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国漫与传统文化(国漫与传统文化论文)

以动漫内容结合传统文化,腾讯平台与内容事业群动漫业务部总经理邹正宇应邀在《三声》(微信公众号ID:邹正宇分享了腾讯动漫以动漫内容结合传统文化,今天我将和各位分享腾讯动漫在传统文化领域的跨界。我们在电竞、明星等漫画内容的打造也有佳绩,腾讯动漫是如何以动漫内容结合传统文化,实现多领域跨界、创造出新的文化潮流。动漫用户群体扩大和移动互联网的...

今天给各位分享国漫与传统文化的知识,其中也会对国漫与传统文化论文进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

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腾讯邹正宇:以动漫内容结合传统文化,创造出新的文化潮流

整理 | 邵毛毛、罗立璇

12月13日下午,腾讯平台与内容事业群动漫业务部总经理邹正宇应邀在《三声》(微信公众号ID:tosansheng)主办的以“三生万物”为主题的“2018第三届中国新文娱•新消费年度峰会”上,发表了主题为《以动漫之力,讲述中国故事》的主题演讲。在演讲中,邹正宇分享了腾讯动漫以动漫内容结合传统文化,创造新的文化潮流的具体实践。

以下为《三声》(微信公众号ID:tosansheng)整理的演讲全文:

各位媒体老师、行业同仁,大家下午好。今天我将和各位分享腾讯动漫在传统文化领域的跨界。

今年对于中国内容产业来说,是不寻常的一年。很多人也都希望了解到,动漫的下一波价值方向在哪里?对腾讯动漫来说,一个综合性内容平台,我们会继续发力多元的内容培育。

2018年,在《一人之下》和《狐妖小红娘》这两大头部IP以外,我们在电竞、明星等漫画内容的打造也有佳绩,代表作有《我的四分之一男友》、《未来重启》等。不过,在年底,我特别想重点和大家分享一下,腾讯动漫是如何以动漫内容结合传统文化,实现多领域跨界、创造出新的文化潮流。

我们为什么要发力传统文化内容?一方面,动漫用户的基盘在继续扩大。2017年整个动漫市场的用户规模已经达到3.3亿,趋近网络文学3.7亿的用户规模,其中,65%的动漫用户是年轻人。在这些人当中,有中国传统文化的粉丝,他们会穿古风服装、会看文物纪录片;还有的人热爱潮流,他们会追偶像明星、也喜欢看 游戏 电竞直播等。

动漫用户群体扩大和移动互联网的发展密切相关。手机让阅读漫画变得极为便利,用户也更容易发现和讨论自己喜欢的作品;同时,动漫也在成为一种社交内容,对于年轻人来说,动漫已经从单纯的内容观看,变成了一种表达方式。

另一方面,用户对内容的需求越来越多元。从早年日漫一统天下,到后来的国漫崛起,从早期热门动漫都是热血、冒险等题材,到后来的明星、恋爱等题材的崛起,现在已经呈现出百花齐放的状态。面对这样的态势,无论是内容创作者还是平台,都要坚持一点,就是——继续提升内容的质量。用好的故事、画风、题材,赢得用户。

因此,在始终关注潮流文化之外,我们也开始寻求让动漫和传统文化结合,对内容进行更全面的布局。我们会用动漫这种表达方式,对传统文化进行重新演绎,比如敦煌 历史 和金庸武侠等;我们也要与年轻人喜爱的潮流文化做结合,比如 游戏 电竞、偶像明星等。因此,增加这方面题材的作品,是我们今年内容创作的一个布局重点。

在中国,用动漫来演绎传统文化的 历史 源远流长,其中有不少享誉世界的精品。譬如大家熟悉的,以西游记为背景的《大闹天宫》,以水墨画艺术风格著称的《小蝌蚪找妈妈》,近几年大火的动画电影《大圣归来》、《大鱼海棠》,以及腾讯动漫平台上蕴含了道家元素的《一人之下》、包含传统妖怪元素的《狐妖小红娘》都受益于传统文化。

