本篇文章给大家谈谈诗歌是传统文化，以及诗歌是传统文化的根源对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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诗词传统文化价值和意义
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。
中国的传统文化源远流长，诗词歌赋有多美？
诗词歌赋的美反映了中国古代人民的审美思想，充满美感的诗词歌赋能使古今人民产生心理认同，展现出中国诗词歌赋的美学高度。诗词歌赋语言凝练，思想深邃，具有重要的人文价值和美学价值。中国诗歌中最为著名的是唐诗，诗人通过作诗表达自己的志趣和思想，许多佳作至今为人们所传诵。中国诗歌题材多样，诗人从多个方面汲取灵感，使诗歌呈现美的同时独具个人风格。
一、诗词歌赋是传统文化的精华
诗词歌赋中不仅呈现现实中的美好事物，亦包含作者想象中的虚幻事物，随着时间的发展，诗词歌赋分别在不同历史时期达到顶峰。诗歌在盛唐时格外繁荣，此时的诗人不仅写诗，他们在安定的社会环境中可充分实现人生理想，因而能够拥有多重身份。不论是李白的自由浪漫精神，还是杜甫的忧患意识，均使其诗作成为优秀传统文化的瑰宝。
二、诗词歌赋促进了传统文化的传承
古代作者在创作过程中使诗词歌赋不断发展，现在人们传诵诗词歌赋中的名篇佳作，有益于传承中国传统文化。今人若想要掌握文学知识，拥有深厚的文化底蕴，则需要对诗词歌赋进行全面学习。宋词和汉赋均展现出其特有的美感，我们在赏析优秀文学作品时，亦可获知当时的历史背景与时代特点，因而对文学作品的理解便不再停留在表面。
诗词歌赋是古人审美思想的集中体现，可引起现代人的共鸣，同时能够给人美的体验。中国传统文化展现在生活的方方面面，当人们阅读古代优秀文学作品时，能够在作品的指引下深入思考，提炼观点，进而提升人生境界。审美将贯穿在赏析作品的始终。
诗歌在文学中的重要性
诗歌是中华传统灿烂文化的重要组成部分，诗歌作为中华传统文化中的优秀成分之一。在对人影响方面：能够丰富人的精神世界，能够增强人的精神力量，促进人的全面发展，提高人的思想道德修养。在对社会方面：增强社会的文化底蕴和文化气氛，丰富各种社会实践活动。
诗歌，是很难被排除出生活的，哪怕我们今天已不再“小桥流水人家，古道西风瘦马”。 诗歌对思维、语言的训练具有不可替代的独特作用。能够读懂诗歌，能够感受到那些排列整齐的文字内在的诗意和密码，标志着一个人获得了一种起基础作用的学习能力、感知能力、探索能力，包括联想、猜想、想象，分析、归纳、演绎，形象思维、抽象思想、逻辑推理等等。而这种能力，对一个读书人、文化人来说，是最基础的能力。很难想象，一个读不懂诗的人，能读懂哲学；一个理解诗的抽象性有困难的人，在理解数学与物理的抽象性时会没有困难。
所以，无论是考虑心灵的慰藉、人生的幸福，还是从训练脑力的实用工具出发，应该相信，人们会再次认识到诗歌的价值，诗歌不会OUT。
诗歌是表达人们内心激情最好的工具，这个工具深藏在人们的心头，随时随地就能够迸溅出璀璨的花朵，无论是在生活苦闷、内心郁闷的时候，还是在生活闲适，心情自在安逸的时候。诗歌，就像任何文艺一样，永远不会被边缘化，只是在科技水平日益发达的今天，她以适合于她的另一种形式出现罢了，比如网络等
文学作品的文学性
