺术、人文底蕴，是中华文化之美的汇聚。
（一）中华优秀传统文化中的自然之美
自然之美是指自然事物所呈现出的美，与社会实践不可分离。对于同一自然事物，不同的人有不同的美的感悟。直观的自然之美与微观的美学感悟都是传统文化中自然美的资源。在中华传统文化中，巍峨山川、茂林修竹、曲水流觞、浩瀚星空、广袤海洋是自然对人类美的恩赐，更是不同风骨、不同性情的表征。李白看见巴山蜀水，发出“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，冰崖转石万壑雷”的感叹；周敦颐“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。在这些描写自然美的传统经典中，贯穿了洁身自爱的高洁人格、强烈的爱国精神。这些都是实施青少年美育工作的重要资源。
传统文化与美育融合的意义
一色美术的确大力弘扬中华民族传统文化和大力提倡推广美育教育，让时代充满美好和美的色彩。正所谓：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
美育可以培养高级的人生观和价值观。是生命中最高级的教育方式。首先要有大美术的理念和概念，一切美好的事物总是那么高级，人们总是不断的欣赏和追求。
大美术的概念非常宽泛，影视、雕塑、建筑、设计等，列举不尽，书法和绘画等都是手段之一，今天聊聊画画，如何提高美术的成绩，画画是美育的手段之一，快速学好美术是不现实的，首先要理解美学和美育的重要性，对美育有合理明确的认知，对孩子的未来要有规划，学画画早下手是一方面，家长支持也是很重要的一方面。
美育教育非常的系统，其中人格魅力的塑造和培养就是基于思想品德和道德的，非常重要，是素质教育的核心。三观要正，要明白真善美、要追求真善美，所以画画只是手段，通过美的感受来培养深层次的审美观念和价值观 ，促进社会精神文明的健康发展，从而形成文明和谐的发展。就是说：欣赏并追求美好的事物，继而达成美好和谐的社会。
关于美学和美育的基础工作很重要，从幼儿园、小学、初中和高中，以至于大学，孩子学美术，就像个筛子筛东西，儿童阶段是小眼儿筛，喜欢就可以尝试，高中是大眼儿筛，在逐步淘汰中，不断地筛，先筛掉异想天开，没学多长时间就想一步登天的，再筛去三分热度懒散的，继续筛掉半途而废和中途放弃的，最后留下了坚持到底的，是最棒的！成功没有捷径，唯有坚持不懈。
但是坚持也是有原则和条件的，抛开时代环境和社会因素，客观上来分析：好老师+正确的方向和方法+坚持不懈的练习+一定的美术天赋。四点缺一不可、这是学习美术是否成大器的最基础因素。理论上讲：四者兼备，必有大成也。野路子和自学的人不在此讨论行列。先学好美术学好学精了再说如何为社会发展做贡献！
传统文化传承与美术教育之间的关系
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人的功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展。 （一）结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族的东西得以发展。 民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化，由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。 比如，在七年级的《江南民间美术》这一单元的教学中，我让学生了解中国民间美术是我们中华传统文化中的一部分，它就像一座巨大的宝库，形式丰富多彩，有精美的民间工艺剪纸、刺绣、年画、皮影戏、泥塑、风筝、中国结??同学们利用课余收集的信息资料，三个一群，五个一伙，根据自己介绍的内容自愿结合成小组，先进行交流，然后小组进行汇报。有的小组向同学们介绍了风筝的起源、流派、制作方法；有的小组介绍了各式各样的中国结，及各种结的装饰用途和寓意。有的小组介绍了各种民间的玩具的形式、特点及民间玩具图案的装饰寓意??通过第一课时的讨论、交流，同学们从对中国古老的民间美术知识的知之甚少到一定的了解，并且在此基础上通过设计制作一只风筝、放飞风筝、中国结的制作，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化、中国结文化的传承和交流，引导学生从单纯的技能技巧的学习层面提高到一种美术文化的学习层面。通过对风筝、中国结的学习、制作，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。同时也增强了同学间的团结、合作的精神。 （二）结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色。 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在少儿版七年级的《建筑与环境》单元的教学中，我通过让学生探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，同学们发现傣族的竹楼布局灵活多样，造型灵巧飘逸，四周以竹篱环绕，幽静宜人，体现了人居相依的理念；而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智；侗族的鼓楼，不用一钉一铆而衔接，我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，同时鼓楼又是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，使学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。 （三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。 我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如：在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流的交流，感受艺术家那份对生活、对生命的热爱，培养学生从小热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地渗透传统文化，如在六年级美术教材中，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等这样一些具体的作品，感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，使学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步地对传统文化进行传承和创造。
中国传统文化对美的论述
“美学”这一名称是近代才由西方传入中国的，但在中国的历史上，审美的意识早就存在。美学是审美意识的理论形态，也可以说，中国古代就已经对美学有了自己的一套认知体系。
中国古典美学发展的历史阶段：
1，先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。老子、孔子、庄子的美学理论奠定了中国古典美学的发展方向。
中国美学的起点至少可以追溯到老子，他提出了如“道”、“气”、“象”、“有无”、“虚实”、“自然“等概念，对中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为重要的影响。
孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家，开创了儒家美学的传统，主要探讨审美和艺术在社会生活中的作用，孔子认为最高的人生境界乃是一种审美境界。
庄子继承和发展了老子的道家美学传统，提倡一种高度自由的精神境界。
2，魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。在魏晋玄学的影响下，当代的美学家们提出了如“意象”、“风骨”、“传神写照”、“气韵生动”等美学范畴和命题，并对后世具有深远的影响。
3，唐宋时期，禅宗也开始对中国古典美学产生越来越大的影响。此时的审美开始讲求体验刹那真实，瞬间直接中生出的意象世界，即世上的美并不是离开人的一种实体化的存在，而是在人心上显现的世界，即“意境”。
4，清代中国美学接收了西方绘画的融合，将中国古典美学推向了一个高峰，至今对我们理解美和美感仍有极大的启发。
5，到了近代，一批具有影响力的美学家，梁启超、王国维、蔡元培等人，尝试将西方美学和中国美学结合起来，并提倡美学教育。
如果说梁启超、王国维、蔡元培等人开辟了中西美学融合的道路，那么朱光潜和宗白华则是将中西美学融合推进了一大步。
宗白华先生对中西美学都有很深的理解和研究，也一直倡导和追求中西美学的融合。他认为中国学者天资本极聪颖，而且心胸思想宏大，若再养成积极创造的精神，与世界文化上一定有绝大的贡献。宗白华先生在美学领域著作颇多，最著名的是《美学散步》和《艺境》，而这本由四川美术出版社出版的《宗白华讲美学》收录了其美学全著述，用灵动的笔触，描述了美的本质与境界，配以数百幅高清插图，让读者宛如游走于世界各大美术博物馆之中。
中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。
古代文人士子，都精通诗、书、画及音律，这是因为绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，它包括了创作者主观情感的流露，即“意”和对外在社会环境或自然环境的反映、再现，即“境”。这种情感和环境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，气韵生动，达到超越物化不受现实羁绊的精神境界，正是古人崇尚的最高审美标准。古代文人讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。
现今汉服、古风、国潮在年轻一代人中兴起，正是因为我们逐步认识到传统文化的真正魅力。可是对于传统文化的美该如何去欣赏，我们却知之甚少，如今我们可以通过这本《宗白华讲美学》带领我们去领略和鉴赏，古代文人诗、书、画、音乐以及生活体验的美学思想。
一生都在追求美的宗白华，被誉为“融贯中西的一代美学大师”，在其笔下，中国美学的各方特色被熔炼出来并被表现到了极致，对喜欢传统美学或想要构建美学知识的人来说，这是一本不能错过的好书。
我是淘气花猫，我手写我心，用文字表达观点，在阅读中修炼思维。
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