事实上,无论在日本还是中国,传统文化和动漫二次元从来不是对立关系,甚至有一个词汇就叫国风二次元。B站获得9.9高分的《我在故宫修文物》证明了传统文化在二次元用户中很受欢迎。动漫是一种年轻人的表达方式,国风二次元在年轻群体中的流行,体现了现在的年轻人重视和热爱自己国家的 历史 文化。

腾讯是一家“ 科技 +文化”的公司。2018年,腾讯将泛 娱乐 升级为新文创,提出要以“打造中国文化符号”为目标。而动漫则是新文创的重要组成部分,所以,结合年轻人喜爱的潮流文化为传统文化注入新的活力,并创造出新的潮流文化,也是腾讯整体在文化方面战略布局的需求。关于我们怎么结合传统文化,简单分享几个案例。

首先,腾讯动漫与国内的权威研究机构达成合作,用漫画还原 历史 故事。今年,腾讯动漫与故宫博物院、腾讯NEXT IDEA创新大赛获奖团队共同打造了漫画《故宫回声》。该故事基于真实 历史 改编,讲述了民国时期,故宫为了保护文物,将一万多箱文物进行南迁和西迁,一路上曲折跌宕,但每个人内心都有一个信念——离家,是为了回家。

敦煌研究院同样也是腾讯动漫的合作伙伴。我甚至有一种感觉,敦煌壁画里蕴含了那么多的故事,又反映了 历史 上不同时期的 社会 生活。我们通过壁画可以了解到各个朝代人们的穿着打扮、衣食住行。这可谓是“跨越千年的漫画”。

终于,在上周我们上线了与国漫大师蔡志忠老师联合打造的,基于敦煌 历史 的漫画《风起鸣沙-敦煌曲》。我们还与敦煌研究院合作,用现代插画形式重新演绎了《劳度叉斗圣变》壁画。

为了配合这些内容,我们还在微信朋友圈投放了广告。正如里面文案所写,“为了这人间之美的瑰宝,我们有一个梦想”。什么梦想呢?就是让更多的年轻人通过动漫这种方式了解敦煌,也让敦煌里的故事和创意给我们当代的创作者提供新的灵感。希望,敦煌会在下一个千年,继续陪伴我们。

今年,金庸先生离开了我们,但是金庸先生的作品是不会离开中国人的。 从2017年开始,我们对金庸的多部作品进行了漫画改编,用动漫重新演绎武侠世界。到目前,腾讯动漫平台上有《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等多部武侠漫改作品。

目前已经上线连载的六部金庸漫改作品,人气总和超过4亿,收藏总和超过70万。大家可能会问,真的有年轻人喜欢看金庸作品吗?这里跟各位分享一个数字:我们对目前平台上六部金庸作品的用户年龄段进行了分析,发现超过六成的用户是22岁以下的年轻人,也就是现在的95后。

对于当代年轻人来说,可能他们未必如我这代人那样熟悉金庸和古龙。但武侠文化、中国文化中宝贵的侠义精神,将会通过动漫传承下去。

当传统文化以动漫的形态重新出现,它的价值又有了更多的可能性。举个例子,我们平台上的头部作品《一人之下》,这个作品讲述了现代城市中一群拥有超能力的“异人”的故事,有着庞大的世界观。

关于该作品讨论远远超出了动漫圈。到目前为止,《一人之下》已连载近400话,收藏数近400万,人气超过160亿。在腾讯道学的支持下,腾讯动漫围绕“传统道家文化、国潮、虚拟偶像”进行跨界创意包装,打造了可以走入年轻人生活的 时尚 潮牌“人有灵”。

