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本文目录：
京剧代表的中国传统文化是什么
京剧代表的中国传统文化是近代中国戏曲
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧相关知识有哪些？
京剧是中国传统文化，是我国的国粹，京剧的前身是徽调，俗称皮簧戏，后受民间曲调影响逐渐发展为现在的京剧。京剧共分五大行当，分别是生旦净末丑，其中“末”行被归类到了“生”行。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧脸谱分类
红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来。
脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
国粹京剧简介
国粹京剧：
京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式，19世纪中期，孕育于民间，融合了中国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。
京剧表达了传统中国社会的戏剧，成为了世界上一枝独秀的中国艺术，保留了被广泛认可的国家文化遗产要素。2010年11月16日，京剧被联合国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源。
对构建具有中国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是中国传统文化的结晶，更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的贡献之一。
京剧被列入非遗名录，说明他的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分的肯定。京剧唱腔优美，抑扬顿挫，角色众多，有生旦净末丑五种角色。
扩展资料：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严。
对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
参考资料：百度百科—国粹京剧
参考资料：百度百科—京剧
中国的京剧由来
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。[1]
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。[1]
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[1]
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。[1]
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录[3]。
中文名
京剧
外文名
Peking Opera
批准时间
2006年5月
非遗级别
第一批国家级非物质文化遗产
遗产类别
传统戏剧
京剧是传统文化还是民间习俗？
京剧要严格归类为民间艺术，属于民风的一种。源于民间，反映民间生活的方方面面，以韩剧、皮黄江为基础，融合辉剧、方子等艺术种类，在北京形成的新戏剧方式，乾隆年间，徽班上京上京，备受官贵人喜爱，民间流传至今，至今已成为我们的国粹
京剧是传统文化京剧(中国国粹)京剧一度是评剧、中国五大戏曲剧种之一，语气词由徐菲、李皇为主、后金、锣鼓等伴奏，被认为是中国国粹，被誉为中国戏曲三精甲。被称为“国粹化”的民俗文化，京剧是传统文化吗，是中国传统文化，但不是文学文化。
京剧是中国戏剧文化，如果是文学文化，只有戏曲的歌曲和剧本。京剧是中国的国粹，相当于日本的相扑。是中国的传统文化，不是的。京剧可能是中国的传统文化之一。京剧与中国文化的关系，京剧艺术被称为“面条”，是积累民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。
这种习惯和传统完全不能改变为炎黄子孙的血统。中国人是含蓄、坚固、精致、优雅的精神品。京剧是国粹之一。这主要是京剧的发展历史和艺术形式上对历史的传承关系。京剧是北京形成的戏曲剧种中最大的一种，至今已有200年的历史。
它是以徽和韩剧为基础，吸收昆曲、晋江等部分戏曲剧的优点和特长，逐渐发展形成的。公元1790年，京剧属于什么文化，京剧代表的中国传统文化是近代中国戏曲京剧，又名“皮皇”，是由“书皮”和“李皇”两种基本语调组成的音乐素材，同时演唱一些地方的小曲调(如刘子强、吹牛等)和昆曲牌
京剧是一种戏曲剧种，传播北京、河北、天津和全国大部分地区。在国外经常代表中国的戏曲艺术，因此也被称为“国剧”。这是近代中国汉族戏曲的代表。京剧可以说是中国的传统文化吗
传统文化京剧的介绍
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。[1]
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。[1]
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[1]
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。[1]
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录[3]。
中文名
京剧
外文名
Peking Opera
批准时间
2006年5月
非遗级别
第一批国家级非物质文化遗产
遗产类别
传统戏剧
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孕育期
形成期
成熟期
鼎盛期
名词解释
艺术特点
演绎道具
流派代表
剧目介绍
影响
评价
起源期
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[5] 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生
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