有没有不受任何政治、意识形态、伦理思想、道德等因素影响的“纯文学”？答案显然是否定的。那么有没有纯粹的“文学性”的研究？答案依然还是否定的。文学本身就是一种审美意识形态，它自身中已然包含了政治、伦理、哲学等诸多非文学因素，于是对“文学性”本身的寻求几乎就成为悲壮的代名词。我欣赏荣格的一句话:“人类存在的唯一目的，就是要在纯粹自在的黑暗中，点起一盏灯来。”这盏灯就是“诗性”之灯。它使人类原本并无目的和意义的生存有了意义和目的，从而对虚无的人类构成了真正的慰藉，正像暗夜行路的孤独旅人从远方的一点灯火中感受到温暖一样。我觉得这就是文学本体之所在。
其实，对文学性的强调并不意味着对文学的其它属性的排斥。相反，文学本身其实就包含了权力和政治的维度，或者说文学本身就是一个内涵政治性的概念。但是无论是权力还是政治都是内化在审美形式中的，没有脱离文学性的政治和权力，否则它就不是文学。也就是说，文学的政治或权力表达都是以审美的形式呈现出来的，所以在对文学的解读上，读者不能完全越过“文学性”这一根本而直奔政治或其它目的，同样，在今天学界言必称之的各种西方文艺理论面前，必须考虑其对中国问题的有效性和切身性。也正是在这一点上，我对夏志清先生坚持从文本出发，力图在文学性的视景中展开文学史写作的研究方法非常欣赏，如对沈从文、张爱玲、钱锺书、张天翼、师陀等作家的评论即可窥一斑而见全豹。
文学所要处理的正是我们在这个世界的各种生存境遇。“文学性”所体现的正是对各种境遇化和经验化的东西的描述。“文学性”强调了对人类生存状况的一种最直接、最原初的解读，而这种解读不是从任何理念出发，也不可能被任何一种知识系统所收编，它以自己最真实而具体的生存方式来呈现它自己。我们需要的恰恰是从这种真实而具体的经验出发来对它进行解读。
现代诗属于传统文化吗
是
诗词是传统文化的表现形式，传统文化不仅限于与诗词，比如风俗、节日等等
诗词为什么是中华民族的瑰宝？有什么样的价值？
诗词作为古代文坛中重要的组成部分，历史悠久，经历了数千年的变迁，早已成为了中华民族的一部分，足以称得上是中华民族的瑰宝。其中所具有的的独特价值可以概括为以下几点：其一是从中反映出的历史面貌；其二是从中感受到的情感思想；其三是从中体验到的艺术技巧。一、从中反映出的历史面貌
诗词的历史极为悠久，且不说诗歌从《诗经》开始发端，到汉乐府，再到唐诗的高峰，并不断地绵延，距今已经有两千多年的历史，词这一体裁也早已萌芽于南朝，在历经了唐朝地发展之后，在赵宋达到了创作的顶峰。
诗词已然成为了漫长历史长河中重要的一部分，从中可以看到文人的生平与境遇，可以感受到当时的社会风貌，可以看到对于各种重大事件的历史记载，历史在诗词中得以以另一种崭新的面貌得到呈现和表达。
二、从中感受到的情感思想
诗词是古人抒发自身情感的一种方式，也是寄托思想的一种途径，早期的诗词都是以个人的情绪的抒发为核心，用凝练的语句包藏了深厚的情感，具有着跨越时空的感染力。而到了明清时期，诗词愈发地有了一种说理的氛围，从中又可以感受到一种理念的碰撞，对于研究古人的哲学思想、学术思想有着很好的帮助。
三、从中体验到的艺术技巧
诗词同样也是文学体裁之一，在形式的表达上，也有它们的独特性，赋比兴、用典、譬喻、比拟、通感......诸多的表达方式、表现手法都运用于诗词之中，阅读诗词，可以感受到艺术的魅力，也可以从中学习到文字运用的方式，感受到其中蕴藏的深厚的力量。
古诗算中国传统文化吗？
你好朋友，古诗词是中国的传统文化，古诗词是中华传统文化的精髓
关于诗歌是传统文化和诗歌是传统文化的根源的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。