今年11月,“人有灵”正式上线,受到了粉丝们的热捧,创下腾讯动漫限量服装周边售卖的最快记录:上线2小时,其中一款限量编号款衣服就被抢空,其他7款编号款也在12小时内售罄。“人有灵”的尝试为IP价值挖掘及国漫商业化拓展了思路,也为产业的发展提供了良好的案例。

除了以上几个案例,腾讯动漫今年围绕传统文化做的内容与跨界并不止于此。我们的围棋漫画《女九段》,是与腾讯棋牌和人工智能绝艺进行合作,邀请国手柯洁与女主角进行AI对弈,让年轻群体也能感受围棋之美。《一人之下》以外,另一部具有鲜明传统文化背景的《狐妖小红娘》与杭州市政府达成深度合作,主角涂山苏苏被授予官方身份——杭州动漫公交形象使者。

腾讯动漫的品牌slogan,叫做“遇见不一样的世界”。我们希望帮助年轻人遇见传统文化的世界,让动漫与之结合,这是他们的所爱,也能够传递更多传统文化中的正能量。正如,“打造中国文化符号”,这一腾讯新文创的愿景一样。

腾讯动漫希望和在座的各位一起,发挥各自的资源优势,带动国漫积极拥抱传统文化,演绎出新的潮流文化,从而创作出更多可以触动年轻人内心的优质内容,以动漫之力,讲述中国故事。谢谢。

国潮来袭:动漫游戏为媒,传统文化将如何打通次元壁?

现在我们国家的动漫也在不断的兴起起来,在动漫的市场上,我国也在不断的进步与突破,一步步从无到有,从坏到好,而且,现在我们国家也在不断的举行一些动漫的展览,让许多喜欢动漫的人能够通过这个来学习动漫,国潮来袭:动漫游戏为媒,传统文化如何大同次元壁。

其实,把传统文化融入到动漫中也不是刚刚开始的一件事情,就在十年前,美国就用熊猫的模式把我国的传统文化融入进去,把我国的中国功夫展现的非常完美,这虽然不是我们国家的作品,但是,确实是把中国的功夫与文化结合在了一起,让我们能够通过动画或者是动漫的角度来了解中国的文化。

其实,现在的孩子都对游戏和动漫有着非常高的兴趣,所以,在一些有一种,加入传统的元素,能够让孩子在玩中学习,增加她们的学习兴趣,也能够让我们的传统文化不断的传承下去,所以,这场传统文化与二次元的碰撞,也是能够碰撞出非常出色的花火,而且,两种东西虽然时间相差的有点远,但是,完全不影响两种东西在一起创造出新的东西出来。

现如今,国潮不断的扩大,许多孩子能够通过游戏或者是动漫来学习传统文化知识还是许多家长非常愿意看到的,而且,也是孩子能够简单的接受的,通过调查,发现这种方法确实能够让孩子记住,所以,国潮也以不同的方式,到达年轻的群体中。

国漫现在发展怎样,国漫怎样才能和中国风融合?

国漫产业发展态势良好

2015年,《大圣归来》在没有过多宣传的情况下,以黑马姿态出现在中国电影市场中,最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军,在此之后,国产动画电影开始出现创作的小高峰,不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院

2019年,同样是没有过多的宣传的情况,《哪吒之魔童降世》横空出世,开始蝉联多日票房冠军,不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录,甚至登顶中国票房亚军

与此同时,《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展,开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩

综合各方数据分析,无论是市场份额还是观众群体,国漫都较之前有了明显的进步,“国漫崛起”似乎开始实现梦想照进现实,而国漫能有今天的进步,离不开一部有一部优秀的国漫作品,为保持国漫已有的发展态势,追求更好发展,精益求精的国漫创作成为关键

01:以故事为核心,采用多元发展模式

随着科技的发展,动画制作技术也得飞速的提升,对观众来说可以最大程度提升观看体验,但好的动漫,并不是只有精湛的制作技术便足够,纵观历年获得观众认可的国漫作品,每一部都拥有引人入胜的好故事

