本篇文章给大家谈谈藤县传统文化，以及藤县传统文化有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
广西梧州有哪些传统文化
广西梧州八大传统文化 龙母文化 龙母文化属于民间原生态水文化宗教信仰，是中华民族几千年文化积淀的产物和中华龙文明的重要组成部分。龙母，是春秋战国时期百越族女首领，姓温，名凤娇。相传龙母生前为西江流域的老百姓做了很多好事，有功于国，有德于民而利泽天下。千百年来，一直被西江流域的民众信奉为“水神”而建庙敬拜。梧州保存着始建于北宋时期的龙母庙，民间龙母文化流传广泛，相关民俗活动丰富多彩（龙母开金库、龙母诞、五龙朝母、祭典等）；域内藤县是相传的龙母诞生地（清嘉庆《藤县志》），并且早在北宋时就建有龙母庙（《太平寰宇记》），民间龙母文化活动一直延伸到解放前（广东悦城龙母庙逢龙母诞期必派人到藤县请龙母家乡的妇女四人到悦城龙母庙为龙母沐浴更衣）。
龙母文化，是西江文化的内核，是中华龙文化的源头之一，其流传之广、影响之大并不亚于海神妈祖。经过千百年来的历史文化淀积而形成的龙母文化所孕育和产生的强大文化力，已经转化为社会生产力，正是龙母文化的熏陶和潜移默化的影响，西江流域一代又一代的劳动者继承和发扬龙母自强不息、厚德载物的民族精神，用智慧和勤劳，创造了西江流域的社会财富，推动了西江流域的社会进步和经济发展。梧州的龙母文化源远流长，深深植根于民间，在桂东南、粤港澳以至东南亚还有众多的现代崇拜者，是梧州地方文化的瑰宝。
骑楼文化 骑楼是我国南方和东南亚一带特有的近代建筑，至今梧州已拥有骑楼建筑560幢，骑楼街道总长7公里，其规模之大，数量之多，实为国内罕见，被人们誉为“中国骑楼博物馆”。这些历史悠久又富有岭南文化特色的骑楼，成群成片，保存完好，是梧州极其宝贵的历史文化旅游资源。
梧州素有“百年商埠”之称，昔日曾是岭南地区政治、经济文化中心。市内的民居、商业建筑独具特色，建筑风格主要以骑楼为主。梧州地处岭南，北回归线经过其间，旧时为了结合南方潮湿多雨及多洪易涝的气候特点，梧州建筑多采用骑楼形式，临街楼层可作商铺，楼上可住人。骑楼形式既方便行人上街时遮阳挡雨，又可扩大楼房面积。骑楼外的砖柱上，镶嵌有圆形的铁环，以供洪水期间作系船之用。梧州骑楼文化已成为当地一道亮丽的风景线，曾被入选中央电视台《正大综艺》节目。近年来，梧州市政府对百年骑楼进行了大规模的改造、装修、维护、还原工作，致力打造“岭南骑楼城”精品。梧州骑楼城品牌经过四年的努力打造，目前在国内外已享有一定知名度，下一步将继续发掘和丰富其文化内涵，优化景区环境规划治理，完善文化品牌包装，使之成为国内外旅游亮点和繁华商业区，并进一步培育以争取成为国家级文物保护单位，与国内外知名影视制作中心与制片人联系，将其培育为国内外知名影视拍摄基地。
梧州骑楼是一个富有文化内涵的人文景观，无论在历史文化、建筑文化还是商贸文化上都独具一格。它为打造梧州骑楼文化品牌，为梧州的跨越式发展注入了新的活力。
宝石文化 梧州人工宝石加工起步于20世纪80年代，经过二十多年的创业发展，逐步发展成为现在世界最大的人工宝石生产、加工、集散与交易中心。这里的人工宝石产量占全国的80%，全世界的40%，从事人工宝石原材料和机械加工及成品贸易公司有500多家，从业人员达12万之众。随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们爱美的天性得到释放和升华，珠宝首饰消费在我国正以每年8%-10%的速度递增，近两年我国珠宝玉石市场年销售额均超过1000亿美元，仅次于美国占世界第二位。据专家预测，铂金和珠宝饰品在我国将会发展为汽车、房地产之后的第三大消费热点。
