本篇文章给大家谈谈诗词中的传统文化，以及诗词中的传统文化手抄报对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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关于中国传统文化古诗。
关于中国传统文化古诗。
答：1、王安石的《元日》描写春节除旧迎新的景象
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
2、欧阳修的《生查子·元夕》描写元宵节
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖
3、唐·王建的《十五夜望月》描写中秋节
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
4、王维的《九月九日忆山东兄弟》描写的重阳节
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
我国唐诗宋词的传统文化
中华文化博大精深，从远古的甲骨文到如今的互联网应用，无不蕴含着传统文化的无限魅力。
抛开其他的不说，今天我们就来唠一唠在中华文化的长河中绽放出霞光异彩的唐诗宋词。
在中华民族的历史长河中流传下来许许多多的唐诗宋词，他们在民族文化中发挥了无穷的魅力。
据有名的《全唐诗》记载的唐诗就有4.89万首之多，共摘录了唐朝及五代时期2200多人的诗词。
而关于宋词的著作就要数《全宋词》啦！
在《全宋词》中分别记录了1300多词人的20000多首词。
当然，事实上关于唐诗宋词的记录并不是只有这些，还有许多记载也在民族文化传承中发挥了重要的作用。
总之，唐诗宋词记录了中华传统文化的发展，成就了中华传统文化的辉煌，在中华传统文化的长河中绽放了耀眼的光芒。
古诗词中蕴含的传统和文化
优秀传统文化的传承发展，融入生活是必然之路。“就像人们常说的那样，老房子要越住才越有人气，越能历久弥新，长期不住人就要朽坏。”韩可胜举例说，我们中国人带孩子去杭州游玩，春天有“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”的景致，夏天有“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”的感觉，秋季有“三秋桂子，十里荷花”，冬天有“断桥残雪”美景，让孩子们了解白居易、苏东坡就在脚下的堤岸上走过，这就是传统文化与我们当下生活息息相通之处。
中华优秀传统文化的传承发展，不仅要在中华大地上根深叶茂，还应当花开环球，让全人类爱好美好的人们共知、共享。事实上，近年来，莫言讲述的中国故事、屠呦呦盛赞的中医药、2016年二十国集团杭州峰会美轮美奂的文艺晚会和《梁祝》《高山流水》、鸡年春节世界各地欢度中国传统节日的盛况等，都为世界看中国提供了更为纵深的维度。
“中国是世界四大文明古国，中国的优秀传统文化传承和积累了数千年。‘阳春布德泽，万物生光辉’，中国优秀传统文化具备走到世界舞台中央的实力和魅力，需要走出去，也应当走出去。我们理应有这个文化自信，也要有这个文化自觉。”上海社科院副院长张兆安说。
一台成功的电视节目证明了曲高的古诗词也能引来众人和，“关键是能否找到符合大众文化追求、生活节奏和欣赏方式，顺应传统文化的传播规律，创新传播形式。继而实现从‘有意思’到‘有意义’的文化认同升级。”中国传媒大学文科科研处研究员邓文卿说。
弘扬优秀传统文化，坚定文化自信，不是复古泥古，不是固步自封，而是找到进步的内在动力，彰显民族自信，展现走在实现民族伟大复兴路上的自信中国。
诗词传统文化价值和意义
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。
诗词中的传统文化的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于诗词中的传统文化手抄报、诗词中的传统文化的信息别忘了在本站进行查找喔。