利用网文IP,取其精华

文学IP的改编由来已久,最开始出现在影视剧领域,随后渐渐出现在动漫创作领域,改编的内容也从实体书转移到网文小说上,相较起原创作品,网文IP有着天然的优势

粉丝基数大、受众群体广

拥有完善的世界观

剧本故事趋于完整

基于网文IP的三大优势,越来越多的动漫作品选择网文作为故事脚本进行二次创作,其中不乏像《斗罗大陆》《全职高手》等人气和热度兼具优秀作品

当然网文IP并不意味着绝对的热度和收益,在其发展的过程中也存在泯然众人的网文改编作品,因此在动画制作团队为发挥网文IP的最大价值,在使用前应进行适度改编,取其精华,弃其糟粕,以最近热播的元龙为例:

元龙原著共有一千多章,元素众多,除了核心主线的元魂之外,还糅杂了商战、后宫等元素,如果没有修饰地照搬小说,必然会出现故事冗长等问题,为了保证故事精炼,元龙的创作团队对原著故事进行了 大刀阔斧的改编,保证原有故事走向的同时,让元龙故事更加精炼,满足不同观众的观看需求

正是因为有动画制作有选择,有计划的改编,元龙动画在播出之后受到热烈追捧,也为后面的网文IP改编提供了正确示范作用

发掘传统文化故事的潜在价值

中国作为历史悠久的文化大国,在长久的历史积累中形成了许多具有自身文化特色的有趣故事,其中更有不少故事被用在动漫创作上,比如著名的哪吒闹海,大闹天宫等作品便都来自中国古代神话,而对于传统文化故事的改编主要分为以下两种形式

家喻户晓的故事改编——创新

无论是前几年备受热议的《大圣归来》,还是去年的现象级电影《哪吒之魔童降世》,故事的取材于中国家喻户晓的神话故事,在此之前无论影视剧还是动漫都有过类似作品,为此幕后创作团队在剧本的构思上进行了创新,以一种全新的角度叙述齐天大圣和哪吒的故事,在保留原有熟悉感的同时,创作出全新的有趣的故事

熟悉度不高的故事改编——叙述

中华文化纷繁复杂,为观众和读者熟知的内容不过是凤毛麟角,事实上还存在许多观众并不熟悉的中华故事,对于这些故事的改编固然需要创新,但更多时候是如何将故事完整有逻辑地呈现在观众眼前

鼓励原创动漫

历史故事和网络小说与生俱来的受众基础,使得这两者在进行动画改编时所遇到的阻力会稍弱于全新的原创故事,因此不少人会将创作的注意力集中在这两者中,而忽略了原创故事在动漫创作中的重要地位

纵观现如今的动漫市场,原创动画一直都是备受市场青睐,在没有原著故事的束缚下,原创故事更容易让观众产生新奇感,前几年的《狐妖小红娘》,今年的《大理寺日志》无一例外都是原创作品,它们同样通过精彩的原创故事获得了市场的广泛认可

为此在进行网文和中华故事改编的同时,也应鼓励原创故事创作,给原创作家更多学习和成长的机会,推动原创动画的发展,形成故事为核心,多元发展的故事创新模式

02:推行“全年龄化”创作

并不是所有的优质动画都可以作为“全年龄段”,但不能否认的是那些可以成为全年龄段的作品无一不是优秀作品,美国的《猫和老鼠》,日本的《蜡笔小新》《哆啦A梦》《樱桃小丸子》等都是面向全年龄段的优质作品

我国动漫创作也开始尝试“全年龄化”的发展路线,《哪吒之魔童降世》便是一部典型的全年龄段作品,作品采用最家喻户晓的神话故事,覆盖了所有年龄层次的观众,而作者讲故事的方法也尽量满足观影年龄段观众的要求,在此条件下自然容易受到不同年龄段观众的一致认可

在进行“全年龄段”创作的时候要避免进入两大误区:低俗和低龄

拒绝“低俗化”