打造宝石文化，就是要通过发挥主观能动作用，树立“资源集约化、经营规模化、运作产业化、衔接链式化”的先进理念，将宝石产业的原料生产—加工—经营—展示—拍卖—进出口等各个环节进行套合并全面开放，形成国际一流的珠宝产业交流平台和集商贸、购物、展示、博览、旅游、观光、休闲为一体的工业文化产业。
充分利用梧州国际宝石节这个平台，进一步大开放、大招商，做大商贸和旅游，丰富和活跃群众文化与地方特色文化，把梧州建设成为山水更加优美，经济更大发展，社会更加和谐并充满活力的区域性中心城市。
山水生态文化 梧州的山水生态在全球生态日渐失衡的当代，尤其是与环境严重污染的我国东部沿海地区、与严重缺水的我国北方相比较，有其潜在的巨大生态价值。金山银山，将不如绿水青山。
梧州山水生态文化的打造，主要通过对得天独厚的自然生态环境保护和城市沿江风景带的改造、装饰长龙防洪堤，倡导人与自然和谐理念，展示“鸳江秀水世无双”的南国山城水都风貌及苏轼、秦观等客游梧州、藤州传奇，整理编撰古今骚人墨客赞美梧州山水风情故事;举办情歌对唱等以增添鸳江风情游文化内涵；再现西江人家水上文化等；待国内最长的低水位大坝长洲水利枢纽蓄水后，拟建造在国内第一大内河岛屿长洲岛之上的世界水坝博物馆和赤水新港上溯，装点库区内沿江自然景观和人文景观（如赤水灵济寺遗址、禤洲“东方狮王”演艺基地、藤县龙母故乡公园、新马袁崇焕故园等），开辟直达桂林和桂平大藤峡的山水生态文化旅游。
宗教文化 宗教文化之于梧州可谓底蕴深厚而有待挖掘和整合。梧州是汉末佛学家、中国第一部佛学专著《理惑论》（糅合儒、道精华，主张文化兼容互补）作者牟子（170—？）和 宋代著名高僧、明教大师契嵩（1007-1072）的故乡；鉴真在东渡日本传教前，也曾在梧州、藤州游历讲学；连同藤县赤水灵济寺遗址出土国内罕见的形态各异的宋明石佛群（宜作遗址修复并升格为市级文物保护单位），建于唐开元年间的道教白鹤观、1933年创建的西竺园以及借助善款在建的白云山四恩寺，从一个侧面揭示了当地宗教文化渊源。除此以外，还有近代以来从西方传入的基督教、天主教的传教、布教活动（目前河东区还保留着天主教堂）。在长期的历史发展过程中，宗教本身又成为一种文化，发挥着无可替代的传承文化的功能。依法传承、交流宗教文化，可以使优秀传统文化得到发扬光大，同时有益于社会主义和谐社会的构建。2006年4月中旬首届世界佛教论坛——“中国佛教两千年历史上未曾有的空前盛会”在杭州、舟山两市举行，其主题是：“和谐世界，从心开始”。梧州宗教文化的产业转化主要应当借助旅游观光来实现，而且亟宜通过对宗教遗产的挖掘和资源整合，树立宗教文化品牌，开展宗教文化专题旅游。梧州宗教文化旅游得天独厚，在浔江、桂江、西江交汇处，在珠山、火山遥相呼应间，在秀丽的云山秀水一城中就有儒、道、释三教：儒家文化作品处于河南岸的圣文园，道教遗址在珠山白鹤观，佛教寺庙则以白云山的四恩寺和北山的西竺园为代表。
舜帝文化 舜帝被列为中华民族三皇、五帝之一。舜帝文化 ,就是舜帝身体力行所创造的道德文化,它是一种原生性的道德本体文化 , 是中华传统文化之根脉。舜帝文化底蕴厚重丰富,它是中国文化史上一块永放光芒的丰碑,历经数千年,得到中华民族的共同认同,一直为海内外华人华裔所推崇。
梧州 ,古称苍梧。是舜帝文化重要发源地之一据《史记五帝本纪》载:( 舜 )“ 践帝位二十九年,南巡狩, 崩于苍梧之野。”史学家比较统一的观点认为,舜帝驾崩于岭南的苍梧。舜帝是五千年中国历史上唯一一位到过广西活动的帝王。尚书云：“ 德自舜明”。《史记》述 ：“ 天下明德皆自虞帝始 ” 。经农耕文化为内涵的炎帝文化,以政体文化为内涵的黄帝文化,以道德文化为内涵的舜帝文化,这是中华文化的三块里程碑,是中华远古文化的源头。梧州的虞帝庙是舜帝南巡路上最早建起的舜庙。舜帝南巡 ,到达苍梧大地,第一次把岭南纳入中央版图,密切了岭南与中原的联系,加强了苍梧越族与华夏族的交往。而且,舜帝南巡,将中原文化传播到古苍梧及至整个岭南地区,对于开发岭南,繁荣岭南地区的经济和文化具有深远影响,促进了古苍梧社会发展和文明进步。
舜帝文化作为一种精神文化,历经五千多年,无论中国社会政权如何更替,也无论统治者属于什么民族,都把舜帝视为一脉相承的共同始祖,并通过对舜帝祭祀和舜帝道德文化的追思,使舜帝文化得以继承和弘扬。舜帝文化是历史上中华民族精神生活的主流。在新的世纪,呼唤道德回归已经成为全人类的共同心声,文化已成为世界各国争先开发的无形资源和无价资本。
舞狮技艺文化 舞狮习武在梧州民间有着悠久的传统和深厚的基础，藤县、苍梧等地乡镇农村近年来狮队重新活跃起来，比较有名的有藤县禤州狮队、苍梧新安醒狮团、蒙江子孙堂狮队等，其中禤州狮和新安狮曾先后多次于国内国际舞狮比赛名列前茅。藤县禤州岛狮队赢得“东方狮王”美誉，是梧州很有潜力的正在探索走向市场的文化品牌。
梧州粤剧歌舞演艺文化 梧州粤剧文化有悠久的历史和深厚的功底。由国家一级演员潘楚华担纲主演的《女驸马》在两广和港澳地区都有名气。市粤剧团（又称广西粤剧团）多次访港演出获得成功，显示我市粤剧文化的底蕴和实力；市歌舞团与藤县东方狮王携手访问法国演出，也是一次联手打造品牌的成功尝试。广东、香港和澳门已成功申报粤剧为国家级非物质文化遗产，这对我们既是一个挑战，又是一个机遇。我市粤剧演艺文化在发扬自身优势的同时，积极借鉴外地先进经验，探索如何形成别具一格的流派，同时通过变“养人”为“养戏”的体制改革和建设演艺基地，谋求更大的发展。打造梧州粤剧的品牌，除《女驸马》之外，应创作以龙母为题材的品牌粤剧团曲目，利用梧州粤剧在粤港澳的影响，
民间传统艺术
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！
回
藤县民间舞狮技艺的舞狮简介
藤县狮队属南派舞狮，其表演形式主要是采青和高桩表演。表演者通常是二人合舞一个狮子，借助道具的设计展现出山、岭、岩、溪、涧、索、桥、水等大自然景物，通过在桩阵上跳跃腾飞等各种高难、惊险动作，表露狮子的喜、怒、醉、乐、醒、动、静、惊、疑、猛等神态，反映了狮子历尽千辛万苦，克服重重困难、勇敢向前的精神，最终获得丰硕成果（采青），从而把舞狮艺术推向拟人化的励志教育，将杂技、武术、技巧、舞蹈等技术融于狮艺之中，把狮子的各种神态、形态表现得淋漓尽致、出神入化，给观众以力与美的艺术享受。藤县舞狮在高桩设计、舞狮动作设计形成了自己独特的理念，独创了“灵猴攀树”、“钢丝翻筋斗”等一系列高桩舞狮的动作，名扬东南亚，饮誉粤、港、澳、台。藤县舞狮队于2004年7月代表中国参加在马来西亚云顶举办的“云顶杯”第六届世界狮王争霸战中，取得了第一名和“世界狮王”、“东方狮王”称号。由于舞狮技艺训练极为艰苦，而训练出优秀的演员需要较长的时间，而且有一定的危险性，因而，愿意接受训练的人越来越少。同时由于资金的缺乏，狮队的专业训练条件长期得不到改善，这将不利于藤县民间舞狮这种高难度、高要求、高标准技艺的提高和人才培养，也使它的传承隐藏着危机。为保护藤县民间舞狮技艺，地方有关部门制定了五年保护计划，在醒狮团业余体校的管理、训练、激励机制、硬件设施以及挖掘、创新狮艺等方面加以保护。藤县“民间舞狮技艺”是梧州市具有深厚群众基础的汉族民俗技艺，保护它将对有效挖掘、保护、传承和发展梧州市非物质文化遗产有着极大的促进作用。
民间艺术
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！
中国传统民间艺术简介
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
关于藤县传统文化和藤县传统文化有哪些的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。