“低俗化”的出现很大一部分原因在于制作公司的前期定位主要集中在成年观众上,为了吸引越来越多的成年观众观看,制作公司会在尺度上稍微放松,而这种尺度的放松经常会导致低俗化作品的出现,这种现象在日漫中尤为常见

避免“低龄化”

创作者从儿童的角度进行创作,无论是故事的构思还是情节的设计都偏向于低龄化,虽然故事能够为所有年龄层观众理解,但在背后的寓意和内涵却经不起推敲和思考,不能引起成年观众的注意

在这一点上可以参考《蜡笔小新》等作品,虽然故事情节并不复杂,但所叙述的故事却可以引发跟年龄层观众的思考,做到简单却不“低龄”

03:创作不同风格国漫作品,避免作品“同质化”

无论任何领域,一旦出现爆款作品,随后出现的作品便大多会有爆款作品的影子,这一点在影视创作中尤为明显,从一开始的宫斗剧到仙侠剧再到女性群像剧,同类作品的井喷往往都是以一部爆款影视剧作品的出现为开端,直接导致“同质化”现象的产生,而这种现象也发生在国漫创作中

“同质化”作品的好处很明显,降低创作成本,迎合市场需求,以最小的努力获得最大的收益,但这样的收益是有期限的,后期同样的仿制品出现,在没有原创价值的前提下,这些作品很容易被缩小市场份额,甚至被市场淘汰,无法形成持续问的那个作品输出

纵观国漫发展,我们可以发现受到市场青睐的永远都是具有鲜明特色的作品,从前的《秦时明月》,近几年的《武庚纪》《不良人》,亦或者是今年的《大理寺日志》《雾山五行》,其中有些是原创故事,有些是小说改编,但无一例外这些作品都拥有个人特色,并且形成具有自身特点的动漫IP

这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路,与其盲目追求市场热度进行创作,不如在创作中钻研属于自己的剧本,尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品,只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地

对国漫市场的展望

通过以上数据,可以发现我国的二次元规模不断扩大,虽然增长率有所起伏,但总数却始终增长,庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间,为此创作者们更应把握这一难得的机会,以故事为核心创作优质的国漫作品,不应贪图一时利益,刻意迎合市场创作快餐式的国漫

与此同时,国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时,也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值,发挥优质国漫的品牌效应,形成良性循环,鼓励更多优质国漫的创作

传统文化不适合创作国漫吗?

并不是不合适,而是不好创作,就像《一人之下》

基于传统文化的设定,让《一人之下》有一种似真似幻的魅力。明明知道作为二次元的设定肯定会有幻想和夸大的部分。但同时知道作品中的设定都有现实的来源,就忍不住要去追根问底一番。

在这个过程当中,理所当然的观众会对传统文化的兴趣更加深厚。会为了更好的理解作品去学习作品中提到的传统文化,如果自己也感兴趣的话,还会做相应的拓展学习。一下子就让《一人之下》成为了一部让读者感觉很有深度的作品。

和以往完全架空的世界观设定不同,《一人之下》这种源于传统道家文化和一些神话传说的设定更加稳扎稳打。因为有传承上千年的道教文明作为基础,只要作者能够好好把握,整个世界观的设定不容易因为剧情的发展而相悖甚至崩坏。

一部从设定开始就稳扎稳打的作品,首先就具备了获得观众认可的先觉条件。

故事里的人都很有趣。

有了好的设定,就相当于有了扎实的骨架。能不能迷人,就看作品的内容够不够丰满了。在故事的推进上,《一人之下》的前期推进稍稍有一些慢。这个无可厚非,虽说是基于日常社会构建的世界背景,但异人的系统,能力的解说等等,这些必要的世界观的解释还是不能少的。

但也不要听到一开始的推进速度有些慢就觉得开头会很无聊。故事虽然是在慢慢说,登场人物可是一个接着一个,没给观众觉得无聊的时间。实际上,就我个人看来,《一人之下》在人物描绘上面表现得,比故事本身还要出色。

故事方面,现在主要还是以男女主角张楚岚和冯宝宝,一边解决异人事件一边寻找历史和身世之谜为主。随着人物的登场,各方势力之间的关系也逐步明朗。张楚岚和冯宝宝属于异人专门公司哪都通的员工,公司本身算是国家的秘密单位。以天师府为代表的拥有悠久历史的名门正派,是异人江湖中的正面势力。对外是巨头公司,实际是异人组织的天下会也是正派的新兴异人组织。全性妖人组织是剧中的反派担当,不乏实力高手,为达目的也是无恶不作。

多方势力围绕着如今已经成谜的甲申之乱和八奇技展开交锋。目前,故事的主线主要依托于在张楚岚和冯宝宝身上买下的线索继续推进。故事的发展颇能见到一些套路。主角张楚岚的设定,其实算是国漫男主比较脸谱化的设定。为人圆滑喜欢吐槽,有龙傲天的体质。带着一种不浓不淡的屌丝逆袭的熟悉套路扑面而来。关键时刻在宝宝面前展现出的暖男气质,和真正出手时能燃到观众的两个亮点,让这个人物立得也算稳当。

比起张楚岚,冯宝宝的设定更加让人眼前一亮。拿着一把菜刀一把寿司刀,只要不穿高跟鞋就能削遍天下高手的冯宝宝。起初看是典型的三无御姐,并隐隐展现出女王属性。一直追下来,才发现冯宝宝这个看似单调的设定,其实非常丰满。说她三无,她一张扑克牌脸说黄段子的时候真的可以让你笑出猪叫。

她的状态更接近道家所说的“赤子”。从她的回忆和后续罗天大醮的情节我们大致可以推断,宝宝在失忆之前灵魂肯定受到了某种改造,甚至可能是一种极致的酷刑。本来遇见了好心的徐家人收养,却因为不食烟火的个性,被徐家人看作是凉薄。被遗弃在孤山多年,才重新融入人类社会。

她纯净得如同一张白纸,心无杂念修为高深。她外表看起来呆呆傻傻,对于自己要做的事情目的性却极强。只是,还是免不了因为缺乏常识而搞出很多问题来。明明是个绝世高手,却十分坦率一点都不傲娇的地方是她的一大萌点。而拜徐四所赐,学的那些污话黄段子,也成为剧中关键的搞笑担当。

其实不仅仅是主角,《一人之下》相比很多原创国漫最突出的地方,是这部作品出现的大部分人物都非常典型,且有美丽。配角当中我个人最喜欢的王也,本来是个吊儿郎当崇尚出世的道人。却因为占卜到天数,而主动进入江湖淌这趟子浑水。成天眼睛下面都挂着深深的黑眼圈,无精打采的样子。认真起来,又强又帅。身为术士,他也是动静相宜。在和诸葛青的对战中实力碾压之后,和主角张楚岚却来了一段吃馒头对决。明明是看起来最不正经的一场比试,在谈话间却以一段《清静经》展现出了即平和又古道热肠的一面。这样有深度的人物,叫人怎么能不爱。

如果你愿意发掘,你会发现《一人之下》中,有很多充当“小人物”的配角都有他们自己的闪光点,绝对不是那么随意地一笔带过。连位高权重的老天师师兄弟和陆老爷子都会联合起来皮一下,欢乐多多的同时,也确实让我感到了原作对人物扎实的驾驭能力。

更为直观的结果。而当一部作品以足够的诚意给出我们好的结果时,给予作品赢得的掌声和评价就是观众的职责。《一人之下》绝对是我们可以满脸骄傲地推荐给更多人的国漫精品。事实证明,拿起文化自信的国漫,在今后一定会走得更远更好。

关于国漫与传统文化和国漫与传统文化论文的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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